日本资深字体计师，浅叶克己（Katsumi Asaba) ，1940年生于日本神奈川县，他是一位很有趣的设计师，他会把自己放在水中和别人打乒乓球，会让火从自己鼻子里喷出来，会把猴子放到自己的肩膀上，还会在电影里扮演一位出场30分钟就死掉的可怜老头……他每时每刻都会让身边的人惊喜这就是浅叶克己，有故事的设计大师。

浅叶克己（Katsumi Asaba，1940 ~ ）生于日本横滨市神奈川县，毕业于神奈川县立神奈川工业高等学校图案科以及东京桑泽设计研究所，还曾是一名日本乒乓球国家队队员。

浅叶克己官方网站：http://www.asaba-design.com/

1975年（35岁），他成立了浅叶设计有限公司。
1987年（47岁），他成立了东京字体指导俱乐部（TDC）。
1990年（50岁），他成功举办了第一次个展，内容是以东巴元素为主的平面设计作品。
1995年（55岁），他担任《写乐》这部电影的艺术总监，并获得日本奥斯卡艺术奖。
1999年（59岁），受邀在丽江国际东巴艺术节举办个展。
2002年（62岁），出任世界杯邀请赛委员会的美术总监。

浅叶克己从事设计创作长达四十多年，曾荣获无数美术指导奖项，是国际平面设计师联盟会员、亚洲字体专家、日本乒乓球协会会员，现为东京造形大学和京都精华大学客座教授。

他曾为西武百货、日清食品、武田药品、三得利以及麒麟公司等品牌做过广告和包装设计，他的设计作品不但继承了日本传统设计中追求典雅的风格，还将自己的各种创意和理念融入到设计中。浅叶克己创作了大量的平面设计作品，而字体设计方面尤为表现突出。他将亚洲文字作为他毕生的研究对象，在他眼里文字有着不一样的美，他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践，终于探索形成了自己独特的字体艺术形式。

他的设计中比较著名的是松之山温泉的广告塔。这是将浅叶文化发挥到极限的作品。易松之山温泉为中心周围的美人林，大严寺高原，梦想之家，松之山温泉乡，越后松之山森林学校用拉丁文字表示——HOT SPRING。可是在广告塔上充分体现了汉字文化的特点，两千年日本文化也尽含其中。

浅叶克己

东京字体指导俱乐部（TDC）Tokyo Type Directors Club主席，国际平面设计师联盟（AGI）Alliance Graphique Internationale会员，浅叶克已设计有限公司创意总监。服务客户包括西武百货、日清食品、武田药品、电视节目“24小时电视广播事业”、以及麒麟公司等等。

他对亚洲文字具有着浓厚之兴趣，1999年举办东巴文字展，这种文字源于中国的云南丽江，是现今唯一依然采用的象形文字。此展览在美国展出的时候引起了轰动。

他所获得的设计奖项包括东京艺术指导俱乐部（ADC）的大奖、MAINICHI设计奖、日本ACADEMY奖、紫绶奖章等。出版书籍有《给我力量，东巴》、（K.K最佳销售公司）、《与东巴交流》、（讲谈社）。

麒麟啤酒“日本玄米茶”饮料包装

日本麒麟(KIRIN)麦酒株式会社出品的“日本玄米茶”饮料包装造型，采用了中国云南纳西族特有的象形文字——东巴文字。这是日本著名平面设计师浅葉克己的作品。浅叶1940年出生，被誉为“地球文字探险家”。1986年他开始醉心东巴文，并于99年受邀在丽江国际东巴艺术节举办个人展，是日本研究东巴文字的第一人。

日本现代平面设计大师浅叶克己字体设计作品探析

1 背景

二战结束后日本为了恢复经济开始发展现代设计，经过几十年努力便成为了世界设计大国，特别是日本平面设计的快速发展引起了世界各国的瞩目。日本能在短短的几十年间取得经济腾飞，成为世界强国，其产品畅销全世界，平面设计无疑充当了重要的角色。因此，日本平面设计快速发展的成功经验成为当今设计理论界研究的重要课题之一。日本广泛吸收欧美现代设计的长处，在跟随国际设计发展步伐的同时，更注重弘扬本民族的传统文化，这才使得日本平面设计在国际舞台上独具特色。正如日本设计家泉真也先生所说：“日本设计的第一特征是传统设计和现代设计的结合”，传统审美与现代时尚和谐地交织在一起，成为日本设计文化的奇观。我们不难发现凡是日本成功的一线设计师无一例外都饱含着对其民族深厚传统文化的热爱，保持着谨慎谦卑的态度，注重细节设计，崇尚自然风味，讲究大和文化的美学精神。在很多日本平面设计作品中都能感受到空灵禅意的宁静和悠远，在清雅、柔和的民族风格形式下，能清晰地感受到日本平面设计所传达的深刻精神内涵。正是这种文化精神的支撑，日本才能在国际平面设计领域中占有举足轻重的地位。日本的平面设计充分体现了传统文化和现代科技的有机结合，浅叶克己就是这样一位能够将传统和现代融会贯通的日本现代平面设计大师。

2 浅叶克己简介

浅叶克己（Katsumi Asaba，1940 ~ ）生于日本横滨市神奈川县，毕业于神奈川县立神奈川工业高等学校图案科以及东京桑泽设计研究所注1，还曾是一名日本乒乓球国家队队员。1975年（35岁），他成立了浅叶设计有限公司。1987年（47岁），他成立了东京字体指导俱乐部（TDC）。1990年（50岁），他成功举办了第一次个展，内容是以东巴元素为主的平面设计作品。1995年（55岁），他担任《写乐》这部电影的艺术总监，并获得日本奥斯卡艺术奖。1999年（59岁），受邀在丽江国际东巴艺术节举办个展。2002年（62岁），出任世界杯邀请赛委员会的美术总监。浅叶克己从事设计创作长达四十多年，曾荣获无数美术指导奖项，是国际平面设计师联盟会员、亚洲字体专家、日本乒乓球协会会员，现为东京造形大学和京都精华大学客座教授。他曾为西武百货、日清食品、武田药品、三得利以及麒麟公司等品牌做过广告和包装设计，他的设计作品不但继承了日本传统设计中追求典雅的风格，还将自己的各种创意和理念融入到设计中。浅叶克己创作了大量的平面设计作品，而字体设计方面尤为表现突出。他将亚洲文字作为他毕生的研究对象，在他眼里文字有着不一样的美，他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践，终于探索形成了自己独特的字体艺术形式。

