“理性的设计观是市场定位的必须，纯粹感性的设计是不存在的，因为设计观的建立是在设计师对物质世界的客观认识上形成的。认识，就要分析、扬弃，这就需要理性。市场是客观存在，设计的产品是“物”的形态，只研究“物”而不研究客观世界，那是本末倒置。”

雅各布森 Arne Jacobsen (1902~1971)生于丹麦首都哥本哈根，他是20世纪最具影响力的北欧建筑师暨工业设计大师，丹麦国宝级设计大师，北欧现代主义之父, 是“丹麦功能主义”的倡导人，后与勒·柯布西耶、密斯范德罗及古纳尔·奥斯普朗德等其它欧洲设计巨擘共同倡导“简约”设计风格。

他不只是本世纪最伟大的建筑师之一，同时在家俱、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深造诣与成就，并成为国际上享誉盛名的传奇人物。自从Arne Jacobsen和Peter Holmblad在1967年共同架构出“Cylinda-Line”不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项，而1968年更获得国际设计大奖(International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会(American Institute Of Interior Designers)也将荣誉国际设计奖项颁发给了这位由建筑设计转为商业创作的奇葩。

他将自身对建筑的独特见解延伸至家居饰品，为其一手绘制的建筑结构装点色彩，由此催生出如长着三只细腿的蚂蚁椅（Ant Chair）、蛋椅（Egg Chair）、天鹅椅（Swan Chair）、The Oxford chair等旷世之作，以及雅宅、工厂、展示间、织品、时钟、壁灯与门把等不计其数的多元创作作品。

壶椅 THE POT CHAIR

1959年，雅各布森用聚亚安脂，钢管，织物设计了这款椅子，基于造型、独特有趣的名字，天才的设计使这款椅子举世闻名。

雅各布森的设计是经过”精密计算”的，和另一位同以建筑为本业的设计师阿尔瓦·阿尔托崇尚自然美景与作品相结合的风格不同，雅各布森除了美感以外，还兼顾实用与耐用，另外，精心设计的作品里面，种种便利性的巧思，也让人充满了期待！

1958年Jacobsen应邀设计哥本哈根的皇家饭店(Royal Hotel)，并同时替饭店的大厅与贵宾厅设计出了经典的Egg Chair蛋椅以及Swan Chair天鹅椅。这两张椅子原本只是放在Jacobsen车库裡的石膏模，Fritz Hansen公司用合成发泡材质覆以羊毛布料或是皮革。在50年代末期是十分创新的科技。包覆设计的曲线，让使用者可以优雅舒适的乘坐其中。2008年Fritz Hansen分别替两张椅子推出50周年纪念版，蛋椅推出限量999张的焦糖巧克力色皮革版，椅背为软鞣皮，椅脚则为手工抛光黄铜色，流水编号印于椅座正下方；天鹅椅则推出如同年份数字的1,958张限量白色软皮革版，珍珠贝母亮泽抛光的底座，限量流水编号则是刻印在圈附于底座的纯银鍊上，两款皆为近期收藏买家的焦点。

蛋椅（Egg Chair）

是为了哥本哈根皇家酒店的大厅以及接待区而被设计出来的，因为当时的机器还不成熟，所有东西都需要经过手工处理，当时Arne Jacobsen在家的车库中设计出蛋椅。蛋椅（Egg Chair）采用玻璃钢内坯，外层是羊毛绒布或者意大利真皮，座垫和靠背大小符合人体结构，内有定型海绵，增加弹性，而且耐坐不变形。整个椅子的布或皮下面都有垫弹性海绵，不仅外观圆滑且更富有弹性，让坐感更加舒适。四星亮光铝脚，鸡蛋椅可以360度旋转(带倾仰功能)。铝合金脚和不锈钢脚，都要达到镜面效果，光亮照人，加上精心设计的椅脑与扶手，两边对称相应，配上脚踏，更具人性化。

