“中国的动画发展是一个不停断档、发展，断档、发展的过程，没有连续性。”

1962年7月，上海美术电影制片厂正在拍摄水墨动画《牧笛》，图为特伟(右）和副导演钱家骏在研究《牧笛》的镜头画面。图/ 新华

去世两天后，95岁的钱家骏开始被媒体零星报道，但很快消失在娱乐明星离婚结婚、搓骨隆胸的新闻中。

钱家骏对于几乎所有人来说都是陌生的名字，而他创造的《小蝌蚪找妈妈》《骄傲的将军》《九色鹿》等动画片却曾影响了几代人。

在钱家骏的创作中，以《小蝌蚪找妈妈》等为代表的水墨动画给人印象深刻，至今无人能完全模仿。水墨动画不单是国内动画史的杰作，更代表了老一辈动画人的钻研创作。特别是在当前国内动画粗制滥造、肆意模仿、急功近利的今天，“水墨动画”那一代的创作作品和赤子之心更有必要被再次提及。

从无到有的创新

买来果汁、干燥剂等材料，钱家骏开始试验彩色颜料，如何使颜料不被强光灯炙烤掉色，并且不在上海潮湿的黄梅天中发霉等一系列问题，都需要尽快解决。

那是1955年，上海美术电影制片厂(当时为上海电影制片厂美术组，文中都简称美影厂)正在制作国内第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》，首个难关是，国内还无法制造用于动画片拍摄的彩色颜料。

而翌年，该片获得第八届威尼斯国际儿童电影节奖。

当时国内动画片制作采取统购统销，国家拨钱，美影厂每年生产300分钟左右的片子，只要审查通过，中影公司就必须购买发行。送影片到国外影展参选，也由中影公司负责。

《乌鸦为什么是黑的》获奖后，奖杯被组委会送到中国大使馆，后由中影公司的人顺道取回。在一道道传达祝贺和外媒评价的过程中，这部片子因“很像苏联的动画”被很多人牢记，并由它进一步扩展解读为——中国动画没有自己的风格。

“到底是不是这个原因，使《骄傲的将军》(该片被评价风格“很中国”)及后来的片子要探动画片民族之路，也没法考证，因为两部片子都是差不多时间开始制作的。”美影厂第二任厂长、国家一级导演严定宪对《中国新闻周刊》回忆说，“那时候各行业都在要说赶超英美，如果动画片能达到这个程度，也是不错的。”

随后，《骄傲的将军》《大闹天宫 上集》陆续出品，这些从故事、人物形象设计、配乐都极富中国传统京剧特点的片子让人印象深刻，也使动画电影中国学派的创始人之一、当时的美影厂领导特伟认为找到了中国动画创作的方向。坚持中国传统，扩展美术片的种类，也是日后水墨动画片备受重视的原因之一。

钱家骏是《骄傲的将军》美术总设计，出自他笔下的一幅幅浓郁中国特色的人物、宫殿，至今都是很多从业者学习的范本。但在很长一段时间都被外界定义“像苏联”，直到现在，这件事仍被认为是中国动画探索自身特色的开端。

“直到他后来退休，他仍能听到看到这样的说法。”一位美影厂的老员工对《中国新闻周刊》说，“其实钱家骏先生很不开心，下了这么多功夫做了这部片子，反而遭贬。”

1959年，国内各行业都在开展技术革新运动。严定宪将画好的一叠稿子放进点钞机，通过点钞机带动稿子运动生成连续影像，来检查自己的绘画是否到位。但点钞机的运动太快，无法达到动画中理想的24张/秒的效果，严定宪准备改进。就在这时，他和美影厂很多人一样，被调去试验水墨动画。

中国水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》创作过程：

《小蝌蚪找妈妈》如何诞生

徐景达希望尝试制作水墨风格的动画，这位后来导演《三个和尚》的年轻人找到摄影师段孝萱，“齐白石的画可以印在脸盆上，看上去很逼真，能不能把它做成动画。”在靠人工制作的年代，要实现这个愿望，摄影师很关键，将决定很多效果如何能实现。

两人还找了时任美影厂总技师钱家骏一起研究，钱家骏是前辈老师，更是有名的全才。

构想被报到厂里，1960年中国美术电影展览会上，时任国务院副总理陈毅听了汇报后说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”

