最好听的情话不是那句我爱你，而是不管怎样，我都在这里。

在英国伦敦的一个地铁站，每天一大早的上班高峰期，总能看到这样一位老人。

每日都是精心打扮，每日都是常坐于站台，等着地铁的每一次到来。当地铁要到了，广播里放出一个男声的“Mind The Gap”提示音时，她激动得满眼欢喜。然而，奇怪的是她就这样一直坐着从不搭乘，然后天黑就回家。日复一日，就这样她坚持了几十年。但是某一天，地铁还是和往常一样到来，而这位老人却不再欣喜了。

快节奏的伦敦客们应该从来没留意过位于Embankment地铁站里的‘Mind the gap’与其他的地方有何不同，即便是每天在这里出出入入的上班族可能也没有留意到曾经有一位白发老人常年坐在地铁站里，却从来不上车。

这位老人是Dr Margaret McCollum，她的丈夫，英国演员Laurence Oswald所录制的‘Mind the gap’从20世纪50年代就在伦敦的地铁中播放。不过，这句普通的提示语背后的故事却鲜有人知。

这对恋人曾在这个地铁站相遇，“Mind the gap”(小心月台间隙)是他对她说的第一句话。后来两人恋爱、交往、结婚生子，牵手走过40个年头。直到2007年，Laurence Oswald因病去世，他的妻子Dr Margaret McCollum就成了Embankment地铁站的“常客”。因为在地铁开门的那一刹那，会听到丈夫的声音－－“Mind the gap”。

直到2012年11月，伦敦公共交通系统（TFL）更换语音播报系统，Dr Margaret McCollum丈夫的声音被更换，从此在这初遇的地点，她再也听不到爱人的回音。她伤心的写下“一个最亲爱的丈夫、爸爸、爷爷、兄弟、舅舅和朋友。我们抱歉地通知您，终点站到了。”她写信给TFL的主管人员，希望可以换回丈夫的声音，因为听到丈夫的声音会使她感到很安心。

结果，英国BBC报导的地铁遗孀请愿新闻，TFL也真的采纳了老人的请求，不仅在当年的圣诞节前夕就将Laurence Oswald的声音拷贝送到了Dr Margaret McCollum的手中，更将其重新设置进Embankment地铁站的语音系统。念念不忘，必有回响，哪怕大多数人都已经忘记你的存在，终有会有被人想起的一天。

2013年，金仕顿（Kingston）邀请Oswald的妻子，按照故事原型拍摄了一支广告，那就是感动无数人的广告视频《记忆月台》。

故事是告一段落了，但是这份爱情还在继续。故事是由伦敦导演Luke Flanagan根据伦敦一个真实的爱情拍摄出来的，但这个故事的女主人公却依然在守候着他们的爱情。

《桃姐》的故事很简单，叶德娴扮演的老人，为刘德华的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人，如今年逾古稀还患有中风，桃姐自知无法再伺候主人一家，于是请辞，并要求住进老人院，彼此间的关系从这时才开始真正展开。

《桃姐》的故事来自影片监制李恩霖的个人经历，讲述一个服侍一家大小几十年的仆人桃姐年老生病，主人需要反过来照顾桃姐，两人得以重新认识对方和人生的故事。许鞍华说她对老人院和老人很有感情，“自己也是老人，特别有同理心拍这个戏。片中的老人家工作了几十年，伺候了一家几代，到了70岁，中风了，主人家送她到老人院，在住进老人院后，她和自己服侍多年的少爷的关系越来越好。”

《桃姐》的题材有比较地道的香港味，而这也是许鞍华一直以来坚持拍摄的类型，但许鞍华说自己不是刻意去坚持，“只是拍我能拍的东西，很多打斗戏的那种电影，我真是不擅长拍，20多年前拍过《书剑恩仇录》，也不是很成功，最近也没有人找我拍其他电影。”

许鞍华说：“我不擅长拍大场面大动作的电影，那种真的不适合我。但我很想探讨一下传统的人际关系跟现在有什么不同，那时候的人们是怎么对待老人的，人和人之间是怎么相处的，而现在的年轻人为什么会失去一些东西。”

