因朴树多年来一直是韩寒最喜爱的歌手之一，所以亲自邀其为影片作曲，而朴树也很快便答应合作，至作品完成，合作相当愉快。值得一提的是，尽管该曲尚未推出，但已进行内部试听的人，都无一不对其赞不绝口。

“有在內部工作的朋友告訴我，初初听到，大家都被怔在座位上完全动弹不得”，著名经纪人梁砚也发微博力赞，《平凡之路》“是我近两年听过最好听我个人最喜欢的中文歌，没有之二。所有人定住般听到最后一个音符消散。才知道这歌的名字叫这个，我只能说，完美。”

同时，众多网友的反应也相当热烈，纷纷留言称“这才是主题曲！真正的主题曲！”，“谢谢韩寒让我们在十年后又听到了朴树的歌声”，“高中时候被问起偶像是谁我只会说两个人就是韩寒和朴树今天后会无期让他来唱感动的已经无以言表啦要不要这么多惊喜！”，“韩寒朴树！这两个名字陪我度过12岁懵懂到14岁叛逆的时光，虽然他们已不是当时的模样，但韩寒的文字依然那么干净凌厉，所以当这两个名字再次联系在一起，心里真的悸动了”。

“十年了，一个用文字，一个用音乐，一个在文字的世界里针砭时弊，一个在音乐的世界里几成隐士，但我们终能在这里再见你们，再一次矫情一回不再年轻的我们年轻时的疯狂，想看电影又想听歌了！”甚至纷纷疾呼：“别等下周啦！马上就把歌曲放出来吧！”，“被韩寒吊胃口吊大了，一定不要放我们鸽子啊”，“好期待这次韩寒跟朴树合作填词会有怎样的火花”，“一定是一首让人回味无穷的经典”，“恳请韩寒第一时间提供试听链接！”皆对《平凡之路》急不可待。

据悉，《后会无期》由劳雷影业、果麦文化、博纳影业联合出品，冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩联合主演，《后会无期》将于7月24日暑期档公映。

华语乐坛最值得期待音乐人朴树，暌别十年风云归来。朴树献唱韩寒导演电影处女作《后会无期》主题歌《平凡之路》，引发全民热议、点燃夏日火热话题。自2003年《生如夏花》专辑盛誉之后，朴树鲜有新作。做为华语乐坛为数不多最值得期待的音乐人，今日他将以韩寒电影《后会无期》主题歌的方式送出《平凡之路》。曾经《生如夏花》未曾远离，而今完美发声叱咤回归

相隔十年，那个唱《白桦林》《生如夏花》的朴树终于叱咤回归。做为华语乐坛最受期待、最具关注度的实力原创音乐人，2014年7月，他以韩寒电影《后会无期》主题歌的方式送出《平凡之路》。在朴树的音乐面前，文字描述已无足轻重。前奏响起，歌声唱起，“徘徊着的，在路上的，你要走吗，易碎的，骄傲着，那也曾是我的模样。”声声入耳，字字入心。恍若隔世之后深深庆幸，是的没错，这是朴树。这是不会让人失望的他，这是期待已久的《平凡之路》。他始终游离于视线之外，但寸步未离你的心间。

《平凡之路》缘自朴树正在准备的全新专辑，也缘自韩寒的诚意相邀。一首尚未完成的Demo，一个轻茶浅谈的下午，一份惺惺相惜的如水之交，加上工作室里反复调整、录音棚中数次较劲，终于在最后的交歌时间，呈上这首不平凡的《平凡之路》。在这个火热夏季，韩寒携手朴树，带来最有力量最具诚意的青春回归。跌宕不凡耀眼合作，惺惺相惜寻找静谧平凡。

在一众文艺青年眼里，二人算是“神交”已久，可惜并无实质性合作。不知道有多少人在听见朴树与韩寒合作时深感欣慰，盛赞这是对于二人最好的方式。朴树十年音乐路，低调内敛真诚。2012年，韩寒曾在其电子杂志《一个》发表朴树的采访，在回答何时出新专辑以及新歌什么样时，朴树称“事已至此时间不是问题，不知道该是什么样。”或许正是由于多年的惺惺相惜，朴树最终被韩少的诚意打动。朴树除了担纲作曲与演唱，还与韩寒合作填词。

