无印良品风格启示：原研哉设计展览在北京前门天安时间艺术馆如火如荼的举行着，让我们重新审视一下无印良品对我们的启示吧。

世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。 总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。

中国的风度怎么再回来

朱锷：无印良品的概念是田中一光先生在1980年以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出来的，它追求带给消费者“这样最好”的满足感，并将使“这样最好”的满足感尽量提升到最高端为目标。

我曾在田中一光设计事务所工作，无印良品图录就是日常工作之一。把无印良品的真正意义以展览的形式做到中国来，是我多年的愿望。进来，我最近一直在思考展览的事。我不希望以无印良品粉丝的角度来做展览，不是把一个强势品牌做到中国来，而是从接纳的角度来做。展览名为“无印的中国天空”，我认为， “在中国”这个态度很重要。我们以平视的角度，而不是仰视。

方振宁：其实，中华民族的同化能力是很强大的。在古代，他们将伊拉克的原料运到中国，变成了青花瓷，三彩釉也是由西部的胡人进口而来，就变成我们新的传统的一部分。所以说，中国传统文化的精髓就是将所有的文化都融合在一起。我认为，现在这种精神也仍然存在。在现代，完全单方面接受外国文化的热潮也将是特别短暂的时间。中国古代改朝换代那么多，汉文化和汉字没被消灭，也没有变成蒙古文或藏文。（朱：最终留下的还是汉族。）所有外来的文化都像是血液里的各种营养，它能使肌体强大而不是削弱，这是中国的大国风度。现在的问题是，中国的风度怎么再回来？

朱锷：这点非常重要。我们一定要把态度非常明确。这样就可以完全不同于任何人来做MUJI这件事，目前，围绕在我们生活周边的商品已经两极化，一种以产量的稀少性、注重提高品牌自身价值为方向；另一种竭尽所能推行低价策略。无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简约” 中塑造出了新的审美形式。可以想像一下，如果无印良品这一概念是在德国诞生，会是怎样的商品？在意大利诞生又会如何？更重要的是，再想像一下，若是在生活意识逐渐成熟的中国里，无印良品会展现怎样的景象呢？我觉得：这种看似平常的想像在今日非常重要。无印良品，无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。

方振宁：分寸需要把握。无印是个品牌，它具有视觉识别性。它的产品怎么样，颜色怎么样，给人的感觉如透明、半透明、像袈裟一样黑色咖啡色灰色的衣服等等。做些什么东西只要不违反这些感觉就可以。不要贬低，也不要故意抬高，将它客观展示出来。

方振宁：现在，做无印良品的事情有一个尊严的问题。我们曾经没有尊严，香港某品牌用简单的模仿和卑劣的商业行为将“无印良品”这个品牌注册，使得日本的无印进不了中国，耽误了很多年。后来，日本赢了官司，赢的那天正好是福田首相访问中国，显然中国是把这个作为一张政治牌来打。现在的状况证明中国变得有文化了，我们在平等的平台上将你接收进来，既不是掠夺你，也不是要抄袭你，也不是要贬低你。但是，这里面有自己的一根“筋”，就是我们将它消化进来，接收进来。

MUJI将禅文化日常化

城市画报：无印良品进中国，给我们带来怎样的思考？

朱锷：时代在不断变化，但设计的价值不应该有所改变。在过往的几十年中，我们创造了一些但又扔掉了很多东西，只要能推动经济发展，就可以张扬自己的个性。但现在，我们应该意识到必须考虑资源、环境、相互间的理解以及其他出现的问题。设计师一个人是创造不出任何产品的。只有当设计师发现了这个社会所需要的东西之时，他们才可以设计些东西来满足这些人的需要。设计的特点是由社会需求决定的，设计作品的时候我们必须考虑到社会环境。

方振宁：无印良品给了我们一个启示，让我们重新寻找中国传统中好的东西。因为，无印内里宣扬的是禅宗的美学，它是禅的意念的日常化，让禅不再只是宗教的理念，或是小圈子中传播的思想。其实，中国近代文化一直到明清，最明显特征是把中国高端文化、文人文化、宫廷文化、综合文化来日常化。比如，明末清初著名的戏曲家李渔，他写剧本，生活得非常艺术。历史上没有哪一个国家或民族像中国这样将艺术生活化，将艺术广泛渗透到生活的每一个角落。但是到了民国就断了，因为被外国列强侵略，人民生活水平非常低。中华民国的时候，通货膨胀，根本谈不上艺术化。日本不一样，日本的生活本来就非常艺术，它的生活起居方式、服装、装饰、食品，就连自由市场里的植物和食物都摆放都非常艺术化。MUJI在这此基础上又提高了一个层次，因为MUJI把禅文化日常化。当MUJI的东西放到西方，大家都能辨析出它是东方的文化。但是，大家都知道，禅的传播渠道就是通过印度到中国，从中国到朝鲜半岛，再由朝鲜半岛传到日本。为什么日本保留了它纯粹的东西，并将它现代化，将它过去的价值观转义了？这是MUJI传到中国后，最值得让我们思考的部分。

