慕夏与新艺术运动 Art Nouveau

流行於1890～1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线（特别以自然植物形状为基础）来造形，广泛地在欧美造成国际流行。这种以感性的有机曲线与非对称架构为特徵的装饰风格叫「新艺术运动」(ArtNouveau)。最能充分表现新艺术独特的曲线者是便是Mucha， Alphonse Mucha 的插图（例如《夏天》，1896）、海报（1896）及书本的装潢最有名，画中人物的脸与肌肤是理想化的写实风格，而衣裳与背景则是用华丽的曲线造形（花草图案）来装饰奠定慕夏地位的海报,首推他为大名星莎拉贝尔娜制作的海报吉思梦妲里,就是靠这张海报,慕夏一举成名.有关这张海报创作过程的故事,可谓已经晋升传奇的范畴,而缺乏想像力的论者,说明事实细节时总是语焉不详.无疑地,慕夏本人则确信是在命运眷宠的巧妙安排之下,种种状况才造就他有幸创作这张海报的契机.

慕夏设计的吉丝梦妲海报，将为海报史掀起了一场革命.修长而窄的画幅，细腻的粉嫩色彩，以及几近等身大小的人物，在静止流露出尊贵与庄严，可谓推陈出新，效果惊人.这张海报大受巴黎民众欢迎，一时一张难求，以至於有意收藏者不得不出尽下策，不然就贿赂海报张贴工人，要不便选在夜深人静时，摸黑外出用剃刀把海报直接从广告板上偷割下来.

有著流水曲线般的花束,发饰以及衣裳纹样.当今流行之波西米亚风的服饰,纹饰,早在一世纪前慕夏的作品里就已展现出来.他所塑造出来的意象,如化妆,发型,波西米亚风的服饰,首饰,当时成为巴黎观众竞相模仿的对象,上流阶级的妇女们都在抢购慕夏所设计的这些东西.

「慕夏风格」对於日後所有领域的艺术都有所影响, 更在历史上留下深刻的痕迹.

慕夏之孙约翰 慕夏(John Mucha)谈到了祖父慕夏,眼中充满敬佩的光芒,「身为他的後人,我很骄傲,也愿意担下这个重任.」他微笑说.

约翰慕夏日前与家人专程来台,代表慕夏基金会,参与「布拉格之春-新艺术慕夏特展」开幕仪式.说著一口流利的英语,五十多岁的约翰慕夏,虽然出生时祖父就已过世,没有接触的机会,但他还是透露了祖父画作「百合圣母」背後,一个富传奇色彩的小故事.「在我小时候,『百合圣母』只有一个主角,那就是一位站在花丛中,闭目低头的少女.」但直到一九八○年代初,这幅画赴日本展出,日本人在进行维护时,赫然发觉这幅画另有天地.把对折的痕迹摊开後,才发现画作左半边还有一个坐著的小女孩,睁著双眼凝视著画外.

但更令人惊讶的是,这幅画中的小女孩,和慕夏七年後才诞生的女儿贾洛丝拉娃(Jarosl ava)童年时长得一模一样.也就是说,慕夏在十几年前,就可以画出当时未出世女儿童年的样子,不得不令人啧啧称奇。

慕夏生平：

1860年7月24日生於捷克南摩拉维亚省。
1878年慕夏申请进入国立布拉格艺术学院就读，校方以「为不没汝之天赋，恳请阁下另谋高就」的评语为由，悍然拒绝其入学。
1890年 为剧场杂志剧场戏服Le Costume au theatre绘制插图，而所发表第一张莎拉·贝恩哈德特Sarah Bernhardt素描，描绘她以埃及艳后的造型出现。
1894年慕夏为舞台剧吉思梦妲Gismonda设计海报，这是莎拉贝恩哈德特系列海报中的第一张。
1896年 Champenois公司为慕夏发行了第一件饰板联作﹕四季The Seasons。
1898年饰板画与海报，分别在波希米亚平原的Chrudim及匈牙利布达佩斯的Hradec Kralove两地展出。
1902年 出版装饰集锦Documents decoratifs。
1905年 应聘在纽约应用艺术女子学院任教。同年装饰人物Figures decoratives一书问世。
1910年 为布拉格市政府的Obecni dum制作大壁画。
1912年 顺利完成斯拉夫史诗系列的前三张
1918年 捷克斯拉夫Czechoslovania共和国独立。慕夏负责为国家设计邮票与纸币。
1919年 斯拉夫史诗系列已完成的前十一幅，在布拉格的Klementinum公开展出之後，随即运往美国继续展览。
1921年 慕夏的作品在纽约布鲁克林Brooklyn博物馆展出成功。
1928年 斯拉夫史诗系列绘画终於完成，在贸易展览会馆Trade Fair Palace陈列展览。
1931年 受邀设计一座彩绘玻璃窗，予布拉格圣·威屠斯St. Vitus大教堂典藏。
1936年 与捷克同胞艺术家库珀卡Kupka在巴黎Jeu de Paume博物馆举行创作联展。慕夏当时提出了一百卅九件作品参展。
1938年 开始绘制理性时代Age of Reason﹑智慧时代Age of Wisdom﹑大爱时代Age of Love三联作，可惜至死犹未能完成。当年秋天，尽管深受肺炎折磨，慕夏依然动手蒐集史料，起草撰写个人回忆录。
1939年在七月十四日当天，慕夏在布拉格撒手人寰，遗体葬於Vysehrad公墓。