韩寒在微博上写道：“他十年没有发新歌，但他以前的音乐还经常在我的播放器里单曲循环。感谢他为《后会无期》带来的原创主题歌。”该微博一发，半小时内转发量达11000次，至今为止更是接近6万。因朴树多年来一直是韩寒最喜爱的歌手之一，他亲自邀请朴树为影片作曲，试听过的人都盛赞该歌曲有能让人定住的魔力。

后会无期主题曲平凡之路歌词

《平凡之路》

作词：韩寒 朴树

作曲：朴树

编曲：朴树

贝斯：董强

录音：卢楠

缩混：李军

徘徊着的 在路上的

你要走吗

易碎的 骄傲着

那也曾是我的模样

沸腾着的 不安着的

你要去哪

谜一样的 沉默着的

故事你真的在听吗

我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海

我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟

我曾经失落失望失掉所有方向

直到看见平凡才是唯一的答案

当你仍然 还在幻想

你的明天

她会好吗 还是更烂

对我而言是另一天

我曾经毁了我的一切 只想永远地离开

我曾经堕入无边黑暗 想挣扎无法自拔

我曾经象你象他象那野草野花

绝望着渴望着哭着笑着平凡着

向前走 就这么走 就算你被给过什么

向前走 就这么走 就算你被夺走什么

向前走 就这么走 就算你会错过什么

向前走 就这么走 就算你会

我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海

我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟

我曾经失落失望失掉所有方向

直到看见平凡才是唯一的答案

我曾经毁了我的一切 只想永远地离开

我曾经堕入无边黑暗 想挣扎无法自拔

我曾经象你象他象那野草野花

绝望着渴望着哭着笑着平凡着

我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海

我曾经问遍整个世界 从来没得到答案

我不过象你象他象那野草野花

冥冥中这是我唯一要走的路啊

时间无言 如此这般

明天已在眼前

风吹过的 路依然远

你的故事讲到了哪

“当我们珍惜平凡的幸福时，就已经成了人生的赢家。”

《赢家》在线高清视频：筷子兄弟出品

电影短片《赢家》简介

《赢家》是筷子兄弟”2011年制作的全新短片，将于4月21日在网络上正式公映。该短片意在告诉大家赢得生活，赢得幸福，珍惜眼前人。

中文名： 赢家
制片地区： 中国大陆
导演： 肖央
主演： 王太利、霍思燕
类型： 励志短片
上映时间： 2011年4月21日
 
“筷子兄弟”的新片《赢家》所探讨的是“什么才是真正的赢家”这个看似深奥的主题，但片中展示的，依然是平凡人生活的细节。王太利所扮演的主人公老王，在经历车祸之后，经历了一场奇幻的灵魂穿越，让观众一起跟着他经历了一场感动又悲伤的生命之旅。老王穿梭在人生中各个幸福与失去的瞬间，有对初恋的追求、对家庭的负担、对事业的挣扎和对哥们儿的背叛。这一场似梦非梦的灵魂穿越，也让主人公老王和观众一起开始思考生命的意义，珍惜我们所拥有的点滴幸福，才是真正的赢家。和前作《老男孩》相比，有更复杂的情绪，更多的反思。该片是由肖央编剧、执导。肖央更是以“龅牙哥”形象出镜，土气又惹眼。面对地产开发商的蛮横拆迁，誓死要当钉子户，却不曾想到在儿时好友的“鸿门宴”上被灌醉，而彻底失去了自己的家。

从《老男孩》到《赢家》

《老男孩》后的升级之作 更加黑色残酷

去年，“筷子兄弟”的短片《老男孩》在网络走红，感动了无数观众。不到一年时间，《赢家》出炉，尽管仍然是短片，但是无论是创作内容还是制作方面都可以说是全面升级。影片讲述了一个看似相当成功的白领王大利在面对家庭、爱情、事业以及生命崩溃的瞬间，回首人生中各个重要的时刻，去真正体会幸福的意义，最终再次赢回生命中最重要的一切。对比《老男孩》，《赢家》对于现实和生活的刻画更加黑色，更加残酷，影片中以一句“什么叫有钱人？”道出这个时代很多人内心的辛酸，相信很多观众都能从影片中找到共鸣。