朱锷：”无印良品”的设计带有典型日本美学气质。其设计的卓越在于追求精准。日用品设计很容易变成刻意成为某类事物的隐喻。但是，无印良品并未给人以此种印象，而仿佛只为记录生活时间而存在。

城市画报：现在中国当前的生活中，禅的信念非常稀缺。大家都很浮躁。

方振宁：中国从来没有很好地将禅白化。禅的理念是禅根本不说禅，禅没有文字，根本不提禅。但是禅的行为、意念、思想，很多方式是禅的。

城市画报：现在中国的天空下，禅的意念能不能够包容？

朱锷：现在不是中国的天空下有没有的问题。我想，应该是有的。如果现在没有，那我们就做些事情来呼唤它。我们最敏感的地方，现在却变得最迟钝。我觉得我们这次花那么大力气来办这个展览，我们的态度要摆得非常好，非常精准才行。在这个充满非日常的生活环境里，无印良品提供的是日常。因为不断反复，我们已经感觉不出它的特殊的才可以叫作“日常”。新认识某种事情，或者第一次接触未知的东西，并非 “日常”。?刷牙、洗碗等等家常便饭得几乎让我们意识不到存在的东西叫“日常”，无印良品是通过提供观察日常生活的观点，提供极其日常的东西，让大家在使用过程中，重新审视日常用品的设计及重新审视日常生活。无印良品尝试通过设计，使大家可以重新发现隐藏在日常生活里的智慧，并努力让人们理解设计在现实生活中的价值。

MUJI把全世界当成它的原材料库

方振宁：自然的东西是最强大的。我前阵去四川看到人工的房子倒了不少，可树没倒，草也没倒。它生来就有柔软性和可塑性，它能抵御风暴、雨、寒流、地震等等。所以，我感觉在做人做事做物的时候，需要有这种强韧的特性在里面。我们可以从自然里学到很多东西。像MUJI有句话叫“自然当然无印”，它的原料是纯自然的，比如印度的、南美的、中国高山地区的等等。为什么找这些东西呢？因为它要的是其最原本的品质和气质。他们会去中国的云南、青藏高原去寻找，这些地方有其他海拔地区所不具有的东西。这就是MUJI的精神。最初，他们在寻找原料的时候，他们走了很多路，积累了很多知识。不论是印度的或是非洲的原料，被拿到日本整个MUJI策划组时再进行调和，当它做成商品的时候，放在MUJI店里并不会让人觉得不协调。例如唢呐拿到日本去了，调子不能让人接受，就改造成 MUJI的旋律。MUJI有自己的一套旋律。

朱锷：所以到了现在这个时代，我们抛开设计的习惯、设计的外形不说，就材料来说，日本是个非常缺乏原材料的国家，但是在那个地方，MUJI把全世界当成它的原材料库，到最后产出来的产品依然有它自身的明显的优势。如果忽略MUJI的材料，它在造型方面并没有那么大的优势。但是它的造型和它的材料合并到一起的时候，它的特性就出来了，它的那种清心寡欲的东西就出来了。

方振宁：MUJI一出来我就开始用，而且是不间断地用。我从MUJI那里得到的精华，可以用一个字来概括，那就是“素”。素，就是无需装饰，把多余的部分去掉。这种“素”不是装出来的时髦，也不是设计出来的关键词，它是事物本质的自然呈现。MUJI素了二十多年很容易使人麻木，好在它一直延续实验精神，不断地引进新的概念，但保持其本质不变。比如MUJI旗下的高端系列MUJI LABO。LABO是国际通用的词，即是实验的意思。MUJI LABO的符号引用了日本禅宗里的理论——圆。圆这个图形其实从中国传过去的，代表宇宙万物的生存之道。日本的画家画一个圆代表宇宙，人间是三角形，方块代表土地，成为宇宙的三个符号。LABO的符号并不是圆规画的圆，而像是水墨的痕迹，它让MUJI的本质在每个地方得到渗透。

