这个永远好奇的人，抱着一颗童心，对生活和设计充满了热情，他对他的灯被翻版至全世界感到很开心，他说翻版代表着成功与肯定。一个喜爱吃糖果的可爱的老人。

阿切勒·卡斯蒂格利奥尼 (Achille Castiglioni)1918年生于米兰，1944年获得建筑设计学位。早在1940年，他与Livio(1911～1979)和Pier Giacomo(1913～1968)兄弟一起专门从事工业生产的检测。毕业之后，他开始为整体设计流程研究外观、技术和新材料。

Achille Castiglioni，是传奇的意大利建筑师暨工业设计师，所以从他的很多家居产品设计上都能看到建筑观念的影子，也是世界灯具名厂FLOS创始人之一。在他长达57年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品。种类繁多诸如家具、灯饰、展览布置等，都曾留下其涉猎的足迹，在当代设计扮演了举足轻重的角色。他的作品以许多不同的材质和不同的技术完成，并具有传统性和实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。

ARCO

由Achille Castiglioni和Pier Giacomo兄弟档1962年共同设计的ARCO落地灯，与FLOS同龄，历经56年，依然备受关注。ARCO不仅是FLOS的创业成名之作，也成为抛物线灯的经典范例。大理石基座和完美的抛物线设计，几何与家具的巧妙搭配，让其成为后世设计师们收藏的珍品之一。

VISCONTEA

Achille Castiglioni于1960年为FLOS设计的蚕茧吊灯系列，推出后就被MOMA纽约现代艺术博物馆列为典藏。该系列属于FLOS旗下“COCOON系列”之一，COCOON英文字义有“茧”和“防护膜”两种涵义。以白色的金属为框架，喷上一种塑料制成的合成纤维替代材料作为灯罩，后来成为FLOS公司最早研发的专利技术。

TACCIA

这盏灯由铝、玻璃以及特殊的冰铜打造而成，是材料融合的先驱，是家装优雅的典范。Achille Castiglioni曾在访问中表示，TACCIA代表灯饰界的梅赛德斯奔驰，意即成功的象征。

他是1956年ADI(意大利工业设计协会)的奠基人之一。

在意大利设计艺术的黄金时代扮演了举足轻重的角色。一生创作了150多件杰出作品，其中一些关于现代主义的作品设计堪数精巧至极。先后九次获得意大利著 名设计奖——金罗盘奖。他长期与其兄弟合作：尤其是与皮埃尔·贾科莫（Pier Giacomo）一起设计时，提出了以旧物创新物的独特创造理念。

这种理念充分的体现在诸如Lierna座椅——来自独具匠心的 自由创新改造；Mezzadro，一件由拖拉机的座椅创造而来的凳子；Toio 立灯的灵感来自由汽车头灯。

Castiglioni主张将实验与合理性相结合：简单,讽刺的风格同时兼顾实用、技术与全新的材质运用。在照明这一主题中，和Flos公司的合作是对这种艺术理念的最好诠释，创造了意大利工业设计的历史的重要篇章。此外他还提供许多产品给 Kartell,Zanotta,Brionvega, Bernini, Siemens, Knoll, Poggi, Phonola, Lancia, Ideal Standard 等公司，以及最近的Alessi, B&B Italia, Driade, Cassina, Moroso, Zanotta等，通过教育实践，他影响了工业设计、装饰项目、大众对设计的理解等方方面面。他的米兰工作室已被改为Achille Castiglioni博物馆，从2006年1月起向公众开放。

1970年为Zanotta设计的PRIMATE座椅。设计师研究过东方人的坐姿和习惯而诞生的作品。东方人喜欢屈腿而坐，直立腰板而没有椅背，该设计的巧妙之处在于，坐 和 跪同时满足，同时进行。

1983年为品牌Danese设计的PARO酒杯，一个非常出名的酒杯，而且 我觉得是一个设计于工艺结合的很好的一个案例。PARO是设计师精心研究了玻璃吹制（glass blowing）, 折断（ break off）, 焊接（welding） 和打磨（grinding）等复杂的玻璃生产制造技术进行应用和创新而诞生的一件优秀的作品。该酒杯有两种不同的容积，而巧妙的结合在一起融合成一个酒杯，根据需求可以把酒杯正过来倒过去使用。

“他是一个谦逊的，永远好奇的人。完全是一个吸收各种想法的海绵，”Achille最喜欢的小女儿Giovanna Castigioni，在2002年父亲去世时这样描述他。上个星期，她代表Castigioni基金会在迪拜市区设计博览会上展示了他的一部分设计作品。基金会的使命是将父亲的名字延续下去，不断地给予他的设计新的生命。“Achille在意大利被称为大师，但是很多人已经忘记了他的设计遗产的重要意义。所以我们在努力地在全世界范围内唤起人民的记忆。”

Giovanna用有别于他人的方式讲述父亲的作品，身为地质学家，既有门外汉的用语，又有作为女儿特有的热情和对父亲的了解。“如果这些设计还被生产使用的话，这就意味着父亲还活着。”她边说边拿起Achille1962年为Alessi品牌设计的塑料勺子，它的特别设计在于可以取出果酱瓶里任意一个角度的果酱。该勺子至今还在广泛销售，当然也被许多人模仿。“父亲说被模仿意味着被崇拜，但是我相信FLOS（和Achille合作的灯具品牌）或许不会这么想。”

Taraxacum 88 经典玻璃吊灯 [Taraxacum 88]

Achille Castiglioni是二次世界大战之后彻底改变设计语言的一代意大利设计师的代表。1944年，他在米兰成立了第一家设计室，和他的哥哥Pier Giacomo一起，始终坚持将普通的物品创造出适于日常生活的美妙用途。他把拖拉机座改成一个可爱的小坐凳，他用一个中间有孔的65公斤重的大理石创造出著名的落地灯“Arco”的灯座。对于Castiglioni来说，肆无忌惮的想像力可以呈现纯粹的实用性。

回到米兰，Giovanna日常打理一家位于Piazza Castello街区的Achille Castiglioni私人博物馆。这家博物馆对有预约的访客开放。“这是唯一一家博物馆可以看到一个83岁的女人吸着烟，”那是她母亲Irma，每天都回去博物馆“我们让访客坐在父亲的椅子上，告诉我们Achille的设计在他们身上发生的故事。”

博物馆经营地有声有色，有时还邀请一些年轻的设计师，按他们的需要从新利用这空间。二月，博物馆将举办由Mousse杂志主编Edoardo Bonaspetti和维也纳画廊Kunsthalle策展人Luca Lo Pinto共同策划的第一个艺术展。“我们邀请艺术家和画廊。希望他们感受这里的氛围，”Giovanna说，“父亲常说，‘如果你不好奇了，就别做了。”女儿显然没有放弃，大家能感受到她的坚持和努力。

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斯蒂凡诺·乔凡诺尼（Stefano Giovannoni）的设计风格总带有戏谑性的童真与幽默。他对卡通、科幻小说、神话，富有想象力的小说都有浓厚的兴趣。他是一位色彩大师，明快的颜色在他的手中具有一股魔力，即使是塑料，这种非常平常的材料，斯蒂凡诺乔凡诺尼(StefanoGiovannoni)也可以利用其独特的质感和轻便的特点，不断实验，突破塑料的极限。

在10间你走进的酒吧或者咖啡馆中，有9次你都会坐在他设计的高脚椅上，他就是被誉为“爆炸性天才”的意大设计大师Stefano Giovannoni，他所设计的Bombo Stool是最广为人所知所用的作品，有着动感线条，超过十种以上的颜色加上宛如鸡尾酒杯的造型，令最时髦的空间都无法拒绝它。而他本人却不只是追求chic或者夸张造型的设计师，这位身兼建筑师和设计师双重身份的大师，别具一格地以童趣、幽默、充满明快色彩的设计风格成为最受欢迎的设计师，也实践着他自己“产品是生活的情感与记忆”的设计哲学。

1954年出生于意大利，1978年毕业于佛罗伦萨建筑学院建筑系， 接着在米兰工作和生活。1979年开始在母校佛罗伦萨建筑学院进行教学和研究工作。 1985年，Stefano Giovannoni以小人剪纸图形为ALESSI设计的King-Kong Family系列商品，广受好评，亦是ALESSI的经典畅销品。而在和ALESSI合作的140多款作品中， Stefano开始大量以彩色塑料进行创作，透过不断地实验，突破一般塑料的极限，让作品不受材料限制，对卡通、科幻小说、神话、富有想象力的小说着迷的他，用塑料创造出色彩缤纷、可爱幽默的金刚系列、魔法兔牙签架、小豆苗马桶刷、木偶面具漏斗等等系列作品，充满快乐情绪的生活美学和戏谑性童真，对追求速度效率的现代人来说，散发着如呼吸新鲜空气一般的吸引力，这些被收藏于蓬皮杜艺术中心和纽约MoMA现代博物馆的作品，同时附上了设计师一抹亲切的魔力。

与Magis、Flos、菲亚特、西门子等众多品牌长期合作的Stefano Giovannoni和中国还有着奇妙的缘分。2007年ALESSI与台湾故宫博物院的跨界合作，由他设计出一组以西方趣味观看东方文化美学的“清宫家族The Chin Family”系列，摩登清新的清宫娃娃造型，引起抢购风潮， 产品销售量为ALESSI其他商品销售量的三倍以上，而第二年再次合作的“东方传说Orientales”系列，天堂鸟椒盐罐组、莲花小碗、石榴糖罐、百合池寿司盘组、香蕉小子猕猴瓶塞、秘密鱼漆盒等等充满活力、结合幻想与乐趣的生活精品，每件作品的结构皆分别铸模成型，再辅以手工绘製，需经31道手续才能制作完成，做工精致，再次引起全世界争相购买。

斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 说：“我的价值并不是在于给了世界一张多么杰出的椅子或者一个多么惊艳的水果盘，而是给了顾客们一个在杰出的椅子上值得再三咀嚼的人生。好的设计就是一首关于人生的诗，它把人们带入深层次的思考境地。”从这一席话中可以见他的设计真谛。

ALESSI和台北故宫推出的香蕉家族，斯特法内乔瓦诺尼(Stefano Giovannoni) 和日本的設計師竹田小姐Rumiko Takeda主笔。

“Captain Banana” 香蕉船长开瓶器。ALESSI和台北故宫推出的香蕉家族 斯特法内 乔瓦诺尼(Stefano Giovannoni) 和日本的設計師竹田小姐Rumiko Takeda主笔

斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 简介：

斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 是一位天才设计师，一名建筑师，也是一位色彩大师。斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 1954年出生于意大利，1978年毕业于佛罗伦萨建筑学院建筑系， 接着在米兰工作和生活。1979年开始，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 在母校佛罗伦萨建筑学院进行教学和研究工作，1989年，他任教于意大利多莫斯设计学院 (Domus Academy)，如今，他成为雷焦·艾米利亚 (Reggio Emilia) 设计大学的教授，是流星设计团体 (Bolidist Movement) 以及“The King Kong Production”的发起者之一。斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 于2000年赢得最佳设计师的头衔。

