以荒诞的设定抨击现在婚姻基础的脆弱，讽刺独身主义的荒谬，一部天马行空的黑色喜剧。

1922年1月的布拉格，天气严寒，街道上空无一人，位于市区一栋破旧公寓的一间灰暗的房间里，一个男人蜷缩在火炉旁，炉中的炭火非常虚弱，随时可能熄灭。这个穷困潦倒、生活窘迫的中年男人，身形清瘦，脸色苍白，长期的营养不良使他眼窝深陷，凹陷处一双眼睛却目光如炬。局促的房间角落里码放着一堆无人问津、积满灰尘的手稿，寄给出版社的稿子迟迟没有回音，以往出版的作品反响平平，没有引起读者和评论家的关注，再加上经济上的拮据和家庭生活的缺失，使他本就忧郁敏感的内心雪上加霜。此刻，心灰意冷的他拿起书桌上尚未写完的手稿，丢进了炉火中，大量的燃烧不充分造成的烟雾弥漫在狭窄的房间里，突然，一条火舌喷薄而出，纸张熊熊燃烧的火光，倒映在他的眼球上，他用火一样的目光望向窗外，炙烤着风雪中的布拉格。

电影《龙虾》用卡夫卡式的寓言，向世人揭示了社会的异化和个人如何反抗异化的社会。电影通过第一人称画外音的方式，给观众讲述了一个卡夫卡式的《变形记》故事。纵观整部电影，从头至尾节奏平缓流畅，人物刻画和呈现客观真实，营造的氛围压抑灰暗，颇为符合卡夫卡的用笔风格。《龙虾》的故事情节冷峻奇绝，使影片平缓流畅的表面下涌动着一股心理惊悚的暗流。

荒诞，向来是人们讽刺与反抗的一样利器。就像一个狡黠的辩论手，当对方想要气势汹汹的发难时，他却装疯卖傻的笑了。如果有人想要站出来指责这部影片里任何一个情节的不合理，指责任何一种讽刺的过火，那就像是个被傻瓜戏弄了的傻子，不同的是，傻瓜是装的，而你才是最可笑的。虽然如此，荒诞却不并不是漫天胡扯，想要用荒诞表达意图，则需要更加清晰的逻辑与理性。

假如我们的世界存在着一种法律或者自然准则，不相爱不结婚的人必须变成一种动物，你会选择什么？我们的主人公决定变成一只龙虾——这种动物生活在深海，具有蓝色血液，可以活一百多年并且终身有生育能力。显而易见，本片是一出脑洞大开的荒诞剧。一般而言，这种电影要么沦为不着四六的烂片，要么成为寓意深刻的经典。不管《龙虾》属于哪一种，看完它会让你心里“拔凉拔凉”的，无论你是单身还是已婚。

希腊怪才导演欧格斯·兰斯莫斯执导，他镜头下的故事总是诡异且严肃的，慢慢地看久了，心中荡漾出某种寒意。影片《龙虾》，又名《单身动物园》，就是建构在极端婚姻制度下的反乌托邦社会。单身就是罪，无论你是意外丧偶，还是感情破裂，只要是单身，你就会被送进“单身酒店”进行45天的“治疗”。如果治疗期间，你没有找到合适的伴侣则将被送进“动物转换室”，变成任意一种你想要成为的动物。

影片名为《龙虾》源于男主角的愿望，他希望如果失败后，实验室能够将他变成一只龙虾。因为龙虾的血是蓝色的，而且他喜欢海。龙虾在自然界中是典型的一夫一妻制，影片取名为龙虾也是暗含对婚姻制度的嘲讽。

影片中的角色们全部都是冷漠且严肃的，然而在如此荒诞的设定下，惊悚的音乐和严肃的画面反而让整部影片散发着诡异的喜感。严格而言，它应该是属于黑色喜剧的，但是很可惜的是，看到最后，你都没有办法笑出来，只是停留在荒诞得想笑，却被冷酷的故事剧情弄得心情异常沉重。

获得戛纳电影节评审团奖的《龙虾》设定了如下情境，在未来的某个时代，单身是有罪的，每个人都必须找到相爱的另外一半，失去爱人的“孤独者”要么逃亡，要么被迫进入一家酒店，在四十五天之内找到爱人，否则将被变成一种动物——主人公大卫牵着的那条狗原本是他的哥哥，因为找不到恋人最后就变成了一条狗——这种古怪的情节也是影片的基调和风格——既可笑荒诞又悲凉残忍。在这四十五天之内，他们可以每天出去捕猎游荡在森林里的单身主义者，每捕获一个就延长在酒店居住一天，也就是晚一天变成猫猫狗狗龙虾什么的。这是本片故事的源头，按照电影叙事的一般规律，后来的矛盾冲突都会在这个奇异的前提下进行。影片编导恐怕受过《百年孤独》、《动物庄园》等带有魔幻寓言色彩的小说的影响，用荒诞怪异的手法来解构现实，漫无边际天马行空中饱含着辛辣的讽刺和绝妙的揶揄。

片子的慢镜头运用美到了极致，就像是在看一套动态的摄影集。我们在全世界的导演范围内遍寻擅长用慢镜头来表现人物情绪的导演，于是我们看见了中国导演王家卫。王家卫在《花样年华》中的一组慢镜头表现了对爱情的痴迷与渴望，而在这里，慢镜头营造出感觉是那种高贵与内心狼藉的极大反差，所要表现的却是对爱情的辩证思考。片子中有两处运用了慢镜头体现，第一处是在舞会上，所有人都在争先恐后的寻觅舞伴，其实是纯粹因为严重后果的驱使。第二处是在丛林中猎杀，这同样是因为严重后果的驱使。这种慢镜头的表现下，我们看见了爱情中双方丑恶的一面。慢镜头放慢了动作细节，舞会上人们表情的虚伪浮夸和丛林里猎杀同伴的狰狞表情就如同放大镜一样呈现在我们的面前，每一个细节都指向了恋爱双方中的虚伪与欺骗。

机械荒诞的规则

《龙虾》中，“速配酒店”里的管理人员和服务人员个个都温文尔雅彬彬有礼，但在机械荒诞的规则面前，这一切都显得伪善而残忍。住进酒店里的单身男女，要在规定时间内找到另外一半，而其中一个重要标准就是寻找对方和自己的某个相同点。为了速配成功，影片中的一个角色不惜经常把自己鼻子磕破，因为他的目标对象老是莫名其妙地流鼻血。而主人公大卫在“追求”一个内心冷酷的女人时，对方考验他的手段就是假装被噎死，而大卫打动她的方法居然是对她的遭遇装作无动于衷。冰冷无情的夫妻生活开始了一阵子之后，最终大卫被识破了，因为这个女人故意残忍地杀死了他的哥哥——那条狗，而大卫没控制住自己的哀伤。影片用了极端的例子来把两性关系扭曲化，无情地挑衅着世人对于爱情和婚姻的传统认知。但我们可以脑补一下这个过程，在恋爱阶段，男女之间为了彼此结合，都在不同程度地迎合着对方，隐藏着自我，当激情过去之后，又各自把自己的面具撕下，露出本来面目，甚至不惜残忍地撕扯对方的伤疤，然后便开始漫长而无情的争斗。一如片中大卫和他“速配爱人”的最后杀戮。所不同的只是烈度不同而已，能承受这个烈度，就走下去，承受不了，就分道扬镳。特别是，在个人权利被充分肯定和物质选择极端自由化的现实世界，这种情景一再在我们的周围上演。别否认了，不是这样吗？