Mucha 波西米亚人，出生於1860捷克共和国 Moravia 地方，是个有远大志向的艺术家。

Alphonse Mucha 希望能成为一个历史画家，虽然已经收到了一笔传统的宗教的和历史壁画、油画的佣金，但仍然决定上正式的课程来加强 Alphonse Mucha 的艺术的天分。经由一个捷克赞助人的财政援助， Alphonse Mucha 到布拉格和慕尼黑学习，并於1887年来到巴黎。

於巴黎的期间，在慕夏的赞助人十分意外地中止慕夏的财务支援之後，Mucha发现必须接一些书本杂志和月历设计等等小委托来过生活。在一个意外的机会里，慕夏是唯一能马上可以接受Sarah Bernhardt为她的戏剧 “Gismonda”紧急委托的艺术家。虽然负责印刷的Lemercier不赞同Mucha不寻常的作品，但是Bernhardt十分喜欢慕夏的设计并将它出版。Mucha最成功的作品就是慕夏与Bernhardt之间的合作。这数年间，Mucha帮她设计舞台、戏服、剧院布告、服装和珠宝等。Mucha是在一个充满刺激的时代来到巴黎的，此时正流行维多莉雅时代自由不受约束的生活哲学。Mucha自己的设计正在此艺术和社会两个转折点之间。十九世纪末至二十世纪初，是一个世事快速更迭交替、社会价值秩序崩解，新观念从传统迸生激发的时代；艺术运动在此时变化频繁，从後印象主义、象徵主义、前拉菲尔派、新艺术到立体主义、野兽主义等的诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，而慕夏正是这个时代新艺术的象徵。慕夏在今日已是捷克公认的国宝，其所创作的海报与饰板，更是现代印刷美术设计的典范。他所创造出的画中女子，优雅迷人、在欲言又止中带著一股诱人心魄的魅力，与毕尔斯利、克林姆笔下的奇特异色女子，形成强烈的对比，塑造出属於慕夏个人独特而甜美的清新典型，而成为新艺术中的佼佼者。

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与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……

穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。看过穆夏的作品，你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

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穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。

一八七九年，他去到维也纳为一家公司的演出画布景，后来也曾设计了一段时间的墓碑。一八八三年，穆夏在Mikulov遇到了他后来的长期资助人 Khuen-Belassi伯爵，伯爵先是邀请穆夏为他在奥地利的城堡进行室内装饰，后来又在一八八五年赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习。两年后，也就是一八八七年，穆夏与同时代许多有抱负的艺术家一样，最终也来到了巴黎，在朱利安学院学习。

两年后，他的资助人很突然地中断了对他的资助，穆夏陷入了很窘迫的境地。他已经年近三十，没有钱，也看不到什么前景，是个几乎随时都有可能饿死的艺术家。为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。接下来的五年，穆夏经常要借钱度日，平时只能吃小扁豆充饥，生了病也没有钱医治，真可以说是穷困潦倒。但他的艺术风格也在这段时期里逐渐成型。