这个消息传回美影厂后，水墨动画更受重视了。段孝萱起草报告正式报到厂里，开始水墨动画实验。

第一个实验镜头是“一只青蛙从荷叶上跳下来”。所有人连轴转，很快画好拍完，晚上九点在放映间播放。

“基本效果有了，很像齐白石画的青蛙。”前美影厂总工程师、国家一级摄影师段孝萱对《中国新闻周刊》说，“缺陷就是没有背景。只有黑白两种颜色嘛，没色彩，动作单一。但是基本味道就是墨润的，这个方法还是可以的。”

找到基本方法后，更大规模的实验开始。全厂所有原动画工作人员都开始制作蛙、鱼、虾、马等片段。

用铅笔勾勒出轮廓后，再着墨完成每幅图案，并拍摄，这看似和其他动画片类似的操作流程，很难在成品中表现出水墨画应有的墨韵。

水墨画最重要的一点是渲染，比如墨重一点就是实的，画脸就不能是实的，要用淡淡的墨，但眉毛是实的，而衣服则不能虚的太厉害。一个画面实、虚要自然分开，才能表现出水墨的感觉。

经过反复实验，段孝萱总结了“大虚、中虚、小虚”标准，按此标准绘画、拍摄出的画面能更逼真表现出水墨画的质感。比如画蝌蚪，黑蝌蚪就用小虚，灰蝌蚪就中虚，尾巴都用大虚，再运用多次曝光的方法拍摄。

这一系列的水墨动画制作工艺后来被评为国家发明奖，并被列为“国家机密”。

3个月后，《水墨动画实验》完成，描绘不同动物的多个几十秒片段组成了一个短片。美影厂考虑制作成片。

在找剧本的过程中，方慧珍编写的一个教孩子认知的科普故事被认为可以拍摄。蝌蚪怎么变成青蛙，故事简单吸引人，另外，故事中的很多形象都是水墨画中常见的，并在水墨动画中已经实验成功。

根据实验的成果和成片的需要，美影厂创作团队在原有的三四个故事环节的基础上，又加入六七个环节，丰富剧情，并加入彩色的金鱼形象。1960年7月，制作了时长15分钟的首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。这部动画片受到几代人的喜爱，至今在视频网站上仍有较高点击率。

片子成功后，荣誉如何归属和标兵的选择标准，这个里程碑事件因这些直到现在都存在争议。很多人为钱家骏未被正名而叹，认为钱家骏才是水墨动画的创始人。

“徐景达、段孝萱、钱家骏肯定是水墨动画制作过程的发明人。那个年代有老一辈在，年轻人不能出头，美影厂很多人都参与了工作，虽然后来很多人的名字没有在创作名单上出现。”一位参与影片制作的美影厂老员工对《中国新闻周刊》说，“特伟是《小蝌蚪找妈妈》的艺术指导，虽然当时他对是否能做出这个片子持怀疑态度，但他是老导演，后期剪辑、审查镜头、有什么地方遗漏等问题，他都提出了要求。”

2010年，曾有人出书描写水墨动画的创作过程，提了一些人，没提一些人。很多老员工甚至联名写信到出版社说明情况。

大画家指导的创作

虾公公告诉小蝌蚪，“大眼睛的是妈妈”。小蝌蚪一看见大眼睛的金鱼就围上去喊“妈妈妈妈”……

《小蝌蚪找妈妈》是一部黑白动画，唯一的彩色是被小蝌蚪误认为妈妈的金鱼。

片子制成后送到捷克参展，拷贝寄回国内，金鱼的片段消失了，被组办方剪掉留存。这也是中国第一部水墨动画中最大的亮点。

“因为这是初步的，不满意的地方很多。比如背景活动的比较少，只是有一些浮动。镜头处理比较简单，当时时间也紧，背景也比较简单，基本上是白的宣纸，这也是因为齐白石画的风格。”《小蝌蚪找妈妈》摄影段孝萱对《中国新闻周刊》说，“我们就是尽量把水墨味道、水墨意境表现出来，所以在色彩处理上用颜色也很少，因为国画主要是强调它的墨色。”