这位被称作“像圆滚滚的泰迪熊”的人，有着孩子般的本能，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 的设计风格总带有戏谑性的童真与幽默。他对卡通、科幻小说、神话，富有想象力的小说都有浓厚的兴趣。他是一位色彩大师，明快的颜色在他的手中具有一股魔力，即使是塑料，这种非常平常的材料，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 也可以利用其独特的质感和轻便的特点，不断实验，突破塑料的极限。

他曾经为意大利著名的家居用品公司艾烈希 (ALESSI) 设计的彩色商品，都会出现在每一期时尚杂志和世界各国的本地生活版报纸上，几乎是天天曝光，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 的作品以绝佳的“生活拉拉队”之姿来给予生活美学更多的质感，对于讲求速度的现代社会来说，有着让人着魔的吸引力。　

设计本该就是这样，“通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。”斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 总是强调：“产品是生活的情感与记忆”这也替他赢得“最好的”及“超级受欢迎”的设计师头衔，且被授予数个国际设计奖，其作品被永久收藏于巴黎蓬皮杜艺术 中心与纽约MoMa现代博物馆。

意大利设计师Stefano Giovannoni的名字对多数人来说是陌生的，但看到他的作品，很多人即刻有了亲切感，仿佛有种“对号入座”的喜悦。而Giovannoni本人，更会让你心头一亮：他有着“泰迪熊”一样圆滚滚的身材；爱穿日本设计师山本耀司的黑色系衣服；痴迷科幻小说、卡通、塞璐洛神话；招牌照是一张脑袋放在不锈钢锅里的“搞怪图”……Giovannoni这个看似“木讷的泰迪熊”，满肚子装的都是好玩意儿！

快乐设计 重温童年

Giovannoni的设计饱含“快乐分子”，充满着稚趣童真，这和他的设计理念分不开：希望藉由用色活泼的幽默造型，唤起人们对逝去童年的美好回忆。虽然每个人的童年不尽相同，可当看到这些设计，大家的笑容却是一样的。

出生在海边小镇的Giovannoni，5岁便常随爷爷出海打渔。他喜欢海水的蓝色，着迷于大海深处的世界。每次出海都不忘带个画图本，画下种类不一的鱼。14岁时，和当画家的叔叔成为“画友”，正式学画油画。起初画马，赋予马海洋般的深邃蓝色，一举在绘画比赛中夺魁。这对Giovannoni来说，是莫大的鼓励。与此同时，他开始读些艺术史的书，并对法国现代艺术家Duchamp的思想产生兴趣。在Giovannoni幼小的心里，概念艺术与波普艺术如同硬币的两面，相辅相成。这对后来他的设计理念影响深远：用设计物语打动消费者，构建产品与使用者互动起来的可能性。

瑞典著名设计师Koivisto对Giovannoni也有过影响。Koivisto 有句名言，“要不断找寻和建立自己的风格。面临风潮时，跟风还是做自己，要审慎考虑。如果不是你心仪的风格，最好放弃无意义的模仿。” Giovannoni对这句感触很深，他回忆道：“我刚开始为Alessi工作时，Alessi已经有很多菲利普?史塔克、麦可?葛瑞夫这样的大师。他们的标志性设计，比如柠檬榨汁棒还有水壶，当时充当着时代设计的标杆。我不想邯郸学步，想凭借自己对设计的感觉，研制出Giovannoni式的产品。”

1985年，Giovannoni与Guido Venturini合伙创立了“King Kong production”。创立之初，两个小伙子对主流设计并无多大兴趣，倒是一头栽进了科幻、卡通、时尚的漩涡里难以自拔。一天，两人灵机一动，开始动起了DIY别针这类小饰物的念头。虽然是小本生意，但两人都拿出一副做大买卖的架势，并培育起了产品分销渠道。没过多久，小本生意“聚沙成塔”的效应开始显现，两个人透过这个“嗅”到了一个商机无限的市场“蓝海”：设计！按Giovannoni自己的话说，“设计领域打开了一个新局面：经济客观世界与想象主观世界在这里完美契合。”

功夫不负有心人，1988年Girotondo问世了，让Giovannoni初次尝到了成功的滋味。这个可爱的盘子四周，镂空雕饰为一堆小孩手牵手合唱“Ring-a-ring-o-roses”。老少妇孺无一例外地接收到了这个普通盘子传达出的快乐旨意，这个盘子貌似轻而易举地就在全球创下了600万销量的天文数字！然而，一切发生都不是偶然的，Girotondo暗含Giovannoni所有的设计哲学。在此设计过程中，他还悟出一个道理：好的设计是透过设计本身与别人交流，当别人看到这件产品时，会不由地依据各自经历、情感、价值观，做出种种温暖的解读。

畅销设计 业界“质疑”

有着爆炸性天才的Giovannoni一直被顶尖设计公司奉为“金字招牌”，因为有无可厚非的天文销售数字为证。其中一项经典设计Bambo Stool一经问世便风靡全球，旋即遭无数仿效。但就这样一把“进入寻常百姓家”的椅子，却没获国际大奖。Giovannoni对此并无遗憾，他称：“我的价值并不是给世界一张多么杰出的椅子去参与评奖，而是给人们一个在杰出椅子上值得再三咀嚼的人生。”

意大利顶尖设计公司Alessi的总监Alberto Alessi这样评价Stefano Giovannoni：“在引领人们生活方式方面，Giovannoni堪称最棒！长得像泰迪熊的他，有个大肚腩，外表很难让人想到他竟会是位设计大师。然而，稚拙外表下，隐藏份让我惊喜不已的发现：Giovannoni有着极强的设计爆发天份！”另一意大利著名设计公司Magis的总监Eugenio Perazza说起Giovannoni来也感慨良多：“1993年，Jasper Morrison送我两份厚礼。一个是给我他首次为Magis设计的瓶架；再个就是引荐我结识了Giovannoni。我可以十分肯定地说，在与Magis合作的所有设计师中，Giovannoni的产品总能铁定撬开市场，掀起购买狂潮。称他‘招财树’，一点也不为过！1996年他设计的Bambo Stool，直到现在都是最畅销的产品。”继而，“复制风潮”在全球拉开序幕，很多人搭了顺风车狠狠地赚了一笔。

但令人匪夷所思的是：这个风靡全球的Bambo Stool连个国际大奖的影儿都没见到。尽管有“工业设计巨匠”之称的Alessandro Mendini和有“家居设计大师老顽童”之称的Ettore Sottsass联名为Giovannoni写推荐词，Bambo Stool都仅仅获得了意大利工业设计大奖Compasso d’Oro的提名。理由很强蛮：“最畅销的设计不足以证明就是最好的设计”……不知道这尴尬了谁？反正评委会的论断，着实否定了公众的审美取向和消费偏好。

或许，事实大于雄辩的销售记录难登评奖的大雅之堂，直接用以往获过的所有奖项来“摇旌纳威”反倒合乎评判标准。然而，一个不容逆转的事实是：消费者只有先爱上你的设计，才会动心购买。在此购买决策过程中发生的一系列心理活动，都是消费者与设计师的设计动机进行的博弈。而设计师胜出的筹码永远是提供能引发消费者同感、带给消费者愉悦感受的产品。

文化设计  诠释东方

对中国传统文化深深着迷的Giovannoni，近来年不断推出以中国文化为主题的系列创作。因为具备宏观文化视野的Giovannoni希望，这些设计在加深东西方了解的同时，能推动中国文化对世界吸引力转为可持续发展东方文化生产力的进程。

骨子里浪漫的意大利人，设计出的产品当然不会板副面孔。很多人看了Giovannoni的作品，第一反应都是会心一笑，成功接收到设计师要传达的快乐信息。Giovannoni了不起之处在于，他让选购家居用品成为了一种赏心悦目的消遣方式：使产品告别了单一的功能诉求，继而承载了愉悦精神的收藏诉求。很多年轻人爱买Giovannoni厨房系列单品，用作家居装饰摆设或作为馈赠亲友的佳礼，因为大家喜欢极了这些有故事、设计感强的绚丽“艺术品”。

还有著名的“The Chin Family”——清宫系列，灵感来自于Giovannoni参观中国台湾故宫博物院时所见的一幅清代乾隆皇帝年轻时的画像。此系列产品含Queen Chin、King Chin系列香料研磨罐、Mr. Chin系列蛋杯、定时器及Mr.& Mrs. Chin系列椒盐罐组，是Giovannoni为Alessi设计的第一款家庭系列产品。继“The Chin Family”之后，Giovannoni再以东方元素为创作主题，推出名为“Orien Tales”（东方故事）的餐桌用品。将传统画作中的天堂鳥、猕猴、鱼、莲花幻化成椒盐罐組、瓶塞、寿司盘組、小碗等实用时尚的餐桌用品，缤纷可爱且用色活泼，令人不禁眼前一亮。Giovannoni希望，这些产品在加深不同文化之间了解的同时，能把中国传统文化对世界市场的吸引力转为可持续发展的东方文化生产力。

设计本该就是这样，通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界，加深彼此间的了解，这足够令我们为之欣喜和骄傲。我们感谢这位有着“最好的”和“超级受欢迎的”设计师头衔的Giovannoni，是他的设计让我们认识到生活应该更富情感、将记忆留住。加之Giovannoni又是位色彩大师，明快的颜色在他手里有股魔力。不经意间，他的产品又上升到了实至名归的生活美学高度。难怪，Alberto Alessi这样慨叹：Giovannoni工作起来有点像毕加索。

日常家品的趣玩设计

水壶、面包保鲜盒这类日常物件，经Giovannoni设计，便变得分外讨喜：圆润稚拙的线条，突破常规的设计，还有趣味温馨的名字。重要的是，每个产品的实用便捷度及给使用者带来的窝心感受。

科技家品的轻巧设计

相较餐厨系列的设计作品，Giovannoni在通信、卫浴等领域并不“量产”，但每款产品的问世都好评如潮。或许，Giovannoni“设计宝刀”长盛不衰的秘诀就在于：完全从消费者视角思考设计，以凝练、有机的外观展现产品的所有特性。

缤纷餐桌的童真设计

餐桌上“默默无闻”的瓶瓶罐罐，向来不被设计师看作是展示才艺的用武之地。而善用彩色塑料进行各式创造的Giovannoni，却用童真的设计令餐桌上的每处景致都变得好玩，耐人寻味。