讽刺单身主义者？

《龙虾》也没有放过单身主义者，因为在酒店之外的森林里还游荡着一群不婚不爱者。他们在一个冷酷的女首领控制下，逃避着追捕并不断找机会破坏酒店里的那些两性关系。颇具讽刺意味的是，酒店女经理和她的爱人之间的所谓爱情，在这些独身者一个简单的考验之下，迅速土崩瓦解。而这一幕是否也在讽刺着单身主义者因为个人际遇中所受到的伤害，以及由此而衍生出来的偏执和极端？心魔作祟，境由心生，你有什么样的遭遇就会有什么样的联想，见仁见智就在于此。影片中的孤独者的社会制度比之于酒店系统更加残忍，连接吻都要被切掉嘴唇，谈情说爱更是不可能。片中有一幕孤独者跳舞的场景，他们戴着耳麦，各自起舞，无声无息，状如疯魔般诡异。所谓的独身主义者，并非多么高贵，只是因为再也无法接受他者，与其说是曲高和寡，莫不如说是自我封闭，完全活在自己的天地中。必须承认《龙虾》是把人情百态中最不堪的那一面故意放大，甚至丑化。这也是本片的得意之处。它讥讽一切蔑视一切挑衅一切，同时也在伤害着每一个观者的心，几乎抱着要破坏一切美好的目的而来的。

两个世界两个群体，都存在着刻板的毫无人性的制度，都有一个最高的统治者，无论是酒店里的“文明”还是森林里的“蛮荒”，都是专制和高压的体制，硬生生把爱与不爱都扭曲到了极端，让人左右为难。本片中，演员不化妆，表情呆滞，动作机械，场景灰暗，处处表达着反传统反乌托邦的思考。慢镜头和高昂配乐反复出现在杀戮时刻，犹如《现代启示录》和《闪灵》的诡异结合，压抑中附带着轻佻，残忍中夹杂着幽默，刻板中伴随着恐怖，如此的风格轻而易举地让影片特立独行，令人过目不忘。《龙虾》是在完全否定婚姻和爱情吗？显然不是，否则影片结尾不会出现主人公为了女友而准备自残的留白，它把问题留给了观众，尚存希望和心如死灰者必然有不同的观感和答案。实际上，影片是忍受不了现实世界两性关系那伪善的一面，或者说它露骨而极端地讽刺着两性关系中那些黑暗的细节，只是为了发泄某些人内心的不满和愤懑，但毫无疑问，这样的作品能够让人思考。这是文艺作品所赋予创作者的权力，也是创作的意义所在，同时也是这个世界价值观多样性的体现。你可以不认同不喜欢，但你无法否认它所揭示的一切。

我们究竟要找一个什么样的爱人来度过一生？这几乎是一个无解的答案，无论你在城里还是城外。现实是，陪伴在你身边的那个人未必就是你从一开始就想寻找的那个人。不是这样吗？如果认真到非要按照心中的理想去塑造一个完美对象，注定会碰得头破血流伤痕累累。我们可以尝试着去化解《龙虾》给我们的“伤害”，隐忍和包容，常反思和多责己，未尝不是调和两性乃至人性关系的一剂良药。电影固然夸张了生活的极端一面，但我们未必要极端。爱或者不爱，是一个问题，或许根本就不是个问题。

在人生这场荒诞的演出中，我们比想象中更加认真。在宾馆的45天说长不长，说短也并不短。明知最后要被转化为动物，大家却没有达成一个相互认同的契约，各自假装结对逃过可怕的结局。因为这部电影不是在讲策略，是在讲我们的内心，我们的灵魂。就像在人生舞台上认真出演的我们，他们都在严肃的选择伴侣，即便是到了最后一天，甚至是转化为动物也不会后悔。你我的那股认真劲，既匪夷所思，也让人心生敬意。你有没有告诫过身边的单身狗，或者被告诫过，不要要求太高，找一个好人好好生活比什么都重要。然而，我们对于自我的坚持，对于婚姻爱情中幸福程度的认可，却是骗得了别人骗不了自己，他们被转化成狗，我们被自己流放成狗。

人类对于伴侣的需求，在历史发展的过程中，是不断变化的，从某种意义上来说，是伴随着生产力的发展而变化的，好像是在背政治课本，但真的是这么回事。部落时期，人类和自然的接触更为紧密，人类社会的结构与动物社会更为接近，是否有固定伴侣，是否一夫一妻，都没有确凿证据，根据历史学家的推断与想象，似乎固定伴侣的可能性比较小。而之后的社会，缺衣少粮的时代，女人聚集在富有的男人身边讨生活，一夫多妻就形成了。再后来，生产力不再单纯由体力决定，越来越多的女人可以顶半边天，甚至独立养活自己，那么只能一夫一妻了。没有了经济需求的基础，一夫一妻也只是看在情面上，哪天两人一言不合，就有可能劳燕分飞，毕竟，少了谁都能活命，何苦非要绑在一起。以这个发展态势，离婚率还会上升，单身人数很难减少。听朋友谈起，在一个末日影片中，最后登上诺亚方舟的是一众优秀的女人，和一盒精子库，这一构思听起来有点女权主义，可是从科学的角度来讲，还是非常可行的。毕竟，精子库比男人要轻便、不占地方，且选择多多。

那么这样说来，我们的未来真的要变得这么绝情寡义吗？那些四目交接的瞬间，那些青梅竹马的情怀，那些你侬我侬的时光，对于残酷的人生，如果它的价值不是全部，是否就是全部为零？曾经有一个风花雪月的朋友说过，人生是看不见意义的喘息，只有那些爱过人，只有那些相爱的瞬间，才是我活着的全部意义。虽然我不知道，这一意义有多少可供人类的未来发展参考，但是领略过爱情美妙的人，都无法否认，遥远的未来，抵不过今日的美好，严谨的思考也抵不过炫目的瞬间，忘了那只在深海中孤独而高贵的龙虾吧，就算我们不知道未来在哪里，飞蛾尚且有扑火的勇气，爱情很美好，如何可以，还是请你尽情享受宇宙对于人类这一特别的馈赠吧。

没有伴侣，又不想成为动物，就要变成独身战士。独身战士的世界也是荒诞至极，在这里你就要老老实实地成为一名独身主义者，不能跟任何人有亲密的接触，不能有任何形式的调情行为，否则同样是会受到残忍的折磨。故事展现的是两个极端的世界，独裁者为了确保独身战士的纯洁性，允许唯一的一种娱乐方式是开派对跳舞，但只能放电子音乐。电子音乐与传统音乐相比，完全可以由设备合成，可以不掺入任何演奏情绪，而一群独身战士疯狂地在森林里跟着音乐摆动身体，却不和任何人建立真正的感情，就好像在讽刺当今灯红酒绿的酒吧夜店文化。

在这个相反的单身世界里，爱情反而是一场私奔，一种必须杜绝的行为。男女主角在这里找到了彼此真爱更是足够讽刺。为了不让两者在一起，独裁者甚至夺取了女主的双眼，被激怒的男主决定报复，把独裁者活埋在自己的坟墓里。成为情侣，回到“正常社会”是原计划，他们蓄谋已久，但回去就意味着两者必须都是瞎子，这是独裁者一开始就对这对爱情鸟埋下的诅咒。影片的最后，男主角在厕所里拿着刀试图戳瞎自己的眼睛，迟迟不能下手，而坐在外面等待他的女主，就这么一直坐着，直到镜头结束，片尾曲响起。