在水墨动画实验阶段，徐悲鸿的马就一直没有成功。马有4条腿，动起来会交叉，肌肉的分块表现本已不易，再加上水墨效果就更难把握。

第一部太简单，不能算是真正意义的动画电影，美影厂人马上开始第二次挑战。一行人到广东乡间采风两个月，准备创作第二部水墨动画《牧笛》，一个牧童和牛的故事。

当时李可染住在广东，他给创作组画了很多水牛图做参考，创作组根据李可染画的牛设计动画形象。

那个年代很多艺术家都是美影厂的常客，黄永玉、唐云、韩美林等都常去美影厂给员工们上课交流，帮助设计动画形象。一下午两小时，画家给大家讲墨韵、墨色，现场作画。这让那一代动画人和中国动画受益匪浅。

“实际上这对动画人来说是一种修养。” 美影厂第二任厂长、国家一级导演严定宪对《中国新闻周刊》说，“现在我跟一些学生讲，你们可以请一个好的美术家来帮你设计，他们说请不起。我们过去请的大画家，虽然那个时候不计较名利，但是画家也清楚，开一个画展，有几万个人看就了不起了，最多十几万人，而一部动画片会有多少人看？如果大家有兴趣，比看画展记得牢。这个我是有亲身体验的，我请画家来，人家很乐意来，他把自己的绘画风格通过你的动画片体现出来，展示自己的才能。”

1988年拍《山水情》时，卓鹤君现场作画，摄制组拍摄，使影片的效果更逼真。这样的合作也让之后3部水墨动画《牧笛》《鹿铃》《山水情》具备不同国画家的鲜明特点。

因市场化改革而止

新中国成后，万氏兄弟回到上海组建上海电影制片厂美术组。万氏兄弟是国内动画的开拓者之一，他们制作的《铁扇公主》《大闹天宫》对著名动画家手冢治虫、宫崎骏影响至深，手冢治虫访问上海时，唯一的愿望就是面见万氏兄弟。

战争年代，万氏兄弟到香港工作，他们没有脱离追随世界动画电影的步伐，而这段时间，内地动画停滞。回国后的万氏兄弟又很快带领大家进入角色。

文革十年浩劫，很多老动画电影人都受到较大冲击，他们的光阴和能量无意义地消耗着。上海美术电影制片厂门口的大字报上，被点到名的80多个人很多都是技术中坚。

改革开放后，电影厂面临改革，国家拨款减少，很多骨干为了更好地生计和发展，到深圳做动画加工。国外公司需要什么，他们就如计件工人般接活。潜心研究创作渐成奢谈。

1981年，日本动画从业者看完《牧笛》后，就专程来中国寻访水墨动画的制作方法。1997年，段孝萱去日本参加座谈，日方又再次请教。基于领导还未将水墨动画制作工艺解密，段孝萱仅向日方提供日方所创作水墨动画的意见，始终拒绝教授。

上世纪90年代，正当中国自创的水墨动画技术日趋完备并且做到了风格转换自然时，国内电影工业迎来改革，国家不再拨钱扶持制片厂，并要求动画片的生产贴近电视播出，实现剧集化。成本高于普通影片3倍的水墨动画于是被搁置，除了为国外企业制作一些赚钱的广告片外，再无立项。

几近绝迹

在国内，曾经参与手工制作水墨动画的人多已年逾耄耋，虽仍被不时被请出山指导一些水墨动作短片，但没有过正式的传承。几年前，某学校动画专业老师向段孝萱请教，段孝萱进行了详细的讲解，该老师就此写文章作为研究成果发表，但其学校对“此成果”一无所知，在一次座谈中仍再次让段孝萱讲解水墨动画制作工艺。

上海世博会前，水墨风格的动画短片《和谐中国》在中国馆播放，段孝萱受邀指导，最近她刚刚指导完水墨动画短片《梅兰芳》。虽然电脑技术的发展，让水墨效果不再困难，但制作方仍希望段孝萱这样有着水墨动画经验的人为其把关。

“我会全面的给他们讲，而且在他画以前，这些镜头要注意什么，我都一个个讲，每一个人都讲的。”段孝萱说，“讲的都是当年我们摸索出来的经验，有人觉得很容易，不以为然。讲出来容易，但是你在这个过程中去摸索出来是不容易的。也有年轻人愿意钻研，但他们不一定知道全面的技术，这个工艺是画、拍、合成等全套的，很多人只知道其中某一项。”