朱锷：人们每天反复使用的东西促成了工具的产生。设计应当更具有目的性。被人们的爱用但没有名的的设计作品和设计师有目的性的设计作品从本质上讲是不同的。如果，设计从开始就以传播为目的话，设计师们在设计作品时思考最多的是能被大众所接受的东西，想着：“使用者一定会觉得这个设计很出色的！”他设计作品时只是希望能被大众所接受。相反，若是出于使用所需设计了一样东西，而另一个人非常喜爱，于是也模仿着原样做了个相似的东西。这样，同一个设计就像链条一样传播开来，这种设计可以称之为无名的设计。设计是一种有目的的创造性活动，MUJI就是很好的例子 。

MUJI本身也一直在改革

朱锷：很奇怪，MUJI在欧洲不如在亚洲受欢迎。

方振宁：MUJI在纽约还比较受欢迎，因为那里游客众多。在欧洲开的店很小，比如瑞典的店设在很大的广场旁边的一个角落，那里根本没什么人。因为 MUJI跟北欧风情的东西对比，它的精致度不够。比如，我们常用的活动铅笔，人民币7元，铅芯容易断。因为使力的地方没有加固，但德国的品牌就不一样，它会在里面用金属加固。这就叫品质，可是MUJI没有这样的品质。我觉得MUJI的设计师在设计的时候水平没达到那个层次，而且那样做将增加成本。并且，MUJI很多产品还是在中国、越南、泰国生产的。

朱锷：我不觉得MUJI认识不到这点。不论当年或是现在的MUJI都不是一个高端品牌，说到底是一个中端的。在中国，却被捧成了高端产品。

方振宁：其实，最早的MUJI很单纯，很实在，在别的商品中一下就跳出来了。MUJI名字本身也很厉害，无印良品――这就是最好的一个商标。这名字让人有好奇感。这是什么？没商标？这不是有吗？再看看商品都是一些很朴素的小笔记本、圆珠笔、一些生活用品，也不贵，可以买回去用，用完再过来买。慢慢的，也能看到它的变化。食品来了，灯具也来了，垃圾桶也来了，食品比外面卖的还便宜。生活中能想到的它都有，MUJI本身也一直在改革。

朱锷：2001年之前的无印和之后的无印有很大变化。创始人之一的田中一光，在去世前找到了设计师原研哉作为接班人。原研哉在产品本身的规范性上起了很大的作用。以前的MUJI的感觉是“重”的，包括整个色系、用材都很重，但是改革之后给人的整体感觉都是“轻”的。透明的压克力的大量使用，让产品得到很大改变。但是，无印的概念没有什么改变。目前，围绕在我们生活周边的商品已经两极化，一种以产量的稀少性、注重提高品牌自身价值为方向；另一种竭尽所能推行低价策略。无印良品则在生活的“基本” 与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。

可以想像一下，如果无印良品这一概念是在德国诞生，会是怎样的商品？在意大利诞生又会如何？更重要的是，再想像一下，若是在生活意识逐渐成熟的中国里，无印良品会展现怎样的景象呢？我觉得：这种看似平常的想像在今日非常重要。无印良品，无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。

把平凡的事情做到极至

城市画报：如果在中国出现一个像MUJI这样的品牌，它应该会是什么样？

方振宁：很难。首先，中国不是单一民族，就是想事的时候会想到要让大家都能够接受。

朱锷：从北京奥运会的开幕式上，我就发现非常强烈的一点，就是中国这个民族真的不是崇尚极简主义的。恰恰相反，中国所推崇的，能向外炫耀的是它的复杂性。文化，是指在自己出生的土地上如何发挥自身的独创性。在独一无二的本土文化环境下创造出来的东西，再将其放在国际平台上，这样才会令人耳目一新。所以本来就不存在所谓“国际性文化”，也许以后会慢慢出现，但是目前我们只能看到互相比较近似的文化。反之，如果多种文化混合的太厉害，做出来的东西就会变得中性。我认为，所谓国际交流，就是要把在自己国土上培养的文化，在恰当的时候十分果断决绝地放到世界平台上去。我想通过展览的刺激，来激发中国的产业人，设计师们更多发现中国自身“原点和原型”潜在的可能性。我更希望这个展览，能让中国的产业人，设计师意识到只有把自己定位于一个在中国这样独特的文化环境里工作的，以这样的个性去关注中国的“原点和原型”，才会有突破。对我来说，策划“无印良品2008中国展”，所要追求的就是希望中国的产业人和设计师，能受到无印良品这个标杆和镜子的启示，回头来清理埋在自己脚下的“自身价值”。