斯蒂凡诺·乔凡诺尼作品欣赏：

“香蕉家族”系列椒盐瓶组

Giovannoni interview：

1、如果不做设计师，会选择入哪行？

我年轻的时候弹吉他不错，画画也有两下子，因为我叔叔就是名画家。我俩是“画友”，常常外出写生。或者，当个大厨。毫不夸张地说，意大利百分之九十的人的厨艺都顶呱呱。如果有可能的话，我还愿成为一名快乐的渔夫，生活在船上。因为我的家乡是海边城市，从小我对湛蓝深邃的大海就充满无尽的喜爱。

2、怎样做出“好的设计”？

我向学生强调最多的一点就是，好的设计不是“闭门造车”的产物。作为设计者，要把握社会发展阶段，预测人们未来的需求和喜好，从而“破译”这些元素并很好地融入自己的设计思考中去。一定程度上说，消费者的欲望需求就是我们设计灵感的“衣食父母”。

3、来过中国吗？

去过中国好几次了，第一次见到中国的玉石、瓷器、青铜、雕塑、绘画，我惊讶得半晌说不出话来。自此，便开始了我对中国文化根脉的探寻之旅，先后去过一些历史悠久、经济文化坐标重要的城市，如西安、厦门、上海、台北等。

4、设计时，偏理性还是偏感性？

我大脑有套制衡体系：感性充分施展后，理性便“登场”。没有“谁牵制谁、谁主谁次”一说，感性与理性的交替完全始于自然，直觉感知力在这里好比“舵手”，把控着整体大局。

5、可否用最简洁明了的话表述欣赏的设计理念？

真正的设计是要打动人的，它要能传递感情、勾起回忆、给人惊喜。

6、技术会给“好的设计”加分吗？

一味标榜高超技术的产品，其实与人们日常生活的关联度反而渐行渐远。就像手机功能再全，终归还是打电话和发信息。科技含量与产品的关系好比风筝和手中的线，风筝当然是越高越好，但超出够得着的范围，再高再远也就没有任何意义。我主张技术要“放低姿态”，雨水入湖般服务好日常生活。

7、设计师难能可贵的素质是什么？

产品最终的命运：要么卖出、要么滞销——两种可能性间的界限其实是很主观的。具有讽刺意味的是，不滞销的往往是那些保守的设计。而有职业使命担当的设计师，是要敢于游走于“边缘地带”的，承担不被买账的风险和成本损失。这种凛然的素质在设计界正日益稀缺，但却是真正创新的必要条件。

8、比较喜欢哪种材料？

塑料！塑料是个了不起的材质：抗腐蚀能力强、具光泽、质轻、容易着色、制造成本低、可塑性强。从一开始就喜欢用，它已内化成我“设计DNA”的一部分。

清宫系列设计：

“在地球上那块微小的地方，在帐篷底下，把自己当作一个没有想法但具有自然性的生物。我从未成功地逃离过，最终还是会回到城市和它那肮脏的围墙之中……”

索特萨斯（Ettore Sottsass）是二十世纪后期意大利设计的显贵，八十年代早期孟菲斯小组的创始人。他为奥利维蒂公司设计了一系列符号式的电器，就像漂亮的玻璃和陶器。

索特萨斯简介：

中文名： 艾托瑞•索特萨斯
外文名： Ettore Sottsass
国籍： 意大利
出生地： 奥地利因斯布鲁克
出生日期： 1917年
职业： 建筑师，设计师
毕业院校： 意大利都灵大学
索特萨斯代表作品： Elea 9003计算器，”Tekne “电动打字机，totem”陶器
 
1917 出生于奥地利茵斯鲁克，父亲是意大利建筑师，母亲Antonia Peintner是奥地利人。 　　
1929 全家移居都灵，Sottsass在那儿学习建筑。 　　
1936 独自去巴黎旅行。在里昂的一家小旅馆过了三天，仅靠两关罐头食品维持。 　　
1939 从都灵大学建筑系毕业，参军。在一所集中营度过了二战。 　　
1945 回家为父亲工作。1946年移居米兰，举办展览，为DOMUDS杂志撰稿。开始他的建筑与工业设计实践。 　　
1956 到纽约旅行一个月，在George Nelson 工作室工作。回到意大利，开始为Polotronova 公司设计家具。 　　
1958 分配到奥利维蒂新的电器部门做设计顾问。 　　
1959 完成Elea 9003计算器、设计Tekne 电动打字机。 　　
1961 去印度旅行三个月。在米兰因为奇怪的病症住院，奥利维蒂送他去美国治疗。 　　
1965 设计了受流行文化影响的“totem”陶器和受件层压塑料的“superbox”柜子。Sottsass 称它们为“疯狂物”。 1967 和Allen Ginsberg 创办了壁画艺术杂志。 　　
1970 情人节打字机赢得了大家的喜爱。Sottsass 指导的广告对情人节在全世界的流行起了重要作用。 　　
1972 在意大利，纽约现代博物馆作了：新家庭风景线的展览。 　　
1973 和Archizoom，Superstudio一起创办了Global Tools design school 。 　　
1978 和Alessandro Mendini，Andrea Branzi一起作为Alchymia工作室在米兰家具展展出。 　　
1980 离开Alchymia后，他组建了新的小组，孟菲斯。 　　
1981 将近2,000 人参观了孟菲斯米兰展览的开幕会。Sottsass 及其合伙人事务所在那年开业。 　　
1985 宣布离开孟菲斯。回到建筑的Sottsass 事务所完成了许多工业设计项目。 　　
2000 Sottsass事务所涉及了米兰新机场。

索特萨斯生平：

Sottsass1917年出生在奥地利的因斯布鲁克——他母亲的故乡，他从小就注定要成为一位建筑师。他父亲在1929年移居都灵，因为那儿有全意大利最好的建筑系，老Sottsass希望他的儿子在那儿学习。虽然喜欢画画，Sottsass还是没有辜负父亲的期望，在1939年获得了建筑学文凭。 　　

毕业后不久他就被意大利军队征召，并在南斯拉夫的一个集中营度过了二战中的大部分时光。“这场战争中没有任何激动人心和有趣的事，”Sottsass写道“我从中没学到任何东西，纯粹是浪费时间。” 　　

战后，他和父亲为住宅项目工作直到1946年移居米兰组织一个手工艺展。接下来的十年里，Sottsass继续追逐着绘画的激情，为Domus（一本艺术和建筑的杂志）写作，设计舞台并找到一个机会从事建筑和工业设计。 　　

1956年，Sottsass和第一任夫人Fernanda Pivano去纽约旅游。“这儿像级了弗利兹1926年电影里的大都市：每个人都行色匆匆，没有汽车鸣笛，”他回忆道，“真是不可置信，事实上，我的观念彻底改变了。”他在旅途中受委托设计一系列陶瓷，这从工业设计中获得灵感要比从建筑中获得的多，他在美国设计师乔治·尼尔森的工作室里工作了一个月。

索特萨斯回到意大利
　　
回到意大利后，Sottsass同意出任Polotronova（一家佛罗伦萨家具公司）的设计顾问。1958年他成为意大利奥利维蒂公司新成立的电器部门的顾问角色。雇用Sottsass的是阿德里亚诺·奥利维蒂——公司的创建者。在和工程师马里奥·周合作下，他们创造了一系列划时代的产品，不但在技术上是创新，还有美学上的吸引力，这要归功于Sottsass对流行艺术和披头文化的钟爱。他们在1959年因为Elea 9003计算器声名鹊起，还有革命性的奥利维蒂的第一台电子打字机Tekne，运用了Sottsass优雅的圆角。

索特萨斯六十年代
　　
从六十年代开始，Sottsass到美国和印度旅行，但他仍然是意大利先锋艺术家的中心人物并继续为奥利维蒂公司设计划时代的产品，直到他设计了鲜艳的红色和深红色塑料外壳的1970情人节款打字机——他称它为“打字机中的明珠”。但后来Sottsass否定了这个设计“它太显眼了，就像一个女孩穿着超短裙，抹着浓妆，它还是太像一件图形化的产品”。他的家具设计也一样有影响力：在六十年代中期为Polotronova设计的塑料压制的“superbox”柜子。1972年，Sottsass的可移动多功能玻璃纤维家具风靡意大利：纽约现代艺术博物馆作了题为“新家庭风景线”的展览。

七十年代晚期
　　
七十年代晚期，Sottsass在Alchymia工作室工作，这里包括了一批前卫家具设计师，如亚利桑德罗·蒙蒂尼和安德鲁·布兰西，他们在1978年的米兰家具展作了展览。两年后，六十岁的Sottsass，布兰西和蒙蒂尼分道扬镳，组织了新的团队孟菲斯，它包括大约20多位合作者，这其中有卢奇，桑顿，Thun和帕斯奎。 　　

孟菲斯将Sottsass在六十年代的实验（从superbox开始）的主题具体化。明亮的色彩，通俗的图形，廉价的材料（如压制塑料）。这次他们作为设计行家抓住了媒体的目光，孟菲斯（这个名字来自Bob Dylan的一首歌）也被普遍认为是家具设计师。对那个时代的年轻设计师来说，孟菲斯是一盏明灯，把他们从枯燥的理性主义中解放出来，使他们采用一种更灵活，概念化的设计方法。孟菲斯的作品在世界各地展出，直到Sottsass于1985年退出小组。

Sottsass及合伙人事务所
　　
从那时起，Sottsass把精力都放在了Sottsass及合伙人事务所上，这是一个建筑与设计的团队，其中包括一些前孟菲斯的成员和其他年轻的合作者，包括工业设计师詹姆斯·埃文和建筑师约翰纳·格莱万斯。

Ettore Sottsass走到哪都带一个照相机，拍下他所看到的一切。门，神庙，厨房，公告牌：他无所不拍。他在南美的12天旅途中拍了1780张照片，他出版了一本“门的图片”的书，随后几年他拍下了和他女人睡过觉的每一座宾馆的大门。 　　

在马赛，Sottsass刚想抓拍一个理发店招牌的时候被迫放下了照相机，因为那是个偷渡妓女的窝。在埃及，他在拍一个腐烂的窗的时候遭到警察逮捕，因为那是警察局的窗户。“普通的人（包括警察）不愿意面对物体最终会腐烂这样的事实。”他后来写道“我相信未来在过去被彻底瓦解后开始，这样的过程最后反映到灰尘和乡愁上。” 　　

Sottsass把它的一生都贡献到瓦解过去上，作为艺术家，建筑师，工业设计师，玻璃设计，出版者，理论家和陶艺家。他的过去就是他的爸爸——一位理性主义教条者。Sottsass的父亲是一位杰出的意大利建筑师，虽然有这样的父亲，Sottsass却有和他相反的设计倾向：“当我还是小孩，我听到的全是功能主义，功能主义，功能主义，”他有一次回忆“这不是全部，设计还应该敏感和令人激动。”

索特萨斯“情人打字机”