3 浅叶克己字体设计作品分析

在浅叶克己平面设计作品中对传统的继承，除了民族观念、民族审美、民族绘画外，他对民族文字特别是书法十分偏爱，文字不仅仅是传承文明的符号，在他那里还被升华为一种造型语言。浅叶克己说过：“文字有三个层面，一是书写在表面上的文字；二是语言学意义上的文字；还有就是激发人们的艺术想象力的文字。”浅叶克己正是用人类最直白的语言交流工具——文字来进行设计，用最简洁、最精炼、最有渗透力的文字形式，把内容准确鲜明地传达给受众，去激发人们的想象力。他运用了水墨技巧融入电脑字体的表现手法，来增强平面设计作品的文化底蕴；强化点、面在线性的字体设计中的构成作用，使作品更具现代感；并将笔画进行有规律的变化，使得文字创作更趋图形化。他通过以上这些方法的运用和反复探索，逐渐形成了浅叶克己式字体设计的符号化特征。

3.1 水墨结合电脑 增强文化品位
浅叶克己的文字设计作品最突出的特征就是将水墨技巧融入到电脑字体里面，日本汉字的水墨手法具有强大的生命力和艺术感染力，这使得他的字体设计作品形成简约、空灵的意境之美。他在汉字广告创作上不断求新求变，形成了丰富的笔墨技巧运用方法。他把电脑字体的部分笔画用书法水墨形式来代替，将书法展现在宣纸以外的媒介上，电脑文字原本的字体样式不变，用书法来代替部分笔画，使用异质同构的变异手法来进行字体创作。通过笔墨浓淡层次的变化，营造出一种虚实的空间关系，将字体设计推至另一至高境界，从而表达出他高雅的文化品位和人文情怀。

在浅叶克己的设计作品中，水墨技巧的运用不仅是形式还包括内容，使作品具有更深层次的人文含义。在东京银座ggg画廊展出的浅叶克己设计作品中，其中有一幅作品是对《庄子》的“混沌之死”进行的设计创作。浅叶克己利用古代诗歌传统的书写形式，运用水墨技巧融入电脑字体的创作手法，将文字的部分笔画用书法笔触来代替。特别是对文章中的“七”字进行水墨化的图形设计，在一块长方形的水墨上点了七个白点，这七个点代表了文章中提到的“七窍”，形成独具形式美感的书法艺术设计，给人以气韵生动之感。他用自己的理念和创作手法去解读庄子的思想，强调人的本性应是无为和自然的，让现代人感受到古人的智慧和道气。这幅作品给传统文化赋予了新的生命，是东方传统文化和现代设计完美结合的典范之作。

“动的空间艺术展”的宣传海报也是用了同样的表现手法，这幅海报构图简约，文字信息占了主要部分并位于画面的左边，其中“动的空间艺术展”这几个字用水墨手段结合电脑表现手法来进行字体设计，他把每一个字的部分笔画用书法形式来表现，设计后的文字让人耳目一新达到有效传达信息的作用。水墨的浓淡虚实再加上大面积的留白，使画面达到黑白灰层次分明的效果。电脑字体的规整和书法的洒脱形成对比，在动与静中取得了平衡。通过文字笔画浓与淡、黑与白、实与虚的对比，使画面富有生机和灵气。这种即传统又现代的设计手法，让人切实感受到艺术与设计的交融。浅叶克己还有一系列的平面设计作品是将电脑字体和水墨技巧相结合的，他作为一个日本人能这样重视汉字的书法传统，并运用得如此灵活自如，是很值得我们中国设计师学习和反思的。

3.2 运用线性构成 强化点面作用
点、线、面是最基本、最抽象的构成元素，它们能够组合成任何形态，是视觉艺术在平面构成中运用最多的概念要素。浅叶克己的字体设计在融入水墨表现手法的同时，也很注重画面中点、线、面构成元素的运用。汉字本身就是一种线性构成，浅叶克己在此基础上加入点和面元素，用构成学原理进行字体设计，将文字变成有点、线、面元素的组合图形，从而加强字体设计作品的现代感。

在浅叶克己和他女儿艺术作品父女展的宣传海报中，就是将“父女展”这几个关键字设计成有点、线、面的构成形式。首先，他将海报中的主要文字放在画面的左下方，左上方大面积留白，而右边只有几张图片，使文字信息成为观赏者的第一视点；再次，他将部分文字的笔画涂成黑色块，色块是带有笔触肌理的水墨效果，给人以透气的感觉，并形成有大小对比、浓淡虚实变化的面；最后，还在画面上扬扬洒洒留下多点墨迹。文字经他设计后，变成了运用线性构成、强化点面作用的构成创作，使文字起到不仅具有信息传达还能增强视觉美感的作用。

另外，在林英哲和山下洋辅二人展的宣传海报中，他同样将文字设计成有点、线、面元素构成的图形创作。这幅作品只采用黑白两色，画面极其简洁大方。画面中心的两个连体人充满了趣味，在吸引观众的同时，也形成一个黑色的大面，其两侧“英、哲、辅”三个字的部分笔画也被他涂成了黑色的块面，这样使得大小不同的块面构成了视觉上的黑白对比，其代表性的围绕在字体周围的多处墨点也起到了呼应黑色块面的作用。这幅作品是水墨表现手法和点、线、面构成元素的完美结合，使之成为浅叶克己海报中最具有生命力和感染力的作品之一。

3.3 探索笔画规律 字体化为图画
浅叶克己十分重视汉字字体笔画的开发和研究，笔画的书写形式和形态结构是他进行字体设计研究的一个切入点，从分析文字的构字规律和图形符号化特征入手，寻求现代字体设计的创新模式。浅叶克己通过将文字的笔画抽象再加以有规律地处理，使文字设计创作实现了图形化，加强了文字的设计魅力。这种方法是他进行文字创意设计中最常用也最有效的手段，同时也给文字创作带来无穷的乐趣和灵感。

“地球文字探险家”的这张宣传海报，除了运用水墨和点、线、面元素外，浅叶克己还将文字笔画结构进行有规律的调整，使字体设计更具图画特征。首先，从整体上看这幅作品文字设计的框架性很强，每一个文字都像被放在一个方框里面，字体笔画的点、横、竖、撇、捺都压在这个不存在的方框边上，使文字笔画设计的规整性增强；再次，打破每个文字固定的笔画结构，寻找文字笔画内在的联系，每一个字都强调撇、捺的处理，特别是“地、球、探、险”这四个字偏旁的“提”笔画采用了同样的处理手法，由粗到细给人以犀利的感觉，而“险”字偏旁也设计成向上的形式，起到呼应前面“提”笔画的作用，让其文字设计具有一定的规律性；最后，再用书法笔画和墨点来打破规整，让文字设计创作即理性又不失感性，不乏设计感的同时又充满灵气。这样经其设计后的字体既有对比又有协调，达到创作风格上的整体统一。海报左下方的图片中浅叶克己的鼻子喷出火焰的“冒险”行为，与“探险家”这三个字形成呼应，使得作品充满趣味且更富表现力和感染力，让人过目难忘。