许鞍华为这部讲述主仆情深的电影剧本所感动，但她遍寻投资不着，最后要直接请求刘德华出手，方才令《桃姐》得以开工。剧组开放媒体探班，许鞍华谈笑风生，但言语间不无落寞，问她为何一直坚守香港市场，她说并非刻意，“没人找我拍”。她的影片题材风格一直保持现实主义，她说很惭愧，“我只能做这种东西”。提到《桃姐》的票房前景她接连摆手，至于未来新片计划更不知还有没有下一部，她说：“我看我快完蛋了，差不多了。”虽然看似玩笑，但在场记者却一片静默，心中都有几分唏嘘。

《桃姐》影评——小人物里的大温暖

看完《桃姐》，内心有阵阵涟漪泛起，会让你想得很多很远。剧情简单、平实，没有预想中的大喜大悲、大起大落，近乎似记录片的写实基调，平静无华的镜头语言，娓娓道来了一个小人物的晚年境遇，但却直抵人们的灵魂深处，有现实的残酷，也有如春的温暖。桃姐是不幸的，她从小失去父母，晚年遭遇病魔，一生未嫁、没有亲人；桃姐又是幸运的，她遇到了一户好人家，视她为家人，拥有亲如母子般的人间真情。这里没有主仆之分、没有高低贵贱，有的只是人性的善良与美好、付出与回报、平等与尊严。

看了桃姐，你会感到她是再普通、再平凡、再现实不过的一个草根人物，她没有儿女、没有财富甚至没有地位，但却拥有无限的真情与爱，还有那满箱子的许多美好记忆。桃姐是聪明的，她会懂得怎样精打细算，细致入微地保证好主人家的生活品质；桃姐是善良的，当病魔来临不能继续工作时，她选择了去老人院，但心里仍旧为罗杰的生活起居张罗牵挂，同时也宽厚善待老人院的老友们；桃姐是真切的，在罗杰脱口说出她是自己的干妈时，她流露出的幸福感中也怀有一丝小小的虚荣；桃姐是可爱的，当罗杰带她去参加电影首映礼，她精心打扮，看见心中偶像时的那份激动、那份喜悦如少女般溢于言表；桃姐是善解人意的，那一句“没时间就不要来看我了，我很好的！”，还有她和罗杰之间的彼此深知、依赖和打趣。当他们俩人在首映礼结束后在街上一起手挽手散步回家时，那一刻的场面是如此的朴实与温馨，你无法不相信他们确确实实就是一对感情至深的母子俩。其实在她心里早已视在自己背上长大了的罗杰为自已的亲生儿子，而罗杰也与她心灵相通，之间的情感胜过亲母。这些平凡、普通、入微，看起来又有些琐碎的细节恰好最真实地反映了生活的原貌与状态，从中你会感到这也是我们的生活，平常人的日子，人人面对，不能回避。你会感觉桃姐就如同是你的父母、兄弟姐妹、亲戚抑或是最要好的朋友，不要仰视也无须心存戒备，有的只是想懂得该如何面对他们、珍惜他们和爱护他们。透过《桃姐》，你会发现人性中的真善美，也会折射并发出什么是生老病死、人际亲情、感恩奉献、平等尊严等诸多现实、残酷而又人人必须去面对，去寻找答案的问题。

《桃姐》，不铺张、不做作、不虚幻、不炫技；有残酷、有温暖、有感动也有思考，她活生生地就生活在你我的身边，充满了人间烟火，真实而生动。剧中，平静如水，没有刻意的眼泪和大悲；剧外，暗潮涌动，一个小人物却发聩出一场大共鸣。因为人人都有可能是桃姐，看到了桃姐也就是看到了我们自己。还是请用心去多关爱父母和家人，多善待自己和朋友以及芸芸众生里的每一个人！