反设计的设计反机械的机械

“反机器的机器（anti-machine machine）。”爱托尔·索特萨斯（Ettore Sottsass）这样描述自己的作品。事实上，他一生反对的东西很多：反对形而上学的理性化、非个人化的设计教条，反对固有模式，反对绝对的功能主义……然而这一切不仅没有使索特萨斯沦为干涩、智障的说客，反而帮助他以一种寻求可能性的设计替代了清规戒律，在某种程度上达到了不受时间限制的永久性。

1917年，索特萨斯生于奥地利，后移居意大利，并考入都灵理工大学建筑系。1947年，他创建了他的首个工作室。1956年，索特萨斯任职美国尼尔森设计事务所，适逢“反设计思潮”风起云涌。很快，到1960年代，索特萨斯成为“反设计学派”的代表人物之一。

从1958年至1980年，索特萨斯出任Olivetti公司设计顾问，在此期间他设计出了elea9003计算器以及广受欢迎的便携式红色打字机，在1969年情人节当天亮相后制造了轰动。索特萨斯以制造“反机械的机械”为其设计理念。人性化的概念在此被首次提出，据传，作家阿娜伊丝宁用的就是这种红色打字机。

“每种颜色都有一个历史。”两年前，在一次采访中，索特萨斯对他擅长使用的鲜艳红色作出了解答，“红色充满激情，能使外科医生动作加快。”

1980年代，索特萨斯和其他7名年轻设计师组成轰动一时的孟菲斯派，米兰从此有了世界上最强大的设计集团。鲜艳的后现代家具、灯饰和陶瓷、玻璃，用腈纶、铝片和木材构成橱柜宛如雕塑一般。

索特萨斯的作品以突发奇想著称，一些看似在游戏中产生的灵感往往十分精彩。1992年，他设计的adessopero书架，就像三束射向舞台的灯光。1981年，他设计的塔希提岛灯，就像一只黄颈红嘴的热带鸟。

他是设计界的“人类学家”

“他对每一件作品都充满了爱。”评论家苏珊·耶拉维奇说，“人类天生具有享乐主义的倾向，而索特萨斯总是知道如何给人们适当的满足。”索特萨斯影响了整个 20世纪的艺术家，更确切地说是全球现代人的生活。他注重兼容并蓄各民族文化精髓，无怪他被称为文化游牧民，他就像是设计界“人类学家”。

他的作品融入了20世纪初的装饰艺术，还有波普艺术、东方艺术，古代文明的建筑样式也被他拿来当成设计元素。1968年间，他设计的柱状横条纹超级橱柜，使人联想起具有一样条纹装饰的意大利罗马大教堂。

“索特萨斯作品风格如此强烈，以至于很难找到能与之相匹配的装饰物。”弗里德曼·奔达画廊的马克·奔达在为其作品布展时，感觉到有点麻烦。

索特萨斯毕竟也是一个建筑设计师，他的建筑作品有意大利米兰马潘莎国际机场，位于硅谷的企业家大卫·凯利寓所。2006年10月，他在接受《纽约时报》采访时说，在他看来建筑应该首要关注人的感官体验。“我定义的建筑概念是：一个你停留、你居住的地方。”他说。

2006年，“索特萨斯回顾展”在洛杉矶艺术博物馆举行。对此，年迈的索特萨斯有些孩子气地抱怨说：“用‘回顾’这个词，有点阴冷，这展览像个来了很多亲戚的生日派对，他们的到来只证明了时光的流逝。”

索特萨斯在上海
   
2005年在上海举行的意大利设计周中，“孟菲斯设计团体”作了一次较完整的亮相，索特萨斯的作品也在其中。索特萨斯带来的是他的晚年新作。

“按照古老的传统，我们沐浴是为了整理思绪。”他在接受上海媒体采访时，阐述了他对卫浴用品的设计理念。于是，上海观众看到了实用的多边形浴缸。主办方上海师范大学美术学院则着重介绍了他早年的设计作品，涉及电器、家具以及室内装潢等等，几乎在每个领域都取得了好评。

索特萨斯在设计中关注更多的是文化的设计和生活方式的设计。他用作品向我们暗示：设计的功能并不是绝对的，而是具有可塑性的。功能不仅是物质上的，也是精神上的、文化上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种精神层面上的内涵。他常以戏谑、玩笑、俗艳的方法，来达到与正统设计完全不同的效果。反映了经过严肃、冷漠的现代主义设计垄断以后，人们企图利用新的装饰细节达到设计上的宽松和舒展的心态。在该次展览中，曾与索特萨斯合作过的另两位设计大师蒙蒂尼与穆纳瑞的作品也一并展出。

孟菲斯流派

20世纪80年代初，设计理念更为系统化的索特萨斯与7个设计师好友一起创办了 “孟菲斯设计团（Memphisgroup）”，主张“产品不仅要有使用价值,更要表达一种特定的文化内涵”。当时的欧洲，经济慢慢好转，人们的政治热情开始逐渐消退，10年前的愤青大多已经变成了有家有业的中产者。他们剩余的激情刚好可以用来欣赏并支持一场艺术革命。当索特萨斯把一系列用玻璃纤维制成的“家居环境”呈现在他们面前的时候，仿佛那个时代的最奇妙的幻想都变成了这些灯具和柜子。1981年，“孟菲斯”在米兰举办了首场作品发布会，索特萨斯带来一个奇怪的书架——塑料贴面，颜色鲜艳，样子像极了一个机器人。其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置东西的空间。其他人带来的作品也多是天真滑稽的怪诞家具。这场展示在当时可谓惊世骇俗，但却受到了包括《Domus》在内的主流意大利设计杂志的热烈的追捧，“孟菲斯”迅速成为了激进设计（radicaldesign）的标志。几年之后，后现代主义因为宣扬 “宁可丰盛过度，也不要简单贫乏”理论便受到现代主义派的责难，“孟菲斯”也随之暗淡了下去。1988年，索特萨斯宣布“孟菲斯”结束。

1981年以意大利设计师索特萨斯为首的这一批设计师在米兰结成了“孟菲斯集团”。他们的队伍和影响逐渐扩大到美国、奥地利、西班牙、日本等国家。孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们认为，设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且设计还是一种反对等级制度的政治宣言，他们的设计观念往往具有存在主义思想内涵，是一种对固有设计观念的挑战。

孟菲斯流派的室内设计多大胆使用各类新型材料，并以饱和度极高的色彩和富有新意的图案来改造传统，注重室内风景效果，构图上往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线，曲面与直线、平面的组合来取得意外效果，具有舞台布景般的非恒久性特点，让使用者身心为之愉悦。

由于孟菲斯流派的产品多需要手工制作，这限制了它的进一步流行。然而，孟菲斯流派对世界设计界的影响波及面非常广泛，对工业设计、视觉设计均起到了革命性的启迪作用。

“孟菲斯”的“解构”设计观

20世纪60年代,法国当代哲学家德里达以其解构思想来“解构”西方传统哲学,由于适应当时的社会需要,很快被人们接受。随着德里达游学美国,解构主义也 随即走出法国,向美国和整个欧洲传播,并在70年代末成为后现代哲学场景的中心。其激进的反传统倾向思想,不仅在西方哲学内部掀起了一场思想革命,更对几乎所有的人文科学产生了深远的影响,引发了深刻的变革。库勒在《论解构》一书中评价解构主义 :它既是一种新的哲学观点,又是一种新的政治或思想战略,同时还是一种新的阅读方式。尽管解构哲学本身和解构理论所讨论的似乎只是语言体系范畴,但其自身却是一种全然开放式的理论,它既是一种没有严密的概念体系和封闭逻辑圈的反传统思维方式,又是一种新的世界观。①其目标是消解西方传统形而上学所支配的二元思维模式,解放它压制的力量,倡导多元论思想,因此它可以容纳不同背景的学者从不同角度和层面来解读和汲取解构主义思想。

以哲学思想为根基的美学观念与艺术发展的关系之密切和直接是显而易见的,艺术设计活动不可避免地会受到其所处时代哲学思潮的影响。作为20世纪80年代世界最著名的激进设计组织,意大利孟菲斯设计小组虽然从未系统地阐述过任何设计思想和设计方法,甚至也不承认与后现代运动有任何关系。但其作品中所表达的设计哲学却正好体现了德里达解构哲学的某些思想内核 :“解构”并非为了彻底瓦解作品中原本的意义,而是要在作品之中解开、析出其他意义,使一种意义不至于压制其他意义,从而让多义共生并存。

一、 现代主义功能观的解构

现代主义功能观强调以功能(物质使用功能)为设计的中心和目的,而不是以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,坚决反对任何装饰,以更多地强调科学性而不是艺术性作为其设计的基本原则,把设计与艺术有限的联系发展成为更抽象、更理性的形式,并重视设计实施时的科学性、方便性和经济效益性,经久耐用且廉价是其追求目标。

而后现代设计思潮中最引人注目的设计组织“孟菲斯”设计小组在1981年9月举办的首次展览会上,直接用他们的设计作品来展示与现代主义设计迥异的创作思维和设计方式。那些夸张的形式、奇特的装饰以及大胆甚至有些放肆的鲜艳色彩,虽然看起来有些稀奇古怪,但让人觉得既轻松活泼又心情振奋。这些作品得到了大多数参观者的喜爱,使他们倍感身心愉快。在这里,功能主义似乎已成为过去,使用功能已不再是追求的中心,有些甚至退而成为边缘角色甚至暂时地从设计中消失,个性、非理性、隐喻、象征以及装饰成为主角,体现出“孟菲斯”后现代多元功能观。
 
“孟菲斯”灵魂人物索特萨斯的设计打破了意大利“优良设计”的标准,对熟悉的视觉语言和事物进行了新的诠释。如索特萨斯设计的一系列书架已并不仅仅是为书本提供存放空间的单纯使用家具,它们远离日常生活中对书架约定俗成的理解,是可以独立存在且能够与环境并存的具有审美意义的准艺术品。这种在实用功能上的消解性,使过去功能单一的实用品具备了多种功能,使人们不再把它们看作简单的使用器物,透过产品表面人们将看到更多的东西,其所传达的寓义和象征意义又使它们具有了某些纯艺术的特征,使产品增添了许多实用功能之外的其他功能。

二、 现代主义产品语义的解构

产品语义通俗地讲就是要传达产品是什么、做何用、怎样用以及给人何种感受。而现代主义设计追求的目标主要是满足人体工程学中生理和物理的要求,因此其产品语义缺乏层次,往往只存在实用功能性语义而排斥产品的其他语义,使产品过于单调与生硬,缺乏亲和力。
 
而“孟菲斯”设计师们认为产品是一种自觉的信息载体,是某种文化体系的隐喻或符号,因此产品的语义应当是多元的。当设计师完成了产品的设计时,他不仅赋予产品一种功能性的语义,而且也应该有情感性、象征性以及关联性等其他语义的表达,来体现某一种有特定文化内涵的价值指标。因此,“孟菲斯”设计师们的作品总是竭力表现富有个性的文化涵义,或者天真自然、或者矫揉造作、或者滑稽幽默、或者怪诞离奇,使作品的符号语义呈现出独特的个性情趣,并由此派生出关于材 料、工艺、色彩、图案等诸多方面的独创性来。