方振宁：中国其实是一个很世俗的受众。多数人需要解决生活上的问题，还不会有很多精神上的追求。看奥运会也有很多启示：当运动员拿到世界级的冠军，他这一生的荣耀由历史决定。越是物质丰富、越是都市化、越嘈杂和世俗的氛围中，你要拿到成绩，就一定要把自己关在单纯的环境里生活。

城市画报：但是你的产品卖不出去，因为不世俗。

方振宁：只有世俗才能卖出去吗？不是这样的。所有人都这么想的话，整个社会就都是世俗的。你世俗又怎么取得成绩呢？世俗又怎么会有无印呢？无印就不是世俗，无印就是忍耐。咱们对精神上没有要求，很多好的东西到最后都失传了。咱们有书法，日本有书道，咱们有弓术，人家也有弓道。

城市画报：MUJI不世俗，但在商业上还是很成功？

方振宁：当然成功，怎么会不成功呢？不成功我们今天怎么会议论它，你的议论就是成功。什么是成功，就是要走两头，你不能在中间，要么最好要么最坏。看看日本的机器猫，人家的机器猫从60年代出来直到现在还一直在出，这就是坚持。人家做变形金刚，出了十五亿个，你知道做了多少钱吗？还有PR 情报杂志，从70年代创刊到现在，就一个人在画封面……这就叫极至，把普通的事情做到极至。中国还有极至吗？早就换了。

朱锷：日本的乌龙茶，做这个产品的广告公司做了25年，能不做好吗？

城市画报：有些人开一家小小的店，特别专心做自己的事情，可以做一辈子。

方振宁：对，这就是乐趣。中国现在缺乏的就是这个精神。因为社会是由很多小的部分组成，当每个人努力做一件事情，社会就提高了。当每个人都很懒惰、都在等待的时候，就没有进步。

朱锷：一个人，坚持把一件普通的事常年累月的做下去，做到极至，是一种精神。

原研哉讲座：我们是这样理解设计的

原研哉生于1958年，平面设计师、武藏野艺术大学教授、日本设计中心代表，无印良品（MUJI）艺术总监。

原研哉：银座松屋

原デザイン研究所：http://www.ndc.co.jp/hara/home/index.html
日本デザインセンター http://www.ndc.co.jp/
無印良品：http://www.muji.tw/

原研哉致力于研究信息的识别和沟通，他的设计技巧不是表现“事物是什么”，而是“发生的事情”。他在考虑设计街头海报的同时也考虑从街头“交流”中扫除它们。他策划并组织的“再设计：21世纪日常用品”展览展现了在普通的日常生活中找到的令人惊叹的设计素材。该展览曾在格拉斯哥、哥本哈根、香港、多伦多、 上海、北京和深圳等地展出，在所到之处都引起了公众的广泛关注。2001年，原研哉应邀成为无印良品(MUJI)顾问委员会的委员，自此之后他一直为无印良品的策划及广告提供艺术指导以支持该品牌的新发展。2004年，他策划组织了另一个发人深省的展览：“触觉-感官的唤醒”。在现代设计环境中，设计师倾向于依赖科技手段推动设计的发展，这个展览反其道而行之，证明了在人类的感官感知中蕴藏着巨大的设计资源。该展览展现了开发一个新设计领域的可能性，在这个新的领域中，设计师不仅可以探索各种可塑性元素，如形状、色彩和质地等，还能够探索许多更为复杂且令人印象深刻的有关人类如何“感知”的议题。原研哉还参与了体现日本形象的著名项目的设计工作，其中包括设计长野冬季奥运会的开幕式/闭幕式节目表以及2005年日本爱知世界博览会的官方海报。他的主要工作地点在东京。原研哉追求从日本文化中获取未来的交流素材，为此他付出了大量的努力。

原研哉曾在多个领域和多种活动中获得许多奖项，其中包括广告、导示系统、书籍和标识设计等领域。他创作的《设计中的设计》一书获得了2004年山多利社会科学和人文科学奖，而且由于此书，他作为一名从设计观的角度触及当代设计真正问题的作家受到了广泛关注。

原研哉演讲概述：

我将重点讲三个主题。其中一个主题是触觉。其二是感官器具。这两个主题是我最近举办的展览的基石。第三个主题是空白。为说明第三个主题，我以无印良品-我的一个客户的设想作为例子。我正在负责无印良品的艺术指导和交流设计。

