“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。我们愿意拼尽所有，包括生命，来保护我们的孩子不要用愤怒和眼泪结束。要凝视真实直到最后，重要的是永远记住真实，这才是拯救希望的稳固根基。”

《熔炉》的热映在韩国国内掀起了一股“熔炉热”，并进而发酵成“熔炉效应”。在民众的呼声和舆论的压力之下，韩国光州警方组成特别调查组再次着手对“仁和学校事件”进行调查，案件涉案人员被重新起诉。与此同时，韩国政府为保障未成年人的权益，陆续修改和通过了一系列法案，其中，又以《性 暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案》（又名“熔炉法”）最为知名。加强了对残障人士和未成年人性侵犯案件的惩罚力度。由一部电影的热映而推动司法的改革，这听起来似乎是天方夜谭，而在韩国竟然成为了现实，《熔炉》作为一部伟大的电影，实至名归。

《熔炉》是根据孔枝泳同名小说改编的剧情电影，以2000年至2004年间发生于光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件为蓝本，描述该时间所引发的悲剧以及学校的教师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕的故事。2011年9月22日在韩国上映。由于该影片所反映出的社会问题受到韩国国家高度关注，故该电影亦被称为“改变韩国国家的影片”。

影片给人的第一观影感受是悲凉和绝望，里面的每一个细节都让人触目惊心，而比这场儿童性侵害事件更令人发指的是——原本该行使着正义、公平的人背后却偏袒权贵，进行着肮脏腐败的交易。男主角、到特殊学校任教的姜仁浩，从影片开始阶段看，事业不顺，女儿患病，还要靠关系给钱才谋得个艺术教师的职位，而正是这个看起来温顺甚至懦弱的男人，与同伴一起，与邪恶角力，指引孩子心灵重遇光明。影片表现的情感直击人心，但是表现的过程很理性，不追求刻意煽情，它更理性地表现着整个庭审过程的台前幕后，从起诉方到被诉方，从受害者到他们的家人，从上层人物到媒体公众，以及这起社会事件的各个社会层面。也正是这样，才能让观众更深刻的认识到发生这起悲剧的社会背景。

电影改编的蓝本是同名小说，小说则是根据现实写作的，有虚构有超越，但现实体验则没有改变。

故事发生在韩国的雾津市，一个相对偏远的城市，那里有一家聋哑学校。学校的创建人是一位基督徒，在他去世之后，校长由他的儿子接任。这个儿子同样是当地基督教会里的显赫人物，但不幸的是他是一名伪君子。表面上道貌岸然，实际上心底残忍，他不仅对聋哑学校的未成年孩子们实行惨无人道的强奸，而且专挑没有父母的孤儿下手，手段残忍，毫无人性。不仅他这样，而且纵容手下的教师及其他人员对孩子们进行虐待，其中包括娈童、鸡奸、毒打、呛水等歹毒的手段，将整个聋哑学校变成了一个孩子们的地狱。直到一位外来教师的到来，才揭开了这所学校的丑陋的盖子，并将恶魔校长及教师送上了法庭。

但诉讼之路，并不如想象的那样简单。不是将恶魔送上法庭，罪恶就此结束，而是新的抗辩刚刚开始。这前后，有不作为的警察的荫护着学校，还有不明真相的教众也处于朴素的感情为恶魔校长呐喊，更有明知后果仍依然为恶魔代言的律师，更有为了私人利益而贪张枉法的检察官，一张权力与资本交织的大网，使得孩子们的抗辩者成了彻底的弱者。最终的结果，以对恶魔的轻判为终点。

正义不彰，并不是所有的努力都能够得到正确的回报。聊可安慰的，唯有那句：

“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。”

但当这句话说出来，给人的感觉却是欲哭无泪。

电影是感人的，我们却能够发现，即便是韩国这样的民主社会，依然存在着诸种不公正，存在着贪张枉法，存在社会最阴暗的一面。无论什么样的社会，都有它的不堪之处，完美只能存在于想象之中。