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转机发生在一八九四年。著名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在画家生活无着落的时候打来电话，邀请他为自己新排的戏“Gismonda”画招贴画。穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出，然后在剧院旁边的咖啡馆的桌子上画出了招贴画的草图，非常幸运的是他的草图被接受了。他风格独特的招贴作品随着演出的成功很快被大众接受，这张招贴画的复制品销量非常好。穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓的名字，伯恩哈特对他的作品很满意，于是与他签下了六年的合同，内容包括为她设计招贴画、门票以至舞台布景和戏装。而其他的定单也纷至沓来，在巴黎苦苦挣扎了七年之后，穆夏终于在三十四岁的时候获得了成功。
随后的几年是穆夏风格的成熟期，他的作品不仅数量巨大，而且跨越了多个艺术领域。

·招贴画：
穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格；

·装饰组画：
穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材；

·广告画和商品包装画：
穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念；

·首饰设计：
在六年的合同期间，穆夏为伯恩哈特设计了许多珠宝首饰。一九零零年他与金匠乔治·富凯（Georges Fouquet）合作为后者的珠宝店设计珠宝；

·建筑设计：
一八九九年，穆夏为次年在巴黎举行的国际博览会设计了波黑展馆并因此获得了银牌奖；

·油画
一九零六年移居美国之后，他创作了许多油画人像作品。
一八九七年二月，穆夏的首个个人画展在巴黎Bodiniere画廊举行，展出了他的一百零七件作品。一九零二年，穆夏出版了《装饰文档》（Documents Decoratifs），这是一本写给手工艺人的手册，他希望通过这本书将他的艺术理念传给后人。

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穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个习惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

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穆夏对他的家乡捷克怀着深深的热爱，对于自己获得的成功，他认为这不仅仅是个人的成就，更是捷克人民的成就。在美国旅居期间，波士顿爱乐乐团演出的斯美塔那（Bedrich Smetana）的交响诗“伏尔塔瓦河”（Vltava）使穆夏深受感动，他决定返回故乡。一九一零年，穆夏放弃了商业性绘画的成功给他带来的声誉和安逸的生活，带着家人结束了在法国和美国的长期客居生活，回到了故乡。此时，斯拉夫人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国Hapsburg王朝进行着斗争。强烈的民族感情促使五十岁的穆夏开始构思一个规模宏大的主题：“斯拉夫史诗”（The Slav Epic）。这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪的漫长历史进程的有纪念意义的场面，整个主题包括二十幅尺寸巨大（610╳810cm）的油画作品。穆夏原打算在五到六年时间内完成，却没有想到整个计划从一九一一年起前后共花去了他十八年的时间，在这个系列中他几乎投入了全部的心血，因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。他曾经这样写道：“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造，创建起一座桥梁，因为我们必须心怀这样的希望，只有我们更好地相互理解，人类才会更加团结。”

“斯拉夫史诗”之《俄罗斯废除农奴制》（The Abolition of Serfdom in Russia (1861) 1914）
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。二十世纪初的中欧，乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化，所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行，满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有很大不同的是，这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像，画面充满了生活粗糙的质感；风格也不再是纯粹装饰性的，而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现，但却不如他的商业性作品出名。

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1918年10月28日，第一次世界大战结束后不久，一个独立的捷克斯洛伐克共和国诞生了。几个星期后的十二月十八日，这个新生的国家发行了它的第一套邮票，穆夏正是这套邮票的设计者（恐怕没有其他哪个国家有这么一位出名的艺术家为它设计第一套邮票吧）。穆夏还为这个新生的国家设计了纸币。他用他自己的方式为祖国贡献了自己的力量。

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1928年整个“斯拉夫史诗”系列的二十幅油画全部完成，穆夏将它们全部捐献给布拉格市，但他并没有得到热情的回应。此时，新艺术运动的风潮已经过去，正当红的现代艺术的支持者们对所谓“十九世纪”的风格大加贬斥。在艺术界口味的变化中，穆夏成了时代的“落伍者”。尽管穆夏的作品在大众中仍然很受欢迎，但因为他的艺术不够“新”，艺术批评家们并没有对他呕心沥血而成的作品给予多少重视。

当德国入侵捷克斯洛伐克的时候，他成为被德国人拘捕的第一批人之一，尽管审讯后他被允许回家，但他的健康已经受到了伤害。1939年7月14日，他因肺炎在布拉格去世，葬在Vysehrad公墓。

关于新艺术运动：

新艺术运动是19世纪末，二十世纪初在欧美产生和发展的一场运动。其内容很广泛而且影响很大，涉及的国家达十个以上。它的产生背景与1860年至1890年左右在英美两国的「美术工艺运动」很相似，它们都是反对维多行亚风格的矫揉造作及过分装饰，以及反对工业化的生产。