原研哉：大家好，我姓原叫原研哉。今天我能向大家谈一下无印良品的情况，我非常高兴。我最开始非常担心大家是不是了解我们公司，但是刚才松井忠社长讲的时候，我想大家有了一定的了解了，我想从设计的角度来谈谈我们的产品，从视觉上面看我们的产品怎么样，我们这个产品是我们的经营层和我们设计团 队共同设计出来的，我们的品牌是非常独特的。刚才松井会长也提到了，我们在2000年以后，我从2002年开始参与良品工作的。最开始我们有一个设计师， 是在日本非常有名的设计师，他从2002年就是在我们做一个经营危机的时候他参与进来了，这是我们最还是初始阶段的产品，请大家看一个照片。我们有极致性 了创造，连纸我们都不要做成很白，最好恢复这种自然状态。

原研哉：当时日本处于泡沫经济时期，当时产品都是给人一种很奢华的感觉，但是我们从完全对立的角度推出了这样简单的产品。我们当时的出发点也就是我们的一个理念、概念，就是用这种简约来取胜。我们当时取得了一定的成功，但是今后会不会一直在这条路上获胜？我们当时有一个担心，我在我的脑子里有一个词就是无印让它走向世界。我当时接替这个设计工作的时候，已经从40种类产品增加到5000种了，发生了翻天覆地的变化。虽然我们是一个非常简约的产品，但是我们的店铺已经达到了250家，而且我们的产品种类也是5000多种，我们不仅仅是价廉，它是有理由的。我们来看一下是否能够对世界的未来有所 助，你的产品是不是有这样的功能？你才能长久生存下去，现在世界面临着环保问题，包括再循环、再利用，原材料采购的问题等等，如果人类不能像以前一样，拼命地去往前冲，我们需要去考虑一些技巧，怎么样来去获得发展、成功。我们无印主要考虑的就是去消除浪费，就是把你需要的东西有了就行了，也就是一种理性的消费，即使是有钱人，也没有去买一些非常豪华的东西，当然你可以买豪华车你也可以买豪华桌子，但是这个消费品是在我们日常生活用品有一种思路就是没有必要买哪些非常豪华的东西有这样一种程度就可以。在这种思维之下我们就产生一种理性观念。这个时候，我们抢先于整个消费的流行，比如说这个设计，我们当时想的就是不要设计，无设计。把一些多余的东西去除掉，但是有这样一种想法，我们不是，所有的简约不是把所有的东西都去掉，我们是有设计理念在里面的。我们需要的是最低限的设计，是终级的设计，不是无设计。

原研哉：我们这种思路并不是仅限在日本国内，而且我们要把它至于世界，至于全球当中，让它去接受国际的洗礼。如果我们不是从日本产品，而从中国产品的这个产品会怎么样？或者是说是德国的设计师，他设计出来这种无印良品他会怎么样？如果是意大利产生的话，他们会产生什么样的产品？如果是这样来考虑思维的话，会有很多创意产品出来。

原研哉：所以我就在这种思路之下和很多国际上的设计大师进行过交流，比如说在椅子设计上比较有长处的国家，让他做是最好的。比如说意大利有位设计师，他曾经设计出过30多万只椅子，那么他的设计理念就应该是最好的。我们的无印良品不是无设计，而是看到了地球的未来发展方向而设计出来的。

我们并不是过穷日子，而是考虑到将来世界上可能会需要这样的产品，之后我们来设计我想给大家看一下，我们在米兰开的一个展览会，这是一个家具 的展览会，全球设计师都聚集一堂，我们也参展了，非常独特的展览会比如说电冰箱，还有手纸、卫生纸排在一列去展示，非常独特，好像给大家一个非常的震惊。 在意大利来发布这些产品的话，你必须有一种设计的优势，我们的产品就是说虽然看起来很普通，但是实际上他是有很多独特的东西在里面。同时我们的产品来参与 到这个设计团队的设计师的队伍也越来越壮大了。

请看一下我们这个产品，从这些活动当中，我们和全球的设计师在进行对话，接受各种信息来创造我们的产品，品牌请大家看品牌是什么？它是激发 人们的欲望，就是说价格高它也大家愿意去买，这就是一个品牌效应，是它的一个基本思路。可是我们不一样，我们的产品，我们就是理性的思考是这样的，我们与 追求品牌的这种欲望是不一样的，我们在寻找另一个市场，这个市场里面是有设计的，不是没有设计的。