开放式的结局让人焦虑，最后两人的命运停留在了分岔口上，他们之间到底是“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”，还是患难与共的罗密欧与朱丽叶呢？每个人心中都有自己的选择，而故事的结局永不可知，但我们可以思考。男女主角之间的是爱情吗？是在孤寂森林里面找到彼此的可怜人？还是恶劣的外界条件下催生的临时同盟？此时的女主角没了男主角将无法生存，在森林里无法自力更生，在正常社会中也不允许单身存在，而男主角则并非如此，和她在一起意味着从此放弃光明，不和她在一起，他依旧能够回到森林，自力更生，即便生活条件艰辛 ，但始终健全且自由。他拿着刀对着自己的眼睛，阻碍他下手的是对疼痛的恐惧，更深层的阻碍因素是对这份感情未来的质疑。为了来去自如的爱情，你会牺牲多少？也许我们不应该问，你有多爱对方，而是抿心自问，你有多爱自己。

龙虾并不像伍迪艾伦的《安妮霍尔》一样，彻底怀疑爱情有真实的存在，恰恰相反，我认为这部电影有一种令人心碎的，对真正的爱情几近无望的理想和信仰。当大多数人也许为了脱离孤独，也许为了逃避社会异样的眼光，都自我麻醉似的满足于首先欺骗自己最终欺骗他人的爱情的时候，龙虾中想要捕捉的爱情，是独立超脱于常用的语言系统之外，只能用身体语言来表达的爱情。 这样通过个体自创符号来交流的爱情，逃脱了单身者残暴首领的制裁，同样也在象征的层面上逃脱了充斥在我们日常语言中的社会常规，传统，局限和荒谬的规则。

电影中的旁白是那么冷漠又机械的声音，读着那样一本充满好奇和深情的日记-即使连这样私密的载体中，个体本该富有差异性的声音也是不被允许和被剥夺的-这是那样值得悲哀的事，观众却总因为内容和语调的反差而忍不住发笑。然而就像笑并不会侵蚀严肃的思考，反而因为夸张和扭曲带来的感官冲击而更容易注意一些平日里轻易忽视的细节：怀疑也绝不会致使信仰的丢失。

弗洛伊德是这么解释“忧郁”的：当人们失去了心爱之物，外界却不承认这种失去的痛苦，并不允许他们为之哀悼，此时唯有一种无望的纪念之法，就是把自己当做这个心爱之物，把自己也给“失去”了。你会发现，这电影里的大多数角色都充满了一种莫名的忧郁。他们无疑都失去了太多，自由，人格，爱的能力，却仍必须假装生活在一个最幸福的社会，以求生存。所谓的黑色幽默，大概也是极其忧郁的幽默。在“岁月静好”的谎言之下，把自己活成一个空洞的躯壳，别人看着可笑，但这却是唯一的办法，去记住自己的残缺，记住世上本可以有个更好的自己，即使一切压抑人性的恶行都早已被伪善的社会忘记了。

我真可怜你，因为每天早上醒来你都要努力扮演跟自己梦中完全不一样的人。

《消失的爱人》（Gone Girl）是改编自吉莉安·弗琳（Gillian Flynn）的同名小说，由大卫·芬奇（David Fincher）执导，获得第18届好莱坞电影奖最佳影片奖。

Cool Girl和Gone girl之间的距离，叫做婚姻——September

小说因为文本的关系，在人物的挖掘方面更深度一些。但电影在有限的篇幅里也漂亮地叙述了一个一波三折的故事，层层递进环环相扣。作为一部情节曲折猎奇的片子，其中的一些概念很有意思，特别是小说里的心理描写对这些概念延伸拓展，对婚姻和爱情提出了许多挑战性的问题。

1，Cool Girl

东西方的文化有些微差异，但总的来说，男人喜欢一种叫做“cool girl”的生物。除了脸蛋标致身材火辣这些基本硬件外，Cool girl是这样一种生物。她们可以跟男生一起穿着队服看球赛，往嘴里塞披萨汉堡，却永远不用发愁穿不进小号的衣服。她们聪明风趣又幽默，脸上总是带着灿烂的笑容。她们不会因为男朋友与别的女生说话调笑而胡乱吃醋，也完全理解男人因为哥们的聚会而错过和自己定好的约会。Cool girl不会唠叨，她知道什么时候该沉默，该给男朋友他自己的空间。她不会提无理取闹的要求，不会指手画脚干涉对方。

而与Cool girl对应的男人版本，是一种叫做“Prince Charming”的名贵品种，多见于各种小鸡电影和韩国连续剧。当然，除了身材挺拔家财万贯笑起来一口白牙每一颗都反射出温柔的光芒这些最最基础的配备外，白马王子们还要像24小时便利店那样全年无休地体察女主角们细小的心思，别的女人腿比你长胸比你大脸比你正他全都视为粪土。他记得每一个琐碎的甚至火星外的节日纪念日，女主角随便看到个鱼塘啊楼盘啊小公园什么的，男主角都会霸道地说，“这片xx,我为你承包（买下/冠名）了！”什么是白马王子？你以为送个名牌包包就够了吗？里面还要有配套的钱包。你以为钱包就够了吗？里面还得放进各种白金卡贵宾卡和足够的现金！

不管Cool Girl和Prince Charming是否真实存在，至少我们中的很多人知道怎么表演拟态而适应两性关系的丛林法则。就像Amy。聪明的Amy第一眼看到Nick，就知道他喜欢的是“Cool girl”，于是就像许多其他聪明的女孩一样，她决定进入“cool girl”模式。

2，好的爱情让彼此变成更好的人

这是我之前一直相信的一句话。但看了“gone girl”后，我不禁想，如果这个更好的人不是你自己呢？如果你只是在表演这个更好的人，而去符合对方的期待呢？

就像Amy和Nick两人关系的最初，彼此都在扮演对方心目中想要的角色。虽然他们自己也从扮演中得到了许多满足和快乐，但在内心深处，他们始终知道那不是自己。所以当扮演的面具出现裂缝的时候，面具下的真面目初现端倪的时候，他们的婚姻出现了问题。

这才是这本书以及这部电影的本质。当真实和期待之间出现了鸿沟，婚姻将立足何处。

因为经融危机而失业，疲倦的Nick已经无心再配合Amy的期待，而Amy因为Nick的颓废也决定显露出自己的真实性格。真实的她让Nick觉得厌恶。这才是Amy真正愤怒的地方。他爱的是她扮演出来的“cool girl”，不是她。这对她的自尊心是一种巨大的伤害。

她的报复很有趣。一开始她决定以谋杀罪名陷害他，但到中途，她的心意发生了改变。她发现她又激发出了当初见面时的那个Nick——不，甚至更好——这让她觉得激动，让她觉得他们之间的婚姻有了继续下去的希望，只要两个人都恢复到最初的角色扮演。就连Nick自己也在完成那个动人的采访以后说，“她带出了我最好的一面”。