1958年，雅各布森为哥本哈根皇家酒店的大厅以及接待区设计了这个蛋椅。这个卵形椅子从此成了丹麦家具设计的样本。蛋椅独特的造型，在公共场所开辟一个不被打扰的空间――特别适合躺着休息或者等待，就跟家一样。雅各布森不管是作为建筑师还设计师，都是硕果累累的。他与Fritz Hansen之间的合作可以追溯到1934年。于1952年设计的蚂蚁和系列7的椅子，把Fritz Hansen和雅各布森的名字同时推进了家具设计史。而50年代末由雅各布森设计的哥本哈根皇家宾馆，则把蛋椅，天鹅沙发和3300系列引入设计界。他也因此成为了倍受崇拜的杰出设计师，其家具和其他设计产品已变成国家和全球的宝贵遗产。

雅各布森家车库的蛋椅，用石膏浇注。人工合成的贝壳外形用泡沫填补，并覆盖上织物或不同种类的皮子，停留在星形的铝制底座上。蛋椅的外壳由玻璃纤维和聚氨酯泡沫体加固而成。椅子还有一个可调整的倾斜，可以根据不同用户的体重来调整。椅子底部由如丝缎般光滑的焊接钢管和一个四星形注模铝组成，可以用织布和皮质作装饰。

天鹅椅（Swan Chair）

天鹅椅是雅各布森于1958年至1960年为哥本哈根皇家饭店设计，这家饭店包含了他大多数的设计作品，从家具、灯具、织物、酒杯、餐具、宴会器皿，甚至设计了门的把手，都是很实用的样式。但如果不是一种新技术的发展，这种椅子的生产也是不可能的。20世纪50年代中期，丹麦的家具制造商弗里兹·汉森，取得了一种新方法的使用权，这种方法是在椅子内部浇铸，以使它的外壳成为一个连续的整体，在得知这种技术以后，雅各布森开始设计能够应用这种技术的椅子，在雅各布森的由车库改成的工作室里，他以石膏模型的形式，像雕刻那样，制成了作品原型。蛋形椅和天鹅椅的成功应该感谢技术和美学的美妙结合。

雅各布森的设计具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将自由流畅的雕刻式塑形，以及北欧设计的传统特质加以结合，使其作品兼具质感非凡与结构完整特色。如此经典的设计在今天仍具有非凡的魅力。天鹅椅是时尚生活理念和品味的体现

雅各布森在建筑设计的领域里卓有成就，从1930年到1971年，他在丹麦及世界各地设计了100多座建筑，其中包括哥本哈根皇家饭店和丹麦国家银行，牛津凯瑟林马顿学院和未来之屋。

提倡虽然简单，仍然可以让你感受到它整体中每一细节设计的精致。它说明简单的形态并不意味着形式上的板结和视觉上的枯燥，简单的形态并不意味着对设计要求的忽视，所以雅各布森的建筑作品与当时其他的建筑作品相比，雅各布森的作品带有一种令人过目难忘的简约气质。比如，1934年完成的柏拉维斯塔公寓，白色的混凝土建筑，体现了当时政府乌托邦式的生活格调，体外形清清
爽爽，没有丝毫的杂琐，联结玻璃与钢骨的构造简洁质朴，体现出既理性又坚定的内涵，大面积外飘玻璃窗则给人漂浮在城市之巅的联想。

雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。在学生时代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。大学毕业后，1927—1929年雅各布森在保罗。霍尔松〔PaulHolsoe〕的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。

雅各布森早期的作品受到勒.柯布西耶〔他在巴黎博览会上参观了他的新建筑作品〕、阿斯普隆〔GnnnarAsplund〕、密斯.凡.德罗等现代主义运动设计大师的影响。雅各布森是第一位将现代主义设计观念导入丹麦的建筑师，他将丹麦的传统材料与国际风格相结合，创作了一系列建筑作品，奠定了其在北欧建筑师中的领袖地位。尤其是他把家具、陈设、地板、墙饰、灯具、门窗等细部看成和建筑总体及外观设计一样重要，使其浑然一体。例如他在1929年设计的“未来的家”、“Vista”住宅、“Rothenborg”别墅，表现了功能主义和综合艺术的设计创意。他的第一个非常著名的整体建筑作品是北欧航空公司〔SASair〕在哥本哈根的皇家旅馆，雅各布森为这个建筑进行了从内到外的整体设计，包括了从纺织品到雕塑风格的家具和室内装置，以及灯光设计、烟灰缸和刀叉餐具等产品设计。其中最具代表性的是“天鹅椅”和“蛋壳椅”，这2张椅子和他早期的“蚂蚁椅”一起成为20世纪的家具经典之作。