浅叶克己将文字笔画粗细、长短、疏密、大小进行有节奏韵律的创作排列，使文字变成具有设计美感的图形。在“十月九日夜，世界大宴会”这幅作品中，浅叶克己将电脑字体笔画进行统一的设计处理，使文字线条更加简洁，再加上具有浓淡变化的书法水墨笔画，配合左下角的印章，使这幅作品变成一幅地道的书法作品。他用了四条竖的辅助线，让左右走向的电脑笔画没有超出边界，他还将电脑字体中弯曲的笔画变成棱角分明的转折笔画，增强了文字的横平竖直感，特别是“月、九、夜、大、宴”这几个字的转折处，轻盈的线条加上硬朗的转折，使文字在阴柔中又具有阳刚之美。他还特别注重撇的笔画处理，特别是水墨的撇笔画都进行了规律性的强调处理，增强了文字设计创作上的秩序美。

4 结语

吸取传统文化的精髓是日本平面设计不断进步的基石，日本平面设计将传统文化赋予现代设计以新的活力，向世界显示了其无与伦比的魅力。浅叶克己作为日本第三代优秀平面设计师，以字体设计独树一帜。他充分挖掘文字的线性魅力，来表现字体设计的图形意味，并加入他个性化的表现手法，使得其设计作品具有丰富的内涵和意境，作品中每一处的精心设计，都是他在表达自己的创作主张和设计理念。同时，由于字体设计的局限性，只能在表现手法、构成元素以及笔画结构上来做文章，使文字不仅具有传达信息的作用，更重要的是把文字变成图画来设计创作。浅叶克己先生在进行字体设计创作时，使用水墨技巧融入电脑字体的表现手法，营造出一种东方文字特有的虚实关系，从而表达出设计者清雅和悠远的意境；用现代平面构成的设计法则来进行字体设计创作，强化点、面在线性的字体设计中的构成作用；并将字体笔画进行有规律的变化，将文字创作图形符号化，使字体设计作品具有个人独特的表现形式和深刻的文化内涵。浅叶克己的设计作品在传统与现代、设计与艺术、字体与图形中找到了完美的契合点，这正是他设计作品之所以获得成功的关键所在。

浅叶克己举了一个很有趣的例子，他说，日本跟韩国的地貌相近，人的面貌、打扮亦非常相似，若然单从图片比较、而图片上又没有任何文字出现，根本很难将两地区分。

浅叶克己每日都会翻开辞海，把每个汉字象形开始的进化、意义、用途、注解等腾抄一遍，就是要对文字有更深的认知，才能创造出以象形、书法和设计合而为一的独特东巴图案。

从古代开始一直在中国使用的“活著的象形文字”，不知什麽原因在流行个人电脑、手机等数字时代的日本引起了注意。这就是云南省少数民族纳西族流传下来的东巴文字。虽然现在当地也很少有人认识了，但由于她字体朴素、招人喜爱，在日本受到了出乎意料的欢迎。今后，在街头将会有更多的机会发现她的身影。

文字游戏

手机画面上出现了由圆圈和线条组成的人的形象和动物的脸。看上去好像是画，其实这就是东巴文字。画面还可以下载。虽然都是象形文字，但和汉字的祖先——甲骨文、以及古代埃及的象形文字相比，东巴文字更接近图画文字。

网上出现了用东巴文字来玩游戏的网站。内容是受年轻人欢迎的“东巴神籤”“东巴例句集”等等。还有用东巴文字猜名人名字的谜语。

电脑软体公司“个人媒体”（东京都品川区）3月开始销售在汉字和字母基础上再收录1362个东巴文字的软体。其输入方法大体上是和汉字一样进行变换。

“我们考虑收录世界上所有的文字。用户也是这样希望的。文章里加上一个东巴文字，让人感觉温柔、有趣。也有刺激知识好奇心的文化背景。”策划科长松为彰说。

设计的出发点

设计电脑用字体的是美术指导浅叶克己。他在平成二年与东巴文字相识。

“中国只有汉字？这是哪儿的话啊。设计时让人抓不著边儿，费了很大的劲儿才掌握了字体。”他还承担海报、手表等商品的设计。

新销售的清凉饮料包装上也採用了浅叶设计的文字。除了象徵一个人舒展手脚的“跳”字之外，还排列著关于饮食和农耕的文字。该饮料厂家“麒麟”的广告部门说“（文字的）朴素感正符合商品的形象”。

琦玉市的藤田享子刚刚开设了网上商店“亚洲杂货faen”，4月将出售东巴T恤。“我觉得在这个追求更有个性的时代，使用异文化语言的设计将受到欢迎。”

在当地的情况

东巴文字的故乡在云南省北部的丽江。但是，使用东巴文字的纳西族宗教仪式却要消失了。摄影家清柳健二对东巴文字的未来感到担心，说“也许说不定几百年后就只能保存在日本了”。1月开始，青柳在中国各地转了一个半月。从昭和59年开始，他每年都要到中国拍照。丽江则是每回必去之地。

在时装商店招牌、快餐店墙上也能发现东巴文字。还有在印章和T恤上刻写东巴文字的商店。在旅游城市丽江的振兴之路上，东巴文字发挥了她的作用。

青柳说，“在废弃之前，由于与宗教仪式分离，出现了向别的方向发展的可能性。或许是她介于图画和文字之间的暧昧性投合了现在的时代吧。”（水野拓昌）

东巴文字：书写纳西族百科全书《东巴经》的文字。用于民族固有宗教东巴教的宗教仪式。主持仪式的男性巫师被称作“东巴”，文字只在东巴之间世代相传。普通纳西族人在生活中使用的纳西语，本无文字。

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

小林章（Akira Kobayashi）（1960年—）是日本一位著名的字体设计师，一个地位巩固的世界知名字体设计师。他种类广泛的字体作品包括了从展示字体、经典作品重修和许多套坚实的正文用字体这一完整范围。在过去20年间，他在众多字体竞赛中获得殊荣，为无数字体工厂设计字体，在日本教授字体排印学，并与欧洲、日本和美国的众多字体设计巨匠进行过合作。

最初在日本照相排版业一大公司“写研”工作，之后设计了Hiragino（ヒラギノ）明朝、AXIS字体的西文部分，在日本被誉为西文字体第一人。现任Linotype公司的字体总监，进行字体设计的指挥策划，进行了Optima等著名字体的改刻。常被聘为国际各种字体设计大赛的评委。

1960年生，日本武藏野美术大学视觉传达设计科毕业。1983年起的6年任职于株式会社写研，担当照排文字设计，因感到有必要学习欧文字体的基础而辞职。1989年起的1年半时间赴英国学习交流Typography。1990年回日本后先后任职于字游工房和Typebank。

1997年成为独立的欧文字体设计师后，在Adobe System（美国）、Fontshop International（德国）、ITC（美国）等发表多款西方字体。1998年 字体Clifford获得U&Ic type design competition（美国）最优秀奖及正文字体部门一等奖；2000年 Conrad字体被International type design contest（德国）选为正文字体最优秀奖；其他，以正文字体为主，获奖多数。