三、 现代主义材料观的解构

对于材料,“孟菲斯”设计师们的态度是感性的,他们不仅把它看成是设计的物质保证,而且也是一种积极交流感情的媒介,是设计师表现自我的重要元素。他们对材料本身的肌理、花纹、色彩、浓度、透明度、发光度和反射度等的研究,赋予材料各种人文涵义和组合特性。“孟菲斯”设计师们使用的材料没有任何限制,现代 的、传统的、人造的、天然的、廉价的、贵重的或俗气的,他们无所不用。当时三聚氰胺塑料胶合板,色彩鲜艳,花纹种类繁多,被大量运用在酒吧、舞厅等游乐场 所的装饰中,因而被认为是一种很“俗气”的材料,但 “孟菲斯” 设计师们却能赋之以朝气蓬勃、充满活力的品格,用来表达一种活泼的、乐观向上的设计意图,大量用于客厅、卧室和餐室家具设计上。“孟菲斯”对材料的设计理 念非常明确——就是要通过对材料内涵的发掘和组合使用,使产品成为一个以体量或感性物质为特征的和谐的复杂系统,向世界展示一个极富表现力的全新天地。

正如德里达的解构主义思潮由于其激进和自身的缺陷,于20世纪80年代后期落入低谷,但在其日后出现的各种“后现代”思潮却无不深深打上了它的烙印;“孟菲斯”设计思想也由于其过于激进,不具备实用性,缺乏生存基础而式微,但它所倡导的后现代设计观念和美学原则已经慢慢深入到了设计者和消费者的心中,至今 仍深刻地影响着整个世界的设计。

注释:
①王治河:《扑朔迷离的游戏——后现代哲学思潮研究》,中国社会科学出版社,1998年版,第151页。
 
索特萨斯被同时代人称为设计界的“文化游牧者”，因为他在一生的设计生涯中始终以一种“人类学”的态度对待设计，从民族世俗文化和其他民族的不同文化中寻找创作灵感，也从个人不寻常的经历中获得某些启示。索特萨斯是70年代“邀进设计运动”的领导人物，而后又成为80年代“后现代设计”的重要的代表。这些特质赋予他的设计以变幻无究的格调，从极端的富于诗意，到非常热闹的世俗色彩，人们在充满疑问的同时却永远不会感到单调。1994年巴黎蓬皮杜艺术中心举办的索特萨斯设计作品回顾展，对他40多年名声显赫而有颇引争议的设计生涯进行了一次开诚布公告的总结。

“在时尚的巴黎餐馆里享用一餐，男男女女免不了要正襟危坐，想着在饭桌上应该怎么吃怎么说。无论如何，你必须需要大量的经验、耐心和训练来准备应付各种各样的神秘的调料。在意大利就完全不一样了，那里酒吧和小餐馆里的食物都是来自于农民、渔夫和山中的僧侣；自然的食物是如此的美妙，可问题是她们总是那么让人捉摸不定，芳香和美味瞬间就会消失，仅仅存在于少数专注的脑海或者有经验的感官之中。农民、渔夫和僧侣喜欢用简单的器具和天然的佐料来烹调。建筑上也是这样。一方面，你在建筑史的书上看到巨大的、复杂的、高技术的房子；另一方面，现实社会中存在着大量简单的私人住宅、墙壁、门窗，它们不会出现在建筑史的书上，却在我们的身边随处可见。建筑的典型性往往在那些贫穷的、无力进行建筑实验的地方生根发芽。有时候，生命中的快乐就建立在简简单单的言语、花朵、气味、颜色等等之上。”

——索特萨斯

当我到中国的时候，我被最古老的中国文字符号深深打动，并为之发狂。在西安有一个收藏石头的地方，在博物馆里，石头上刻着非常古老的文字，我不知道这些文字的首尾在何处。人们告诉我这些石头表达了人类是如何感知自己与其他事物的不同。他可以写，留下一个符号。这些符号可能没有具体的意义，但是他们表达出人类认识到自己支配周围万物的力量，这给我留下了深刻的印象，我无法抹去符号的这种意义。

但是我更愿意谈论一种入迷，一个无人能控制任何事物的时刻，因为入迷只属于你自己。有时你制作实物只是为了看看如果彻底地干到底的话，会获得什么。但是并不是非得看到它们生产出来不可。我可以谈论关于“设计”的一件或两件事情。设计什么都不意味，就象文字作品，无用的文字。

我的意思是“设计”这个词是没有意义的。每个事物都是设计，每时每刻也都在设计，我们总在设计着什么，这就是为什么我说它是什么都不过分。当你早晨穿衣的时候，你在设计，所以它当然是存在的。我已确定了一个看法：好的设计师是只设计能带来好运气的东西的设计师。设计师设计护身符，触及内在的自我的东西。这听起来可能荒谬，听起来象是自以为是的断言。

我从不认为我正通过游离于工业之外而拯救着人类。正相反，我觉得我正因为不再现代，没有处于潮流中而破坏自己，如果你喜欢。如果你不承认当代社会有着自己的品质，你可能会自杀，我也可能因为这个问题而自杀。事实上，我做小的陶器。很多人选择做隐士，因为他们无法认知处于世界围绕中的自己。你和我实际上正在变成隐士，当我们认为现代社会不再有品质的时候，人们继续微笑着，他们满足于生活和体面的穿着，他们作爱，吃得也比以前好得多。。。当然这是当今世界的品质，城市仍然是城市。你为什么会认为三千万工人满足于住在墨西哥城？那正是他们理想中的品质，居住在大都市中，而不是坐在树阴下。我们能为此做什么？

但我们同样处于混乱中。而且我是严肃的：一件使我激动的事情是拼命地力图理解当今的品质是什么，因为古代的品质，不管是陶器的，还是手工艺水平的，我都非常熟悉。品质在弓箭流行的时候就已经存在。如果一个人可以杀掉一头野牛，而其他人却不知道怎样去做的时候。那他正是在展示杀牛的品质。现在当今社会的品质究竟是什么。更频繁的做爱，移动的更快，交流的更多。有时我深深地为自己所做的而绝望。人类社会已经经历了革命，而着场革命是我完全不了解的，我的可怜的细胞已经不能跟上它的节奏。

有很多的途径可以达到艺术的殿堂。像那些在公共场所乱涂乱画的人，他们当然没有通过正式的研究和学习。但是他们的作品很出色，非常有幽默感和敏感性。我之所以举这个例子是因为像我这样的人对他们的生活一无所知，他们是那些从忧郁中来的人，没有依托。或者我应该这么说他们拥有精神上的依托带着同样的敏感和绝望，这些郊区的孩子。参观了太多博物馆的人们失去了表达天真的绝望的形式。就我而言，例如，很多年我一直拒绝文艺复兴。一条律化的艺术激怒着我。想想14世纪乔托被石灰所掩盖的壁画总是给我以很深的印象。你知道有时我是怎么想的。很多年来，直到20年前，意大利设计还是文字的设计，因为那时在意大利，工业没有真正的存在过。解放战争。反法西斯主义使得逐渐向工业化渐变的工匠的孩子得到了一个工业的“伦理的”理想，就象恩佐所说的那样。当时产生了真正的工业家的一代人。

（载自《孟菲斯设计》 韩魏 编著 江苏美术出版社出版）

索特萨斯作品欣赏：

“Carlton” room divider, 1981
Ettore Sottsass (Italian, born Austria, 1917), Designer; Memphis s.r.l., Manufacturer Wood, plastic laminate

《卡尔顿书架》（Carlton），埃托•索托萨斯，创作年代：1981年，材料：磨砂塑料层压板，尺寸（高长宽）：196 x 190 x 40厘米，重量：约100克，制造商：孟菲斯制造，产地：米兰，制造年代：1981年，收藏地：米兰孟菲斯博物馆

索特萨斯的《卡尔顿书架》是后现代设计的标志性作品，它在全世界重要的博物馆展出，出现在各式各样的设计类图书和专业杂志中。

《湿婆花瓶》（Shiva flowers vase），埃托•索托萨斯，创作年代：1964年，材料：釉面陶瓷，尺寸（高长宽）：200 x100 x 13厘米，重量：3公斤，制造商：BD (Barcelona Design)，产地：巴塞罗那，制造年代：1973年

埃托雷•索特萨斯曾说，“我一直在创造的是小，小，小的建筑。比如说这个陶瓷作品，有一点儿像纪念碑，有一点儿像坟墓，有一点像被遗弃了的神庙，又有一点像古文明的废墟，从这废墟中，我们管窥到关于未知古文明的叙述。据说那时人们已经理解轴线，曲线，交叉，甚至是宇宙发展的因果关系和组成我们脆弱的血肉之躯的原子”。当时的埃托雷•索特萨斯已在印度游历了十年之久。他的“小建筑”，比如这个大花瓶，很大部分要归功于印度文化。

Ettore Sottsass：Totems Agra, Minareto, Odalisca, Burma, Rangoon

《超级草莓镜子》（Ultra Fragola），埃托•索托萨斯，创作年代：1971年，材料：乳白塑料和粉色霓虹灯制作的热感框架，尺寸（高长宽）：196 x 100 x15 厘米，重量：18公斤，制造商：Poltronova，产地： Montale (Pistoia)，制造年代：1971年，收藏地：Mobili Grigi

灰色家具系列（Mobili Grigi）被认为是埃托•索托萨斯最重要的作品之一。但现在只有“超级草莓镜子”还在大量生产，其余的物件只生产很少的样品。

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

“设计从来都不应该是因袭守旧或者根本不能鼓舞人心的，相反它应该能为工业带来创造性的发展。一项设计是否优秀，不能仅以技术、功能和市场来评价，一项真正的设计必须有一种感觉上的漂移(MOVING)，它必须能转换情感，唤醒记忆，让人尖叫，充满反叛……它必须要非常感性，以至于让我们感觉好像过着一种只属于自己的、独一无二的生活，换句或说，它必须是充满诗意的。”