在制作方面，影片不但有霍思燕倾力加盟，而且在摄影、特效、后期制作等方面都比《老男孩》更加精致成熟。
 　　
霍思燕零报酬加盟 拍戏很苦值得回味

制片人赵鹏飞在现场介绍霍思燕不但是“零报酬”加盟《赢家》，甚至还倒贴影片，简直就是“负报酬”，感谢她是“愿意帮助年轻导演成长的人”。谈起影片的拍摄，霍思燕和王太利的共同回忆就是“太冷了”。在片场王太利甚至全身都贴上暖宝宝，导演肖央打趣道一跑都往下掉。而霍思燕则“抱怨”自己出演的“校花”实在是年纪不太符合，而且熬夜拍戏，导演“还不让睡觉”。但是，尽管拍摄的过程很苦，霍思燕却肯定“整个创作过程值得回味”。导演肖央则搞笑地透露自己最难的一场戏是给王太利做人工呼吸，在经过一番思想斗争之后，终于大胆地拍了，结果感冒的王太利脸上全是鼻涕。 　　

肖央积累经验攒人气 计划出手长片

前来捧场的宁财神表示：“开拍前觉得剧本挺靠谱，看完之后觉得这是一部成熟完整的短片，更期待肖央加快进度拍长片。”肖央也表示有计划接拍长片，从《老男孩》到《赢家》都是在尝试，但是要导演一部长片“需要沉淀，需要修养以及更强大的控制力”。肖央坦言：“艺术创作是要喜欢才去做，别当做一种压力，应该保持心态的平和。”

《赢家》的拍摄感想：

谈合作
　　
《老男孩》的大热，一直让大家对《赢家》充满了期待，这其中也包括霍思燕。她因“《老男孩》看哭了好几遍”被宁财神引荐与“筷子兄弟”肖央、王太利相识，并痛快答应出演影片的女主角。 　　

谈到此次合作，霍思燕低调表示，自己不仅是筷子兄弟很好的朋友，也曾被《老男孩》及二人不懈奋斗的精神所打动，“拍摄《老男孩》时他们根本没有很充足的资金和很好的设备，却依靠两个人的努力与朋友的帮忙，创作出这么优秀的作品”。被问及缘何以“负片酬”出演时，霍思燕坦言：“导演肖央当时是要付给我片酬的，但我觉得应该把这些钱全部投入到影片的制作上，其实好剧本对于一个演员来说就已是最好的‘片酬’了。”

谈表演
　　
电影《赢家》不论是故事的复杂精密或是制作的预算与特效调度，都远远超越了”筷子兄弟”以往的一系列作品。在现场放映时，导演肖央精湛的说故事能力，以及驾驭各项大格局制作的纯熟手法，获得了观影嘉宾的一致好评。而霍思燕在戏中横跨各个年龄段，时而深情、时而哀怨，收放自如的纯熟演技更是令现场不少观众赞叹不已。 　　

霍思燕坦言，出演《赢家》让我有机会“穿越”回自己的学生时代，感觉就像一场美梦一样不愿醒来，“上学的时候总觉得校服特别丑，没想到在片场一穿上就不想脱下来。而片中的铅笔、橡皮也是我上学时用过的，闻起来仿佛都有股童年的味道。”谈到自己在《赢家》中的表演，霍思燕称，戏里的这个“霍小燕”一部分是自己，一部分则是身边曾遭遇过“中年危机”朋友的缩影，“由于人物的喜怒哀乐都是我曾经历或是看到过的，所以在表演上更加投入，人物情绪的流露也更接近真实的自己”。

谈幸福
　　
“幸福，从来就是不经意。”这不单单只是电影《赢家》的主题曲《微幸福》中最让人动容的一句话，更是《赢家》导演肖央与王太利、霍思燕这两位主演在这个纷扰的时代里，希望传递给观众们的“幸福哲学”。 　　