现居德国，作为Type Director任职于世界著名的Linotype Liberary公司。先后与Hermann Zapf, Adrian Frutiger等字体设计界大师合作名字体的改良工作。2001年在莫斯科的新字体比赛和Mathew Carter等担任评委，2004年在纽约担任TDC比赛的Typography部门评委，同年在Linotype Liberary新字体比赛中和Erik Spiekermann等担任评委。2007年担任方正字体设计大赛评委。

小林章字体设计作品：

SKID ROW
ヒラギノ明朝体的西文部分
タイプバンク明朝/ ゴシック/丸ゴシック/横太明朝/カリグラゴシック字体的西文部分
AXIS字体的西文部分
Clifford
Woodland
Conrad
Scarborough
Japanese Garden
Seven Treasures
Luna
Silvermoon
Acanthus
Magnifico
Vineyard
Calcite Pro

字体设计师小林章专访：

请您谈一下对汉字字体或英文字体创作理念的感想。

小林章：先解释一下，我虽然之前做过日文当中的汉字设计，但那是以前的设计，现在我是全心全意地扑在拉丁字母设计上，我在莱诺泰普公司是没有任何机会做日文或中文的设计工作的，但是我可以给一些公司做一些字体选择，比如说在他们使用的中文字体或日文字体方面，我可以给他们建议选哪一款，但我所做的只是给他们选择。在三得利的时候，我们是把字体改进设计以后，授权给它特许使用的，我经常的灵感是来自于古旧的材料，比如说报纸或别的作品，像来自于16世纪、17世纪的那种比较久远的一些传统的东西。我设计了一款字体，灵感是来自于15世纪的一款意大利字体，它叫Conrect，我还有一款字体叫做“Cliberd”，灵感来自于18世纪的一款英文字体设计，拿是我自己现在最喜欢的一款字体。我的设计理念、设计哲学原则就是从传统中吸取营养、创造新的东西，我可以用笔写一下，这就是我的设计哲学。

现在中国也有很多学设计或者从事字体设计的研究人员，请您给他们一些建议，怎么样才能把字体设计做好？

小林章：第一，建议大家多做一些研究，多做一些搜索，对于现在存在的字体，多研究它的面貌和现在的情况，像20世纪50年代出现在美国的一些杂志上的字体，比如说时尚杂志的字体跟在德国出现的是不一样的——我是针对拉丁字母而言，通过这种比较，你就会知道哪些是在当时很流行的，在不同的地方——美国或德国，这可以作为研究的成果，所以当你想设计一种带有20世纪50年代美国口味的字体的时候，等你做了那些研究工作之后，你就会知道了。第二，建议经常用手，多练练自己的书法。

字体之美：小林章字体设计讲座

首先想请小林章先生谈一下，为什么会想到写一本西文字体的书籍呢？

小林章： 常年从事字体设计工作的时候，我比较关注的就是读者，或者说是阅读文字的人的状态和阅读习惯。我更关注于阅读者的问题，而不是单纯说我要设计什么样的字体，这是我做字体最重视的一点。我常常把字体设计比喻成建筑设计，就像在建筑中会碰到很多不方便的地方一样，如房子建造得有问题，就会容易被门夹住手。作为字体设计师我最注重的就是使用者的感受。

现在有很多的字体，特别是西文字体，并不是做了一款新的字体，只不过是在他人字体的基础上做一些修改，很大程度上都是半模仿、半改良的字体。实际上，字体设计完全不应该是这样的。比如说像ABC这样的字母造型，单个字母造型的结构是完全一样的。字体设计其实就是在完全一样的结构上体现每个字原创的地方，这才是字体设计最有趣的地方。不过，字体设计最有趣的地方也是字体设计里最难的一点。这一点要分成两方面来理解，其实这两个方面是有矛盾的。首先要解决的是可识别，无论是谁来看都必须认得出这是一个ABC，这是个大前提。其次，既然人们已经设计了很多种字体，我如何才能在同样的结构里体现出设计里崭新的地方，这才是困难的事情。这两个矛盾的部分是字体设计师要同时兼顾的两方面。

想请小林章先生谈谈他是如何在西方学习西文字体的呢？如何才能扎实地掌握西文字体呢？

小林章：其实，我在大学毕业之后在日本一家很著名的字体公司——写研公司工作过6年时间，那段时间我主要从事日文的字体设计。在工作中，我逐渐发现跟中文一样，日文也会与西文文字混排，但我当时不具备太多的西文字体知识，一直抱有疑问，感到非常不安。不知道西文字体和日文混排后到底够不够完美？是不是有问题？所以我在写研公司工作了6年之后，就把工作辞掉了，独自一人到英国游学。当时我的英文也非常不好，在去英国之前我先在日本的英语学校进修了两年语言，即使在拿到英国签证的时候，我的英语还是不怎么样的状态，甚至在签证时，签证官问我的问题需要反复确认几次才勉强能够到英国。

此事距今已经25年了，当时网络应用没有这么广泛，也没有这么多留学信息，到英国学习西文字体我获得的第一手资料都是在到了英国之后才开始寻找的。那时候，我找到了几家不错的学习字体的学校，但鉴于那些学校学费太贵，付不起学费，我就先找了一家夜校，在相对便宜的夜校学习起来，更多的时间是在图书馆查找资料，阅读了大量的书籍。后来，我发现到图书馆看一些相关书籍是非常不错的办法，能通过读书学习到很多知识。在图书馆进行大量阅读之后，我逐渐发现自己逐渐能够一点点地开始地判断一本书里面用的字体好不好，或者说这本书排版是不是非常舒服，这些经验都是随着我大量的阅读逐渐积累出来的。

其实不仅是学校，或者说读书，甚至于走在路上看到街上的那些广告招牌，或者是看到指路牌，这些其实都是日常进行英文字体学习的资讯来源。在整个游学过程中，我所有看到的东西都成为西文字体学习的来源。

那么，您最为日本人，又是如何克服异文化的障碍，在西方人垄断的西方字体设计领域获得国际上的认可的呢？

小林：关于这点，我想无论是日文字体或西方字体，都有一些共同的地方。字体实际上就是黑与白的世界，黑白的相互关系和平衡是字体设计的重要因素。一般来说，黑色的字印刷在白纸上，普通人会注意黑色的部分，而设计师更注重白色及黑白关系。美国著名设计师Mathew Carter曾指出，字体设计师是在设计被黑色切除的白色的部分。而我小时候练习过的书法，对于我控制黑与白的关系是有很大好处的。只要你拿起笔来学习书写，学习文字的原理，无论是欧美人、日本人、还是中国人，都没有本质的区别。

您在日本接受了大学的设计正规教育，也在英国自学了字体设计的基础。那么能谈谈这两种学习的异同吗？

小林：在日文我学习的西方字体设计教育，基本上是遵循文艺复兴时期某些字体设计的原理，运用圆规和直尺来设计字体。而我通过自己学习书写和对相关书籍的研究，逐渐理解到这种方法并不是文字设计的全部。当你拿扁平笔书写的时候才能真正理解西方文字的书写造型。用这样的方法可以最快的缩短日本和欧美设计师之间的距离。