雅各布森作为一个著名建筑师，同时也是一位非常成功的工业设计师，他为丹麦著名的FH家具公司〔FritzHansen〕设计了一系列座具家具，都成为市场欢迎的畅销产品，他设计的灯具、金属制品、纺织品、卫浴产品都成为丹麦产品的优良设计，分别获得1967、1969年丹麦工业设计奖。从1956年至1965年，他受聘任丹麦皇家学院建筑学教授。他晚期的建筑代表作品是丹麦哥本哈根的第一幢摩天大楼〔1959〕和英国牛津大学的圣凯瑟琳学院，与他的早期作品一样，他为这座学院建筑进行了总体设计，并设计了专门的家具，用单曲线层压板的系列高靠牛津椅具有麦金托什的设计风格，成为建筑空间中室内分隔艺术装置和雕塑作品。雅各布森的家具设计具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡的、永恒的魅力，他在建筑、室内、家具和工业产品设计方面的综合成就，使他成为20世纪的现代设计全才和大师。

蚂蚁椅 Ant Chair

50年代起Jacobsen渐渐将兴趣转往产品设计，尤其受到美国设计师Eames夫妇的影响，被誉为20世纪经典作品之一的Ant Chair于1951年诞生，模铸夹板的椅背切割出如腰身般的美丽弧线，被暱称为蚂蚁椅的三脚迭椅将Jacobsen的知名度推上世界舞台， 紧接着1955年同系列四脚的Seven Chair更是广受好评， 设计给现代居家空间的Seven Chair更轻巧精緻，容易堆迭，连Jacobsen也意想不到这张椅子一推出即成畅销款， 至今由Fritz Hansen公司卖出超过500万张。

蚁椅因其形状酷似蚂蚁而得名，虽然现在为了更稳定做成了四条腿，但最开始时是设计成三条腿。 Arne Jacobsen的代表作，1952年为诺沃公司设计的蚁椅。

斯堪的纳维亚半岛由于纬度较高，部分地区处在北极地区,因此不仅冬季寒冷而漫长，气候反差大，人口密度小，森林覆盖率高，矿产资源较为贫乏，而且与西欧等欧洲其它国家关系相对松散，具有相对独立的文化传承和设计传统。当欧洲其它国家工业革命迅速发展时，北欧五国还处于传统的手工业时代。直到19世纪70年代,工业革命之风才徐徐吹来。但是，这里与英国等国家的设计领域表现出了明显的不同，即北欧五国的设计在工业革命的过程中，并未出现工业化与手工艺的强烈冲突和对抗，而是处于一种和谐共处的平衡关系。在这种状况下的设计，具有崇尚朴实自然，忠实于自然材料的平民化风格，这正好与工业革命下机械化生产所要求的产品设计简洁，经济和高效的要求相吻合。因此，就总体而言，北欧的设计所体现出的风格特征是既包含严谨精细的手工艺传统精神，又体现大工业功能主义和理性主义，既有时代特征,又极富人情味。

北欧设计风格特点——

(1)对传统的继承和发扬。北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合。设计精致典雅，手工制作的味道浓郁；
(2)造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰。
(3)大量运用自然材料，产品给人以亲切感和充满人情味的感觉。
(4)形式与功能完美结合。在功能主义的基础上注意形式的优雅。

维纳将精湛的手工技艺与现代设计观念相结合，设计了众多的优秀家具。人文因素是维纳设计的基础，他的家具不仅显示了他对人类生理上舒适所需要的因素的深切理解，同时也表明了一种对于美的洞察力，在他的家具设计中有一种极富感染力的质量。维纳的设计简单，直截了当，没有任何不必要的东西。每一条漂亮的曲线，每一个雕塑般的细节都有其实用的目的。40年代维纳设计了著名的扶手椅，这把椅子最初是为有腰疾的人设计的，坐上去十分舒服，而它那抒情而流畅的线条又十分诱人，被奉为椅子设计的经典，成了世界上被模仿得最多的设计之一。维纳对中国传统家具很有兴趣。笔者拜访他时，在他家中看到了他亲手制作的一些中国明代家具的比例模型，可见他对中国传统家具的研究之深。他所设计的系列“中国椅”便吸收了中国明代椅的一些重要特征。与中国建筑设计与室内设计相互脱节的情况不同，他所设计“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅的灵感都是来自大自然。

vista house

丹麦设计——

丹麦并没有专门的室内设计专业。建筑师不仅要设计建筑，而且要设计室内以及家具、灯具、陈设乃至窗帘和地毯，以保证建筑与室内风格的联贯与统一。丹麦著名建筑师雅各布森就设计了许多极为成功的家具和其他家用品。与维纳不同，他的家具多使用现代材料和现代成形工艺，但家具的造型则更趋于有机形态。