有时常常是一个电话，79岁的段孝萱就会欣然往美影厂赶去，对于年轻人，段孝萱很愿意倾囊相授，她希望能教会年轻动画人创作钻研的习惯，就如他们年轻时一样。

随着电脑技术在动画制作中的运用，水墨动画的效果已能在电脑中轻易实现。一些广告、宣传片开始运用水墨动画展现传统特色，吸引眼球。

“用电脑做不像手工那么麻烦，将来肯定是这个方向发展，现在也找不到手工描线上色的人了。”《小蝌蚪找妈妈》和《大闹天宫》的动画设计严定宪对《中国新闻周刊》说，“电脑制作应该是可以给水墨动画带来一个升级的。但感觉上不像手工那么细腻，韵味比较少一点，基本上是水墨效果。”

但如果要制作影院级的水墨动画长片仍有困难。首先，水墨动画成本仍较高，相同时长的影片水墨是普通动画片成本的4~5倍。另外，水墨动画讲究意境，目前动画片较偏重的叙事性不易体现出来，人物夸张的动作变化也不善通过水墨完成。

更重要的是人才断档严重。

“中国的动画发展是一个不停断档、发展，断档、发展的过程，没有连续性。” 中国传媒大学动画学院动画学博士乔凤天对《中国新闻周刊》说，“当时做动画的艺术家本身修养都很高。比如很多人会画国画，他们画起来感觉是到的，不需要说，自己就清楚。这种综合素质，这种艺术底子，现在的人很少能达到。以前，编剧、制作、创意一个人都能搞定，每个人单独拿出来都是个艺术家，现在很难有这种全才。”

2008年前后，一部中央电视台的广告宣传片在网上被热传，全片以水墨的风格展现，行云流水，令现代的人们耳目一新，网友惊呼原来水墨还能这样玩，那些曾在七八十年代看过水墨动画的人也有重温旧日时光的感觉。可如今，水墨动画的形式基本仅在广告片和宣传短片出现，已基本绝迹于动画影片。

小蝌蚪找妈妈-在线视频

一群可爱的小蝌蚪出世了，但是，“谁是我们的妈妈呢？”于是，一场有趣而感人的寻亲之旅开始了。在把大眼睛的金鱼、白肚皮的螃蟹、四条腿的乌龟甚至大鲇鱼都误认为妈妈后，小蝌蚪们终于找到了它们的亲妈妈——青蛙。故事讲述了“有志者事竟成”的道理，也教育孩子们要全面的看问题，不能片面化，也是一部带有科普意味的影片。

80后动画记忆：中国动画的辉煌高峰

1977年开始恢复了创作生产。从此，美术电影又进入了一个再度繁荣的新时期。从结束“文化大革命”到1984年的八年时间里，共拍摄了一百多部影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果。由于实行开放政策，扩大对外交流，使中国美术电影的国际影响日益扩大。

1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(种金子)也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》是一部精彩的作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》体现出一种高尚的精神；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情，这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅。《猴子捞月》使剪纸片造型产生茸茸的质感，创造了一种新的形式。利用这种形式，又拍摄了水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术特点熔于一炉，风格奇丽新颖。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》、《西岳奇童》(上集)、《黑猫警长》等，都是优秀的作品。

随着体制改革，上海美术电影制片厂于1984年10月调整领导班子，中年导演严定宪出任厂长，特伟任顾问。美术片创作随着改革的步伐继续前进。两三年中完成了一批优秀影片，大型动画片《金猴降妖》，刻划了感人的猴王孙悟空形象，富于感情色彩；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展作了有益的探索。动画片《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代，艺术形式有所创新。此外，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，都各有特色。近年来，创作上的重点，放在发展系列美术片上。加十三集的剪纸片《葫芦兄弟》，表现一个荒诞有趣的民间故事。十三集的动画片《邋遢大王奇遇记》是一个较有想象力的长篇童话。《奇异的蒙古马》是根据英国作家韩素英的剧作改编拍摄的六集动画片，表现了一匹野马的思乡之情，洋溢着国际间的友谊。《擒魔传》是一部木偶连续片，把舞台木偶艺术与电影手法结合起来，展现了《封神演义》故事的浩大场面。还有一些影片在准备之中。