3，无条件的爱

无条件的爱，这是否是太奢侈的一个愿望？连Amy自己的父母也无法给予她，对于他们，她是Amazing Amy的原型，是那个所有的失败需要让Amazing Amy去圆满的残缺品。如果我们让父母感到失望了，他们是否依然爱我们？爱的程度还是一样？连我们失败的那个部分也一起爱了吗？

无条件的爱。这是Amy以及所有和Amy一样的女人对另一半的期望。也是我们以为可以从家庭中索取的东西。但它到底是怎样的一种存在呢？是因为爱，所以连你所有的缺点所有的黑暗面都一起爱？还是因为爱你的优点，所以可以包容你那些可以忍受的缺点？如果是后者，那如果有一天发现一个巨大到无法包容的缺点，那么爱还在吗？

Amy没有从父母那里得到无条件的爱，所以她希望可以从自己组建的家庭里得到。在书里，她写道，婚姻不该是无条件地爱对方吗？当她没有得到的时候，她决定惩罚他。

4，婚姻的底线

结局真是悲伤。这比所有的生离死别更令人悲伤。仿佛继续一段婚姻的方式是，你必须带上面具表演下去。

但世间的婚姻，本就是千姿百态的不是吗。

Nick的姐姐不理解他为什么还能跟这样一个可怕的女人生活在一起。她是不会明白的。

《消失的爱人》影评：

《冷峻的魅力》——爱幻想的小孩

选角和表演

有很多导演表示过，“Directing is 80 percent casting.” 意思是制作一部电影(或舞台剧)中最重要的环节就是选角。我以前一直不信，觉得那摄影啊音乐啊什么的都不算吗，看了本片才知道厉害，最后回味的都是人物。

不可否认小本依然有点面瘫，但是就是很合适Nick这个软弱呆瓜的工薪阶级花花公子。人家长的就是很帅啊，在人群点蜡烛祈福那场戏里台下有个女的轻声说”He is so hot”的时候一点违和感都没有，在加上小本为了《蝙蝠侠大战超人》变壮了不少，养眼指数瞬间爆表(拿gummy bear砸脸卖萌什么的，你够了)。这种独特气质让后面人们恨他(出轨的花心大萝卜)，和人们喜欢他(真诚认错的大帅哥)的两个情节自然很多，更加强了社会批判性，因为这到底是个看脸的社会，随便听点故事，再来一张好脸，民众就自娱自乐去了(我完全没有在影射柯震东什么的)。某种意义上小本的面瘫也成就了Nick这个角色，因为这让他“默哀”妻子的失踪显得很假，他说真话的时候亦是如此，更强调了婚姻里每个人的虚伪性，当真是人戏合一，可谓是利用面瘫的最高境界。小本你欠芬奇叔太多了，顺便吐槽你的短脖子。

演Amy的Rosamund也为本片献出了不能忽视的表演。演员自己就是牛津文学系的高材生，符合Amy的高等教育背景。网上有人批判这位英国女演员高冷的气质体现不出原著里Amy的美国甜心那一面，我倒觉得没什么。她身上那种独特的恬静的气质以及稍微爷们点的嗓音让她看起来很有力量和自信，知道自己在做什么，不管她做的事有多么扭曲。这种气质也给后面她做两面三刀绿茶婊的行为增添不少可看性，因为前后对比很强烈，同时又深不可测，令人心寒。让我觉得不管计划中途有多少变数，她总能找到对策(潜台词：不要上哈佛，不然出来就这样) 。不过她发音上有所有英国演员的通病，他们在说美音的时候声音会变轻。参照《豪斯医生》里的Hugh Laurie。我听过他用自己英音接受的各种采访，声音很实，但是在《豪斯》里说美音的时候声音变虚了一点，就好像唱歌用假声一样。本片女主也不例外，声音变的飘渺，时间久了真有点枯燥，但是又有独特的韵味，感觉像一个魂魄在你耳边细语一样，使旁白令人不安。到底是恨的不够深，您当初要是真能下定决心自杀，Nick也真的不一定有活路，她的自负成就了自己最后也毁了自己。

网上有人吐槽Desi那一幕完全是没必要的噱头，因为书里面根本没有这样暴力色情加血腥。然后主创人员就讲了这样一个故事：据说在监狱里如果想要干掉一个人，往往都会在操场，因为剧烈运动后心跳加速，这时候伤到主要血管，挂掉只是几秒钟的事，等叫人来早就晚了。Amy深知这个道理，因此这个戏剧处理很符合她psychopath的性格。我听了之后脊背发凉。这个情节改编也算是为人物服务的。

其他角色都选的很好，Neil的千年备胎，Tyler Perry的淡定律师，Margo这个真性情姐姐，Amy的强控制欲母亲，胸大无脑的小三，客观公正的警探，夸张虚伪的真人秀主持…… 没有人刻意去抢戏 (如《美国骗局》里的Jennifer Lawrence)，都是各司其职，为故事服务。

摄影和音乐

靠情节取胜的电影，你很少会重复看。你往往来回看的都是摄影音乐等其他方面也比较耐看的电影。本片摄影师和配曲家都是和芬奇多次合作的人，把芬奇这位阴冷大师的独特风范表现的淋漓尽致。预告片里女主沉入水中那个镜头我直接就醉了，开头结尾的那个头发和面部特写我也是跪了，这种独特美学风格真的是深的我心，不过这也是因人而异的。有人就喜欢于妈的大红大绿古装片，都是不同偏好而已。这种简洁，精确，冷峻的摄影在大银幕上有着独特的光芒，是在任何电脑屏幕iPad手机上代替不了的体验。现在移动产品和网络抢占了很多票房，也减少很多观众去影院的动力。只是电影不仅仅是看情节那么简单，有些质感是只能去影院才能感受到的。

芬奇这种美学也体现在字体上。作为一位7年的资深果粉，我对字体非常敏感。海报上的字体就是我喜欢的现代简洁风，片中运用的字幕也都是同样大气简洁的字体，这些细节也是风格的一部分。

当年《社交网络》拿最佳配乐的时候很多人表示不理解，这货有配乐吗？的确，它不像John Williams的管弦乐有那么强的存在感，但对情绪和氛围的渲染依然不可忽视。血浴情场那幕的配乐真是绝了，其他时候也都是默默的在背景里烘托氛围，比如第一个小时后真相揭露时的音乐，没有太过火，但也恰如其分，扣住你的心弦。显著特点就是音乐往往是在后面备着，例如Amy给高富帅做早餐那场戏，一开始只是淡淡的渲染情绪，你可能都察觉不到有音乐，但是在她跑到窗边摄像头下假装受害时配乐已经过渡到高潮，相当自然。配乐这个东西，很容易变得喧宾夺主让人抵触。反面典型《战马》，动不动就用煽情的音乐告诉你，来，这段要准备哭了哦，这就有点过。本片配乐是同样独特的现代风格，阴冷，无情，却又抓人。最重要的是它没有喧宾夺主，而是积极的为故事服务，实属难得。

剪辑

剪辑师可以说是导演最亲热的伙伴。因为他们不像导演那样天天在片场，对自己拍的素材有感情，这也就意味着他们有足够的客观性。如果有华丽的tracking shot但是却没有给故事服务，他们都会勇敢的减掉，而导演就不一定了：老子拍那个镜头花了那么长时间你咋说剪就剪了呢？所以导演要分清楚，最终呈现的素材的效果和自己为这个素材付出的精力是两码事。