问：不过，现在的学生大都不愿意用手用笔了，他们更倾向于直接使用电脑。一张作业给他们，他们首先会在网上寻找素材和资料，然后就直接在电脑里开始所谓的设计。您对于这种现象是怎么看的呢？

小林：我本人是倾向从手写开始学习的。铅笔也好，毛笔也好，首先要画草稿，字体设计时，只有这样才会发现各种不可能出现的错误造型。线条的粗细变化，曲线的转折方式等，只有用毛笔去写了才能真正理解。不过，这并不是说用毛笔就是要成为书法的高手，你只需要理解笔画的特点就足够了。

1960年出生于日本新潟县新潟市，毕业于日本武藏野美术大学视觉传达设计学科，1983年开始在写研公司设计照排字模。之后在1989年赴英国留学一年半学习西文字体。1990年回到日本之后即开始Hiragino（ヒラギノ）明朝字体的工作，之后作为独立设计师在欧美的大型字体设计比赛频频获奖。与铃木功共同完成AXIS字体以后，应邀2001年加入德国LinoType公司。

小林章现在暂时停止新字体的创作，而是与赫尔曼·察普夫（Hermann Zapf）、阿德里安·弗鲁提格等字体设计大师共事，进行字体名作的改刻工作。改刻工作要保留字体原来具有的字形和魅力，从活字印刷时代的金属铅字技术的制约中解放出来，在数码环境中进行再现。工作的成果就是LinoType公司新发布的一些改刻字体系列产品。

小林，从什么时候你决定从协作设计日文字体的工作跳转到设计西方字体？原因是什么？你对于西方书写和字体的兴趣从何而来？

日本人使用上千个象形文字和两套表音符号。在决定了以字体设计作为我的职业后，我开始在日本照相凸版制造商Sha-Ken（写研）公司的字体设计部门工作，我在那里每天的工作就是绘制几十个字。有一天，疲劳的我随手拿起工作室里一本Hermann Zapf（译者注：Hermann Zapf为著名字体设计师）的书，我得承认那是我读过的第一本英文书，我花了6个月时间读完了它。然后我就对于拉丁字母的充满了好奇，并自学了西方书法。

Hermann Zapf的《关于字母》(About Alphabets)

与你在学校的时候比，现在日本字体设计教育和字体排印教育出现了什么变化？

我在80年代初在武藏野美术大学学习字体排印专业，但重点自然是日文文字。当时在日本对于西方字体没有任何正规的教科书：像笔画粗细程度和扁嘴笔的角度的关系从来没有在日本出版的字体的书中提到过。“鸭嘴笔与圆规(Ruling Pen and Compasses)”理论（由欧洲学者在文艺复兴时代提出）是当时仅有的西方字体原理。

Dürer的鸭嘴笔-圆规原理

想要了解西方文字你有什么推荐的方法吗？

拉丁字母的字型笔画特点在鸭嘴笔或者刷子帮助下可以变得很容易理解。学习过程中，虽然完全没有必要成为一个优秀书法家，但花一些时间在控制字型上还是有必要的。对于初学者来说，这一过程简单有趣。否则你怎么能理解为什么A左边的比划要比右边细呢？或者为什么S斜线的中间部分是最粗的呢？

你曾在东京一所工艺学校教授了几年字体课程。当时你用了什么例子让学生理解西方字体呢？

我在教拉丁字母的时候，首先我用日文为例，使用明朝字体（Micho），但有一些字反过来。学生当然能很快告诉我这个错误，我让他们解释为什么他们觉得有些字反转了。典型的答案是：横笔画的方向不对。然后我告诉他们，他们之所以能找到错误是因为他们知道如何绘制汉字体。这个小实验告诉他们理解笔画粗细特点的重要性。

然后我展示了一个类似的使用拉丁字母的例子，A在这里是反转的。虽然学生们知道A是反转的，但不能解释原因。于是我告诉他们拉丁文字的笔画特点源于书写的时候扁头笔倾斜的特定角度，于是他们明白了为什么左边的斜线应该比右边的斜线细。接着我让他们自己手画大写字母，学生们都很喜欢这个练习，比起枯燥的理论，他们更喜欢自己动手操做。这也是我在我的书《欧文书体》（美术出版社：ISBN4-568-50277-2）里的第一章“扔掉尺子圆规”中提出的观点。

当初是什么令你决定要写《欧文书体》这本书的呢？

2004年初，《Design no Genba》（设计师工场）杂志的编辑Miyago-san邀请我写一篇关于西方字体排印学的文章。

我当时正在纽约为字体指导协会(Type Directors Club)的年赛作评委。虽然展示的参赛作品是匿名的，但由于一些作品使用了日文，我还是认出了它们来自日本。这些作品整体上看起来很优秀，我对于这一点很惊讶，但在细节上它们却有很多问题，比如“伪引号”等字体排印的错误。最后这让我决定接受为2004年4月的《Design no Genba》写一篇12页的文章的邀请。这篇文章包括了“如何正确使用引号”、“如何争取使用斜体”等等基本的西方字体排印问题。这篇文章后来成为一个4页的连载。后来Miyago-san告诉我想将这些文章结集出版的时候，我高兴得答应了。我一直觉得日本平面设计师们应该有一本较好的关于西方字体排印的书。

除了日本人处理西方字体的困难，真正的难题应该是将日文和西方字体组合吧，你有没有一些同时包含两种文字的优秀字体可以推荐？

试一下TypeBank Gothic和Axis体。我为这两者设计了拉丁字母，它们在混排时的效果已经足够好了。

你有没有一个最喜欢的西日混排的字体的搭配方案？（比如Univers和Hiragino Kaku）

对于这一点我必须十分谨慎，正文字体的搭配方案和展示字体完全不同。同时这种搭配数量太多，让我几乎无法回答。但我还是可以推荐新的Linotype Universe和Axis的搭配。两者不同的粗细比重搭配的相当好。

在2001年加入Linotype之前，你在很多公司工作过，你在那段时间个人工艺方面得到了怎样的增强？

我在Sha-Ken（写研）和Jiyu-Kobo（字游工房）都学到了很多。我很喜欢与他们工作因为他们出品的字体作品质量是最高的。我第三个雇主，TypeBank给了我一个很好的职位，使我得以专心研发拉丁字母字型，用以补充他们的日文字体。这些工作的成果就是拥有匀称和易读的拉丁文字部分的TypeBank系列字体。我和他们一样都对此感到很自豪，我的书的排字使用的就是TypeBank Gothic。

除了你曾经工作过的公司，你还有没有最喜欢的日本字体工场？

是的，Jiyu-Kobo（字游工房）和Type Project。两者都是很小的字体工场，但他们的作品却都很棒。从他们设计的字体中拿任何一个字型出来放大到300点，你都不会看到任何错误或者别扭的曲线。