“当懂得珍惜平凡生活的幸福时，你便已经是人生的‘赢家’了。” 导演肖央说，“有好多朋友告诉我《老男孩》让他们回想起了那些逝去的、不再回来的美好。而我想用《赢家》说一个故事，美好不仅仅存在于回忆中，真正的幸福是要珍视你我正在经历的每一刻，人生的赢家永远属于那些懂得珍惜的人。”在谈到自己的“幸福赢家学”时，霍思燕坦言，演完《赢家》让我体会到“小两口在屋里吵架也可以是一种幸福”，因为“幸福永远是理性地寻找与感性地爱，在平凡的生活中去发现我们拥有的，去珍惜我们爱过的，每个人都将会是幸福的”。

当我们懂得珍惜平凡的幸福时就已经成了人生的赢家

即《老男孩》之后，筷子兄弟又一力作《赢家》终于又让我感动了一把，片子重点讨论的是“微幸福”，什么才是真正的赢？什么才是真正的幸福？当我们以为自己赢的时候，其实我们在不经意间却失去了很多东西，无论是在亲人的重要时刻我们为了成功而无法陪伴，失去后才会流下悔恨的泪水；还是为了成功不择手段，甚至是忘记曾经的救命之恩。这些生活中你我都或曾有过的经历，值得我们每一个人去反思。

幸福本来就是很平凡的，无论是儿时的弹球，还是几串羊肉串就可以让我们对心爱的人海誓山盟，这些都是不经意间我们体会到的最深刻的幸福，幸福从来就是不经意。 　　

导演肖央这位以拍广告出身的导演，让我最大的感触是对于影片的逻辑性要求非常强，整个片子总共30分钟，以倒述的方式为主，在加上不断的穿插、补充，使得影片虽然丰满，但并不零乱。而且他还是个全能导演，片尾曲《微幸福》作词作曲演唱一人包办。值得一提的是片中霍思燕的演技让我眼前一亮，据说霍思燕是零片酬，但表演过程尽心尽力，从清纯少女到中年怨妇，无论是哪个年龄段甚至是每一个表情，都很对位，人漂亮演技好真是没的说了。

《赢家》导演肖央访谈：

肖央答记者问：
　　
记者：《赢家》和《老男孩》相比，你觉得自己最大的进步在哪?

肖央：《赢家》在技巧上以及思考上都有些进步，是我的一个探索、一个尝试。我是一个正在成长阶段的导演，也在慢慢地从短片往长片上过渡，从技术上以及心智上都处在慢慢成熟的过程。《老男孩》我是在做一种大的情绪，梦想的感觉，青春流逝的感觉，《赢家》是在这种情绪上，再多一些思考，是跟《老男孩》完全不同的一种全新的尝试。 　　
记者：《赢家》制作很精良，为什么会在后期制作上下这么大工夫呢? 　　

肖央：我做东西比较较劲，《老男孩》的时候，是我在那个条件下能够做到最好的了。《赢家》是我在这个条件下能够做到最好的了。以后如果有条件，还会做的更好。我肯定不会随便应付，这是我的一个特点。 　　

记者：“懂得珍惜幸福，就是赢家”，这么直白的表达，会不会有点说教的感觉? 　　

肖央：《赢家》的点，就是做人生的赢家。怎么才能做人生的赢家，每个人对赢得标准不一样。就好像《老男孩》来源于那首歌，就总也脱离不了那首歌。《赢家》也是同样的道理。人最好的一个状态就是有兴趣的生活，人要活得快乐一些。比如说我作为一个导演，有兴趣的生活就更重要了。如果你能在有兴趣的生活的情况下，你还能有一点点的责任感，我觉得会是一个很好的状态。现在的大环境下人有点亢奋的过头了，需要有一些不同的声音。 　　

王太利：每个片子都有一个主题，我们也是在说明一个主题，没有任何说教的想法。 　　

记者：你想表达的这种声音，其实可以有很多中方式，不一定非得怀旧，这么做是不是有点可以讨好观众? 　　肖央：不是。我们都陷在当下的生活里，这里面有很多问题让我们迷茫，但是在当下我们又不容易看出来。但是你要往前看，就比较容易看的清楚。有的时候你把之前的那些东西罗列下来和现在的对比，可能和你迷茫的时候的答案不一样。 　　
记者：现在的80后、90后、甚至00后能接受《赢家》或者说能接受你想表达的东西吗? 　　