前一个小时的剪辑的特点就是“秒切”，不会在某种情绪里让你沉淀太久。诸如Nick求婚那场戏，一亮出钻戒，俩人刚亲上就瞬间切回现实，一点也不让你留恋他们的甜蜜，因为现实里面正在发生的悬疑才是最重要的。还有Nick推倒Amy的那场戏，他刚刚用充满内疚的眼神靠近她的时候又是秒切回现实，都没给观众回味的时间，直接把过去发生的不安延续到现在。这种“不留恋”的剪辑风格把注意力真正放在了失踪案上，并且加重了俩人破朔迷离的关系，很好的在交代情节的基础上营造影片氛围。

毕竟是小说改编的电影，离不开用旁白来交代部分情节。前一个小时我们一直处于上帝视角来关注整个失踪案的进展，Nick偷情都能看的到，本应该是很客观的，但是又加入了Amy非常个人化的旁白。这种客观主观的来回切换可能才是让我们欲罢不能的原因。Amy的旁白回忆部分未尝不是一种扭曲的“新闻报道”，因为它也是在操纵我们的感情。

两个情景交叉剪辑加速情节与悬疑的用法也很显著，诸如Nick解出第三个线索和警察发现日记本的这个montage就运用了快速的交叉剪辑，可以说让观众在期待中同时达到了两个小高潮，紧接着就是Amy自述真相的大高潮，让影片的前一个小时结束的汗彻淋漓。

我喜欢本片的剪辑因为它对节奏的掌控和各种variation。观众很敏感，意味着他们也很容易厌烦。前一个小时我们都已经熟悉了这种闪回+笔记本特写+回归现实的crosscutting模式，等真相揭露之后，这种剪辑模式又变了，这就比较有生命力。例如美剧《童话镇》，永远都是在现实和闪回俩方面来回切换，没有任何变化，时间久了就真腻味了。另外一方面，本片中该切特写的时候切特写，该切中景的时候切中景，很流畅。最好的剪辑都是那种能让你意识不到有cut的手艺。很多电影喜欢用establishing shot呈现人物关系却忽略特写，但只有特写才能让观众凑近人物内心，本片对特写的各种合理运用大大增强了对人物的塑造。

故事

我没有读过小说，但是整体观感总结为一句话：柳暗花明又一村。你以为结束了，但总是还有。我个人觉得真正的戏是在知道一切都是Amy自导自演这个事实时候之后才开始的，而那才在一个小时的位置，与以往的悬疑片都不一样，不是靠一个在结尾的大反转来满足观众，因此对很多东西的挖掘都要深一点。如果你在结尾处展示反转，观众忙着惊叹呢，都没有时间沉淀思绪。而Amy的计划揭露之后还有一个半小时，给观众足够时间去思考婚姻，媒体，并分析众多造成这个结果的原因。诚然结局部分可以再精简一点，但是人编剧就是原书作者，你让人删岂不是和杀掉亲生孩子似的。芬奇可以再大胆一点，多删点东西，如果结尾能再精简15分钟左右的话真的可以成为年度神作。不过长一点的好处是观众会和片中的人物一样身心俱疲，增加对他们无望感的认同。

这是一个让人憋屈的电影，因为最后没有给你一个正经的catharsis。她被绳之于法了吗？没有。他揭露她了吗？没有。最后这个婚姻像牢笼一样紧紧的锁住他们俩，比开头的时候还难受。至少当时他俩虽然埋怨着对方，但依然有离婚的可能。现在却要在恨的同时来装和谐，演给别人看，真是比死罪还难受。这也是我看过的最让人矛盾的结尾，因为从结构上导演用了前后呼应的手法像大括号一样优雅的把影片结束，观众得到了一种满足感，但是从情节上却让人心寒，又是硬生生的把这个满足感剥走。明知自己枕边人是毒蛇，却如牢笼般不能挣脱，更要在面上苟延欢笑，让自己在虚伪和恐惧中度过余生。芬奇不愧是冷峻大师，因为他知道死亡就是解脱，活着才是折磨。或许这才是吃软饭又找小三的Nick应得的下场吧，比抓监狱直接枪毙要有意思，因为他陷入了婚姻的无期徒刑，真的和结婚誓言一样，“唯有死亡才能让他们分离”。

这个电影最有意思的地方是全片没有一个“反派”，故事本身就是大反派。Amy是施害者的同时又是受害者，媒体总是关注受害者那一方，因此把关注和同情都给她。而我们知道真相后Nick又成了受害者，所以我们的感情又移到他身上去了。其实婚姻未尝不是如此，没有人是干净的，每个人既是施害者又是受害者。

我没有看小说，但是根据各种评价来看，小说好的地方是非常具体，对两位主角的详细心理描写让俩人显得真实可信。有人觉得电影不够真实，什么警察为啥不彻查漏洞百出的Amy之类的，我反而觉得太认真你就输了，因为这故事虽然发生在现实社会，但是明显不是真正的“现实”，和《搏击俱乐部》似的。为啥”The first rule of Fight Club is to not talk about Fight Club”？因为如果我们把自己的黑暗幻想暴露在阳光下，我们就会发现其中的不合理性，并且意识到一切都始源于自己的自私与自恋。

其实我觉得本片和《搏击俱乐部》蛮像的，女主Amy和爱德华诺顿的角色Tyler都看破了社会期待的“完美”生活背后的假象，企图用破坏来恢复秩序。而且两部片子都影射了男性对“阉割”的恐惧。其实Nick多软蛋啊，出事了也总是和姐姐Margo窝在一起，在集会上和访谈秀上总是看她的脸色，结尾处决定和Amy继续生活的时候又跑到Margo那里求安慰求肯定。至少《搏击俱乐部》里Tyler意识到自己逐渐消失的男子汉气概，并企图用暴力来恢复，Nick则稍显被动。

不管怎样，从这些角度看，Gone Girl也注定是“假”的，这也无妨，观众能体会到属于自己的问题就好。

本片惊喜的喜剧元素也是不能忽视的。我看的午夜场，观众隔一会就会大笑一次，很多人物对话诙谐幽默，这种在悬疑中穿插喜剧的手法我比较喜欢，很好的调节气氛，但也没有过火的变成无厘头，可是黑色喜剧的范的确是出来了。

我评价一部电影好不好经常是通过对潜台词的展现。反面典型《红磨坊》，虽然是部挺好看的电影，但是“Love”这个中心词出现次数太多了，没有任何潜台词空间，全都帮你说出来了。本片的潜台词有很多，但都是给你呈现出来的，不是靠台词硬生生塞给你的。对媒体的讽刺，对真相的戏谑，对幸福假象的批判，对婚姻的绝望，这些感悟都是观影结束后自然带给观众的(虽说有个别关于婚姻的台词还是有点过于明显的把主题塞给你)，所以逼格很高。有好主旨，但是把这些大道理赤裸裸的扔在你脸上的都是一般的电影。好的电影都是在有好主旨的前提下让你自己领悟和体会。

[VIA：豆瓣电影]

关于泰勒：　　

迈克尔·杰克逊：“我们过着同样的生活：童星的大悲剧……我父亲拿了钱……伊丽莎白还像一位母亲，而且不只是母亲。她是朋友。她是特雷莎的妈妈，她是戴安娜王妃，她是英国女王，她还是温迪。” 　　

克拉克·加布利：“伊丽莎白在《玉女神驹》中塑造了电影史上最优秀的青少年形象。” 　　

爱德华·德米特里克：“霍华德·休斯展开一块手帕，里面装满了珠宝。‘这些都是你的，’他说，‘如果你跟我来的话。’她走进屋子，打电话叫了辆出租车，让出租车带她回好莱坞。” 　　

乔治·史蒂文斯：“伊丽莎白可能比那些缺乏勇气的人更知道该怎样生活，而我也属于后 者。” 　　

詹姆斯·迪恩：“迈克，你最好现在就知道，我已经疯狂地爱上了你的妻子。” 　　

埃迪·费舍尔：“伊丽莎白没办法一个人生活。当迈克(托德)很忙的时候，我就成了她的第二选择……我和她不是一类人。” 　　奥斯卡·勒旺： “埃迪为了伊丽莎白离开黛比?你这么卑躬屈膝还像话吗?” 　　