你现在在德国作为Linotype GmbH的字体主管工作。这些字体工场对于字体工业以外的人来说似乎都很神秘，能告诉我们一些关于Linotype的运作方式吗？

Linotype GmbH现在包括大概50个全职和兼职雇员。大约10个是产品质量管理部门的字体工程师，我也属于这个部门。另外40个同事进行销售、推广、运送和支持的工作，还有IT、在线贸易和财务部门。我是唯一一个全职字体设计师。我们的总经理Bruno Steinert说我们以前有十多个字体设计师坐在电脑前面设计，后来他来到之后改变了公司结构。他觉得我们应该更多的是发布者，像出版社一样为外面的字体设计师生产和发布字体——我们现在就是这样。

Linotype多年来吸纳了很多著名的字体工场，像D. Stempel、Haas和Olive等等，这意味着你们有权发布许多经典字体，包括Helvetica、Palatino、Optima、Univers和Mistral。而发布由这些字体组成的的“Linotype铂金字体集”(Linotype Platinum Collection)的目标是什么？

我们的目标是复兴我们的经典，这些字体都是在数字化以前的时代出现的，要重新去适应数字化的要求。Univers、Frutiger、Syntax和Sabon在我加入时都已经或正在被重修。我则与Hermann Zapf重绘了Optima和Palatino，与Adrian Frutiger 重绘了Avenir。

他们曾经、并且仍然是我们销售最好的产品。最初的设计曾经被重新设计很多次来适应工业要求，每一次一些字型细节都必须经过调整来适应新的技术限制。照相排版的版本是这些字体早期数字版本的模板，因为在当时数字化的大潮中，没有时间对这些字体进行重绘或复查。这就意味着80年代出版的早期的数字版本的字体，继承了过去所有对技术的妥协。

我们的信息是：“尝试一下更好的版本”。1980年代电脑软硬件在今天的环境下已经很难运行，但老字体仍然可以，只是对专业人士来说它们还不够好。现在一个字体可以拥有多于265个的字型符号，几乎无限制的字距搭配设置等等，那为什么不利用这些新机会提供的优势呢？这是一个复兴经典字体来满足数字时代需求的绝佳机会。

老Avenir数字版和新的Avenir Next

你与字体设计界的传奇Zapf和Frutiger都合作过。与Adrain Frutiger合作重新设计的Avenir有了怎样的变化？

老Avenir只有6种粗细变化，即使是字体设计师也很难辨认出普通(Roman)和中等(Medium)两者粗细的区别，它同时也缺少一个真正的超粗体。正文中普通文字和粗体文字的对比相对较弱，这些弱势都必须得到修正。

同时老Avenir没有真斜体，但新的Avenir Next有了真正的斜体，或者说“严格设计的倾斜字母”。

与Zapf合作的新Optima呢？

如果比较老的Optima数字版和新的Optima Nova，你会发现Optima Nova笔画的末端没有那么尖锐了，并且一些字型形状都进行了优化。Optima特殊的问题是直线略微弯曲的边缘。在照相凸版的是赛，这些弯曲必须要强调，来抵消由于照相凸版技术产生的圆形边角的问题。但这种强调在当今的数字环境中是不必要的，字型应该与以前的金属烧铸时代一样保持外观的雅致。

Zapf和我都同意为小写斜体设计真正的草书字型。请注意真正的草书字型使a、e、g、和f都使读者更易辨认斜体文字。

你自己创作的字体当中，哪个是你最喜欢的？Clifford。在一个字体会议上，人们都知道我是“Clifford的设计师”。

Clifford Nine Roman的最初的草图。Clifford是一款耐用的书籍用字，灵感来源于18世纪英国字体设计。

你的字体由很多公司发布，从小公司像TypeBox，到Fontshop再到ITC。为什么你通过这么多家公司发布设计呢？我曾经体提交我的展示字体设计给ITC，将较好的正文字体给FontShop。我曾经尝试通过提交设计到不同的公司和设计比赛，来某种程度上“推销”自己，然后我能够幸运的获得一些奖。

TX Lithium是由TypeBox发布的，因为我曾经讲字体早期的样本给Joachim Müller-Lancé看过，他很喜欢。Joachim Müller-Lancé就是TypeBox的共同创始人，后来也成为我亲密的朋友。

Magnifico体背后有怎样的故事？

ITC Magnifico Daytime和ITC Magnifico Nighttime的灵感来源于我看到的一些19世纪钞票上的装饰字体。有一些尺寸很小但魅力十足。有时候这些三维的装饰体被应用于一些巨大海报的标题，但我想如果这些装饰体如果能被应用于小尺寸，比如12点，也很棒。于是我绘制了ITC Magnifico的草图，使之能在小尺寸下保持特点。有时候字体“阴影”的角度和形状要进行小的调整，甚至有时候要设计的不合逻辑，因为字型设计必须要尽可能的简洁。

最近我看到一个英格兰摇滚的CD封面用的是Magnifico，名叫《The Dead 60s》，我马上就买了下来，里面的歌也不错。

Japanese Garden：小林章设计的装饰图案字体

你有没有正在进行一些将会很快出版的字体设计？

最近我完成了一个系列的字体来纪念Linotype机发明120周年，将会在几个月后发布。现在我在与Adrain Frutiger一起在设计一个新的非衬线字体，我对此感到很兴奋。它会成为Adrain Frutiger非衬线字体中最具人文主义风格的一款字体！同时我已经开始与一个英国书法家一起设计一个图案字体(Script Typeface)。虽然同时设计两种字体，但我最好还是以一个为重。在设计图案字体的时候你会完全忘记了非衬线字体，当你回到非衬线字体时又会换用全新的眼光。

我的字体排印的教授曾经表示，生活在美国会面对无数的字体排印的错误，简直就是一场噩梦：路牌字距设计糟糕，随便超过基线，标牌设计者们对于基本的字体排印规则完全没有概念。作为一个字体设计师，在日本的情况如何？我想如果西方的字体排印错误让你感到厌恶，那么如果你应该来日本，你会知道什么叫真正的糟糕。

日本JR快线涉谷站内的标识：一个JR标识贴在左边，一个终点站专车的标识在中间，右边还有一个关于Hachiko出口的信息贴在右边,在日本，问题是双倍的，因为我们的书写系统可以横排和竖排。另外由于文字大多数情况下与罗马文字混排，使糟糕的问题多了四倍。更糟的是——公共标示应该有英文——除了审美和字体排印的问题，拼写和语法的错误也会接踵而至。

不过，很多人在日本希望可以改善标牌，于是他们会在标牌上添加——多数时候是手写——更多的信息。整个日本你会看见许许多多非专业人士书写的标牌，背后都是很美好的目的。我必须说：我很喜欢它们。

你在德国学习和生活的情况如何？日本的什么是你最怀念的？

这里非常非常的安静，我很喜欢待在德国。在日本你根本不能逃离大喇叭和夜晚工地的噪音。德国还是一个培养孩子的好地方。如果是日本有什么令我特别怀念的，那就是手写的标牌和它们背后美好的意图。

