80后动画记忆：中国动画的辉煌高峰

1977年开始恢复了创作生产。从此，美术电影又进入了一个再度繁荣的新时期。从结束“文化大革命”到1984年的八年时间里，共拍摄了一百多部影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果。由于实行开放政策，扩大对外交流，使中国美术电影的国际影响日益扩大。

1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(种金子)也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》是一部精彩的作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》体现出一种高尚的精神；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情，这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅。《猴子捞月》使剪纸片造型产生茸茸的质感，创造了一种新的形式。利用这种形式，又拍摄了水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术特点熔于一炉，风格奇丽新颖。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》、《西岳奇童》(上集)、《黑猫警长》等，都是优秀的作品。

随着体制改革，上海美术电影制片厂于1984年10月调整领导班子，中年导演严定宪出任厂长，特伟任顾问。美术片创作随着改革的步伐继续前进。两三年中完成了一批优秀影片，大型动画片《金猴降妖》，刻划了感人的猴王孙悟空形象，富于感情色彩；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展作了有益的探索。动画片《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代，艺术形式有所创新。此外，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，都各有特色。近年来，创作上的重点，放在发展系列美术片上。加十三集的剪纸片《葫芦兄弟》，表现一个荒诞有趣的民间故事。十三集的动画片《邋遢大王奇遇记》是一个较有想象力的长篇童话。《奇异的蒙古马》是根据英国作家韩素英的剧作改编拍摄的六集动画片，表现了一匹野马的思乡之情，洋溢着国际间的友谊。《擒魔传》是一部木偶连续片，把舞台木偶艺术与电影手法结合起来，展现了《封神演义》故事的浩大场面。还有一些影片在准备之中。

在“改革开放”的年代里，中国美术电影的创作会更加繁荣。一个艺术事业的繁荣，需要有一大批精通业务的人才。美术电影是一门特殊的艺术，新中国成立初，它还处在起步阶段，这类人才屈指可数。所以培养人才，是美术电影发展的关键。经过三十多年的不断培养，逐步形成一支艺术、技术等各方面的专业队伍。建立这支队伍，除了在工作中自学成才而外，大部分专业人员来自艺术专门学校。其中，主要的创作力量-动画人员，则经过多次专门的培养，才涌现出一大批优秀的人才，成为今日中国美术电影事业的骨干力量。
铁鉴重磨——70年代末及80年代，中国动画的第二个春天

1977年的春风吹来，中国动画电影从濒临死亡进入了第二个繁荣时期。艺术形式也再次成为动画人强调的主题。一些篇幅短小的片子既有鲜明的民族风格，又有现代意识，它以简洁奇特的置景、幽默夸张的人物和轻松诙谐的音乐揭示出深刻的道理。中国动画的艺术风格也形成了独树一帜的“中国学派”。

哪吒闹海（1979）

戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。《哪吒闹海》成全了众多人的神往:生于权贵之家,这部影视动同样取材于古典文学作品《哪吒》。

三个和尚（1980）

《三个和尚》这部影片是根据中国民间谚语改编而成的。在艺术风格上，本片采用戏曲表演的“写意”手法。影片没有一句对折，只用佛教音乐素材创造出富有现代节奏感的乐曲，造型、动作、音乐、音响和谐统一，看起来寓意深长，幽默诙谐，具有浓郁的民族风格。

张飞审瓜（1980）

是一部中国早期的皮影动画。以皮影戏为艺术形式制作的动画片《张飞审瓜》成为了又一部经典。内含故事均是改编自京剧，其人物造型,根据京剧舞台艺术的脸谱和身段,适度提炼、夸张,从而形成了画面构图简洁、人物形象生动、具有形式美感的风格。

雪孩子（1980）

雪花纷飞，风儿穿过林梢，空中传来清澈的吟唱：“雪花——，雪花——”在这样一个欢快的场景中，歌声竟是略带着忧伤的，两个孩子之间的感情也会有如此沉甸甸的分量？一下子便由故事情节上升到人类的普遍情感——对人生知己的珍重，对生命孤独的嗟叹，对美好时光的留恋……

猴子捞月（1981）

井里有月亮的影子，猴子们以为月亮掉到井里了，他们就想办法，依次倒挂起来，想把月亮捞上来，因为井里是月亮的影子，所以结果什么也没有捞到，月亮仍然在天上。

从这个故事中我们要知道遇到事情一定要动脑筋，多思考，要做好调查研究，不要别人怎么说就不假思索地怎么做。

九色鹿（1981）

根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》故事改编。本片也采用敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。08年初，中国美术馆敦煌大展的时候，这幅壁画的临本也参展，无数观众在画前流连忘返，与这部动画在上一代人心目中的特殊地位有关。

人参果（1981）

本片于1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖。《西游记》改编成动画片中的另一经典，人物造型延续了大闹天宫的风格。

崂山道士（1981）

取材于《聊斋志异》，片中主角梦中到崂山学仙，因为吃不消砍柴的苦终于开溜，一边跑一边就用程之的声音唱到：“我逃之夭……夭！”。艺术指导刘异龙是著名的昆剧文丑﹑小花脸。《崂山道士》中有很多昆腔，全片充满了谐趣，最精彩的是学习穿墙术和嫦娥伴舞赏月饮酒的情节，用稚拙的木偶把神话幻想的故事演活了。

鹿铃（1982）

经典的水墨动画片之一。导演也是唐澄，片子充满了女性的温情，一丝淡淡的忧愁和淡淡的喜悦，把人心底里最善良的一部分，隐隐激发出来。

曹冲称象（1982）

《曹冲称象》这是一部木偶片，故事取自《三国志》：曹冲五六岁，智意所及，有若成人之智。时孙权曾致巨象，太祖欲知其斤重，访之群下，咸莫能出其理。冲曰：“置象大船之上，而刻其水痕所至，称物以载之，则较可知。”太祖悦，即施行焉。