理查德·伯顿：“她是我所见过的最我行我素、最美丽、最孤傲、最矜持、也是最难以接近的女人。” 　　

罗纳德·里根：“这太大了。好俗气……您不介意我试着戴一下吧?” 玛格丽特公主殿下首次目睹伊丽莎白的克虏伯钻石“她不像我认识的一些好莱坞明星，她一直都坚持自我。” 　　

亨利·米勒：“她如果想扭屁股，就会扭屁股……(她)在公众的心目中占据着至高无上的位置。” 　　

安迪·沃霍尔：“她拥有一切：魅力、金钱、美貌和智慧。但她为什么不快乐呢?”

伊丽莎白泰勒的婚姻：

伊丽莎白泰勒第一任丈夫 　　尼克·希尔顿 Conrad Hilton(1950-1951) 　　
伊丽莎白泰勒第二任丈夫 　　迈克尔·瓦尔汀 Michael Wilding(1952-1957) 演员 　　
伊丽莎白泰勒第三任丈夫 　　迈克·托德 Mike Todd(1957-1958) 制片人 　　
伊丽莎白泰勒第四任丈夫 　　艾迪·费歇尔 Eddie Fisher(1959-1964) 歌手、演员 　　
伊丽莎白泰勒第五、六任丈夫 　　理查德·伯顿 Richard Burton(1964-1974/1975-1976) 演员 　　
伊丽莎白泰勒第七任丈夫 　　约翰·华纳 John Warner(1976-1982) 参议员 　　
伊丽莎白泰勒第八任丈夫 　　福坦·斯基 Larry Fortensky(1991-1996) 司机 　　
伊丽莎白泰勒现任男友 　　Jason Winters 经纪人

伊丽莎白泰勒的一生：

伊丽莎白·泰勒于1932年2月27日出生在英国伦敦。出生的准确时间是格林威治时间凌晨两点十五分。虽然生为英国公民，但她的父母都是美国人，母亲有德国血统，父亲有苏格兰-爱尔兰血统。父母都是来自美国密苏里州圣路易斯的艺术品商人，父亲在伦敦开办了一家画廊。伊丽莎白的母亲是名舞台剧演员，结婚后放弃了自己的职业。伊丽莎白自幼习舞，在伦敦长到7岁，1939年，当二战的阴云开始笼罩在欧洲上空时，她随全家回到了美国，只留下父亲打理画廊最后的事务。伊丽莎白的母亲随着娘家定居在洛杉矶，随后她的父亲也来到了新家。

好莱坞之梦 ：童年时代的泰勒

伊丽莎白·泰勒生下就注定要当明星，曾是演员的母亲从小就培养她。1942年她在10岁便与环球公司签约，12岁主演了系列影片《灵犬莱西》，小有名气。16岁时的伊丽莎白·泰勒拍摄一组令人惊艳的性感照片摆脱了少女形象。19时主演了《阳光照耀之地》（郎心如铁），美丽形象深入人心，从此开始了她大明星的生涯。伊丽莎白·泰勒与詹姆士·迪恩合演了《巨人》与蒙哥马利·克利夫特合演了《阳光照耀之地》和《雨树县》与保罗·纽曼合演了《豪门巧妇》（热铁皮屋顶上的猫），还因为《第德菲尔德第八》和《谁害怕弗吉尼亚·吾尔夫》分别获第33届和第38届奥斯卡金像。不过伊丽莎白·泰勒最著名的影片却是历史被称为最烂的影片《埃及艳后》。

在伊丽莎白.泰勒的生活中存在着几个极其重要的人物，她的母亲萨拉·泰勒无疑是第一位的，我们甚至可以说没有萨拉·泰勒，伊丽莎白·泰勒也只不过是一个普通人。

泰勒夫妇虽然没有足够的财力让孩子们上私立学校，但是，萨拉·泰勒坚持让泰勒去和电影厂老板们的女儿在一起上舞蹈课。萨拉·泰勒通过舞蹈班上一位同学的父母，使泰勒获得了去米高梅影片公司试镜头的机会。而且，弗朗西斯·泰勒艺术画廊的一位老主顾也邀请她去环球影片公司试镜头。萨拉·泰勒深信这是由于自己多年虔诚的信仰产生了效用，便对兴奋不已的八岁女儿说，如果上帝要她当演员，她就一定会成为一名演员。“无论是过去还是将来，上帝都是仁慈的，他的爱总会满足每一个人的需要。” 　　为了去影片公司试镜头，萨拉·泰勒把小泰勒精心打扮了一番，买不起昂贵的真丝长统袜，便在腿上涂一层防晒霜假冒，并用眉笔画上一道黑色棱线。去米高梅影片公司之前，萨拉·泰勒还让女儿拿着一本基督教的祷告书，静静地坐着，祈望基督保佑，成就自己的梦想。 

米高梅和环球这两家影片公司都非常愿意接受泰勒这个美丽动人的小女孩。在与米高梅影片公司签约以后，萨拉·泰勒每天晚上都把泰勒浓密的黑发用布条扎起来，以使她美丽的卷发不至于变形。她总是领着女儿去研学那些与演艺有关的科目，如唱歌、舞蹈、化妆等等。到早上的时候，她总是要女儿学会如何不用眼睛就能踏准地板上的目标，如何在中心光环下表演。萨拉·泰勒为此煞费苦心。萨拉·泰勒还一直都认为是虔诚的信仰保佑了女儿泰勒，所以即使在摄影棚，她也要泰勒找空闲时间看《圣经》。

萨拉·泰勒的苦心并没有白费，伊丽莎白·泰勒成功地给环球电影公司的领导们留下了深刻的印象，并得到了一纸合约，开始了她传奇的电影生涯，成为好莱坞的童星。12岁主演《玉女神驹》引起轰动，此后片约不断。1956年主演的《岳父大人》，则是其青春期代表作。其后曾以《战国佳人》、《朱门巧妇》及《夏日痴魂》三度获得奥斯卡提名，而《青楼艳妓》及《灵欲春宵》则让她两度登上影后宝座。从童星到贵妇，伊丽莎白·泰勒演艺生涯长达半个世纪，一直是最受欢迎的女明星之一。在60余年的演艺生涯中，泰勒曾经五次获得奥斯卡奖最佳女主角提名，并两次获得奥斯卡小金人。在80年代之后泰勒的演出大减，多为电影及电视系列剧的客串演出。

世界上最漂亮的女人

不知不觉中，那个可爱的小女孩泰勒已经长大了，同事们发现她孩童时代的腼腆也正在慢慢地逝去，她开始注意到自己的身体、美貌和世界上最漂亮的女人(15张)与众不同的聪明……