阿莱西官方网站：http://www.alessi.com.tw/

Alessi　是家用品设计制造商，以「意大利风格设计的工厂」（Factories of Italian Design）全球闻名，他们深信一切器物的成形，即使外型再渺小，也都是创意和科技的伟大结晶，也许就是因为这份执著，让他们成为了工业设计界中的佼佼者。 艾烈希Alessi：创自1921年，品味与艺术的代名词1921年与Alessi 创始人乔凡尼艾烈希 (Giovanni Alessi) 於义大利北方人时地灵的奥美良市(Omegna)买下一小块土地成立艾烈希公司(Alessi)，自此 Alessi 成为工艺、艺术与品味的代名词。Alessi 从纯铸造性的、机械性的工业转型成一个积极研究应用美术 (Applied Art)的创作工场，这个转变渐进地持续了八十年，闻名世界的手工抛光金属技艺，繁复的零件组合，直到今日，无人能及。 在这个消费型的社会里，Alessi 的转变过程俨然成为当今全世许多制造业追求进步与学习的典范，一个年代悠久、繁琐吃重、发展有限的制造业如何兼顾对传统的坚持与创新的努力。从早期为皇室 打造纯银宫廷用品，到近期的普普风塑胶生活用品，Alessi 跨越了世纪，记录著当代艺术的浓缩精华。许多生活用品或许只是我们日常生活中的一小部分，微乎其微的它们甚或难已引起多大的注意， 但当你在摆设自己的家或走动、过活时，不知不觉地就会使用到这些家用品，而这些家用品，却往往能使我们在做家事时， 把事情变得轻松简单、饶富趣味，或者，使我们觉得做起家事来有个人的风格， Alessi 艾烈希公司就是以这样一个著重生活创意的态度， 设计出许许多多颠覆传统家庭用具的作品，每件产品的背后，都有它诗意的感性体验与充满幽默的戏虐趣味， 当然，也无怪乎它动不动就抱走许多国际性比赛的设计大赏，甚或被罗浮宫或纽约现代博物馆指名典藏， 这全归功於艾烈希公司对自身品质、设计理念与意大利风格的执著。

Since time immemorial the Alessi family has been firmly established on Lake Orta. We originally come from Luzzogno, the oldest village in the Strona valley. The first Alessi I’ve traced was called Giovanni; in 1633 he married a certain Caterina Gozano in Luzzogno. That’s all I know about him, and I don’t know a great deal more about the eight generations separating him from me. I nonetheless have no doubt that my forebears were among the many men from the Strona valley who, in the seventeen hundreds, went as far as Germany to learn the trade of pewter-maker. Some of their number stayed on to make their fortune; others returned home and opened the first craft workshops. Such were the beginnings of the Omegna (and its suburb Crusinallo) makers of metal household objects, today one of the most dynamic centres in Europe for the production of such items.

The first metal household article manufacturer in the Cusio area was a man called Baldassarre Cane, who towards the mid-eighteen hundreds had the courage to leave Chesio (another small village in the Strona valley) for the lakeside and found the first true workshop. Although the company no longer exists, by around 1900 it was a large employer. In the following years his example was followed by many dozens of craftsmen/small businessmen, who often learned their trade as workmen at Cane’s factory. Over the course of one and a half centuries, pewter has given way to other metals: brass, nickel silver, aluminium and then stainless steel, whose cycle of development is still running its course. Yet during this period neither the type nor the nature of the objects themselves have changed, and my town remains dominated by this industrial specialization. Along the shores of Lake San Giulio, amongst the Romanesque churches and the Baroque chapels, the household goods factories have become a precise point of reference, leaving their strong social and cultural imprint on the whole area. One of those early craftsmen/small businessmen was my grandfather, Giovanni Alessi. This book sets out to tell the tale of how a deep-rooted, hard, traditional and perhaps even inward-looking manufacturing tradition has blossomed into our own business venture, on the contrary characterized by constant innovation, open to experimentation and to the paradoxical results of casting from a poetic mould. Alessi has changed from being a “Workshop for the working of brass and nickel silver plates, with foundry” (so read the sign over our stand at the first Milan Trade Fairs in the twenties) into one of the “factories of Italian design.” The change from a metallurgical and mechanical industry into a workshop actively researching the field of applied arts has been a gradual one over several decades. It has been an exciting process which, quite possibly, could serve as a possible model for the evolution of many kinds of industry in our consumer society.

Giovanni Alessi Anghini是一个头发柔软，笑容可爱的年轻人，据说他还因为这副模样被人起外号做“Sunshine”。Giovanni Alessi Anghini在佛罗伦萨大学完成人类学和社会学的学业后在米兰学习工业设计，曾在设计大师Stefano Giovanni工作室工作两年，并与各不同国家的设计师开办自己的设计工作室，2007年加入Alessi。

作为 Alessi家族的第四代，Giovanni Alessi Anghini拥有与祖父同样的设计热情，他有着得天独厚的条件去接触全世界最好的设计，但同时也必须承受一般年轻设计师所没有的巨大压力。 Alessi(阿莱西)是闻名全球的家居用品梦工厂，从第一代Giovanni Alessi在奥美良市成立工作坊到如今遍布全球的250家店，已经延续发展了近百年。Alessi这个名字不仅仅代表着全世界最好的家居品牌，它还继承 了诸如英国工艺美术运动、奥地利维也纳分离派、德国包豪斯等伟大的设计运动， Alessi的产品就是近代设计历史的事实呈现。

Q：你的大学生涯是怎样的，为什么会从社会学毕业转学设计呢？

A: 我进入大学读了社会学。读了一年半以后，看看自己正学的东西，我开始希望能真正关注某些事物，于是就决定去学设计。那时候这真的是一个很困难的决定。事情 往往这样，如果你能做出些成就，那似乎是顺理成章的；如果你一事无成，就需要面对很多压力，家庭，我的祖父等等，并且他就是一个伟大的设计师。但我知道这 是我命中注定要做的事，我享受创造。在工作室工作学习也是，我通常问的问题是你能指导我如何工作么，而不是怎么设计。就这样，积累了经验回到阿莱西。在阿 莱西我们没有设计师，我们所在做的是发展设计。

Q：从你所谈的背景来看，大学这些年所接受的文化教育，到后来核心理念的真正创立。你是如何看待你这一路走来？

A:18 年前，我就发现手工中蕴涵了很大的乐趣。我观察一个开啤酒瓶子的动作。落下的水滴给了我启发。我试着想像人们等待开瓶那刹那的感受。我希望收获这样的一种 效果：人们很享受它却又不能说清楚是为什么。我尝试在两者之见建立某种关联。最核心的理念部分就是在和受众之间建立这样的一种联系，感受到他们的喜爱之 心。所有的这些感受是我们设计师真正的意义所在。设计师是真正需要热情的工作，也许在经过30多年的辛苦工作之后，你才有可能成为真正的设计师。

Q:谈到给你设计带来灵感的来源，你的灵感从何而来？

A:从我设计师的角度来看，每一件作品都蕴藏着不一样的语言。不同的技术在表达着不一样的语言。最关键的一点是用作品将感受和意义良好地结合起来。

Q: 我们都知道，阿莱西起源于优秀的工艺，后来的设计很多就是从技术和功能方面考虑。阿莱西是不是一直秉承着以功能为主的设计理念？

A： 我们做的是产品，所以功能是最主要的。有一些阿莱西的产品被作为艺术品放置在博物馆里，那么其功能性可能更会降低一些。但是相对于设计要考虑的因素来说， 他们可能更注重的是要考虑的是什么东西最能激发消费者要购买它的欲望。功能虽然是脱离不开的，但是外观可能在这种背景下是更为值得关注的因素。

Q：阿莱西的历史比较悠久，经历了很多历史变革。比如说工艺美术运动，包豪斯运动。阿莱西有没有这样一个历史博物馆为自己在历史事件过程中对自己的产品做一个保存和一些文档性的东西？

A： 很多时候消费者觉得产品很美就会购买，但并不意味着他们了解阿莱西品牌背后所蕴藏着的很丰富的历史。因此我们有自己的阿莱西博物馆，也是对外开放的。可以 进行参观。里面记录了阿莱西整个历史。在很长的时期，不同的设计师有不同的理念。理念之间也有不同的冲撞。最后诞生的作品肯定蕴涵着思想火花闪耀的地方。 他们肯定对此也做了很好的记录。这个也代表着阿莱西产品背后很深刻的历史文化。

1921年，铁匠Giovanni Alessi在意大利北部的Omegna买下了一块土地，并在那里创办了Alessi公司。起初，Alessi以制作铜制餐具为主，创办不久便以完美的手工工艺为公司赢得了美誉。1930年代，Giovanni的儿子Carlo Alessi加入了Alessi公司，正是他，将“设计”的概念第一次带入这家企业，他设计的“甜瓜型”咖啡茶具(Bombe tea and coffee sets)被认为是早期意大利设计的原型。

第二次世界大战后，Carlo正式接管了Alessi公司。预料到银质和不锈钢取代铜制餐具的趋势，在Carlo带领下的Alessi开始了不锈钢器具的 大规模批量生产。在Carlo的弟弟Etore加入Alessi公司并任技术部总监之后，Alessi开始与一些其他领域的设计师，尤其是意大利建筑师跨 界合作，当时的设计直到现在仍然销量惊人。

1970年，Carlo的儿子，现任Alessi掌门人Alberto Alessi大学毕业，主修法律的Alberto原来想当建筑师或哲学家，最后还是选择出任家族生意的第三代继承人。“我不参与设计，我是设计师的设计师。”Alberto这样形容自己。接掌公司决策大权不久，Alberto认识了当时最红的设计师Ettore Sottsass(是的，就是那位设计出具有不规则造型、颜色鲜艳大胆的“卡尔顿书架”的建筑师)，这成为他事业上的转折点。此后，他定下公司的发展方向——制造梦想家居的产品。

Alberto表示，在他接管Alessi的这30年中，曾经与200名设计师合作，推出了600个系列的产品，这些设计师中包括Alessandro Mendini、Achille Castiglioni、Richard Sapper、Michael Graves、Philippe Starck等大牌。Alessi公司设计新颖的家具和厨房用品也相继面世，奠下它在家居用品中的领导地位，在国外，新的Alessi产品目录一出来，便 引来拥趸无数，有的人甚至成为Alessi产品的收藏家。2005年，Alessi更是在世界范围内展开了多方位的跨界合作：与菲亚特汽车合作推出了 Panda Alessi汽车、邀著名设计师Guido Venturini和精工表(Seiko)合作推出了手表、与德国汉高公司合作推出一款座便器洁具、Alessi旗下的设计师Stefano Giovannoni为台北故宫设计吉祥物……

　　Alessi POP-UP 开瓶器是Alessi 2008 春夏系列中的一个产品，设计来自 Giovanni Alessi Anghini ，这个蛋形的开瓶器操作区别于常见的开瓶器，只需一按一提，很多人可能对里面的结构比较感兴趣，虽然大概的原理基本清楚，但是详细的结构猜想可能千变万 化，而结构的魅力就在于既有迹可循又千变万化。今天在搜索时发现了几张图，Alessi POP-UP 开瓶器的结构示意图如下，在阅读全文前你不妨可以再想一下，会是怎样。

阿莱西设计理念：

不同产品类型、风格和价格水平上最杰出的当代设计
The finest contemporary design
in different product types, styles and price brackets.
Alberto Alessi撰文。[来源ID公社译者Jen]