《桃姐》对白：

1、吃得动，就让他多吃两口。
2、即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。
3、既然很久没吃了，就不要吃了。
4、桃姐：你真是好靓仔啊！ 罗杰：桃姐，你也好靓女啊！
5、我不是开出租车的，我是修空调的
6、那个模特是很好啊，后来嫁给郭富城了嘛。
7、吸奶嘴有时，入棺材有时。
8、人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实；人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。
9、天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。
10、笑到肚子痛，比哭到心痛好。
11、桃姐：让他去找吧，还能找多久啊。

有人说，《桃姐》是温情文艺片，其实它一点都不文艺，不浪漫也不虚幻，真真实实，现实就是这样。就如本片的英文名《A Simple Life》所揭示的，生活就是如此简单，不加装饰。片中出现的老龄化、养老院、重男轻女这些问题，都确确实实存在，而Roger工作安排和桃姐的治疗进展也没有像电视剧般巧妙地配合或发生冲突。桃姐更没有在Roger的照顾和观众的期望中奇迹般地康复，而是一步一步地恶化，无铺垫无先兆，最后自然老去。生活就是如此，谁都不能预计意外会在什么时候发生。很佩服导演做了勇敢的“减法”，没有病床前语重深长的叮嘱，也没有葬礼上赞人热泪的寄语，通通都一笔带过地交代，其实现实生活也是如此，无论是什么时刻，时间都以同样的速度进行着，不会因任何情节而慢镜头。

《桃姐》也不是温情片，它没有宣扬什么，也没有企图鼓动什么，它只是在展现生活，生活从来都是中立的，不温不燥。桃姐中风后，Roger也没有突然感情爆发，如待亲人般倍加照料，只是一边顺从桃姐的意愿，一边还是继续自己的生活。两人的关系发展很微妙，主仆间是多了份感情，可是又没有超越到如同亲人的地步，就像Roger对外人介绍桃姐的称呼——“我的契妈”，像是亲人却又不是。原来两人的感情付出，只是单方面的，就如桃姐一直等Roger归家再假装睡着。桃姐中风后，二人的感情才开始建立，可是时间太短了，来不及尽可能靠近亲人的关系，桃姐就离开了，两人永远只能是“契妈”和“契仔”的关系。如果时间再长一点，说不定两人的感情会更加深厚如同亲人一般。这就是生活，没有戏剧化的情节，没有煽情的画面，只有一天一天的变迁，直到终点。再准确一点说，是平凡人的生活，没有褒没有贬，只有一天一天生活下去，直到终结。

而人与人之间的感情，是不能简单用时间来衡量，要看感情的投入。如果互不关心，相处时间再长，感情一样可以很淡薄。Roger到最后，也可能会有点后悔，桃姐在自己家这么长的时间里，都没有好好关心过她。

刘德华一开始并不想接这部戏，只想担任电影的监制。“但剧本真的打动了我，人与人之间的关系很微妙，那种和老人从小积累起来的感情，通过一些很小很小的事情，就会被感动到。”刘德华说，现在的年轻人整天忙着打拼。把很多的关系都建立在商业交换的基础上，“一旦我们渐渐忘掉人与人之间的感情关系，那生命还有什么意义？我知道很多事情不是单靠个人力量就可以改变的，但总要努力去试。钱是很重要，但如果不能让家人和自己活得开心，钱再多又有什么用？”

叶德娴是刘德华的干妈，他们平时生活中的感情就非常好。为了演好角色，叶德娴特地跑去老人院体验生活。“以前我没去过老人院，结果去的时候被吓了一跳。我发现很多生病的老人身边缺人照顾，他们的子女都太忙了。我就想，他们这么痛苦，脑子里想的什么？其实他们不是不爱惜自己的生命，而是希望能多点机会再看子女一眼，但又不想耽误子女的时间和精力，这种心情很矛盾，你都不知道他们到底是想死还是想活。”

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，生活的转轮永远不会因个人力量而停止，只希望在有生之年，我们都能对身边的人好一点，不要给自己留下太多的遗憾。正如《桃姐》海报上所说，“在末日之前温暖你”，其实也是温暖我们彼此。