由于婚姻上的诸多问题，萨拉·泰勒变得暴躁起来，有一天她甚至在米高梅影片公司与女儿吵架，她大骂泰勒戏演得太糟。当时仍然是孩子的泰勒竟像大人般写了张纸条向母亲道歉：“对不起，经过反复思考，我认为这一辈子我想做的事就是拍电影，我已经不能离开它了。如果不让我干，就好比砍掉了一棵树的根，我很快就会枯萎，变成一个没有生命的废物。”

萨拉·泰勒并不反对女儿学成人打扮的做法。相反，她希望泰勒尽快步入成熟女子的行列。在泰勒13岁去华盛顿和杜鲁门夫人在白宫发起的募捐运动时，萨拉·泰勒给泰勒穿的是一件黑色丝绒裙、白色皮外套，以及一双无缝尼龙长袜。她把泰勒打扮得看上去像琼·克劳馥般轻佻的女人。

有一次，在一家餐厅，杂志的摄影记者邀请泰勒拍泳装照。在与母亲商量后，她穿着薄薄的白色游泳衣，摆出各种姿势让摄影记者拍了上千张照片。摄影记者告诉泰勒说：“你的角度不错，我认为你是我拍过照的最漂亮的女人。”而作家J·P·塞林格在第一次见到泰勒时也曾为她的美貌倾倒：“她是我见到的最漂亮的女人。”

听到别人称赞自己的女儿是“世界上最漂亮的女人”，萨拉·泰勒非常高兴，她把这个消息告诉了自己的好友海达·霍珀——好莱坞的一个专栏作家。于是，泰勒很快被宣布为世界上最漂亮的女人。她就像温室中的一朵粉红色的蔷薇，悄然绽开了。 　　为了宣传漂亮的女歌星简·鲍威尔，米高梅影片公司决定充分利用这朵温室中悄然绽开的花朵，他们让娇艳欲滴的泰勒参加《朱迪的约会》的拍摄。泰勒在这部影片中饰演一个漂亮的被宠坏了的贵小姐。这部影片使泰勒由童星一跃成为大明星，在与电影同行的生命中，她的魅力与日俱增。《纽约先驱者论坛报》认为泰勒不再是《玉女神驹》中的那个小女孩，她已经成长为一位“真正的百分之百的美女，而且前程不可限量。”

钻石”玉婆”

伊丽莎白一生酷爱钻石、珠宝。她收藏了一些世界上最珍贵的珠宝，其中包括33克拉的“克鲁伯钻石”、温莎公爵夫人的钻石胸针、俄皇公主的翡翠、“拉佩雷吉纳珍珠（LaPeregina Pearl）”（丈夫理查德·伯顿送给她的情人节礼物）、以及著名的69克拉、珍珠形状的“伯顿·卡蒂亚钻石”，这枚伯顿1969年送给她的钻石经常被人称作“伯顿·泰勒钻石”。

“伯顿-泰勒钻石”是1969年理查德·伯顿从珠宝品牌卡蒂亚那为伊丽莎白买下了世界上最大最美的钻石之一，这枚钻石未加工前重244克拉，1966年产于南非。珠宝商哈里·温斯顿在切割打磨之后拍卖，并以一百万美元的价格拍出，而伯顿在拍卖第二天以1百零六万九千美元的价格从卡蒂亚手中买下这枚钻石送给伊丽莎白。多出的部分价格则作为卡蒂亚小小的宣传伎俩——将“伯顿-卡蒂亚钻石”卖给“世界上最著名的夫妇”。十年后，经历了两次与伯顿的婚姻后，伊丽莎白拍卖了这枚钻石，筹款在南非的博茨瓦纳建造了一家医院。这枚钻石最后的售出记录是1979年被沙特一位不知名的买主以三百万美元的价格买走。(此戒指就是著名系列喜剧”Here’s Lucy”(1968)，第三季第一集”Lucy Meets the Burtons”(1970)中用到的戒指。因为用到实物拍摄，本集为此剧最昂贵的一集。剧中Lucy因抢着试戴而把这枚著名的戒指卡在手指上。)伊丽莎白曾拍卖她与理查德·伯顿的钻石翡翠订婚戒指为艾滋病慈善事业捐款。伊丽莎白的第三任丈夫迈克尔·托德曾送给她一枚29克拉的钻石戒指，第四任丈夫艾迪·费舍尔曾说，一颗价值五万美元的钻石能让泰勒保持大约四天的快乐心情。

伊丽莎白·泰勒被誉为是世界影坛上不可多得的瑰宝。她被看做是美国电影史上最具有好莱坞色彩的人物，纵横好莱坞60年，惯有好莱坞常青树和好莱坞不败花及世界头号美人之称，尤其以一双漂亮的蓝紫色眼睛闻名于世。她是史上第一个薪水百万美元的演员，两获奥斯卡金像奖，一获奥斯卡荣誉奖在她身后，无数人声名鹊起，又归于孤寂，而泰勒的魅力却长久不衰。1999年，被美国电影协会选为百年来最伟大的女演员第7名。已80岁高龄的泰勒在2000年被英国女王封为爵士，表彰她的贡献。2004年被诊断出有充血性心脏衰竭，2011年3月23日去世，享年79岁。

泰勒生平资料：

中文名： 伊丽莎白·泰勒
外文名： Elizabeth Taylor
别名： Liz
国籍： 美国
出生地： 英国伦敦
出生日期： 1932年2月27日
逝世日期： 2011年3月23日
职业： 演员
代表作品： 玉女神驹、灵欲春宵、郎心如铁、巨人传、埃及艳后
主要成就： 第三十三届奥斯卡最佳女主角
第三十九届奥斯卡最佳女主角
 主要成就： 英国金像奖英国最佳女演员奖
第十六届金球奖最佳女主角奖
1984年获金球奖肯尼迪艺术成就奖
1993年美国电影学会终身成就奖
1997年获得SAG终身成就奖
1999年获英国电影学院终身成就奖
1973年获金球奖最受欢迎女演员奖
英文全名： Elizabeth Rosemond Taylor
星座： 双鱼座
信仰： 基督教
生前好友： 迈克尔·杰克逊
旧爱： 詹姆斯·迪恩

伊丽莎白泰勒评价

伊丽莎白·泰勒一直被看做是美国电影史上最具有好莱坞色彩的人物，惯有“好莱坞常青树”和“世界头号美人”之称，尤其以一双漂亮的蓝紫色眼睛(violet eyes)闻名于世。

由童星成长起来的她貌美如花，她可以清纯，可以高雅，也可以妖艳，她的魅力、演技使她夺得3次奥斯卡奖，曾经的放纵，也使她显得肥胖和衰老。她的美貌、她的电影、她的丈夫……使得半个多世纪以来的她始终是媒体追逐的目标。她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情和注定要失败的婚姻。2000年被英国女王授予爵士勋章，表彰她对电影事业作出的非凡贡献。目前，她投身于慈善事业，致力于防治艾滋病的公益事业。