这次新品发布显示出所有的Alessi产品被重新分类并由此诞生出三个不同的商标，这对公司来说是一个具有历史意义的决定。两个新商 标，OFFICINA ALESSI和A di ALESSI，将会增加到广为人知的ALESSI品牌上，一起担负ALESSI由来已久的 “梦工厂”使命。相比之下，OFFICINA ALESSI显得高贵而独特，A di ALESSI则包容性更广。

如大家所知，我们正居住在一个特别关键性的经济时代。全球化所导致的新的竞争形式，消费欲求的饱和和国际市场的新变化已经导致了新的局面的发生，很 显然这一局面格外难以掌控。我们的应对办法是将Alessi的优势集中起来，将更多的注意力放到产品质量和将社会经济环境和Alessi自身本质诠释为“ 设计的引擎”的能力上。因为我们在差异很大的产品线、风格和价格上提供最优良的当代设计的能力，“设计的引擎”正在将我们转变为一个独特的公司。

三个商标,一种特质：

我们已经决定将产品分类到三个商标之下。准确点说，可能我们应该叫它Collction，而不是trademarks。实际上，这些品牌将不会象征 某个独立的身份，只是反映出共同特质的三种表述方式。每一个都是Alessi特质的一部分，分别集中于我们公司多重特质和宽泛产品组合的某一方面。用传统 的营销术语来说，应该是每个都面对不同的目标群体，但如果考虑到我们自己，我更愿意用这个不那么直截了当的术语，并且简单的做出保证：每一个品牌的树立都 是为了提供最好的当代设计，只不过根据价格和购买习惯进行了细分而已。

我们希望更加明确的一点是Alessi的身份特征并不会经受任何改变，它鲜明的个性和“设计领域工业研究实验室”的本质毋庸置疑的是由过去那些伟大 的运动，譬如英国工艺美术运动，奥地利分离派运动和德国包豪斯运动传承下来的。特别地，我们始终深信我们的工作必须为消费社会的进步提供社会和文化上的贡 献。我们自然也不打算放弃在先进研究和高档物品上的特殊地位。将来我们的大多数产品将会打上高度创新和实验性的标记，因为我们相信这才是发展 Alessi“创造潮流”的能力、提升Alessi的名气、创造一种致力于发展那些我们乐于称其为“上等而流行”的文化媒介的好方式。

然而，我们确信我们必须走得更远。Alessi在上个世纪90年代的成长大部分归功于一群“有选择权的Alessi用户”，那是个真正热爱设计，社 会经济或社会文化上有发言权、对生活的任何方面都追求高品质的小群体。我们将继续他们提供完美极致的产品。当然，我们的成长在某个程度上说也归功于对更广 泛的客户市场的开放，对于他们我们将提供不在“卓越设计”这一个原则上做折衷，但是能被更易于普遍接受，某个意义上说更“流行”的一些东西。（尤其是一些 好玩的项目，譬如“Girotondo”系列、“Family Follows Fiction”系列的塑料物品）从80年代到90年代，这类客户，就是我们所定义的“富裕型Alessi客户”，在购买欲望和购买力上有了突飞猛进的成 长，这也成为Alessi成长背后重要的推动力之一。

这一些事实带来的结果是我们想出了一个主意，就是把已有和将来的生产细分为三个主要品牌，每一个担负一个明确的使命，但它们直接归属于Alessi全球“卓越设计”的使命和 “设计引擎”的特质：

I.“ALESSI”将继续代表我们最佳量产产品，从设计理念和生产质量，价位定为中高和高。

II.“OFFICINA ALESSI”将包括我们最精致，昂贵，实验性和最具创意的产品，小批量限量版生产。

III.“A di ALESSI”将包括我们大众化产品，低价位。

最杰出的当代设计

Alessi的成功一直以来都是基于它不断颠覆自身的能力，随着时代的变化打开了家用品和设计的世界。如今我们正在经历一个特别的时代，我们已经决 定迎接挑战，从目前的设计管理技巧开始，将其发扬光大，最终让发展实用艺术市场的路走得更长远。我们深知这非易事，因为消费社会发展的舞台正在朝低端市场 倾斜。当然，我们一直努力在这两者间取得微妙的平衡，一方是持续增长、经济表现、销售和做生意（换句话说，股份诱惑终究是人性中生理的那一部分和企业家角 色的全部），而另一方面则集中于无法剥夺的文化方面，为了完美的质量而拼尽全力：这个区域被英国工艺美术运动的发起者William Morris称之为“Nowhere”

“ALESSI”

在新的目录分类中，Alessi商标将继续提供顶级的在设计和产品质量上胜过他人的工业化家用品。“ALESSI”是我们的核心品牌，其中质量仍将 是未来发展的关键，而设计则设法保持表达性和功能性之间微妙的平衡。面向新潮流中的设计狂热者们，ALESSI将继续通过之前一直在运作的分销渠道进行售 卖。它的角色是维护公司最具历史意义的“遗产”，同时也函括了公司产品的绝大多数，大概是350左右。

“OFFICINA ALESSI”

很多人会记得80年代时它是我们的超级品牌和出现创新的重要阵地之一。如今它正在经历一场复兴，而范畴依然没有改变：从侧翼出击，以实现那些事实上 并没有超越计划或原型阶段的设计来丰富公司的工业化生产，譬如完成一些高度创新的，正式的、建设性和功能性研究的产品，而不受一般工业化批量生产过程所带 来的限制。这个商标面向的是那些喜爱先锋的、实验性设计的人，将有选择的通过一些国际销售渠道进行售卖，目的是让那些人使用和感受到Alessi与当代设 计界中最有趣的一些典型人物进行合作后诞生的研究性作品，当然这些作品的最终形态是工业化的或者小批量的生产，甚至是独一无二的。

此商标不会和ALESSI以及新的A DI ALESSI商标产生冲突，而是它们的有益补充。目前这个最新的商标下吸纳有60位设计师，在日益结构化和复杂化的市场环境中开拓属于自己的新的“小生态圈”，重新担负起它作为实用设计和艺术领域里“高级研究实验室”的使命。

“A DI ALESSI”

时下我们经常听到人们谈论到“平民设计”，它意味着一个更公平的设计形式，更易于被一贯享受大规模生产成果的用户们接受。然而，我们相信这是一个差 劲的设计，既没有表述上的高度，也往往只是抄袭了比它更高端的物件。我们不同意“大规模生产面向的用户对于设计几乎是文盲，真正的质量于他们是浪费”的说 法。的确，如果回首过去，我们可以看到小众物品的结果经常是让我们生产出更大众化的东西。无论被分类到哪个商标下，我们的产品将继续朝着设计的终极表达性 和生产质量这两个方向努力。这些方向上的每件事情都在促进公司的发展：从产品质量（它已融入公司的DNA）到在Crusinallo（地名，米兰北方）保 留金属生产的愿望，再到和当今最伟大的设计师们合作的激情。

主要说来，公司策略的显著特征是一种奇怪的双重性：在小众情境里进行构思，通过独特的工艺方法进行创造，由世界设计界里顶级大师们进行设计，却通常 受到了大规模生产所面向的人群的欢迎。对此我们并不感到惊讶，而是恰恰相反。毕竟，我们必须牢记设计的真正目的不是排他性的让少数优等顾客容易接受，而必 须是面向大众，尽可能的给更多人带去快乐和美。

然而必须注意到的一点是，按照定义，大众化生产并不能真正促进质量提高，它并不会直接而本能地要求设计处理应该如何巧妙。因此，不追求质量，产品通 常无法取得成功。这也有利于阐明新“A di ALESSI”品牌使命的某种英雄主义色彩，它将很好的利用Alessi公司整体上已经获得的经验和优秀技术（特别是由“OFFICINA ALESSI”品牌带动起来的诸多研究和实验性活动），为大众提供尽可能最好的产品和设计质量。当然，和其它同类产品生产商的枯燥无味相比，A di ALESSI不会与它们有任何一致性，我们的目标是保持设计的质量，且日益将焦点集中于功能和价格两方面。在新品牌下大概有100个项目已经启动，它们将 被冠以这样的描述：上等且流行。除了下面将被介绍到创新产品，这个品牌也包含了一些Alessi最受人欢迎的产品，比如Girotondo和Family Follows Fiction系列，Rossi的 La cupola咖啡壶和Morrison的Forkspoonknife餐具。

为了充分接触到那些有判断力的大众群体，我们将不得不以一种合理的方式去开拓我们从前很少使用过的销售渠道。我们相信这是必需的，因为传统渠道的调 整过程在过去几年里已经完成。但是新渠道的开拓也得合理，因为我们无法漠视和高级销售渠道曾建立起的良好关系，即使和前几年相比，它们的范围将有所缩小， 但始终属于“受优待者“之列。

阿莱西设计管理

阿莱西公司成长于意大利米兰，它无疑是20世纪后半叶最具影响力的产品设计公司，被誉为“设计工厂”、“梦想工厂”。阿莱西公司革新了我们看待家庭用品的方式，把生产基本实用主义产品转化为去给家庭创造革新的、多彩的、巧妙的、实用的产品。这家公司的名字几乎就代表了20世纪的设计。阿莱西公司成立于19世纪20年代。但直到八九十年代公司才因其极具个性化和普及性的产品设计而享誉全球，这些产品包括酒瓶起子、刀具、水壶及茶具等。阿莱西公司旗下的设计师们——“设计巨匠们”的名单就是一部现代设计的名人录，这份名单包括：阿希里·卡斯特里尼，菲利普·斯塔克，理查德·萨伯，米歇尔·格兰乌斯和弗兰克·盖瑞。

一、阿莱西是什么？

阿莱西(Alessi)应该是一个传奇，才会被冠以设计工厂、梦想工厂等美誉。有人说，要研究后现代主义以来的意大利设计，只要研究阿莱西就可以了；也有人说，要研究后现代主义的设计，研究阿莱西就足够了。我们认为，其实要研究设计管理，研究阿莱西或以阿莱西为研究的出发点就可以获得非常全面的案例和理论知识。

那么，阿莱西究竟是什么？如果用传统意义上的公司概念来定义它必然会有失偏颇，因为它并不单纯是一个某类产品的制造商，也不单纯是一个专注于某一产品领域的设计工厂。事实上，这个总部位于米兰附近的企业虽然以金属制品加工厂的面目成立于1921年，但是自现任公司总裁阿尔贝托·阿莱西（Alberto Alessi）从1970年掌管公司以来，就从来没有承认过公司是一个厨房桌面制品的制造商。他认为阿莱西是一个研究应用艺术的实验室。而1990年以前专注于厨房桌面制品和在材料工艺研究上推行金属核心革新计划，只不过是在综合能力相对欠缺的情况下，借助这一与大众生活息息相关的产品集合作为理解和表达公司对新生活的诗意化理解、预测和倡导罢了。这种基于战略层面的定义，使得阿莱西能够不囿于产品的门类限制，不断地推出全新的创意。以至于阿尔贝托在1998年撰写公司志时以《阿莱西，设计的工厂》(Alessi, Design Factory）命名。纵观阿尔贝托时期的阿莱西，实验室的公司定义也在内涵上伴随公司的发展不断发生着耐人寻味的转变。以至于在2002年公司进行多元化产品拓展时，阿尔贝托自豪的宣称，公司能够与其他产品领域合作并优先使用阿莱西的根本原因在于：完善的设计管理技术和永不落伍的设计概念研究，构成了阿莱西特有的核心竞争能力。