肖央：这个片子首先讲的是一个40岁人的故事，离这些人的生活有点远，特别是00后。虽然这些问题他们遇不到，但是这些问题以后他们一定能遇到。所以这个片子能给有感触的人，存在这些问题的人，以及即将面对这些问题的人一些积极的意义就够了。

由华谊兄弟太合影视投资有限公司制作，路学长导演，葛优、丁嘉丽主演的影片《卡拉是条狗》，从创作风格上来说既不同于一般商业片，也和传统意义上的艺术片有所区别。

《卡拉是条狗》讲述的故事很简单，葛优扮演一个叫“老二”的工人，他的生活就象是所有普通老百姓一样，在习以为常的平庸之中沿着生活的惯性滑动。老二每天在工厂和家庭之间奔波，从他的生活中我们看不到什么和梦想有关的举动或者狂热，因为对于一个已经人到中年的城市小市民来说，那些都是太远的东西。不过即使是象老二这样的人，在他的生活中也必不可免地会留下一些企图挣脱的痕迹——老二虽然是个工人，但还是象所谓的有闲阶层一样养了条宠物狗。不过这条宠物狗从哪个方面看都差点意思，完全就是一条普通的不能再普通的杂种狗。但这条名叫“卡拉”的杂种狗却是老二生活中全部欢乐的源泉，和每天都和他对着干的儿子亮亮相比，我们还真不好说他更喜欢哪一个。

“只有在卡拉面前，我才觉得自己有点人样……”

路学长是60年代出生的中国导演。这个年代出生的中国导演，大多经历了当代中国最为动荡的政权更替和思想变化的时代。从本质上说，他们对于周围生活的判断都是个人化的。他们拍摄的电影很少会利用绚丽的图像、激烈的打斗等，他们常常会通过非常寻常的小事情去表现人性。

  《卡拉是条狗》是路学长的第三部故事长片。他前两部作品(《长大成人》1997、《非常夏日》1999)的主人公都是青年人，就像世界上许多电影导演的起步之作一样，这两部件品的主人公身上多少带有导演自己生活的影子，至少在心理的变化上是这样的。影片的叙事过程可以看作是表达成长体验的过程，真诚、细致而又残酷。《卡拉是条狗》的主角换成了中年工人。主人公不再年轻，他所面对的生活的严峻性，以及这种严峻性对人性的异化，也不再是体验所能完成的。它需要一种更高级的能力去呈现。路学长在他的第三部作品中实现了这样的变化。他把自己作品的主语由“我”变成了“他”，并试图通过一种冷静幽默准确的观察，去思考复杂现实生活与人性之间的关系。《卡拉是条狗》无疑是路学长电影中最亲近观众的作品，它让更多的中国普通观众在主人公身上看到了自己的影子。影片所创造出来的观影效果让我们不能不想起喜剧大师卓别林的一些天才之作，比如《淘金记》《城市之光》还有《摩登时代》。观众在对善良的主人公和他滑稽混乱的生活报之以会心一笑的同时，心里也会泛起阵阵的酸楚，这是什么样的感觉呢？相信每个人看到电影的人都会有自己的答案。