在“改革开放”的年代里，中国美术电影的创作会更加繁荣。一个艺术事业的繁荣，需要有一大批精通业务的人才。美术电影是一门特殊的艺术，新中国成立初，它还处在起步阶段，这类人才屈指可数。所以培养人才，是美术电影发展的关键。经过三十多年的不断培养，逐步形成一支艺术、技术等各方面的专业队伍。建立这支队伍，除了在工作中自学成才而外，大部分专业人员来自艺术专门学校。其中，主要的创作力量-动画人员，则经过多次专门的培养，才涌现出一大批优秀的人才，成为今日中国美术电影事业的骨干力量。
铁鉴重磨——70年代末及80年代，中国动画的第二个春天

1977年的春风吹来，中国动画电影从濒临死亡进入了第二个繁荣时期。艺术形式也再次成为动画人强调的主题。一些篇幅短小的片子既有鲜明的民族风格，又有现代意识，它以简洁奇特的置景、幽默夸张的人物和轻松诙谐的音乐揭示出深刻的道理。中国动画的艺术风格也形成了独树一帜的“中国学派”。

哪吒闹海（1979）

戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。《哪吒闹海》成全了众多人的神往:生于权贵之家,这部影视动同样取材于古典文学作品《哪吒》。

三个和尚（1980）

《三个和尚》这部影片是根据中国民间谚语改编而成的。在艺术风格上，本片采用戏曲表演的“写意”手法。影片没有一句对折，只用佛教音乐素材创造出富有现代节奏感的乐曲，造型、动作、音乐、音响和谐统一，看起来寓意深长，幽默诙谐，具有浓郁的民族风格。

张飞审瓜（1980）

是一部中国早期的皮影动画。以皮影戏为艺术形式制作的动画片《张飞审瓜》成为了又一部经典。内含故事均是改编自京剧，其人物造型,根据京剧舞台艺术的脸谱和身段,适度提炼、夸张,从而形成了画面构图简洁、人物形象生动、具有形式美感的风格。

雪孩子（1980）

雪花纷飞，风儿穿过林梢，空中传来清澈的吟唱：“雪花——，雪花——”在这样一个欢快的场景中，歌声竟是略带着忧伤的，两个孩子之间的感情也会有如此沉甸甸的分量？一下子便由故事情节上升到人类的普遍情感——对人生知己的珍重，对生命孤独的嗟叹，对美好时光的留恋……

猴子捞月（1981）

井里有月亮的影子，猴子们以为月亮掉到井里了，他们就想办法，依次倒挂起来，想把月亮捞上来，因为井里是月亮的影子，所以结果什么也没有捞到，月亮仍然在天上。

从这个故事中我们要知道遇到事情一定要动脑筋，多思考，要做好调查研究，不要别人怎么说就不假思索地怎么做。

九色鹿（1981）

根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》故事改编。本片也采用敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。08年初，中国美术馆敦煌大展的时候，这幅壁画的临本也参展，无数观众在画前流连忘返，与这部动画在上一代人心目中的特殊地位有关。

人参果（1981）

本片于1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖。《西游记》改编成动画片中的另一经典，人物造型延续了大闹天宫的风格。

崂山道士（1981）

取材于《聊斋志异》，片中主角梦中到崂山学仙，因为吃不消砍柴的苦终于开溜，一边跑一边就用程之的声音唱到：“我逃之夭……夭！”。艺术指导刘异龙是著名的昆剧文丑﹑小花脸。《崂山道士》中有很多昆腔，全片充满了谐趣，最精彩的是学习穿墙术和嫦娥伴舞赏月饮酒的情节，用稚拙的木偶把神话幻想的故事演活了。

鹿铃（1982）

经典的水墨动画片之一。导演也是唐澄，片子充满了女性的温情，一丝淡淡的忧愁和淡淡的喜悦，把人心底里最善良的一部分，隐隐激发出来。

曹冲称象（1982）

《曹冲称象》这是一部木偶片，故事取自《三国志》：曹冲五六岁，智意所及，有若成人之智。时孙权曾致巨象，太祖欲知其斤重，访之群下，咸莫能出其理。冲曰：“置象大船之上，而刻其水痕所至，称物以载之，则较可知。”太祖悦，即施行焉。