伊丽莎白·泰勒是真正的影星：紫罗兰颜色的眼睛光彩照人，充满活力。尽管她不是最有天赋的演员，她却是最迷人的演员，她无与伦比的魅力永远是焦点所在。很少有人能够如此受到爱慕，同时又如此成为奚落的对象和影射与闲言碎语的标地。在她身后，无数人声名鹊起，又归于孤寂，而泰勒的魅力却长久不衰。名利是她活力的源泉，公众目光是她永远的侍从。她从不知适可而止，对她来说，要么万人之上，要么一文不名。相对媒体而言，泰勒的成功（两获奥斯卡金像奖，一获奥斯卡人道主义奖，第一个薪水百万美元的演员，众多的慈善工作）、失败（健康、体重、　药品治疗及其他的悲剧）抑或是难堪（八次失败的婚姻，电影灾难，无数的丑闻），都已经不仅仅是她一个人的事情了。

伊丽莎白泰勒影迷： 　　

世间美女如云，经典的美人更让人赏心悦目，难以忘怀。

而她，是美人中的美人，百花丛中的奇芭！她的美丽，爱情，成就伊丽莎白·泰勒与他人的合照(15张)，她的一生就是一部传奇！

费雯·丽像一个精灵让人怜惜，奥黛丽·赫本清丽时尚。而她，似乎美得更纯粹更女人。她可以清纯俏丽，可以高贵典雅，可以妩媚性感，风情万种。而且得她的妩媚性感里面还有着单纯和童贞。就像玛丽莲·梦露一样，然而比梦露更文雅更温婉。

她就是—–天生一双紫色眼睛的绝代佳人—伊丽莎白·泰勒。

伊丽莎白·泰勒，这位有着一双紫色瞳孔的女人，真的是从小美到老，从可爱的小童星一直到奥斯卡影后！ 　　仔细端详她的容颜，真的是美丽的无与伦比！不可方物！她的脸型太完美了，精致小巧的瓜子脸，上面镶嵌着一双紫罗兰色的眼睛，清澈而迷离。那双眼睛就是她的灵魂。她的容貌几乎无懈可击。还有那曼妙的身材玲珑有致，纤细又丰腴。上帝的杰作不止一个，除了费雯·丽，还有美丽的伊丽莎白·泰勒！

上帝赐予了她美貌、财富、成功，却吝啬给她幸福美满的婚姻。她是位成功又失败，幸运又可怜的女人。她并没有尝到爱情的甜蜜，她说她一生中爱过7个男人，有过8次婚姻（与第五、六任丈夫：理查德·伯顿有两次）然而，这8次婚姻没有让她真正幸福。

她善良耿直值得可敬，奥斯卡60年庆，就是妮可·基德曼得奖的那一届，很多老演员都受邀前去，当然也有泰勒，而那一年，也是美国打伊拉克的时候，她发表了反战言论。 可是就在颁奖礼的前一天，奥斯卡组委才告知她不用去！泰勒只能在家里看典礼了。 她痛斥战争，她呼吁停止战争，然而，她受到的不公平的待遇——奥斯卡的拒绝。

在她单身的日子里，她也在为艾滋病事业奔波。当时她的许多朋友都不理解她排斥她，但她不以为然，持之以恒，最后大家都接受了她，还成为了她的支持者。美国总统克林顿接见了她，并与她合影，克林顿很感谢她在艾滋病事业中的贡献。她成为了一个人人尊敬的爱心大使。

伊丽莎白多年病魔缠身，她坦言自己已然成为了一个平凡的糟糕的老太婆，是的，她的青春和辉煌早已经成为过去，但是，人们永远都不会忘记这位璀璨的恒星！！

伊丽莎白泰勒影视作品：

1940年代

1942年 《每分钟出生一个孩子（There’s One Born Every Minute）》
1943年 《灵犬莱西（Lassie Come Home）》
1944年 《简爱（Jane Eyre）》，《多佛絕壁（The White Cliffs of Dover）》，《玉女神驹(National Velvet)》
1946年 《战火历险记（Courage of Lassie）》
1947年 《伴父生涯（Life With Father）》，《乳燕飞（Cynthia）》
1948年 《玉女嬉春（A Date With Judy）》，《玉女倾城（Julia Misbehaves）》
1949年 《小妇人（Little Women）》，《阴谋者（又译作玉女情魔 Conspirator）》

1950年代

1950年 《The Big Hangover》，《岳父大人（Father of the Bride）》
1951年 《暴君焚城录（Quo Vadis?）》，《玉女弄璋（又译作：父亲的微薄红利 Father’s Little Dividend）》，《阳光照耀之地（又译作：郎心如铁 A Place in the Sun）》，《冒牌英雄（Callaway Went Thataway）》
1952年 《爱情至上（又译作：玉女求凰 Love Is Better Than Ever）》，《劫后英雄传（Ivanhoe）》
1953年 《玉女云裳（The Girl Who Had Everything）》
1954年 《狂想曲（Rhapsody）》，《象宫鸳劫（Elephant Walk）》，《浪子回頭（Beau Brummell）》，《魂斷巴黎（The Last Time I Saw Paris）》
1956年 《City of Stars》
1956年 《巨人（Giant）》
1957年 《战国佳人（Raintree County）》，《Operation Raintree》
1958年 《热铁皮屋顶上的猫（又译作：朱门巧妇 Cat on a Hot Tin Roof）》
1959年 《夏日痴魂/忽爾昨夏（Suddenly,Last Summer）》

1960年代

1960年 《巴特菲尔德8号（又译作：青楼艳妓 Butterfield 8）》，《Scent of Mystery》
1962年 《Lykke og krone》
1963年 《埃及艳后（Cleopatra）》，《大饭店（The V.I.P.s）》
1964年 《On the Trail of the Iguana》
1965年 《春风无限恨（The Sandpiper）》，《一代情侶(The Love Goddesses)》，《The Big Sur》
1966年 《靈慾春宵》（Who’s Afraid of Virginia Woolf?）
1967年 《驯悍记（La Bisbetica domata）》，《金眼的反映（Reflections in a Golden Eye》，《孽海游龙（The Comedians）》，《浮士德游地狱（Doctor Faustus）》，《The Comedians in Africa》
1968年 《Around the World of Mike Todd》，《富贵浮云（Boom）》，《沧海孤女恨（Secret Ceremony）》，《On Location: ‘Where Eagles Dare’》
1969年 《安妮的一千日（Anne of the Thousand Days）》

1970年代

1970年 《人间游戏（The Only Game in Town）》
1972年 《爱情你我他（Zee and Co.）》，《奇男奇女奇情（Hammersmith Is Out）》
1973年 《守夜（Night Watch）》，《春回情断（Ash Wednesday）》， Under Milk Wood
1974年 《The Driver’s Seat》，《娱乐世界（That’s Entertainment!）》
1976年 《青鸟（The Blue Bird）》，《娱乐世界续集（That’s Entertainment， Part II）》
1977年 《小夜曲（A Little Night Music）》
1979年 《冬季残杀（Winter Kills）》

1980年代

1980年 《破碎的镜子（The Mirror Crack’d）》
1981年 《融洽（Genocide）》
1983年 《Montgomery Clift》
1985年 《North and South》
1987年 《扑克俏佳人（Poker Alice）》电视
1988年 《Il Giovane Toscanini》，《太空城（Moonwalker）》
1989年 《共同的线索（Common Threads: Stories from the Quilt）》
1989年 《浓爱痴情（Sweet Bird of Youth）》电视

1990年代

1994年 《石头城乐园（The Flintstones）》
1997年 《The Fifties》

古典与现代结合的艳星

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