  《卡拉是条狗》在一开始就为我们给出了路学长思考的方向。工人老二下岗的妻子去遛一条没有取得生存资格(“养狗许可证”)的狗：警察出现；狗被没收；假如在规定的时间内不为狗交纳一笔对这个家庭来说数目不小的钱，狗就会永远从他们的家庭中消大。路学长在这里显然要强调的不是养狗与禁止养狗之间的张力，而是养不养狗给这个并不富裕的普通人家带来的人际与经济的压力。而这些压力其实是我们每个人在不同的情景中都会遇到的。路学长很聪明地为这一普遍性赋予了难得的生动性。长镜头、全景镜头大量地被使用，不渲染但却是及其准确的。接下来，便是无权无钱的工人老二，这个只能在狗身上找到自我平衡与安慰的小人物，处心积虑地寻狗过程。路学长在影片中安排了三个非常有趣同时又有意味的找狗段落。一是，老二去杨丽家，请这位曾和他有暖昧关系的女人帮忙找狗。全景中，路学长让老二推着自行车一遍一遍地迈过有门坎的中式院门，这看似过渡的段落，幽默地给出了老二狼狈的生存状态，也预示了他将要面对的现实。二是，老二和杨丽一起托朋友找狗，这是影片的核心段落。人与人之间的友谊在这里是冰冷的，那些给老二提供帮助的人，沉浸在自以为可以主宰周围生活的虚无的权力中，而实际上，他们和老二一样，都是被支来支去的小人物。他们与老二一起组成了中国城市真实的底层生活。三是，老二为了买狗，跟着一个狗贩子穿行在城市的小巷中。路学长依然耐心地让老二鬼祟地一趟一趟走着。这里没有戏剧性的动作，有的只是与希望相交织的不安。象征性，是路学年电影一贯的风格特色，在他的故事后面总是藏着他对一些问题的思考。因此，与其说老二是在找狗，倒不如说他是在找回自己正在失去的做人的乐趣与尊严，一个收入不高的普通工人的安乐生活。这在今天的中国是极富象征意义的。

  饰演老二的演员葛优是中国最有幽默感的男演员之一。应该说，影片所体现出的极大的生动性，一方面来自于故事的结构与人物的设置，而另一方面便得自于葛优张弛有致，收放自如的表演。葛优一改在冯小刚喜剧作品中，伶牙俐齿，善抖语言包袱的风格，从人物的形象造型到动作设计为老二这一角色赋予了别样的质感。平易中略带执拗，朴实中又带狡猾，幽默中暗含忧伤。这种质感不仅为影片提供了所需要的人物与周遭环境之间的张力，也为他本身挥之不去的幽默气质平添了一份深沉的韵味。对老二这个角色的塑造，在某种意义上可以看作是葛优继在张艺谋《活着》中成功演出之后，又一突破自身表演局限的力作。

  当然，假如《卡拉是条狗》简单地陷入现实批判的情节剧模式之中，影片也不会体现出路学长所坚持的观察方法和角度的独特性。影片对于主人公际遇的同情是有限的，从某种程度上讲，甚至也是批判的。路学长为他这一立场设置了儿子亮亮这个人物。老二的社会地位让他在儿子面前丧失了作为父亲的权威。也许影片的动人之处就在于此，它给出城市平民感同身受的生活遭遇的同时，也让他们看到了自身的卑微和软弱。这种对人性的理解，既区别于基于宗教传统的西方人性理念，也区别于1949年以后，中国主流意识形态对人性的要求。影片所秉持的理性的观察态度，倒容易让我们联想起中国三十年代的伟大作家鲁迅先生对于国民性的批判。为什么要找狗？为什么找不到狗？这两个问题的答案，实际上隐含了双重的批判，这其中既有对现实的观察，也有对人性的思考。或许现实中的人性和人性的现实存在本身就是一体的，就像老二和他的狗——卡拉一样。

冯小刚与《卡拉是条狗》

　　南方都市报（以下简称“南都”）：很多人都没有想到你会监制一部这样小制作的“底层电影”，这个故事最早打动你的地方是什么？冯小刚：这部片子看上去是在找狗，其实是在寻找一种精神寄托，它是一个写人的故事。可能对我们来说，拿5000块钱是个轻而易举的事，给狗上个户口也很容易办到，但对小二这样的普通工人来说不是件容易的事，在他发动全家找狗的过程当中，其实是在找他固有的一种生活方式，他不愿意改变，也改变不起，改变了他就找不着北了。但就是这么一个小小的愿望，因为他身份的卑微也变得很微不足道。这就是“狗因人贱”啊！南都：小人物的命运在国内银幕上一直被漠视，“卡拉”的出现让人们又开始关注这个群体。你个人怎么看“卡拉”对中国“底层电影”的意义？冯小刚：我觉得这是一部非常主流的电影。我们说过，中国普通老百姓的生活情况大致都是老二这样的，比老二过得好的也有一部分，比他好得多的就更少。60%以上的中国人生活境况都是像他这样的，甚至还不如他。所以我觉得所谓主旋律是什么？我觉得就是《卡拉是条狗》，因为它反映了中国人生活的主旋律，《卡拉》是部真正的大片，因为它反映了中国最大一个人群的生活。南都：“卡拉”在创作过程中曾经作了很多次的修改，有的动作还比较大，你是怎么协调影片艺术理念与审查制度之间的分歧的？冯小刚：作为监制，我关心的只是电影本身的事：剧本是不是感染我、演员是不是合适、出来以后是不是打动我。南都：那你作为导演时是怎么处理类似问题吗？我们知道去年你的《天下无贼》就曾因剧本审查没有通过而搁浅。冯小刚：我不光准备过《天下无贼》，也拍过《一地鸡毛》，那也是反映普通人生活的，全国有20多个省放映了，但北京没有放映。至于你说的审查，这是政治的事，而我是一个特别反感政治的事，这是制片人的事，不是我导演的事。