天书奇谭（1983）

重温童年旧事，天书奇谭吸引我们的地方已经由神奇的法术和仙道变成了那优美的水墨风情。紧凑缜密的情节仍就引人入胜，可是去除童年的懵懂与好奇，除了优美生动的画面，故事总是让人有种失落感。故事中有好多孩子们的东西，看着有些许幼稚，可是还有许多东西，象官场中人那些可憎的面目，孩儿皇帝的无理取闹，是当时作为孩童的我们所不能理解而如今有些许体会的。

鹬蚌相争（1983）

该片是一部水墨剪纸动画片，而且全片没有语言台词，基本属于默片，全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的，在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧，使得人物表情动作更加丰富多彩，将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。

蝴蝶泉（1983）

《蝴蝶泉》中运用’原画连续叠拍’法设计了“鹭鸶起舞”抒情戏。故事演绎了另一则梁山伯与祝英台凄惨的爱情悲剧。相传，孤女雯姑与猎手霞郎双双爱慕，坠入爱河，但是，当地的恶霸垂涎于雯姑姑娘，借机迫害霞郎，想把他们拆散，相爱的人不愿就此分开，最后被迫双双跳入蝴蝶泉，化作了一对蝴蝶，年复一年，不知疲倦地在泉上飞舞着，歌颂着雯姑和霞郎坚贞不渝的爱情。

西岳奇童（1984）

很多成年观众都记得，1985年，以民间神话《劈山救母》为蓝本改编的《西岳奇童》上集，由上美厂制作完成，在全国公映。后来，这部动画片经常在电视上播放。可是，当时该片以“上集完”3个字结尾，给无数小观众留下悬念。由于导演靳夕的去世，上美厂没有拍摄下集，让当时的小观众因“小沉香是不是救出了妈妈”而牵肠挂肚。今天，就在小观众长大成人、有的甚至已经为人父母之时，上美厂摄制完成《西岳奇童》下集。这部经典动画片终于完整。

夹子救鹿（1985）

动画片 《夹子救鹿》取材于佛经故事中“舍身救鹿”的一段传说。原传说中写一个名叫夹子的男孩为了保护鹿群免遭国王的射杀,把一张鹿皮披在自己身上引开了国王的追捕,而自己却被国王的弓箭误射而死。最后感动了“佛祖”,将夹子起死回生。故事十分简单,表现了佛教思想的因果报应。

金猴降妖（1985）

本片是一部90分钟的电影长片，同时编辑成一部六集电视连续剧。刻画了感人的猴王孙悟空形象；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展做了有益的探索。

超级肥皂（1986）

充满了奇思妙想的好片子。人物的动作设计生动又夸张、流畅又到位，是小制作短片的经典之作。

泼水节的传说（1987）

根据傣族新年互相泼水祝福的传说改编，是一部具有浓郁少数民族特色的影片。

黑猫警长（1987）

一只燕尾服猫，一个森林的守护神。从此以后，这只猫成了80后的偶像。眼睛瞪的象铜铃，射出闪电般的机灵。耳朵竖得象天线，听着一切可疑的声音。

山水情（1988）

王树忱是个幽默的人，既使早期《过猴山》这样的小品，也是令人捧腹，然而他最后的作品却完全抛弃了与动画片密不可分的幽默元素，拍出了以水墨为技法，将中国文化物我同一，高山流水的情怀以影像再现于银幕的作品，充满了东方美学气韵的《山水情》。这部作品将“中国学派”的艺术性推到最高，获得上海国际动画电影奖大奖，三年后，仍抱有很多动画计划的王树忱导演去世，年仅60岁。

葫芦兄弟（1986-1987）

是中国大陆早期的一部“剪纸动画片”，由上海美术片厂1986—1987年出品，儿时在电影院看电影时时常可以看到用《葫芦兄弟》制成的“电影加演”，现在看仍然效果不错。国内原创最好的动画片之一，七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，妖精们法力无边，葫芦娃大显奇能，一场场较量扣人心弦，一次次失败牵动人心。