TED年度大奖选中了JR，以表彰他“在全球进行的戏剧性干预”以及他作品中传递出的人道主义精神。“他赋予贫民区人性的表情”，《纽约时报》如此评价，而著名法语杂志《Le Monde》也认为JR的获奖，是因其能“揭露人性”。

庄龙泥(化名)今年67岁，是上海人口中的那种“老克勒”。他叫自己Rony，三个孩子都在美国，每年回来一次。几个月前，他和刚回国的两个儿子一起去看了世博。但庄龙泥全程都坐在轮椅上——他失去了双腿。

最近庄龙泥的巨幅黑白肖像出现在一幢三层楼高的厂房外墙上。他的表情有些古怪：右眼紧闭，左手食指戳在左边的眉骨上，迫使左眼睁开，看着过往的人。左手无名指上的婚戒和周围破败的房屋形成鲜明的对比。

这是法国街头艺术家JR在上海创作的艺术展的一部分，而庄龙泥的肖像只是其中的一幅。“很多照片都像这张一样，让人一看就知道，这是一个有故事的人。”JR说。

JR在上海举办一场主题为《一座城市的皱纹》的艺术展览。他的作品以在超大城市的最显著位置上黏贴巨幅黑白照片而闻名，在他的作品中总传递着强烈的人道主义精神。

悬挂在上海各个即将拆迁棚户区的残垣断壁上，这样的照片一共有18张，拍的都是些“上海老街坊”。凭借着这18张黑白肖像，JR获得了2011年第七届TED大会(国际科技、娱乐、设计大赛-编注)的年度大奖。这一年度奖项的设立，就是为了颁发给各领域“愿意改变世界”的人。之前大奖的获得者还包括美国前总统比尔·克林顿和U2乐队主唱Bono。

For French artist JR art should be brought to everyone. It should be shared and experienced as a collective practice. Indeed, art is a powerful medium through which you can make bold statements, expose people often ignored and change perceptions, attitudes and stereotypes about the world we live in! It is a harmless weapon, which possesses the strongest power from all weapons combined. Ordinary people with ordinary faces will become the subject of Inside Out global art project, the largest attempted so far! The project is soon coming next to your wall, next to your house and in your neighborhood. Your face or your friend’s face or even your grandmother’s face will become the subject of the Inside Out Project. People are invited to take a picture of people with a strong facial expression and upload them to the website. JR will then return the images to the up-loader after converting them into black and white giant posters which are supposed to be pasted somewhere for everyone to see.

18位老人，一部旧上海历史

在残破的街区和墙壁上悬挂巨幅人的表情肖像，这是JR近年来一直沿用的呈现方式。在上海，他为这18个老人的系列取名为《城市肌理》(The Wrinkle of the City)，在他看来，这些老人脸上的皱纹，也承载了上海这座城市历经岁月的记忆和表情。

因为是随机挑选的“模特”，其中很多人，JR都无法还原他们的名字，却记下了他们亲历的各种人生故事。

6月的一天，JR在公园里邂逅了坐在轮椅上的庄龙泥，问能否帮他拍一张肖像，并交换一段庄老亲身经历的往事。

庄龙泥答应了。他从自己的大学时代开始追溯：从上海纺织大学毕业后，他在一家工厂当工程师，很快他被升职为纺织部主管，但之后不久，“文化大革命”就开始了。

“有一天，我爬在工厂的人字梯上干活。突然，几个红卫兵冲进厂房，把我连同梯子一起推倒在地，我当场昏迷，他们却像什么事也没发生一样离开了。”庄老对JR回忆道，“几个小时后，他们又回来，把我拍醒……谁知道他们不是来帮我的，还要在旁边起哄，‘他腿断了，两条腿全断了！’”讲到这里，庄老哽咽了。几十年过去，他已经忘了在平地上行走的感觉是怎样的了。

这只是JR听到的18个故事中的一个。在上海，在公园或某个街道上，JR任意挑选了18位老人，为他们拍照片，聆听他们的故事，并把这些照片打印成18张巨幅黑白肖像，张贴在上海各区将要被拆迁的棚户区内。这些作品自10月24日起在外滩18号展出。同时，这也作为2010第八届上海双年展的项目之一。