但民主社会的好处却在于，正义在此处不彰，不代表可以被永远掩盖。此处不公正，还可以以其他的形式进行弥补。《熔炉》里的故事，那些可怜的孩子们没有得到他们应得的正义，但好在他们找到供养他们成长的施主，可以让他们生活的更好一点，也可以受到好一些的教育。而且，更重要的是，这个故事被写了出来，更被拍摄了出来，将少数人的不公进行放大，当做社会黑疤来展示，以引起更大的反思，在更大程度上可以防止同类的事情再次发生。

想象看我们的社会，类似雾津聋哑学校的不公正事件不是没有，而是数不胜数，但至于教训，似乎却很少吸收。一件事情发生了就发生了，悲伤有阵，然后一阵风过来，就像是什么都没有发生过，直到下一起事件同样发生，然后在冷却，不吸取教训，再等着下一个悲剧，恶性循环一直滚下来。

“我总是先画三四滴眼泪，然后删去一滴，第二天再删去一滴，最后只留下一滴眼泪，但那一滴眼泪是真的非常非常悲伤。”——迪克·布鲁纳

在一个童话般的小城里；
住着一个童话般的老人；
画着一个童话般的形象；
这就是米菲兔的创造者，荷兰著名画家——迪克·布鲁纳 Dick Bruna。

迪克·布鲁纳 Dick Bruna (Hendrik Magdalenus Bruna，1927年8月23日——2017年2月17日)荷兰的著名画家。米菲兔的创造者。

迪克·布鲁纳 Dick Bruna 于 1927 年 8 月 23 日出生，拥有荷兰最大出版发行网络的父亲希望他能够继承自己的事业，Dick Bruna 虽然没有沿着父亲安排的道路走下去，但他却用自己的方式走上了类似的方向——他成为了作家、画家，把美好传播到更广大的世界，尤其是 Miffy 的诞生，也恰恰来源于 Dick Bruna 自己的父亲身份——希望给 1 岁多的儿子讲睡前故事的 Dick Bruna 从荷兰文小兔子“konijntje”的发音演变来了“Miffy”，并讲出了《小兔兔与海》的故事。

一位英国记者参观过布鲁纳的画室，说是就像走进了米菲的图画书：一切都是白色的，偶尔在墙上、沙发上，看到飞溅着的红、黄、蓝。整个画室整洁干净到极致，书和画纸排列的整整齐齐，桌面纤尘不染，笔架里的铅笔一支支笔尖削的完美，但笔的另一端无一例外被咬的乱七八糟。

即使到了七八十岁，每次他坐下来画米菲，仍然会感到一阵神经紧张。

凡是见过布鲁纳的人，都会提到他的谦逊与温和，连他说话的方式，日常生活的细节也带着米菲式的简洁与纯粹。

布鲁纳与妻子Irene de Jongh于1953年结婚，她一直是他的作品最重要的批评者，也是他的作品能否最终付印的裁夺者。他们一辈子都生活在荷兰的乌德勒支。这里是他的家乡，运河密布，街道古老。半个世纪多以来，他的财富与名气与日俱增，但他始终过着一种简单的生活，一种围绕着画画构建出来的生活。

他一周工作七天。每天早上5点或者5点半起床，为妻子做一杯橙汁，为她画一幅小画，大都与她那一天的生活有关，看医生、买窗帘…….然后，他骑上自行车，去咖啡馆，永远是同一家咖啡馆，咖啡总是提前为他准备好。上午他在画室画画，回家吃午饭。下午回到画室，处理杂事。每天晚上，他都会喝一碗汤喝一杯红酒。

童书的历史上有许许多多的兔子，但与其说米菲追随的是《爱丽丝漫游奇境》或彼得兔的传统，不如说是马蒂斯或毕加索的传统。布鲁纳年轻的时候受父命在巴黎学习出版，爱上了现代主义艺术，尤其被马蒂斯拼贴艺术的简洁所打动——“我想，如果我也能那样工作，我会非常非常幸福。”

在《米菲在美术馆》中，这可能是他著名，也最幽默的一本书，他让米菲对着他的艺术偶像——蒙德里安、考尔德、以及马蒂斯的作品陷入沉思。

漫画家布鲁纳生平——

迪克·布鲁纳，1927年8月23日,出生于一个出版商家庭。他的父亲拥有荷兰最大的出版发行网络，并希望儿子继承自己的事业。但迪克对此不感兴趣，他努力成为了一个作家和画家。1955年，他被一岁多的儿子赖着天天要讲宠物兔子的故事，于是讲出了《小兔兔与海》的故事。这就是世界闻名的米菲兔。