自1890年起约20年的时间，以比利时与法国为中心，出现了一些新鲜且自由奔放的造型运动，广泛地在欧洲与美国造成国际性的流行。这种以感觉性、有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，便称为「新艺术」(Art Nouveau)，在德国称为「青年风格」(Jugendstil)，在法国与西班牙等地则称为「现代风格」(Modern Style)。

随着欧洲工业革命的结束，科学技术发展的成果，来自传统的价值观与生活型态急速转变，使新艺术在崭新且多样化的表现上，产生了希望与不安交缠的复杂感情，与一种世纪末独特的迫切进展和与世并存的情形。

新艺术中的流线形曲线，很早以前就已见于麦克慕道(Mackmurd)的设计中了，但是在欧洲大陆，却直到1890年时，才在比利时正式开花结果。由画家转为设计师的亨利．文．得．菲尔德(Henry Van de Velde，1863~1957)，自很早以前就不仅以抽象的曲线形式著名，同时，他还以身为一名承继鲁斯金与摩里斯所影响的理论导师而极为活跃。此外，推展流利且优雅的曲线形式建筑师维克多．霍塔(Victor Horat，1861~1945年)，也是一名重要的设计师。总括来说，比利时线条(Belgian Line)抽象度极高，线条在造型上扮演极为重要的角色。

在巴黎，尤金．盖雅(Eugene Gaillard)、乔治．德．弗尔(Georges de Feure)以亚历山大．夏波提耶(Alexandre Charp)等人便是依据此，发展出各具特色与个性的作风，又如建筑师海克特．葛利马(Hector Guimard，1867~1942年)，即以地铁入口的设计而闻名。

法国新艺术的另一个中心，位于亚尔萨斯地方的古都南锡(Nancy)，此一反巴黎的都会风情样式，发展出重视自然的原住民风格。南锡学派(I`Ecole de Nancy)的造型，很明显的受到日本美术的影响。玻璃器皿的爱弥儿．贾列(EmileGalle，1864~1904年)的作品，可看出此特征。

新艺术风潮在1900年的万国博览会上，达到最高潮，然而却由于尽是一些以机械复制出来的，表面性装饰的次级品，故整个运动便逐渐衰退了。整体来看，新艺术的意义是在于不依过去历史的风格，而独创出表达自己时代的风格。而就其自传统脱离出来这一点来看，日本浮世绘等的表现方式，不可谓没有影响。

海报的兴起

以文字为传达手段的历史已久。在18世纪的法国，以文字为主体的同时，也极为盛行使用插画。自19世纪末开始，许多美术杂志也极为重视图版与插画。

使这种以印象为主体的视觉传递倾向确立下来的，始自近代海报的出现。有「海报之父」之称的朱勒．薜雷(Jules Cheret，1836-1933)，自1870年前后开始，在巴黎制作大型且色彩丰富的绘画海报。由于海报一向皆是以文字为主，故其传达静态且抽象的概念性讯息，还须耗用一些时间才能读取内容。而新的海报为具象的，可在短时间内传递其直观的内容，给予人们动态且强烈的印象上极为成功。

到了1890年代，罗特列克(Henrie Marie Ratmond de Toulouse-Lautrec，1834-1917年)、波那尔(Pierre Bonnard，1867-1947年)、史蒂因连(Alexander Steinlen)、居尔布兰松(Olaf Gulbransson，1873-1958年)、阿方斯·慕夏(Alphonse Mucha 1860-1939年)等画家与设计师，也都积极从事海报的制作，使得海报展示场成了所谓的「街头美术馆」。渐渐地出现了收藏家，并举办只展示海报的展览会，此外，专门的刊物与杂志也开始发行，这个时期可谓「海报风潮」的盛况。

到了1900年前后，整个风潮遍及西方世界各地，各国都产生了优秀的海报家。在第一次世界大战时，各国也竞相制作宣传海报，在国民的意识统一上，发挥了相当大的效果。海报就这样以传达设计的主角身份，逐渐在社会中有了定位。

穆夏新艺术运动作品

穆夏新艺术运动作品

穆夏 四季系列——春、夏、秋、冬

穆夏 四季系列——春、夏、秋、冬

穆夏 四季系列——春、夏、秋、冬

[穆夏作品欣赏：http://www.abcgallery.com/M/mucha/mucha.html]

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