从2001年开始，我们有了一个新的发展前景，创造了一些新的产品，当时我们的海报是这样的，就是一个地平线POST，也就是说让大家有一个全球化的视角，风景就是只有人和地球，其它的任何多余东西都没有在这个画面当中，可是什么都没有，却让你有一个无线的想像空间。这样的话告知人们我们的无 印良品有无限的发展潜力。有一个盐湖是360度一看全部是无洞的湖像镜子一样，它的蓝天可以影在湖水里面非常好的风景，请大家可以去那里旅游。

这是我们做的海报。我在谈一下，就是全球化的视角，我今天想讲三个，我们有5000多种类的产品，并不是没有任何关联，这些5000多种产品 它涉及到衣食住行各个场面，比如说有牙刷、鞋、椅子、锅、服装，我们还有卖房子，我们所有的设计都包含在我们生活当中。就要考虑这个生活方式，不去考虑的 话你的产品就是分散的，没有集中力的。那么我们在推进全球化的同时，还在考虑对生活空间的认识。

我想中国现在也面临这个问题，在日本140年前，开始向西方看西洋画，日本传统的一些生活方式，从140年前开始就摒弃他们了，开始吸收西洋的东西，这个过程当中，产生了很多混乱。现在这种混乱仍在持续。但是我认为，已经到一定的时期了，经济已经稳定，我们日本人应该在自己文化背景当中按去考 虑自己应该怎么去生活，怎么样设立出设立出适合现代的一种生活方式，自己去想、去创造。那么对这样一个背景，我想我们的产品是可以发挥作用的，在日本有一 个节俭、简单的理念，同时对它的对立概念是一种豪华，但是我们是与他相对的概念，这是在日本传统文化里是有的。

那么我们在这种简约化的传统文化背景当中，我们开始意识到怎么样去生产我们的产品，我们做了各种各样的尝试，这就是说怎么样来收藏？把东西放在什么地方，怎么样利用这些空间给大家展示这些。比如说把一部分当成成厨房，还有一部分是可以是厨房，当然大家可能不愿意在这个里面生活，我只是向大家展 示一种感觉。

比如说把一些完全你想想不到的东西整合到一种空间，这就是我们设计，只要你设计好，很多这种产品都是有关联的，这就是我们能创造出5000多 种产品的原动力。比如说一个椅子，设计产品的时候，我们我们吸收了很多国际大师的理念，不仅仅是廉价。如果仅仅是廉价的话，你是不能说服消费者的，

比如有一些产地，它有很长的历史，很悠久的历史从中你会感到一种美感，一种幸福感，这是他的常年历史的一种沉淀，所以我们要重视这样的一种沉淀性的东西。还有比如说光的结构，我们不仅仅就是为了生活，而比如说用电灯，我们会把光的空间弄得很考究。

这是2004年日本的游乐厅开的一个店展示的，我们用一种展示的方式把我们5000多种产品聚合到一起，我们当时看到这种组合非常感动，非常震惊。我们并不是很高价格的品牌，但是我们即使能够把这么多产品弄到一起也不会让人们感到一种杂乱，仍然有很清楚的感觉。比如说我们还可以建房子，比如说 在日本有一些建社区，在建公寓的时候，他们也吸收了我们良品的一些思路。

如果你要是有钱的话，不是光买这种表面上的豪华，你是去买一些它对原材料上，你更要注重去把钱花在这个地方，那么怎么样在现代来组装你的生活？我们就想在这个过程当中发挥我们的作用。文化是本地化的东西，虽然有一个全球化的词，在商业上你可以去全球化，但是文化必须是本地化的东西。它是是必 须自己的，我们无印良品的市场，它的本地就是日本。

第三，今天我想给大家讲的，不仅仅是简约，而是空，我要是对无印良品说6个小时都说不完，给我的时间太少了。如果我要最后说什么，我一定要讲 空的概念。大家可能觉得日本都是比较简约的有这种概念在里面，但是我想讲一下，这是空的概念是现代化的概念，也是从150年产生的，这个之前就是全世界的 话比如说在中国去博物馆的话，都是一些青铜器在过去都是草原，都是很空的这种世界。

这个人他是集团的生活，他有村子，有城市、有了一定的为了维持这个群体的生存、需要、权力，展现这种权力的东西是什么？就是物品，比如说中国 的青铜器。这个青铜器开始是很简单的东西，但他为了展示权力，不断做的越来越精制，越来越豪华，它是象征着一种权力。人呢？在这个群体当中他是需求一种向 心力的。

