史上10大绘画售价排名：

第十名：文森特·梵高（Vincent Gogh） 《加歇医生》（Paul Gachet）1.45亿美元

文森特梵高的《加歇医生》梵高在他自杀前的一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像，这幅画在1990年出售，其价格1.52亿美元当时打破了世界纪录。一东京艺术品购买家代表日本实业家齐藤良平买下了它。然而，齐藤去世时，负债累累，这幅画随之在国际艺术品市场上消失，至今仍下落不明。梵高自己对这幅肖像画的描述是“忧伤而温柔，并充满智慧。”

第九名：古斯塔夫-克林姆（Gustav Klimt） 《鲍尔夫人的肖像》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）1.584亿美元

古斯塔夫 克里姆特的《阿德勒 布洛赫 鲍尔像》价值1.584亿美元化妆品巨头罗纳德兰黛2006年为纽约新美术馆买下了这幅金灿灿的画像。当时，这幅画的价位已达到最高。在最近海伦米伦主演的一部电影《金衣女人》中讲述了这幅画的奇特遭遇：二战期间被纳粹党掠走，它合法所有者的侄女通过法律手段重新夺回这幅家传名画，当时她已80岁高龄了。

第八名：毕加索（Pablo Picasso） 《梦》（Le Rêve）1.585亿美元

巴勃罗毕加索的又名《红色扶手椅中的女人》价值1.585亿美元接下来的一幅画2013年由史蒂文 科恩年得手。他是对冲基金（SAC Capital）的创始人也是华尔街最有名的艺术品收藏家。这场交易原本于2006年双方已协商好，但卖方史蒂夫韦恩，一个赌场大亨，因视力问题，手臂不小心把画布弄破了，画面修好后交易顺利进行。

《梦》是毕加索中期比较重要的作品之一，每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，而这个阶段他相当喜欢明快、对比强烈的颜色，技法上则是平面化与立体化的完美结合。他的作品《梦》就是他一次感情经历的写照。就在1927年初毕加索与德雷莎在火车站相遇。《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。

第七名：威廉·德·库宁（Willem De Kooning） 《女人三号》（Woman III）1.62亿美元

威廉·德·库宁的《女人三号》价值1.624亿美元大卫 格芬于2006年出售另一幅艺术珍品，亿万富翁史蒂文科恩（一个股票高手）买下了它。这是抽象表现主义的杰出代表威廉 德库宁1951年至1953年期间创作的六幅系列画中的第三幅。它是德黑兰当代艺术博物馆的艺术珍品。这表明了1979年伊斯兰革命后出现了对女性形象严格的规定，这幅艺术品当时也从人们的视线中消失了。

威廉·德·库宁，简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

第六名：杰克逊·波洛克（Jackson Pollock） 《1948年第5号》（No. 5, 1948）1.65亿美元

美国画家杰克逊·波洛克所创作的《1948年第5号》，该画于2006年11月3日被墨西哥金融大亨大卫•马丁内斯以1.4亿美元的价格购得（调整后价格：1.654亿美元）

杰克森·波洛克(J.Jackson Pollock 1912-1956)美国抽象表现主义画家，是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。

第五名：毕加索（Pablo Picasso） 《阿尔及尔女人（O版）》The Women of Algiers (Version 0)1.79亿美元

《阿尔及尔的女人（O）版》（The Women of Algiers (Version 0)），现代艺术创始人巴勃罗·鲁伊斯·毕加索最为著名的作品之一。它构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕卡索创作的一个里程碑。2015年5月11日，纽约佳士在洛克菲勒中心举办“展望过去”专场拍卖会上拍卖，估价约1.4亿美元（约合11亿港元或8.8亿人民币），最终以 1.79365 亿美元（约合人民币 11.1366 亿元）成交。

毕加索一共画了15幅《阿尔及尔女人》，首位藏家将这15张作品从a到o标了号，o版号称是最完美的一个版本。此前，该作品的估价为1.4亿美元，然而，目前全球收藏家对于印象派和现当代艺术似乎正充满渴求，而其成交价格也水涨船高。

第四名：马克·罗斯科（Mark Rothko） 《紫色，绿色和红色》1.86亿美元

马克·罗斯科的《紫色，绿色和红色》价值1.86亿美元，排名第六俄国的一个亿万富翁德米特里雷波诺列夫支付了1.86亿美元买下这幅作品，使美国画家马克罗斯科的这幅画创下纪录。美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko，1903—1970）生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