Helvetica是一种广泛使用的英文文字体，是瑞士图形设计师马克斯·米耶丁格（Max Miedinger）于1957年设计的。没有国家能够象瑞士一样，可以拥有众多美丽的书写形式。 Max Miedinger 的‘Helvetica’ 是现在世界上使用最为频繁的名称；Adrian Frutiger的Univers和Frutiger被认为是传统，它们的创造者被认为是20世纪最为重要的字体设计师。他设计的简洁和优雅的印刷风格处处可见， 他是一名伟大的印刷艺术家， 代表了印刷字体界的瑞士传统。

Helvetica 是世界上最受欢迎的字体之一，从技术上讲，它属于无衬线 Grotesque 字型，基于1898年 Berthold 设计的 Akzidenz-Grotesk 字体，现实中，它为世界各地大大小小的设计师所青睐，它获过无数大奖，纽约现代艺术馆（MOMA）为它做过专题，有人为它拍过纪录片，出过书，本文将讲述 Helvetica 的历史，现状，以及它为什么如此受欢迎的原因。

Helvetica 简史：

Helvetica 于 1957 年由瑞士 Haas 字体铸造商设计，Hass 隶属于 Stempel，而 Stempel 隶属于 Linotype。

Helvetica 最初叫 Die Neue Haas Grotesk，基于 Schelter-Grotesk 字体，它的设计初衷是保持中性，不包含人为印象，中性是字体设计中的一种重要思想，也就是说，字体本身不应该包含任何意义。

1960 年，为了在全球销售该字体，Stempel 的市场主管决定将该字体命名为 Helvetia （瑞士国名 Switzerland 的拉丁语），后改为 Helvetica （Swiss 的拉丁语）。

Helvetica 有多个变种，包括多种语言变种（Cyrillic, Korean, Hindi, Japanese, Vietnamese, and Greek）：

Helvetica Light – 由 Stempel 的艺术总监 Erich Schultz-Anker 和 Arthur Ritzel 设计。
Helvetica Compressed – 由 Matthew Carter 设计，该变种类似 Helvetica Inserat 但略有区别。
Helvetica Textbook – 有几个字母略有不同。
Helvetica Rounded – 1978 年设计，笔画首位为圆角。
Neue Helvetica – 1983年设计，字体之间的宽度和高度在结构上更加统一。

Helvetica的历史来源：

Helvetica是由米耶丁格和爱德华德·霍夫曼（Eduard Hoffmann）在瑞士哈斯铸造所所制做。作为排版铅字制作的。当时人们熟悉的是“国际字体风格”（也称为“瑞士风格”），比如 Josef Muller-Brockmann 在1896年推广 Akzidenz Grotesk 这类在50多年前制作的无衬线字体，并由德国铸造所 Berthold 持续进行市场推广。因此哈斯希望能设计一套新的无衬线字体能够与 Akzidenz Grotesk 在瑞士市场上竞争。最初的名称是“Neue Haas Grotesk”，意为“哈斯的新无衬线铅字”，后来哈斯的德国母公司斯滕佩尔（Stempel）在1960年曾考虑将名字改为Helvetia（源自拉丁文的“瑞士”一词），不过最终改为 Helvetica，在拉丁文中意味“瑞士的”，以使其更具有国际市场竞争力。现在，Helvetica由Linotype公司所拥有，Stempel是它的子公司。

Helvetica趣事：

Helvetica是苹果电脑的默认字体，微软常用的Arial字体也来自于它。2007年是helvetica诞生50年，作为在平面设计和商业上非常普及和成功的一款字体，英国导演Gary Hustwit专门为她拍摄了一部纪录片《Helvetica》，在设计界还引起了一阵小小的旋风。

Helvetica最常见的派生字体，应该是Monotype公司于1982年出品的“Arial”字体。虽然在很多细节上与Helvetica有所不同，但许多非专业人士很容易将两者混淆。Arial字体随着Microsoft Windows操作系统的附赠而迅速普及。最近Mac OS也开始使用这款字体。

斯滕佩尔公司于1983年发布改进版本的Neue Helvetica。原来的Helvetica字体家族只有31种，新版本的Neue Helvetica有51种，而且以Univers为参照进行编号，以Neue Helvetica 55 Roman为基准，数字第一位为粗细，第二位为风格。现在Helvetica以及Neue Helvetica由于企业收购合并的原因，成为Linotype公司的商品和商标。Linotype公司在1983年发布“Neue Helvetica”字体。增加了更多不同的粗细与宽度的选择。

Helvetica出自瑞士字体设计师Eduard Hoffmannh和Max Miedinger之手，体现了瑞士设计的理性主义精神，同时被认为是现代主义设计理念的典范。《Helvetica》这部纪录片采访了老中青三代字体设计家，50、60年代进入设计界的老人深受现代主义影响，认为字体并不传达咨询，而要让人简单清晰的读懂文字；中年一代深受反主流文化的革命和后现代主义影响，认为设计应当是个人主义的，其极端就是难以辨认的垃圾风格的字体；青年一代设计师介于两者之间，他们更喜欢使用Helvetica，但不是没有选择的滥用。

在50年代，现代主义设计由于其风格简洁、朴素，并运用数量化的设计方法（典型的如画网格），Helvetica得以应用到商业设计中，成为大公司、政府等机构的御用字体，被70年代反主流文化的设计师们认为象征“权力”并且非常无聊。新一代的设计师，1970年代之后出生的人，虽然同样强调个性，但是他们同时不拒斥商业和机构，他们选择Helvetica放到合适的地方。实际上，Helvetica诞生50年来，设计界对它的态度正好反映出50年来时代的变迁，从绝对的理性主义、现代主义到反理性、后现代主义，再到1980年代后的回归。

其实，这些年来出现的很多成功设计都暗合这一趋势，无论是MUJI，还是IKEA，他们都是简洁、实用，表面看不带有任何倾向性，但是经过适当的安排和组合，就能变成个性化的设计方案，可见，经过了1950年代的理性主义和1970年代的叛逆之后，今天的设计已经尝试了所有的极端，而开始在这些尝试的基础上寻找第三条融合的道路。这种融合之路，可以概括为在精确的理性工具的辅助下，借助简单、实用的组件，组装自己的个性化生活。设计也因此开始变得无处不在。如果MUJI和IKEA让你觉得那属于1980或者1990年代，那么今天的MySpace和Facebook上的个性化空间提供了你添加各种精致模块的功能，其实更能说明这个趋势。

Helvetica特点技术细节：

从技术上讲，Helvetica 是一种非常有趣的字体，以下是有关它的技术细节：

Helvetica 的笔画始终以水平或垂直收尾。
Helvetica 字母包围的面积和它的笔画所占的面积是一样的。
Helvetica 字母 “a” 包围的区域很像一滴眼泪。
Helvetica 是单笔画宽度。
Helvetica 字体在运动中仍能保持清晰，这就是为什么它被广泛运用在指示标志，汽车以及航空标志中的原因。