布鲁纳用简单的线条勾勒形象，颜色通常用一种或两种。故事情节也非常简单，通常认为8个月以上的孩子就能够接受。他还特别要求自己的书要做成小开本，因为他强调应该让孩子知道，他的书是特意给孩子的，而不是给爸爸妈妈的。布鲁纳将图画视为一种特殊的“语言”。他专门为小小孩做图画书，他的目标是让出生在任何一个语言国度的孩子都能轻易“读懂”他的书。他的图画语言采用最为简单的元素，线条单一，粗而且匀，颜色采用最简单的几种色块，最常用的是红色、绿色、蓝色、黄色和白色，而且是纯色。他追求故事简单直观，贴近生活。几个月的小孩子都能读懂他的图画故事。

布鲁纳的所有图书都是手绘的，他对颜色和线条的讲究到了十分苛刻的地步，一本小小的书，只有十几页“很简单”的画面，他却要画很长时间。他追求画面的完美无瑕。这位享誉全球、家财万贯的老人家，住在宁静的家乡小镇，每天准时骑车到工作室创作，与每一个相识的大人和孩子热情地打招呼。他是个内心十分平静的人，他的图画故事也一样。

“我从出生起，就住在乌德勒支，已经81年了，我几乎认识城里每一个人，大家也都认识我”。迪克布鲁纳在乌德勒支这座有着悠久足球传统的城市里长大，在男孩都爱踢足球的年纪，他却迷上了画画。那年，他才4岁。迪克是长子，他的父亲是荷兰最大的出版社A.W. runa& Son的老板。父亲希望迪克子承父业，二战结束后，便送20岁不到的迪克去伦敦和巴黎学习贸易。但是，迪克并没有如父亲所愿专心学业，却流连于博物馆，迷恋于立体派大师毕加索、勃拉克、莱热以及野兽派大师马蒂斯等人的作品。他尤其推崇马蒂斯，“马蒂斯在生命最后一年的画非常好，形式简单、色彩明亮，这对我的启发非常大。他是我创作的重要灵感，我从他那里学了很多创作手段。”

从巴黎毕业回来后，迪克决定违背父亲的意愿：“我对父亲说，如果您坚持让我继承家业，那将让出版社面临毁灭！”迪克在电话里夸张地模仿当年向父亲摊牌的语气。幸运的是，父亲非常开明，给了迪克一次机会，让他为出版社的图书画封面。1951年，24岁的迪克以美编而不是少东家的身份加盟父亲的公司，并为“Zwarte eertjes”系列侦探故事设计封面，也画海报。对于那段日子，迪克至今留恋，“那是一段好时光，虽然有许多活，但是我乐在其中。我努力让每个封面看起来都不同，尝试了剪切、拼贴等很多手法”。这段日子迪克打下了扎实的基本功，是他绘画生涯中重要的积累期。

“有一天我想，既然我能把封面画得很好，也许也能画好一本书”，于是，1953年迪克出版了自己的第一本图画书《苹果》，这本书和后来的米菲系列一样，非常简单，但获得了巨大成功，从此奠定了迪克专业画家的身份。

迪克布鲁纳接受采访的视频

迪克布鲁纳绘画视频

米菲兔——

米菲的诞生很偶然。那是1955年，28岁的迪克带1岁多的儿子去EgmonDaan Zee海边度假。“去海边度假是荷兰人的传统，那年在海滩边，有一只小兔子旁若无人地狂奔，那只兔子触动了我，于是每晚在儿子睡觉前，我都给他讲小兔子的故事。然后我把这些故事画了下来，就有了米菲的第一本故事集《小兔与海》。”

迪克说，“米菲的很多故事都是孩子们在日常生活中的大事小情，比如米菲有一条最喜欢的蓝底碎花裙；米菲生病了，总是很勇敢地上医院看病，直到看好为止；米菲有一只最喜欢的小熊玩具，总是不离左右；米菲第一次坐飞机、上学、过生日等等。”迪克还画了一本《米菲去露营》，送给要去露营的孙女Anne。