除了庄老外，与JR聊过天的，还包括在锯木厂工作了40年的老伯、出生时因日军侵略而跟父母逃到舟山的老阿姨、年轻时出海环游过世界的水手……他们中的绝大多数都已是耄耋之年。相比之下，67岁的庄老还算年轻。

他们之中，有土生土长的上海人，也有年轻时来上海成家立业的外省人，有的年轻时做过生意，更多的则是工人，在外国资本家沿黄浦江开设的造船厂、纺织厂、造纸厂中打工。

从他们的讲述中，JR大致还原出了一段从上世纪二三十年代起上海经历的波澜曲折的历史：日本占领上海、第二次世界大战、上海租界的消逝、上海解放、“文化大革命”和改革开放……

“这些人都是城市往昔记忆的最后一部分见证者。”JR在接受《外滩画报》采访时说。对这些老人来说，最早的记忆可以追溯到抗日战争，但随着时间的推移，很多东西都随着见证者的逝去而消失了。随着这些长者留给我们的记忆时而模糊，时而被忘却，JR想要借这次街头艺术展传递给人们这样的信息：“一定要记住老年人传递给年轻人的记忆。”

正在消失的棚户区

黄浦区南苏州路、宝山区淞滨路、杨浦区通北路、闸北区太阳山路、长宁区淮海西路红坊……或许你可以在这些地方找到这些肖像。它们表情各不相同，有的紧闭双眼，双手捂着耳朵，低头沉思，或是放声大笑、凝视远方……但也有慕名前往的人发现，其中几个地方的肖像已经被撕去一大半了。

“因为天气原因，或人为干涉，这些东西的生命力的确不长。”JR说。而事实上，这些破旧简陋，有的甚至已经被敲去一半的棚户区房屋也很快会消失。

对第一次来上海的JR来说，看到这些隐藏在高楼大厦、繁华街市背后的“城中村”，着实令他惊讶不已。JR在这里看到的情景倒和在西班牙看到的有些类似。在上海之前，他也在西班牙卡塔赫纳(Cartagena)街头的一些破旧房屋外墙上张贴了老人的肖像，以同样的主题办了一个街头艺术展。

“两个地方的共同点就在于，它们都有悠久的历史。在同一个城市中，新旧房屋的对比十分明显。”JR的助理说道：“但在老城区的拆迁改造上，两个城市截然不同。”

就拿以宜居闻名的巴塞罗那老城区Ciutat Vella来说，在1986年以前，它还是影响城市形象的一张“坏名片”。曾经，在这个区域内，也有2%的房子濒临倒塌，有7000套房子没有卫生间，有7成的房子建于1900年以前，另外还有道路和配套设施落后等相关问题。

但在1992年举办奥运会前，巴塞罗那通过向公共组织和政府部门、私人企业、私立大学等募集资金，在老城区新建了3000套公共住房、68处公共设施，道路、绿化也面貌一新。“因此，对我来说，上海的棚户区是唯一能让这个艺术项目产生意义的地方。”JR说。

在JR看来，用巨幅照片作为街头艺术的一种形式，能很快引人注目，还能引人思考。为18位老人拍完照片后，JR回到巴黎，把照片打印成巨幅海报。因为不用为品牌做代言，所以低像素也无妨。“成本也不算高，平均每张照片的打印费在500欧元左右。”

然而要把这些广告牌大小的照片粘贴在凹凸不平的房屋外墙上，不是一件容易的事。除了帮助JR贴照片的工作组之外，他还意外地得到了棚户区居民的支持，这令他又惊又喜。有时候，他们无法够到墙面的最上方，住在顶楼的居民就会打开窗口，伸手帮他们一把。