天书奇谭（1983）

重温童年旧事，天书奇谭吸引我们的地方已经由神奇的法术和仙道变成了那优美的水墨风情。紧凑缜密的情节仍就引人入胜，可是去除童年的懵懂与好奇，除了优美生动的画面，故事总是让人有种失落感。故事中有好多孩子们的东西，看着有些许幼稚，可是还有许多东西，象官场中人那些可憎的面目，孩儿皇帝的无理取闹，是当时作为孩童的我们所不能理解而如今有些许体会的。

鹬蚌相争（1983）

该片是一部水墨剪纸动画片，而且全片没有语言台词，基本属于默片，全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的，在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧，使得人物表情动作更加丰富多彩，将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。

蝴蝶泉（1983）

《蝴蝶泉》中运用’原画连续叠拍’法设计了“鹭鸶起舞”抒情戏。故事演绎了另一则梁山伯与祝英台凄惨的爱情悲剧。相传，孤女雯姑与猎手霞郎双双爱慕，坠入爱河，但是，当地的恶霸垂涎于雯姑姑娘，借机迫害霞郎，想把他们拆散，相爱的人不愿就此分开，最后被迫双双跳入蝴蝶泉，化作了一对蝴蝶，年复一年，不知疲倦地在泉上飞舞着，歌颂着雯姑和霞郎坚贞不渝的爱情。

西岳奇童（1984）

很多成年观众都记得，1985年，以民间神话《劈山救母》为蓝本改编的《西岳奇童》上集，由上美厂制作完成，在全国公映。后来，这部动画片经常在电视上播放。可是，当时该片以“上集完”3个字结尾，给无数小观众留下悬念。由于导演靳夕的去世，上美厂没有拍摄下集，让当时的小观众因“小沉香是不是救出了妈妈”而牵肠挂肚。今天，就在小观众长大成人、有的甚至已经为人父母之时，上美厂摄制完成《西岳奇童》下集。这部经典动画片终于完整。

夹子救鹿（1985）

动画片 《夹子救鹿》取材于佛经故事中“舍身救鹿”的一段传说。原传说中写一个名叫夹子的男孩为了保护鹿群免遭国王的射杀,把一张鹿皮披在自己身上引开了国王的追捕,而自己却被国王的弓箭误射而死。最后感动了“佛祖”,将夹子起死回生。故事十分简单,表现了佛教思想的因果报应。

金猴降妖（1985）

本片是一部90分钟的电影长片，同时编辑成一部六集电视连续剧。刻画了感人的猴王孙悟空形象；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展做了有益的探索。

超级肥皂（1986）

充满了奇思妙想的好片子。人物的动作设计生动又夸张、流畅又到位，是小制作短片的经典之作。

泼水节的传说（1987）

根据傣族新年互相泼水祝福的传说改编，是一部具有浓郁少数民族特色的影片。

黑猫警长（1987）

一只燕尾服猫，一个森林的守护神。从此以后，这只猫成了80后的偶像。眼睛瞪的象铜铃，射出闪电般的机灵。耳朵竖得象天线，听着一切可疑的声音。

山水情（1988）

王树忱是个幽默的人，既使早期《过猴山》这样的小品，也是令人捧腹，然而他最后的作品却完全抛弃了与动画片密不可分的幽默元素，拍出了以水墨为技法，将中国文化物我同一，高山流水的情怀以影像再现于银幕的作品，充满了东方美学气韵的《山水情》。这部作品将“中国学派”的艺术性推到最高，获得上海国际动画电影奖大奖，三年后，仍抱有很多动画计划的王树忱导演去世，年仅60岁。

葫芦兄弟（1986-1987）

是中国大陆早期的一部“剪纸动画片”，由上海美术片厂1986—1987年出品，儿时在电影院看电影时时常可以看到用《葫芦兄弟》制成的“电影加演”，现在看仍然效果不错。国内原创最好的动画片之一，七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，妖精们法力无边，葫芦娃大显奇能，一场场较量扣人心弦，一次次失败牵动人心。

邋遢大王奇遇记（1986-1987）

《邋遢大王奇遇记》，它最大的亮点在于讲了一个好故事，即使用今天的眼光来看仍然如此。邋遢大王误入鼠窝后，经历了多次逃走——逃走失败的过程，其间的逃走策略也不乏精彩，有强行突围、利诱老耗子、做伴郎、找盟军等等，如果由真人扮演的话，肯定是一部年度大片，至少也可以排上贺岁片。

阿凡提的故事系列片（1979-1988）

阿凡提这个人物来自于维吾尔族的传说。阿凡提是一个集智慧、勤劳、勇敢、幽默、乐观，富于智慧和正义感 于一身的理想化人物。在这部《阿凡提的故事》动画片里，我们可以感受到一种异域风情，无论是人物造型和遣词造句、称谓、建筑以及音乐，都有浓郁的穆斯林风韵。《阿凡提的故事》系列，全部是手工的小人，非常立体，生动有趣，每一集的时间也不长，而采用木偶的形式使人物表现更为幽默夸张，极好的配合了故事的主题而且它也是重放率最高的国产动画片之一。

舒克和贝塔（1989-1992）

舒克和贝塔是童话大王郑渊洁笔下最著名的童话形象，舒克和贝塔伴随了几代人的成长。

今天，中国动画美术电影人才的培养，尤其高等的动画教育工作，将继续发展。一代新的动画艺术家将在他们中间出现。中国动画事业起步非常早，早期远远超出日本，但70年代之后，日本动画蓬勃发展，终于超越了中国，成为目前的局势。

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