米菲的故事很简单，通常只有一两句旁白，《米菲的梦》甚至没有一个字。“我的书是画给孩子看的，可以给孩子们留下许多思考和幻想的空间，我希望8个月以上的孩子都能看懂我的书，并且没有语言障碍，让任何一个国家的孩子也都能看懂。”

与简单的故事相呼应，迪克用最简单的手法画米菲—一道粗黑线勾勒出米菲的轮廓，这条黑线被称为“有心跳的线条”，近距离地看，甚至能感受到画刷的不平滑；大块鲜艳、明亮的颜色填充了米菲，只用纯色，一般是红、蓝、黄、白和绿色，很少用橙色，从来不用紫色，“橙色是红色加黄色，紫色是蓝色加红色，这些颜色不够直接，我不喜欢。我要画最简单的画，颜色也是，必须简单直接”。

迪克至今仍坚持手绘，一本只有十几幅画的小书，他却要画很久。“我画得很慢，因为我从来不用铅笔或者其他工具，只用笔刷，而勾勒轮廓线必须一气呵成，才能保证线条平滑流畅。米菲看起来简单，但每一细微处都必须精准，出现一点瑕疵就得重画。”米菲的构图元素称得上极简，迪克用两只小眼睛、一张叉叉嘴这几样东西，表达出了米菲的悲伤、高兴、激动等复杂情绪。“这其实很难，稍微改变一点眼睛的角度，情绪就不同了。”平凡、简单正是米菲的魅力所在。乌德勒支建立了“米菲之家”，长期展出迪克的作品。

从 1955 年 Miffy 系列故事书推出，至今全球销量已超 8500 万本，被翻译超过 62 种语言。Miffy 的衍生还包括电影《Miffy the Movie》（2013）和各种授权的周边产品、和品牌的联名产品等等。而事实上，因为身体原因，Dick Bruna 在 2011 年就已经停止了创作，但在此之前他已经笔耕不辍 40 多年，陪伴了全世界无数小孩的童年时光。

其实，迪克还创作了许多其他的动物形象，如小狗史纳菲、波比猪、鲍里斯熊和他的女朋友小熊芭芭拉等，但只有米菲风靡全世界，对此，迪克也大呼不解：“从我一开始创作米菲，她就很受欢迎，我不知道这是为什么，我也在找答案，也许是因为她平凡，像所有的孩子一样，既会做好事，也会犯错。她没有什么特别的，就像你我，她很友善，喜欢交朋友。”

作为米菲的创作者，迪克说自己和米菲的性格很像，“我当然没有长耳朵，但是米菲身上有我的性格特征”。至今，迪克仍在创作米菲，2007年新推出了《米菲女王》。“我会继续画米菲，我依然有很多灵感和创意，我的孙子、城市、孩子们……都能给我灵感。

米菲兔诞生于1955年，是世界上最著名的图画书作家之一的荷兰画家迪克·布鲁纳（Dick Bruna）创作的经典动画人物。据说，是日本人根据它才创作出HELLO KITTY凯蒂猫的。

迪克·布鲁纳（小兔米菲之父） 她是人间最简单，最美好的兔子——

布鲁纳奉行的，是删除的艺术。一些艺术家认为，当作品加无可加时才算完成，而对布鲁纳来说，一幅图画减无可减，再无一根线条是冗余的，才算完成。 这就是简单的力量。在60多年的创作生涯中，他永远都在追求更简单、更完美的形式。

其实，我们何尝不是以同样的目光看着米菲？带着爱，带着困惑，带着不确定。那双看似无比简单的眼睛，其中神情却仿佛永远无法真正参透——那么简单，又那么复杂。

十几年前，迪克·布鲁纳（小兔米菲之父）遇到查尔斯·舒尔茨（史努比之父），相互抱怨变老的苦楚，舒尔茨说自己的手开始发抖，没法画一条平整的线条，而布鲁纳则称自己唯一的麻烦是“心的颤抖”。这是一位完美主义者的忧惧。