第三名：保罗·塞尚（Paul Cézanne） 《玩纸牌者》（The Card Players）2.74亿美元

保罗·塞尚的《玩纸牌者》价值2.74亿美元先前，2011年卡塔尔买下这幅作品，打破了世界纪录，近年来西方博物馆开始抢购这一类重要作品。这幅画大约在1893年完成，特色是两个面无表情的人在玩纸牌，人物模型来源于普罗旺斯地区埃克斯外他的家族庄园中的人物：一个园丁，一个农场工人。

第二名：高更（Paul Gauguin） 《你何时结婚？》（When Will You Marry?）3亿美元

又名《两个塔希提妇女》，这是高更第一次去塔希提岛时创作的，在那里他说道他的那次旅行是为了逃避欧洲“到处都是虚伪和惯例”的生活。于1892年创作，画中有两名大溪地女子，原由一位瑞士收藏家所拥有，以3亿美元成交。

第一名：达芬奇《救世主》4.5亿美元

美国东部时间2017年11月15日晚，达芬奇最后一幅由私人收藏的画作——《救世主》成功拍出，成交价达4.5亿美元，为一位匿名买家购得，创现代画作拍卖史最高价。《救世主》的创作年代久远（1506年），距今510年历史，因此这幅独一无二的作品显得弥足珍贵，画作的稀缺性带来了极高的溢价。《救世主》是一幅展现的是左手拿着水晶球，穿着蓝色长袍的耶稣画像。

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在我成长的地方，没有任何艺术家也没有任何艺术，所以当时我并不知道艺术到底是什么意思。我当时觉得这指的是，我会处在一个不同于我所正在经历的环境。

波普艺术家琼斯被评为美国最畅销的艺术家，其作品销售总额达9200万美元。

贾斯帕·琼斯(Jasper Johns，1930年-)，美国画家、雕塑家、图形艺术家。他的画作以旗帜、靶子、地图等普通物件为题材，促进了流行艺术的发展。作品有《彩色数字》和《地图》，以明亮色彩和独特笔触构成的纹理为特点。其他作品中，如《色面绘画》和《傻子的家》等则在画布上蕴含了现实生活。他的雕塑作品有：《铜罐画（啤酒罐）》和《评论家能看到》。

琼斯出生于乔治亚州的奥古斯塔，在南卡罗莱纳州长大。他曾在南卡罗莱纳州大学短期就读，其他主要通过自学。约1952年，他定居纽约并于1958年在纽约举办个人展览。他还创作素描和出版物。

瓊斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是 旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。

瓊斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括瓊斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。

瓊斯的早期作品由简单的物件所启发，油画直接描绘如美国国旗、地图、靶子、字母和数字等。瓊斯的作品最为人所道的是其对油画表面精致的处理，在某些作品中，他会运用一种非常古老的制作颜料的手法Encaustic（这种方法最主要的特征是液态腊的运用）以及其他包括灰泥和石膏在内的媒介处理。瓊斯的艺术理念赋予其作品各种先锋意义，和在他艺术理念中拥有重要位置的达达艺术家杜尚的作品相似。瓊斯也一定规模的出产版画，艺术概念与其油画相似。

瓊斯的版画和油画有着很紧密地联系。在瓊斯完成一幅油画以后，经常会出产同样的版画。但和常人不同的是，绝大部分艺术家会在绘一幅大型油画之前作草图研究，用以决定明暗，颜色以及局部和构图，瓊斯很少在画一幅油画以前做详尽的研究，相反，在一幅油画完成以后，他会尝试对图像作不同的处理。这些草图有时候会变成不同的版画，这就是瓊斯很多版画虽然有同一图像但是很多时候不同的版本有细微的差异和修改。

瓊斯的突破手法是艺术家本人通过艺术创作，对已定义物件的再定义，从而展示一系列除此件事物本身含义以外所带来的熟悉的引申含义。通过抽象表现主义抹去事物原有主旨，换句话说，美国国旗和瓊斯所创作的旗帜虽然共享统一图像，但是本质已经完全不同。瓊斯将物件重新创作并赋予作品新的中立含义，所以从艺术的角度，同样是美国国旗，瓊斯油画令人神往的精细表面作为一个表面而存在，而并非国旗。在旗帜被创作20多年以后，瓊斯的油画表面已经和比如说，安迪·沃霍尔的丝网印刷, 或者Robert Irwin的光作品拥有同样的含义。