二、阿莱西历史发展中的几个战略转型和设计管理核心地位的确立

任何事物都有其发生、发展的因果规律。阿莱西的公司文化中核心竞争能力的确立和形成同样有其特有的历史渊源。或许是因为日常生活用品的消费美学需求使然，阿莱西自诞生以来就始终没有离开过工业设计。从1921年始，一个叫尤费西奥（Ufficio Tecnico）的设计师就开始了与公司的长期合作。

1932年出任公司总裁的卡洛（Carlo Alessi）本人就修习过工业设计，并于战后的1945年设计了一款成套茶具和咖啡具–Bombe。在卡洛时期，开始频繁地与一些顾问设计师合作。值得注意的是，直到1970年法律专业毕业的阿尔贝托入主阿莱西，公司才真正开始进入品牌的设计概念发展时期，或者称作设计战略孕育时期。直到从1988年至1990年期间，通过对吉罗通多（Girotondo）等一系列项目企划的试验性实施和评估，才开始进入品牌发展的设计战略时期。十二年后，阿莱西在公司总体战略上的成功使得他大力培养和发展的以设计创新领军的研发能力和设计管理的能力获得了极大的提升，以至于相对公司现有的业务范围显得过剩了。因此，公司开始把目光投向其他尚未涉足的产品领域，开始了阿莱西品牌的多元化发展。

如果说阿莱西公司核心竞争能力的形成是一种巨大的革新的话，这种革新的结果必然来自于两个方面的影响：外部力量的推动和内部力量的积蓄。企业的外在推动是时代的需求，将阿莱西发展阶段的时间表放到历史的大环境中，我们可以得到非常有趣的答案：阿莱西转型的起始时间总是和意大利的历史转型一一对应（如图1）。内部力量的积蓄，一方面在于设计资源的不断丰富，另一方面在于庞杂的资源和市场对统一品牌需求的矛盾协调上，即设计资源的整合.

卡洛时期，其子阿尔贝托大量聘请顾问设计师，开始了与众多设计师的合作。充分而合理的运用设计师的创意所产生的效益，使阿莱西伴随意大利的经济腾飞有了坚实的积累。值得注意的是，阿尔贝托入主公司后，并没有立刻充当事务决策角色，而是由设计大师亚历桑德罗·蒙蒂尼（Alessandro Mendini）作为公司的精神领袖和导师，自己则全力与蒙蒂尼配合，潜心于评估性的研究。这种状况一直持续到1990年，研究成果——寻根的设计哲学得以实施。蒙蒂尼介入管理层的第一个重要举措正是撰写公司的发展史，目的是为了梳理过去散乱的设计风格，整合已有的优势，谋求可持续发展的基础。然后有了公司对设计概念和如何产生、销售创意的观念的全新变化：以设计评奖、产品展示、博物馆收藏、全面的风格整理（100% make up）等文化运动提升设计品味等等，在产品系列上，开始引入产品线和产品主题的概念，形成了茶和咖啡广场、包豪斯、德莱赛等项目品牌。但是1987年后的经济萧条改变了此前的消费结构，同时前期的项目企划在效益表现上还没有形成合力，项目品牌间的结构似乎还远远没有达到理想状态。设计管理的不足渐渐浮出水面。基于战略的转型势在必行。阿莱西研究中心的成立自然就是顺理成章的事了，中心的任务只有两个：发展最初的设计想法、整合和革新已经建立的项目体系。这是研究和评估的机构了。与此同时，与不同设计机构或个人的多种形式大张其鼓地展开。其中金刚组合（KingKong）及其的吉罗通多（Girotondo）项目企划在寻根哲学的设计理念、项目小组设计机制等一系列方面似乎与公司需要解决的问题完美的契合。此后，阿莱西在通过全面的设计推广后，有机地推出了家庭追随想象和记忆的容器两个重要的企划。从战略开始，自上而下的设计观念极大的推动了公司设计管理的技能。金刚组合的解散成为公司设计管理中对项目组织形式运用自如的一个重要标志：组合中吉罗通多项目负责人斯蒂芬诺·吉奥瓦诺尼（Stefano Giovannoni）自如的穿梭于几个项目，在展示个人项目管理能力的同时，也充分展示了公司设计管理机制的自由、合理。设计管理和设计观念的飞速发展，使得公司对设计的控制和协调能力充分发展。在这种能力相对过剩的情况下，向外发展成了业务拓展的当然选择。Ilbagno Alessi是公司与芬兰的Oras公司（斯堪的纳维亚浴室水龙头的领头羊）、瑞士的Laufen公司（世界第二大卫生瓷器制造商）、意大利的Inda公司（历经三代，卓越的浴室家具和设备制造商）合作开发的整体浴室项目品牌。在项目介绍中，阿尔贝托比较了阿莱西与合作伙伴的特点，明确提出了公司的核心竞争能力的组成内容。

通过上述分析，我们可以清晰地了解到阿莱西设计管理核心地位的历史成因，同时也可以窥见设计管理理论体系的一些端倪。作为设计管理理论研究的一个不可或缺的案例，阿莱西应当在设计管理学科发展的历史中占据特殊的一页。

阿莱西作品欣赏：

为了充分接触到那些有判断力的大众群体，我们将不得不以一种合理的方式去开拓我们从前很少使用过的销售渠道。我们相信这是必需的，因为传统渠道的调 整过程在过去几年里已经完成。但是新渠道的开拓也得合理，因为我们无法漠视和高级销售渠道曾建立起的良好关系，即使和前几年相比，它们的范围将有所缩小， 但始终属于“受优待者“之列。

相框NARCIS

文件盒PARQ

小物品架SCUP

Alessi的产品为什么这么出色，我想也许有一个隐蔽一点的原因，那就是Alessi每次和很多女性设计师合作，比如合作很久的Miriam Mirri，以及Patricia Urquiola等等。

上图的为Abi Alice设计的Resonance水果盘，由一张0.8mm的不锈钢板激光裁剪弯曲焊接而成，“重现Bruno Munari50年代为danese设计的 Basket，以及silvio coppola 70年代的实验设计，赋以新的优雅并用新技术量产。”

Resonance Centrepiece By Abi Alice


这个Cactus柑橘栏由Marta Sanson设计,Cactus是她为Alessi设计的一个系列，这一个是今年秋冬季的产品。

手表是Alessi除了厨房及其他家居不锈钢产品以外的一个特殊固定产品(1987年开始,和日本精工合作)，Ciclo手表由Ettore Sottsass设计,大师是1917年生的,快90了!

ALESSI（最佳量产产品）：

PASTA POT,由Alain Ducasse和Patrick Jouin设计。

由 Franco Sargiani 和 Eija Helander设计的Programma 8系列碟子。

BLOW UP杂志架子，Fratelli Campana设计。


Hani Rashid设计的Alessi笔。





这是ALESSI牌子底下一些经典产品的新版本，一些细节上有变动，比如颜色等。

A di ALESSI（大众化产品，低价位）：

Fratelli Campana设计的NUVEM系列。

很多人认识Alessi都是从Stefano Giovannoni的一些设计开始的，这次Stefano Giovannoni带来的是THE CHIN FAMILY-满清家族，同台湾故宫博物馆合作（前文：台湾故宫博物馆&droog）。用这些清朝肖像做的一些厨房产品，比如计时器，椒盐胡椒粉瓶子，刨子，鸡蛋盒。

OFFICINA ALESSI（最精致，昂贵，实验性和最具创意的产品，小批量限量版）：

Hungarian Dezsö Ekler设计的Tulip咖啡杯




由Kazuyo Sejima 和 Ryue Nishizawa设计的Fruit basket 系列。

Alessi 发布 2007 秋冬新产品，继续延续一年半前推出的品牌策略，即经典的 ALESSI，高端的 OFFICINA ALESSI，大众的 A di ALESSI。在 Alessi Fall/Winter 2007 的网页上还可以看到 Alberto Alessi 介绍新产品的视频。以下为新产品的图片，ALESSI 品牌下的。




Alessi MIX.IT hand blender by Wiel Arets

Alessi Colombina collection table set by Doriana and Massimiliano Fuksas

Alessi Colombina collection glass set by Doriana and Massimiliano Fuksas


Alessi Colombina collection creamer and sugar bowl by Doriana and Massimiliano Fuksas

Alessi Colombina collection salt and pepper castors by Doriana and Massimiliano Fuksas



Alessi new Tibidabo cutlery service by Kristiina Lassus



Alessi TRIPOD Trivet by LPWK/GABRIELE CHIAVE

Alessi “La Bella Tavola” bone china table set by Ettore Sottsass


Alessi three-compartment Container for sugar sachets by Pierre Charpin

Alessi Olive oil tester TASTE-HUILE by Lorenzo Piccione di Pianogrillo and Köbi Wiesendanger


the Stand for Oil and Vinegar Cruets and the CACTUS! Tea bags and sugar sachets by LPWK /Marta Sansoni


Alessi Mediterraneo series by LPWK/Emma Silvertris

Alessi jalk Key ring by LPWK/Steven Blaess


ALESSI WATCHES Mariposa by Miriam Mirri


ALESSI WATCHES watch.it by Wiel Arets

ALESSI WATCHES Arc by Hani Rashid


Alessi new “Alessandro M.” versions by Alessandro Mendini

Blow up Wall Clock by Fratelli Campana

Alessi 2007 秋冬新产品第二部分，即 A di ALESSI 和 OFFICINA ALESSI 品牌底下的新产品，上图为 Figure （公仔）系列产品中的一个，由 Miriam Mirri 设计的 Celestino and Lieto
A di ALESSI：

401 tea and coffee service by Kristiina Lassus:milk jug

401 tea and coffee service by Kristiina Lassus:sugar bowl

401 tea and coffee service by Kristiina Lassus:creamer

the “Figure” operation (LPWK /Massimo Giacon, Marcello Jori and Miriam Mirri)


Iglù Cheese plate and Tray by Miriam Mirri



“The Chin Family” designed by Stefano Giovannoni with Rumiko Takeda,这是第二代，第一代“The Chin Family”（满清家族）见 Alessi 2007 春夏新品一文。

BA-BALL by LPWK/MARTA SANSONI

OFFICINA ALESSI：



SUPA_CUP coffee cup with its coffee spoon by Australian Tom Kovac

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]