“一本正方形的小图画书。插图使用一种略显粗短、清晰、且温和的黑色线条，简单地描绘着动物、小孩、苹果等，色彩采用了红、黄、绿等原色，那是一种非常大胆的表达。但这种表现方式绝不生硬，反而让人感到一种柔和之美。”“这是因为一个对开页彼此协调，一面是插画占居整个画面，另一面则在白色的空间上编写文字，使得画面有安定感。巧妙的造型设计处理插图，且配以风格单纯明快的表达方式，也使幼儿很快进入故事世界。”

一个孩子在生命的最初应该阅读的图画书——事实上，这也是布鲁纳自己的心愿：“我希望8个月以上的孩子都能看懂我的书，并且没有语言障碍，让任何一个国家的孩子也都能看懂。”

米菲的简单，不仅在故事，更在语言，在线条，颜色也是用的最简单的颜色：红、黄、蓝、黑、白、偶尔用一点绿色和棕色。“之所以有绿色，是因为我需要用来画草地，仅此而已。”“至于橙色、粉红，不不，我永远不会用这些颜色。”

布鲁纳说，兔子的眼睛和嘴巴是最难画的。虽然一双眼睛就两个点、一个嘴巴就一个叉，但微妙的个性差异、情绪变化，都要靠这两个点和一个叉来传达，快乐、悲伤、一点点喜悦，一点点伤心……

布鲁纳画画从来不用铅笔打草稿，而是直接用笔刷，所以必须画的非常非常小心，一点点错误都得重头来过。所以，为了画一张好的米菲，至少要花上一天的时间。

为什么一定要这样画呢？

因为笔刷直接画出来的线条很柔软，带一点点颤抖，令画面显得很温暖。

布鲁纳还喜欢在画面上留下很多很多的空白，因为这样孩子就有很多他们自己想象的空间。

很多评论者认为，米菲的简洁中透着一种东方式的禅意，那么纯粹，宁静。就像最初在国内推广米菲的阿甲先生所言，“我渐渐能理解为什么会吸引我看那么长时间。有些画面，你就觉得是那么的舒服，说不出来是怎么那么合适。”

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

德国摄影师Jan von Holleben的儿童场景摄影作品《Action Heroes》。色彩缤纷的道具和道具，可爱的儿童模特，组成了一幅幅有趣的照片。

从在树上荡秋千的孩子，飞到空中抓气球，到在湖中捕鱼，如下这些可爱的照片都是孩子们发挥想象力创造出来的虚构场景。其间的每个场景都有由3-11岁的孩子用道具在地板上创造出来的。这一摄影项目是由来自德国的37岁摄影师简·霍勒本(Jan von Holleben)提出的，其希望通过这部影集证明“一切皆有可能”。

摄影师官方网站：http://www.janvonholleben.com/

Jan von Holleben的大部分摄影作品创作于在柏林、伦敦，和他的家乡西德南部期间。1977年，von Holleben出生于科隆，在德国南部的乡村长大。他青年时期生活在一个自由的社区环境中。13岁时von Holleben继承了父亲的摄影事业，他拿起相机，尝试运用各种“神奇的”技巧，在家人与朋友的帮助下，迅速的提高了自己的摄影技能。

在给一位商业摄影师做学徒期间，Jan von Holleben了解到摄影艺术性的一面。23岁时，他去了英国法纳姆的萨里艺术与设计学院学习。毕业后，Jan von Holleben沉浸在了伦敦的摄影界中。他迅速成立起两个摄影团体，并担任杂志的图片编辑和摄影总监，同时他的摄影作品也在一年之内获得了几项荣誉奖项。现在Jan von Holleben的摄影作品已被广泛地出现在杂志和书籍上。他还曾在伦敦，纽约，柏林和巴黎举办过单独的作品展览。

地板上的儿童创意摄影

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CitrusLane总部位于美国加州山景城，他们将利用这笔资金扩展业务，并雇佣新员工。他们在2011年3月通过种子融资获得Greylock Partners 150万美元投资。