抽象表现主义艺术家们如杰克森·波洛克和威廉·德库宁的艺术理念被概括为雄性的”英雄艺术家”，他们的油画是索引性的，指的是他们的手法，表达都是像签名一般非常紧密地与他们的油画相关联。相反，新达达主义像瓊斯或者羅申伯格减少了他们作品的索引性，尝试仅仅通过传统符号传递或者表达意义。一些批评家认为这是对抽象表现主义中被突出的个人主义的一种拒绝。新达达主义的作品存在的同时并不需要一件事物被赋予的传统意义，如上所述，瓊斯的旗帜，是一件视觉冲击，与国旗所传递的意义完全不同，旗帜作为一件艺术品，借用国旗的图像以油画的形式而存在。

琼斯波普简介：

1930年5月出生在佐治亚州奥古斯塔。他童年时期渴望成为一名艺术家。他在南卡罗来纳州一些农村城镇待过很长时间。
在1949年搬到纽约以前，贾思坡.约翰斯在南卡罗莱纳大学学习艺术三个学期。在朝鲜战争期间的在职军队中，他参与了帕森设计学院和班级的各种零工工作，也包括在日本战争的时期。
当他1953年返回纽约，约翰斯从事与当代哲学，诗歌，音乐和舞蹈，他沉浸在自己的视觉艺术，开始思想和视觉的追求。
在1958年1月，他的第一次个展在纽约开幕。《Target与四个脸》(1955)特别还登上了Artnews 杂志的封面。几乎不为人知的艺术家闯进了人们的视野。
在众多媒体人之间，约翰斯是一个有巨大好奇心和技巧的版画艺术家1960，他第一次使用版画技法他加入了蚀刻，和网印和其他的一些手段到他的作品中，创作了超过300张的作品。

琼斯作品收藏及征购：

1998年，纽约大都会艺术博物馆购得琼斯的白色旗帜。大都会艺术博物馆并无透露其收购价格，“专家们估计此画收购价格高于两千万美金” 2006年, 私人收藏家著名对冲基金管理人 Anne and Kenneth Griffin 以八千万美金购得了琼斯的False Start，使其成为世上在世画家最昂贵的油画。 

2007年，美国国家艺廊购入了约1700张琼斯的印刷作品，这使得美国国家艺廊成为琼斯世界上最大的作品收藏单位。随后的展览展出了琼斯多年来各个时期的作品，包括最新的印刷作品。

1980年以来，琼斯每年只创作大约四至五张油画，有些年间一幅都不会流入市场。琼斯的大型油画由于其稀有程度和历史重要性一直是世界各地当代艺术藏家所梦寐以求的作品，也是非常难得到的收藏。  

波普艺术家作品：

铅制浮雕作品《数码，0到9》

乍看之下非常现代的抽象浮雕。追溯他的理论根基是有迹可循的。
理解他必定先要研究 路德维希•维特根斯Ludwig Wittgenstein。
而路德维希•维特根斯他思想的最初源泉主要来自弗雷格的现代逻辑学成果、罗素与怀特海写的《数学原理》和G.E.摩尔的《伦理学原理》。
他的哲学主要研究的是语言，他想揭示当人们交流时，表达自己的时候到底发生了什么。他主张哲学的本质就是语言。语言是人类思想的表达，是整个文明的基础，哲学的本质只能在语言中寻找。他消解了传统形而上学的唯一本质，为哲学找到了新的发展方向。他的主要著作《逻辑哲学论》和《哲学研究》分别代表了横贯其一生的哲学道路的两个互为对比的阶段。前者主要是解构，让哲学成为语言学问题，哲学必须直面语言，“凡是能够说的事情，都能够说清楚，而凡是不能说的事情，就应该沉默”，哲学无非是把问题讲清楚。后者又把哲学回归哲学，在解构之后是建构，创造一套严格的可以表述哲学的语言是不可能的，因为日常生活的语言是生生不息的，这是哲学的基础和源泉，所以哲学的本质应该在日常生活解决，在“游戏”中理解游戏。

琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是 旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。