雅各布森受现代主义的影响，他在实践中以材料性能和工业生产过程为设计主导，而摒弃那些不必要的繁琐装饰。将冰冷刻板的功能主义变成了精练而雅致的形式，是“新现代主义”的代表人物之一，这也正是丹麦设计的一个特色。他的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙纸、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。他的大多数设计都是为特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体。雅各布森在50年代设计了三种经典的椅子：1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅；1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的美感。他的杰出建筑设计作品有：1960-1963年设计的牛津大学凯瑟琳学院；1956-1961年设计的哥本哈根斯堪的纳维亚航空公司旅馆等。雅各布森并在60年代设计了筒系列餐具，强调简洁、有力的形式并使用工业化的材料，使作品富有高雅的现代感，成为丹麦60年代工业设计的杰出代表。

丹麦的工业设计发展到今天，被称为“没有时间限制的风格”一提起丹麦工业设计，人们很快联想到汉宁森的灯具。在世界一些著名的设计博览会上，丹麦的工业设计产品总能以其简洁、现代、极富有人情味的特征征服参观者。经过几十年发展，丹麦现代设计形成了统一性、功能性、现代意识与民族意识相结合的设计艺术风格。

哥本哈根丹麦国家银行 Arne Jacobsen benzintank Moerke

原本担任家族石砖匠事业的Arne Jacobsen在1924年进入皇家艺术学院就读，在学期间他旅行到巴黎与德国，受到不少优秀建筑师的启发并且在法国国际展览上赢得椅子设计的银奖。 一开始Jacobsen和许多年轻建筑师一样，从事私人住宅的设计，可惜紧接着二次大战爆发，犹太裔的Jacobsen只能逃离被纳粹佔领的丹麦，转往邻隔的瑞典从事织品与壁纸的设计。战后丹麦百废待兴，有大量的建筑需求，Jacobson将他在瑞典的几年所深受影响的文化背景与自然美融入建筑作品当中，逐渐奠定了他的风格与名声。 身为建筑师与工业设计师，Jacobsen 一直追求的中心价值就是优雅与合谐，从他的蛋椅、天鹅椅、甚至是不锈钢作品都在在可见端倪，他替乔治杰生设计的知名不锈钢餐具组，由于充满超时代的未来感，被金奖导演史丹利库柏力克选为经典科幻片[太空漫游]当中的道具。

1958年Jacobsen以一个几乎不会讲英文又几乎没有离开过哥本哈根工作室的丹麦建筑师身分，接下了英国牛津大学圣凯萨琳学院的建筑设计邀约，此举激怒了不少英国的优秀建筑师，甚至有人投书到时代杂志抱怨道「这几乎是除了11世纪由法国人来重建坎特布里大教堂之后最羞辱英国人的事了」但最后Jacobsen还是不受阻碍的开手着手规划，他相信一个好的建桉每个细节小到门把都能够相互合谐完美搭配，因此他坚持在合约裡面加上「Jaobsen教授应当要负责地面以上全部建物的设计与安装设置」。他着迷于细节到不论是窗帘的色调搭配，园子裡的西洋杉树栽种，甚至是鱼池里放的金鱼，每个细节不仅搭衬且有关联性。这样优雅恆久的风格，使得现今凯萨琳学院和当初1963年落成时的景物相异无几。

雅各布森的设计，是与功能相联系、靠设计美学和工程美学原则来体现，每一根线条、每一个体块都有它的语义，任何多余的线条、体块和不贴切的装饰都是在作毫无必要“粉饰”，其结果往往导致过度设计的恶果。形态的简化要以设计理念为指导。

牛津大学圣凯瑟琳学院

牛津椅设计

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