Helvetica应用：

Helvetica被广泛用于全世界使用拉丁字母和西里尔字母的国家。同样的风格也被移植到希腊字母、希伯来字母和汉字。加拿大政府的联邦认证制度（corporate identity program）也使用了这个字体及其各种版本。Helvetica被大量使用在标志、电视、新闻标题以及无数的商标。 如3M、爱克发、BASF、美国航空、American Apparel、BMW、Crate & Barrel、Epson、德国汉莎航空公司、Fendi、J. C. Penney、Jeep、川崎重工业、Knoll、英特尔、无印良品、雀巢、松下、Microsoft、三菱电机、摩托罗拉、丰田、Parmalat、SAAB（Helvetica 83 粗体）、三星、渣打银行、Staples、Target、Texaco等数百间主要企业的标志都是使用Helvetica字体。

Helvetica是Mac OS系统的默认字体。Mac OS X系统中也包含Helvetica和Helvetica Neue字体。Nimbus Sans字体（GNU/Linux系统中的默认字体）也是基于Helvetica的，Bitstream公司的Swiss 721 BT字体也是一样（从这个字体名字就可以看出）。Helvetica在政府部门和公共机构中也获得广泛使用，例如美国华盛顿和波士顿的地铁和大众交通系统采用了该字体。新的纽约地铁也将标志字体从Akzidenz Grotesk体转为Helvetica字体。

这个由瑞士人创造，在德国推广、在美国普及的字体简直是设计史上的奇迹，在现代社会无处不在。为一个字体拍部长纪录片，无论如何都是件匪夷所思的事。2007年，为了纪念Helvetica字体诞生五十周年，导演(Gary Hustwit)加利·哈特斯维特拍摄了一部八十分钟长的纪录片，就叫《Helvetica》《赫维提卡体》。

Helvetica纪录片

Malika Favre法国插画艺术家，现居住在英国伦敦。擅长使用简单的形状及角色构成画面，画面简洁，构成感强，现代且时尚。

Love letters字体设计

The theme of the July issue of Wallpaper is sex. They asked Malika Favre of Airside, to turn her Alphabunnies into an alphabet of lovely ladies. Actually Malika did not just do a redesign of the figurines, but she also did a whole new set of letters, she only kept her favorite the G. You can buy the indivual letters as a limited edition print, but you should also have a look at the animated banner on the wallpaper website.

Wallpaper时尚情色插画草图

味冈伸太郎, 1949年出生于日本爱知县, 1964左右，开始对平面设计產生兴趣。1972左右，开始对美术、书法產生兴趣。1972/兵库县北条市的五百罗汉照片展。每年都发表作品、办个展，一直持续到今天。1988/开始着手建筑、家具设计。2008年味冈伸太郎展。

其创作的范畴相当的广泛, 有艺术作品发表、有平面设计, 建筑, 家具设计…等, 当然味冈伸太郎最被广為人知的创作即是其风格独特的字体创作, 看似随意但是却又简洁, 结构完整的字体设计被大量的运用在其作品中。另外他所创作的「小町」「良寛」「行成」「筑地」「弘道轩」书体也一直被设计师广泛的使用着。

味冈伸太郎的字体设计，有一种极有张力的古朴与简洁，风格十分独特。粗看上去，一切似乎都那麼的随意。特有风格的笔画元素、中宫结构、色彩搭配……这也是其设计的最大特点所在，貌似随意却寻求动态之中的统一，以及从平面构成角度去看的虚实关係。每个字体中的相同笔画的处理并不完全相同，但从整体上看倒是统一和谐的。

官方网站：http://www.ajioka3.com/

Shintaro Ajioka, a Japanese designer and artist, was born in 1949 in
Toyohashi, Japan. He developed interest in designing sometime around
1964. After designing his first two typefaces “Ryokan” and “Komachi”
for Japanese Kana characters in 1984, he has designed about 130
typefaces, mainly for Kana, many of which are widely used in Japan.
His encounter with “Sho” or Japanese calligraphy was in 1975. Then,
sometime around 1977, his calligraphy style shifted from
“letter-writing” to “art”. His work in architecture and furniture
designing started in around 1987. After being involved in commercial
space designing, now his main work in architecture is house designing.
One of his achievement as an art director is the small-town designing
project for Yotsujizaka street in Mikkabi, Shizuoka, Japan. Since 1990
he is inviting for presentation clay- and letter-based art works from
museums and galleries in Japan and abroad.

Awards include: Prize of Annual Book of Commercial Space Design in
Japan (1988 and 1990), The Bronze Prize of The Annual Book of
Typodirection in Japan (1994), The Grand Prize of The Annual Book of
Japan Typography (1995), The Nikkei Design Award (1999).

Participation in exhibitions include: “Bokujinten” calligraphy
exhibitions at Kyoto Municipal Museum of Art (1975-77), “Japanese
Design: A Survey Since 1950″ at Philadelphia Museum of Art (1994),
“The first TypoJanchi: Seoul typography biennial” at Seoul Arts Center
Design Gallery (2001), “Shanghai New Ink Painting Art Exhibition”
(2009).

味冈伸太郎 Shintaro Ajioka 字体设计

味冈伸太郎 Shintaro Ajioka 字体设计

 日本著名设计师味冈伸太郎—字体设计欣赏

味冈伸太郎 Shintaro Ajioka 字体设计

味冈伸太郎 Shintaro Ajioka 字体设计

味冈伸太郎 Shintaro Ajioka 字体设计

味冈伸太郎 Shintaro Ajioka 字体设计

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

3D的字体设计插画师：Nik Ainley是来自英国牛津的23岁年轻设计师。他的作品经常被为出版商们采用，并在许多杂志、书籍、唱片封套、海报和衣物上使用。他被《Computer Arts》杂志评为”Top 10 up and coming creative talents of 2006″。他被冠于“与抽象零距离”的作品，给人极强想像空间。

Nik Ainley is a UK based web designer who also has a passion for producing personal art and illustrations. After teaching himself Photoshop in his spare time while gaining a degree in physics at Imperial College London, he has since moved into full time web design. He is constantly trying to further his expertise in digital media, and won’t stop until he has mastered all the tools he needs to fully realise his designs.

Shinybinary was first launched in 2004 as an online presence for Nik. Version 1 has since been hugely succesful – clocking up almost a quarter of a million unique visitors. Version 2 has followed as a complete redesign to further this success. The site is still young and Nik has grand plans for its future development.

As a designer, Nik has been receiving more and more exposure, his work featuring in several magazines as well as on book covers, posters and clothing. He was listed as one of the ‘Top 10 up-and-coming creative talents of 2006′ by Computer Arts magazine, and his work has appeared at the 2006 OFFF exhibition in Barcelona.

In the future Nik expects to continue his work both on and offline, while trying to satisfy his huge appetite for mastering new tools and techniques. Things are going to get even shinier.

[Nik Ainley官方网站：http://www.shinybinary.com/]