一天下午，他们在张贴时受到棚户区管理人员的阻拦和驱赶。“这里不允许贴照片，你们快走吧。”但这时，居民们纷纷走了出来，站在JR一边。

第二天早上，在居民的帮助下，照片顺利地上了墙。虽然肖像上的老人并不是棚户区中居住的居民，但两者却因为“皱纹”联系在一起——这道皱纹，既出现在老人们的额头和眼角，也出现在正在拆建的旧房的残垣断壁上。JR说，在6月份找到的几个棚户区，在他9月份回来的时候已经被拆了。“这也象征着时间流逝的必然和本质。为什么广告牌是不长久的？当年轻模特们青春不再的时候，她们就失去了原有的作用。”

匿名的游击队艺术家

《城市肌理》成了JR在世界范围内大型艺术项目的一部分。在过去五年里，他的作品遍布世界各地，包括巴西、肯尼亚、柬埔寨、塞拉利昂，甚至以色列和巴勒斯坦，在这些城市贫民窟的最显著位置粘贴巨幅黑白照片。

然而尽管作品已经世界闻名，JR的本名和尊容却仍然鲜为人知。他常年戴着墨镜，奔走在世界各地，却没有人知道他的真实姓名。

“你叫自己JR，是为了向CBS电视剧中的那个著名的石油大亨JR Ewing致敬吗？”

“不，这只是我名字的两个首字母。”

“它们分别代表着？”

“我不能说。”JR告诉记者，因为在城市街道张贴照片这样的行为，在有些地方是违法的，所以必须保持低调谨慎。“然而事实上，保持匿名又意味着，我可以在任何地方展出。没有人知道我的名字，这更方便于我游走世界。”说着，JR的脸上露出了一丝坏笑。

JR并不喜欢别人称他为“街头艺术家”，“因为‘艺术家’这三个字已经足以诠释我现在所做的事情了。”但他的成功却标志着这一“把城市空间当画布，让街道成为天然画廊”的“边缘艺术”又重新回到人们视线。

2011 TED Prize winner JR talks about his inside out project
published in: Art By Stefania Vourazeri, 07 March 2011

For French artist JR art should be brought to everyone. It should be shared and experienced as a collective practice. Indeed, art is a powerful medium through which you can make bold statements, expose people often ignored and change perceptions, attitudes and stereotypes about the world we live in! It is a harmless weapon, which possesses the strongest power from all weapons combined. Ordinary people with ordinary faces will become the subject of Inside Out global art project, the largest attempted so far! The project is soon coming next to your wall, next to your house and in your neighborhood. Your face or your friend’s face or even your grandmother’s face will become the subject of the Inside Out Project. People are invited to take a picture of people with a strong facial expression and upload them to the website. JR will then return the images to the up-loader after converting them into black and white giant posters which are supposed to be pasted somewhere for everyone to see.

JR has been awarded the prestigious TED prize in 2011 and was granted a wish: ‘I wish for you to stand up for what you care about by participating in a global art project and together we will turn the world…Inside Out.’

In the past, JR has attempted some exceptional projects, which gave him world recognition. It’s not the first time he attempts to use the city as a canvas and make each image and the story behind it to travel around the world. He took pictures of teenagers form the notorious Paris banlieues, where the riots of 2005 broke out and posted them into posh/chic areas around the city. He travelled to Kenya slums and covered the roofs of people’s houses with gigantic photographs made out of vinyl of women who live in these places. He went to a Brazil’s infamous favela where he pasted the walls with black and white eyes altering the image of the favela. He was also drawn to the Middle East conflict between the Israelis and the Palestinians. He started the famous Face2Face project for which he photographed Israelis and Palestinians who were doing the same job. He posted their portraits on the separation wall along and within the West Bank, on both sides of the wall.

