一般人会觉得有圈圈（辅助线）的LOGO就显得专业和牛逼，特别是强迫症严重的设计师来说，完美比例的几何图形，有精密数字计算的辅助线稿，绝壁是最佳的ZB利器。

但是是不是不完美的比例就不是一个好的设计呢？

先来看看之前Google发布新LOGO：

当时就有强迫症大喊受不了，这色块不均匀啊~

但是你以为只有这一点吗？那就错了！不信？我们一起来看看图！先给LOGO套个圈圈，然后再套一个圈圈。然后大声告诉我，你看到了什么？

外圈是个不完美的圆，内圈也是个不完美的圆…

是不是觉得这简直不能忍！这是设计师的失误吗！作为世界最大的搜索引擎，怎么可以用这么不完美的LOGO！

你现在是不是想用辅助线，重新设计一个完美LOGO，说干就干。但是…你觉得上面这LOGO真的完美了吗？看上去是不是有点变胖了，来，我们再对比一下：

你是不是觉得原版的不完美LOGO，看上去更“完美”一点。好吧，其实这里有一个小小的知识点，那就是——什么叫做视觉完美。

大家要知道完美数据化，那是电脑程式才会追求的事，在人的眼里，完美数据化的效果，其实并不是那么美好。

例如很多人以为浏览器里的这条刻度线，是上下空隙对等的，实际上，并不是，因为人在浏览的过程里会存在角度问题，如果完美的对称，反而看起来会不自然。

同理Google的“G”字弯曲部分，经过调整会让人的视觉保持平衡感，让人看起来感觉更舒服。其次LOGO里不均匀的色块，也是情有可原。Google的标志升级后，绿红黄都是用了更亮眼的色调。四种颜色里，黄色更加抢眼，将黄色的色块变小，也是为了让所有颜色具备同等的视觉重量。

历史上看上去“完美”的LOGO还有很多

保罗兰德为乔布斯设计的NeXT，看上去它是完美的立方体，每个角度都是90°，但其实它是99.2°的…

如果你为索尼的LOGO加上辅助线，就会发现字体之间的间距是“不完美”的，任天堂switch的图案不对称，如果对称了，你就未必会觉得好看了。

这是一种简单而有趣的“错位摄影”， 通过错位，给人造成一种视觉误差，从而展现出超乎寻常风景的摄影作品，看上去很有趣，玩得不单单是摄影，更是一种创意。

日本东京立命馆大学的视觉科学家北冈明佳（Akiyoshi Kitaoka），追随着几十年前那些伟大的欧普艺术家们的足迹。“水路螺旋”（Waterway Spirals）就是对勒维安特的英格玛错觉进行的“改版”，这一版本引人注目，效果强烈。请注意蓝色螺旋纹上强烈的运动错觉。

日本错视大师北冈明佳“眼睛看不到真相”

眼睛看到的就是真相吗？错，人的眼睛会欺骗自己的主人。

　　在纸上随手画一个正方形，用尺子去量时，却意外地发现与我们最初的认识相悖，是一个略扁的长方形。而一个真正 的正方形，却又让人觉得它是一个略竖的长方形。这种现象称之为“错视”，与人的生理和几何学有关。科学家们认为，观看 是有选择的，眼睛对样本作出什么反应取决于许多生理与心理因素。人类很早就已知道，直接的感知并不能反映真实的世界。 视觉印象是人类最富创造性的行为，当描述眼睛看到的东西时，我们就像艺术家在搞创作。其实，眼睛只是一个传递经过整合 过的信息的媒介而已。

　　实际上，错视研究每前进一步，都带给艺术界强烈的震撼。

　　150多年前，人类艺术家就已发现并有意识地利用错视。鼻祖是荷兰版画大师埃舍尔，他被尊称为“错觉图形大师 ”，他的许多作品都源于对矛盾空间、图地反转和契合演变的探索，充满了荒谬的美感与真实感。

　　接着，上世纪60年代西方世界开始流行欧普(OpticalArt)艺术，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺 术”，借助线条、形状、色彩的特殊排列，引起人的视错。它是在科技推动下出现的一种新的风格流派。1965年，纽约现 代美术馆举办了一次主题为“眼睛的反应”展览会，陈列出大量经过精心设计，按一定规律排列的波纹或几何形绘画，这些作 品给参观者以强烈的视觉刺激。事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视觉的运动感和闪烁感，追求令人眩晕的视幻效果 。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系。欧普艺术作品以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于当时欧美和日 本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等多种设计领域 ，在国际上产生了很大影响。

　　如今，错视跨越空间和视幻绘画，在平面设计领域大放异彩，在日本尤为活跃。日本是亚洲最早进行错视设计教育的 国家。现在，就像动漫、卡通一样，日本的错视研究也居世界前列。龟仓雄策、早川良雄、福田繁雄等优秀平面设计师都与错 视结缘，福田繁雄被誉为与岗特·兰堡(GunterRambow)、西摩·切瓦斯特(SeymourChwast)齐 名的当代“世界三大平面设计师”。而日本“当代错视大师”的称号却非北冈明佳莫属。

　　北冈明佳生于1961年，现在是日本家喻户晓的错视画家。他最早学习生物学，1991年获得教育学博士学位， 后就职于东京都神经科学综合研究所。北冈在世界首个错视网页“错视之会”上发表研究文章后，声名大震。2005年，《 朝日新闻》连续12期登载了他的系列作品《眼睛的冒险》，日本的各大媒体都对他做过相关报道。在纪念错觉鼻祖埃舍尔的 巡回展“超感觉美术馆展”(1999年～2000年)上，北冈的作品也被一同展出。

　　北冈认为，错视是一种眼睛的错觉，也属于心理学领域。因此他并未将视野局限在绘画上，而是将范围扩展到心理学 方面。北冈在错视领域很活跃，不仅有独特的设计思想和独创性作品、在国际核心期刊发表论文、获得大额科研经费，还建立 自己的错视主页，新作品更是源源不断。世界第一本研究错觉的书《眼睛的诡计》出自北冈之手。2005年，北冈凭借作品 《乌龟》，获得金井奖(错视之馆奖)。2006年，北冈作品又获得第9届欧莱雅颜色科学与艺术奖金奖。2006年6月 ，北冈被著名的立命馆大学聘为文学部教授，从事知觉心理学方面研究。2007年，在日本认知心理学会第五次大会上北冈 又斩获了独创奖。北冈最新著作《被欺骗的视觉》在日本被誉为“错视必读书”，北冈也由此被称作“日本错视研究第一人” 。

　　北冈的错视作品无数，在成名作《乌龟》中，通过将错视进行二次元扩张，使图像具有了独特的风格。乌龟的错视其 实是通过相同白黑图形的重复叠加实现的。仔细看这张图，当把白色的方格当作乌龟时，黑色的图案就成为了地面。反之则白 色的图案成为地面。而且不管怎么看，乌龟都是一样的。这幅作品中还有一个有趣现象——乌龟们排成的横线和竖线都是水平 和垂直的，因为作者巧妙利用了线条和色彩，从而成功欺骗了读者的眼睛，看上去横线似乎在往外扩张，竖线则向内挤压。http://www.houshidai.com