CitrusLane这种商业模式目前非常流行，会员注册进行每月订购后就会获得基于一个特别主题的邮件包裹。每个包裹盒成本为每月25美元，提供两种不同版本，一种针对孕妇，一种针对儿童和父母。包裹中所涉及的产品根据孩子年龄的不同(新生儿到三岁孩子)分为4-5项，包括玩具、零食等。

Citruslane：基于母婴用品的礼包订阅网是一个面向新做父母的人士提供每月的礼物包裹，根据其年龄段每个月固定的寄送其产品和育儿技巧知识。

面向新晋父母提供每月礼物包裹，每个包裹的产品都根据该年龄段的宝宝需求选择，绝对适用。年龄跨度从新生儿至18个月。无论是那个阶段的礼品包裹，里面都有四个或五个有用的婴儿产品和该年龄段的育儿技巧知识。售价每月25美金，全年250美金。无论个人还是商家都喜欢先收钱后办事。订阅模式是典型的先收钱后享受服务的模式，这不仅消除了应收账款的风险，更有利于增加企业现金流，让企业有足够的资金扩大经营规模。

随着用户群的扩大，Citrus Lane得到的买家反馈也就越多，网站就能对其提供的订购组合不断优化，从而吸引更多的买家，形成一个良性的循环。由于提供的样品如果被订购用户所采用，该用户便会成为长期消费者，所以产品厂商往往愿意以较低的折扣甚至免费为Citrus Lane提供产品，而Citrus Lane也不会向厂商收取任何费用。

美国冒出了一个面向0—3岁婴幼儿的按月订购网站Citrus Lane，该网站每月会向订购服务的小孩的父母寄送有趣且被使用过的消费者的父母认为是“最好”的儿童商品。

1）每个月Citrus Lane都会向父母寄送一个盒子，里面装有经过用户验证和核查的婴幼儿玩具、产品。

2）每个月都会有一个主题。比方说三月份的主题是“与婴儿外出就餐”，盒子内的物品包括小吃盒、吸管杯、苹果薯片以及婴儿食物。

3）有机、纯天然

这家网站宣称的另一个卖点是只售有机和天然的产品。

4）孕妇和准父母也是目标客户

此外，Citrus Lane还为即将为人父母者提供套件包，包括襁褓包、新生儿润肤霜、沐浴露、宝宝通告礼品卡、可制作宝宝手印、脚印的模子等；针对刚怀孕的女子也有相应产品。

5）手册

盒子内附有小册子，册子会解释每一个产品的来源、该产品是否可以买到以及使用提示。

6）定价

其定价模式是每月25美元，半年价是125美元，全年价为250美元。

Citrus Lane的这个定位可谓占尽先机：

1）按月订购模式兴起的原因很大一点是深入挖掘了消费者的需求，提供全方位的解决方案。

2）0-3岁这个阶段目标消费群体几乎可以说是买家是不惜重金的用户群

3）很多父母都苦恼于寻找到最好和最合适的婴幼儿产品。

随着用户群的扩大，其得到的买家反馈越多，该网站就能对其提供的订购组合不断优化，从而吸引更多的买家，形成一个良性的循环。

不过，Citrus Lane要想成功必须解决好两个问题：

1）组合的发现和策划

一开始的时候，如何发现和策划好组合是按月订购模式成功的关键。

2）传播

还有，如何将这一体验有效地传递到正在积极寻找“最好”产品的父母那里也是制胜之道。目前来看，大部分都是通过口碑传播。卖家必须找到更有效更快捷的传播途径，因为对于这个年龄段的婴儿和他们的父母来说，时间是最宝贵的。

公司联合创始人兼CEO 麦利亚·芬利透露，Citrus Lane销售额保持高速增长，从1月份至今已经翻了一倍，预计到6月份将再翻一倍。芬利表示，融资所获得的资金将主要用于招聘员工，并改善公司的技术能力。他说：“我们拥有非常出色的销售和技术团队，我相信Citrus Lane将比业内其他公司做的更好。我们将继续扩大员工团队，并改进公司的技术能力，为客户提供更好的服务，增加客户信用度。Citrus Lane将致力于为新父母提供最适合婴幼儿的用品。”

官方网站：http://www.citruslane.com/

充满想象力的创意摄影：这些图片都是躺在地上完成拍摄的哦！灵感点亮生活！~

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