《卡拉是条狗》影评：

卡拉是条狗，老二是个人
南方网－南方都市报  泊明

  清楚地记得看《卡拉是条狗》的日子是情人节。走出电影院的时候，以看到对面的马路上有很多路边花店正以8元一支卖着各色的玫瑰花。行正在买花的人和怀里抱着玫瑰花在街上走的人真的很多，遗憾的是我却没有看到像“老二”一样的人。像“老二”这样的人，似乎连情人节浪漫一下的权利都被剥夺了。好在“老二”有了“卡拉”，虽然它不过是一条狗，但它却能给“老二”带来快乐和安慰，化解了“老二”每个工作日后的疲劳。

  这不过是一部电影，但感觉好久没有看过像路学长导演、葛优主演的《卡拉是条狗》这样能让人有所感的电影了。我所说的“感”，不仅是感动，更多的是感悟。像这样一个平常得在生活中随处可见的故事，能让人感动得痛苦流涕的可能性不大，但能够让人思考的东西却很多。葛优饰演的“老二”，可能就是我们生活中的亲人、朋友和邻居，他们日复一日在工厂里干着单调的工作，每月按时拿回家几百块钱工资。在步入不惑之年之后，他们的迷惑反而多了。妻子下岗了，自己要独力支撑整个家庭；儿子要升学了，他不仅不服管教还看不起自己这个穷工人。“老二”的迷惑很多，但他所做的仍旧是每天白班夜班轮流倒。他唯一的解脱是来自他养的那条名叫“卡拉”的狗。我们不能残忍地把这种生活称之为“可悲”，在大多数人仍旧和“老二”一样过着平凡日子的社会里，这种称呼太缺乏温情了。

  “老二”其实也在尝试着改变自己的生活，尝试找到自己中年以后的理想归宿，也在考虑自己的前途问题。可惜，他只选择了忍受和转移，并没有想过要改变。忍受生活给予他的重压，将自己的压力和郁闷通过与“卡拉”的交流转移出去。但他太缺乏与人沟通的能力，更缺乏改变的勇气。他和自己的妻子、儿子都无法沟通，面对妻子丢狗的事实，他只能面对厕所的墙壁骂几声“你是猪呀，你不会跑？”电影提供给我们的故事是短暂的，虽然他已经尽可能浓缩了“老二”的个性和“老二”一生的命运，但它却不可能为“老二”找到一个真正的解脱。在面对“老二”一样的平民百姓所面临的精神和物质生活的双重困境时，路学长选择了回避。让“老二”找到狗，看似一个光明的尾巴，似乎为“老二”再次找到了精神归宿，但就像“老二”当年沉迷于打麻将是一种堕落一样，沉迷于养狗其实不过是换了堕落的方式而已。

  在是否让“老二”就此堕落、苟活一生还是改变生活命运的问题上，路学长选择前者的做法我们是可以理解，这种自认无力的举动其实就是很大的同情。仅仅停留在同情或者呼唤的表面，也已经让我们从中获得了感动与感悟，能够以这种姿态来关注普通人的命运，我们从作品中已经可以想见创作者的良知。在风花雪月的银幕空间里，这种同情已经显得非常难得。但在启发性上，影片似乎还可以做得更多，至少这个空间是有的。当然创作者其实是摆正了自己旁观者的位置，但“老二”的希望到底在哪里观众很想知道，毕竟“老二”是个人！