邋遢大王奇遇记（1986-1987）

《邋遢大王奇遇记》，它最大的亮点在于讲了一个好故事，即使用今天的眼光来看仍然如此。邋遢大王误入鼠窝后，经历了多次逃走——逃走失败的过程，其间的逃走策略也不乏精彩，有强行突围、利诱老耗子、做伴郎、找盟军等等，如果由真人扮演的话，肯定是一部年度大片，至少也可以排上贺岁片。

阿凡提的故事系列片（1979-1988）

阿凡提这个人物来自于维吾尔族的传说。阿凡提是一个集智慧、勤劳、勇敢、幽默、乐观，富于智慧和正义感 于一身的理想化人物。在这部《阿凡提的故事》动画片里，我们可以感受到一种异域风情，无论是人物造型和遣词造句、称谓、建筑以及音乐，都有浓郁的穆斯林风韵。《阿凡提的故事》系列，全部是手工的小人，非常立体，生动有趣，每一集的时间也不长，而采用木偶的形式使人物表现更为幽默夸张，极好的配合了故事的主题而且它也是重放率最高的国产动画片之一。

舒克和贝塔（1989-1992）

舒克和贝塔是童话大王郑渊洁笔下最著名的童话形象，舒克和贝塔伴随了几代人的成长。

今天，中国动画美术电影人才的培养，尤其高等的动画教育工作，将继续发展。一代新的动画艺术家将在他们中间出现。中国动画事业起步非常早，早期远远超出日本，但70年代之后，日本动画蓬勃发展，终于超越了中国，成为目前的局势。

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在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。

万马齐喑——文革时期，中国动画遭遇滑坡

这个时代江山一片红色，中国动画人也不能幸免，从1966年到1972年，这6年中，中国没有产生一部动画片。“打倒封资修”成了动画作品的绝对主题，另一个主题是鼓励人们发展生产，甚至各类影片的创作人员都不得不随着这样一根指挥棒开动机器。

小八路（1973年）

抗日战争时期的英雄少年。抛开感情色彩和主题思想不说，制作上延续了木偶片的严谨和大气。

东海小哨兵（1973）

沿海某地，红小兵小红和小龙姐弟俩正在站岗放哨，来了三个化装成解放军的特务向他们问路，姐弟俩觉得这三个人行迹可疑，进而巧妙地识破敌人的伪装。于是，小龙回去报信，小红抢先登上敌人要去的羊角尖，她边与敌人搏斗、边吹海螺报警。解放军和民兵及时赶到，全歼了敌特。

小号手（1973）

第二次国内革命战争时期，父母被地主山中狼杀害的放牛娃小勇参加红军后，当上了小号手。在一次战斗中，小勇负了伤，被送往后方。在伤愈归队的路上，遇到蒋军向红军阵地进攻，情况十分危急。小勇在敌军背后吹起冲锋号，打乱了敌人的进攻计划，红军和游击队乘机攻入敌巢，小勇击毙了妄想逃窜的地主山中狼。经过红军的教育和战斗锻炼，小勇成为英勇的战士。

长在屋里的竹笋（1976）

红小兵秀秀和葵葵，为了一只长在屋里的竹笋，发生了矛盾。葵葵受外婆的影响，想把竹笋吃掉。秀秀却认为这竹笋是生产队的竹子从地下钻过来的，应当归公。她用热爱集体的思想教育弟弟，使弟弟提高了认识，也使外婆的旧思想受到触动。于是姐弟俩高高兴兴地把竹笋挖出来送回生产队。

奇怪的病号（1978）

害虫被揪斗的故事，也是动物版的文革。充满了那个年代独特的文革腔。

两只小孔雀（1978）

在云南西双版纳，一个红卫兵小将发现在对孔雀蛋，她和当地公社社员将孔雀孵出并养大，孔雀和小将们成了朋友。

狐狸打猎人(1978)

本片于1980年获南斯拉夫第四届萨格勒布国际电影节美术奖. 影片讲述狐狸披着狼皮，把年轻猎人吓得丢枪逃命，后来幸亏老猎人赶来打死了狐狸。影片构思新颖，把猎人打狐狸的常规颠倒过来，变成了狐狸打猎人，既奇特、有趣，又有深刻的教育意义。该影片1980年6月荣获南斯拉夫第四届萨格拉布国际动画电影节美术奖。