在中国龙的模样也很考究，伊斯兰的模样也是很复杂的，欧洲也是，就是说游牧民族他的物品的做工都是很复杂、很豪华的。但是，到了近代之后，人 们开始寻求自由，没有必要再去展示人的权力，人生活需要去生产一些东西，他可以最短的方式，就是最便捷的方式，以最快的速度来做出来。这个时候需求速度之 后产生了空的概念，简单。也就是说把一些不必要的给摒弃去，我们也受到了它的影响。但是日本有一些非常简朴的西，简朴是在15世纪末，中国好像是明代，我 们日本当时是室听时代，当时有这样一个空间，请大家看这个图。在日本发生了战争有很多文物都被抢走了，就是叫影人之乱（同音）是日本战国时代很多建筑物都 被焚烧。

之后日本就开始重建，之前的话像世界各国去学习，它的一些整个建筑物都是很复杂，很豪华的，但是从这个时候有了一个转机、变化，这是日本和 室，日本独特的空间，非常简朴、简约，这是我做的这个图。日本的话，像欧亚大陆反过来的这样一个，有点儿像打弹子球的形状，接下来接受器的部分就是日本。

这是从罗马弹子球往下来，比如说经过俄罗斯、经过希腊、印度、中国、韩国，最后到日本，在这个路线当中有很多东西就传过来。我们日本什么都没 有，我们是受世界的影响来形成自己文化的，正因为我们处在这样一个地理位置，所以我们可以同样受影响的同时，又可以产生自己独特的东西。这也是日本的设 计，没有任何现代主义，一次性就形成了这样一种产品，日本的茶道先祖的千力修，我们的查到也受中国的影响。

无印良品海报

无印良品宣传手册

无印良品比赛海报

原研哉包装设计

“文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受”

原研哉官方网站：

原デザイン研究所：http://www.ndc.co.jp/hara/
日本デザインセンター http://www.ndc.co.jp/
無印良品：http://www.muji.tw/

原研哉（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

原研哉日常设计

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 　　

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

原研哉梅田医院VI企业形象设计：

公立刈田綜合病院サイン計画

梅田医院视觉导视系统设计

原研哉标志设计

原研哉VI设计

原研哉设计观点

原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样， 我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要 做的工作。 　　

我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。 　　

做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。 　　

世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。 总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并 不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。
　　   
他在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是RE-DESIGN。“RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。

“RE-DE－SIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。

原研哉设计作品：酒包装设计

原研哉工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等，都是他的客户。 他认为自己是位传达设计师，他包装设计不只关心促销功能，而重点在如何以适当的信息，使消费者了解产品的特质。

於1998年长野冬季奥运的开、闭幕式手册与2005年爱知万国博览会的宣传案中，展现起源自日本传统文化的设计理念。

2000年，担任「RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）」策展人。 　　

以「只保留机能，不保留形体，探索设计的本质」为诉求，获得极大的好评与回响。不但受邀世界巡展，部分设计亦被收入为日本高中美术教材，成为重要的教育资产。 　　

2004年，担任「HAPTIC（使触觉愉悦）」策展人。 　　

旨在让「感官」重新被发现，设计师应先不要急著画草图，而是先想想使用者的「感受」。他表示：「现代科技愈便利後，感官就愈退化。现在的我们可能已经不太会写字，不会计算，不会削苹果，连封信也写不出来……我希望设计能帮助人寻回感官的记忆。」 　　

2001年至今，担任无印良品设计总监。 　　

带领MUJI发展出“这样很好”、“MUJI＝虚无的容器(Emptiness)”，以及“人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式，回归单纯、自然”的品牌形象。

原研哉著作：设计中的设计

《为什麼设计。原研哉与阿部雅世的对话》《原研哉的设计》《设计中的设计DESIGN OF DESIGN》《RE DESIGN　日常的21世纪》

《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是RE-DESIGN。 “RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“RE-DE－SIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。

原研哉冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册设计

以五感为设计方向——沟通设计

人的五官、五感是很喜欢受刺激的，能够让五感愉快地讯息，必定是愈多愈好。了解人的感觉及感受形式，然后利用设计让受众得到并不了解讯息，是二十一世纪设计的新方向。梅田医院以轻柔、舒适、温暖的白棉布做为指示系统素材这一实例很好地说明了这一点，巧用人类的“五感”及感觉经验的记忆，引出指示标志于引导之外的另一种沟通方式。