10年前，他和其他拿着喷漆罐到处涂鸦的文艺小青年没有什么差别，直到有一天，他在巴黎地铁站里捡到一个相机，便突发奇想，决定换一种艺术表达方式。从此，他更喜欢称自己为一个“相片涂鸦者”(photograffeur)，这样他就拥有了世界上最大的艺术画廊。

“那时互联网才刚兴起，我正好赶上了这个时代——出现了全新的交换信息的方式，每个人都能独立地表达自己。”JR说，“而我选择了街道，它随时随地都提供着我表现自我的场所。所以，还有什么必要在画廊里办展览呢？”

2005年，巴黎郊区发生骚乱，起因是两名北非出身的男孩在躲避警察时被电死。一时间巴黎警方难免种族歧视之嫌，这引发了JR的思考，因为他自身就有着突尼斯和东欧血统。第二年，他决定借此在自己的故乡第一次尝试城市街头艺术，用鱼眼镜头拍下巴黎郊区的街头上一双双流浪者的眼睛。“他们居住在城市的边缘，不被主流媒体关注。”JR说。他把自己的处女作命名为“一代人的肖像”(Portrait of a Generation)。

“在那次事件中，大多数媒体所拍到的，都是用长焦镜拍到的小人像，而我用的则是28毫米的广角镜，拍到的是他们的表情特写。”JR说。

一年后，JR作了一个更大胆的决定，把镜头移向了巴勒斯坦和以色列的边境地带，在伯利恒(Bethlehem)地区的犹太人定居点外朝着巴勒斯坦一方的墙面上张贴了一幅三联像，分别是一位犹太教祭司、一位牧师，和一位伊斯兰教长。三个人都瞪大了眼睛，表情十分戏剧化。这组照片取名为“面对面”(Face to Face)。“这大概是世界上最大的非法艺术展览了。”JR自嘲道。

一开始，他十分担心会有人阻止他，或碰到什么危险。可直到贴完照片，一切都很顺利。“我以前可从未想过，能在巴勒斯坦的房子上贴以色列人的肖像。”JR回忆道，“所以你不来这里，就不会亲眼看到这里真正在发生什么。事情并不完全像主流媒体报道的那样。一切都在于打破隔阂。生活因幽默感而增色。”

很多人会拿JR和英国著名街头艺术家班克思(Banksy)比较，后者是目前英国最抢手的地下画家，创作了大量以现实生活和反战内容为题材的作品，极尽嘲讽之能事。他的行踪也很神秘，极少接受采访，甚至自称“艺术界的恐怖分子”，但他却在英国“本国最伟大的艺术家”调查中，被18-24岁的年轻人推上了榜首。

相比之下，JR并不像班克思那么激进，他不愿承认自己的艺术作品同时还具有政治性。“虽然巴勒斯坦和以色列边境，这个地标本身就带有政治色彩。但那些肖像并不刻意传递政治信息。”

“我在非洲的时候，当地人总会好奇地问‘为什么要贴这些照片？是广告，还是政治示威？’我回答，‘都不是’，接着，是一阵长时间的沉默。”JR说，“我只是出于自己的爱好，希望把艺术带到那些看似不太可能的地方。有时候，人们会看着照片问我‘这是一个免费的展览吗？’，我喜欢这样的时刻。”

经过这些年的尝试，JR夺人眼球的作品逐渐受到了主流博物馆和艺术节的关注，并邀请他参加各类艺术巡展。在各类画展中卖出的作品所得，是他全部的收入来源。

JR对记者坦言，靠艺术吃饭，他赚的并不多。卖掉自己最有名的一幅作品——2009年拍摄的“Ladj Ly”时，他拿到了26250英镑。但即便是从事这全世界范围的大规模艺术创作，他也从不依靠赞助商。“我一直在争取做到百分之百的经济独立，这十分重要。这样，你的作品才能保证原汁原味，不会被广告背后隐藏的动机所污染。”JR说，“坚决杜绝‘可口可乐出品’、‘欧莱雅出品’……一旦有广告介入，你对待整件事的态度就完全变质了。”

现在，JR打算好好利用TED大奖的10万美元奖金，把这笔钱全部用在巴西、肯尼亚和中东项目的二次创作上。他说，一旦去过那些地方，就似乎和那里有一种冥冥之中的联系。他说，一定会再回到那些地方，包括上海。

JR一个城市涂鸦艺术家

JR official site 官方网站：http://www.jr-art.net/

JR城市老人面孔涂鸦作品欣赏：

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]