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60年代：中国动画发展第一个高峰。

为介绍中国美术电影的成就，于1960年举办“美术电影展览会”，先后在北京、上海等八大城市展出，产生广泛影响，于1960年又到香港展览，在海外获得更大声誉。

1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄小姐妹》等，都是这一时期摄制的一批优秀影片。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。

山高水长——60年代，中国动画的第一个高潮

60年代以来，随着中国动画人们对民族性这一环节认识的不断提高，中国人文精神的重要环节——水墨画终于与动画片联姻了，折纸片也加入了动画大家庭。动画的题材也渐渐丰富起来。

大闹天宫(上1961、下1964)

任何一个动画人，都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。上下集于1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖。1982年获厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖……

此片从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近七万幅画作，成为一部鸿篇巨制。影片汲取中国传统的绘画、音乐和表演等艺术特点，具有鲜明的民族风格。美影厂编剧李克弱和万籁鸣一起对《西游记》前七回进行了改编，1959年由主要创作人员组成的摄制组成立 ，大家一起分析讲座文学本，同年年底出外采景。他们遍访故宫、颐和园、西山碧云寺，还有一些庙宇，比如大慧寺。那个庙很破旧，已经没有香火，但里面有很多壁画、雕塑非常漂亮。他们收集佛像、壁画素材，了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术。

《大闹天宫》中孙悟空穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。至今，这部杰作已在40多个国家和地区放映，创美术片出口的最高记录。美猴王已成为世界亿万人民喜爱的艺术典型，为祖国和人民赢得巨大荣誉。

小蝌蚪找妈妈（1961）

五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。

1962年，茅盾看了这部影片，写下诗一首：“白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”

人参娃娃（1961）

这部动画片很有中国特色，故事内容很传统，借助人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。人物造型是中国最传统的剪纸，很逼真可爱，人物个性都很鲜明，而且人参娃娃各个都白白胖胖的，很讨人喜欢，配音也很清脆，小人参天真的声音把孩子童趣都表露无疑！还有别的人物造型也同样别具特色，加上故事的出奇效果，带给我们紧张气氛的同时也感到风趣幽默的感觉。

没头脑和不高兴（1962）

影片描绘了两个有趣的小孩，一个叫“没头脑”，这小孩不管干什么事，总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”，他有一种怪脾气，你要他东，他偏向西，一开口就是三个字“不高兴”。整部影片格调轻快，活泼，动作夸张，有吸引人的魅力，使人百看不厌，回味无穷，上映后受到孩子的欢迎。

金色的海螺（1963）

影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺，使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长，摸索出一套剪纸影片的表现技法，使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来,产生迷人的魅力,具有浓郁的民族色彩。

孔雀公主（1963）

仿佛是春风拂过原野，晨曦点亮山林，在国力复苏的同时，爱情为主题的动画片终于姗姗来迟，它似草叶上一滴朝露，晶莹美丽。此片是西双版纳地区的优美传说，我们也可以把它视为中国版的“王子与公主”，故事讲述了乱世之中的一对有情人的悲欢离合。

牧笛（1963）

在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后，《牧笛》出世了，如果说前作是对水墨动画的尝试，那么，《牧笛》就是一次升华：有山有水有云、有花有鸟有人，整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。和《小蝌蚪找妈妈》的小鱼小草小动物完全不同，《牧笛》展现的是美妙中国风光。以牧童寻牛的故事为明线，以笛声为暗线，制作者将一幅幅中国水墨以动画的形式展现在观众面前。

半夜鸡叫（1964）

文革时期，在以阶级斗争为纲的社会大背景下，《半夜鸡叫》被杜撰成为地主与长工间阶级斗争的故事，并由此创作了小说等文学作品，1964年被改变成为美术片，周扒皮形象从此家喻户晓。

草原英雄小姐妹（1964）

由真人真事改编的动画片，虽然 这个片子过于强调写实，欠缺浪漫色彩之嫌，但是并没有妨碍这对英雄少女的形象深入人心。就连加拿大一位动画艺术家观看此片以后，也对它所含有的道德意义和对当代孩子的教育意义赞赏不已。

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