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。

做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。

世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。

保持原创性并不意味着扼杀异类，不同文化语言固之然应该多作交流；而且愈多的往来，就会了解自身的原创性是在什么地方。但千万不能将异同混合，那不只能落得一塌糊涂。

我真的非常地忙，现在没有时间去享受生活，也没有时间给家庭，可是我认为设计师本来就应该是这样的，同时有多个项目在手，就要像耍杂技一样，左右手不停地转不停地接。可是设计师就是要了解社会，跟社会保持一定密度的接触。而且对于我们说，没有说工作就是“开”，休息是“关”，工作之中包含有休闲、休闲之中又不忘工作。而且，当做出一个好作品，也就是生活中的最好时刻。

原研哉设计作品欣赏：

对话原研哉：

“我不是一个设计师”

经济观察报：很奇怪，你从未设计过一件商品，但却在中国产品设计界被称作大师，你怎么看待自己这个“非典型设计师”的身份呢？

原研哉：很多人称我是设计师，我个人觉得“设计师”这个词是从消费主义的角度来说的，我的工作并不是去做一件商品，因此，我不是一个设计师。对我来说，设计并不是你要卖东西，就把这东西弄的漂亮点的概念，不是这样的。我们活在环境当中，然后从环境之中所获得的智慧。这些智慧传到今天，变成人类的一种共同的价值。我希望通过我的努力，让全球人对这种价值产生认同。我现在做的实际上是一种信息传达的工作，也就是让设计慢慢的渗透到人的感官当中去，让人有所感觉，而不仅仅是被强烈的视觉效果吸引。

经济观察报：你提出的“RE-DESIGN”概念是对你所说的共同价值的诠释吗？

原研哉：是诠释之一吧。 “RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“RE-DE－SIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。为此我请了32名日本设计者对日常用品进行了RE-DESIGN的提案，有卫生纸、火柴、茶包。比如建筑师坂茂，他最擅长的是用纸做为建筑材料。这次日用品展上，他的作品是卷筒卫生纸。这种卫生纸中间的芯是四角形的，所以卫生纸卷上去的方式也是四角形的。这个设计的内涵就在于，当你拉扯四角形的纸卷的时候，阻力会让你的动作变得不便。这样一来，无形中就起到了节约资源的作用。另外，四角形的设计在排列的时候彼此之间没有空隙，节省了空间。还有面出熏设计的用自然界的树枝做成的火柴。

经济观察报：几乎所有的设计都选择了简约、一目了然的表达方式。

原研哉：是的。我相信要达到那种我希望的“认同”，简约的设计是必要的。“文化自信心的建立需要过程”经济观察报：在你指导之下的MUJI奉行的也是这样一种极简风格。原研哉：我想澄清一下。MUJI虽然在产品外观上简单、朴实，但是我们并不是要倡导极简的设计风格，而是要表达一种“空”的理念。以日本的传统房间模式——和室来举个例子，和室的面积不大，坐三、四个人进去就会差不多有点挤了，房间没有任何装饰，只有那种带挂轴的画，还有插花。我们在这个空间招待客人、喝茶。这种装饰非常少的空间可以让你的感受力和想象力变得敏感。如果在茶杯里面放进去两片樱花，你就会产生正坐在樱花树下喝茶的感觉。那个让你产生想象力的地方就是空的空间。它跟简约是不同的。

经济观察报：有“禅”的意味。

原研哉：不错，对禅宗的信仰是日本文化的一部分，这点你可以在很多日本设计中见到。它表现为一种俭朴、单纯、干净的外观。

经济观察报：日本的现代设计对传统文化保护很好。

原研哉：日本的文明发展本身就是建立在大量借鉴外国文明基础上的。日本有个记者叫高孟野，他写了一本书叫《世界地图的阅读方法》，其中谈到日本的位置时，打了一个有趣的比喻：如果将世界地图顺时针旋转九十度，把欧亚大陆看成是“老虎机台”，那么位于最下面的日本就像一个接珠子的“盘子”。各种文化在日本交融在一起，变成日本独有的。因为这样，日本人不会完全用自己的价值观去推断别的文化，而更重视对其本身的了解。

经济观察报：这和文化自信心也有关系吧。

原研哉：文化自信心的建立还是需要一个过程的。日本也是如此。江户时代的日本因为锁国政策早就出了一种纯日本的江户文化，但是明治维新让日本经受了一次“西方”的洗礼，我无法想象当时日本文化在西方发达文化的冲击下经历了什么。第二次世界大战之后，美国文化又大举入侵日本，两种文化冲撞产生了很大的混乱，这种混乱一直到今天依然存在，只是程度没有那么深了。我年轻的时候去了欧洲，一开始觉得什么都新鲜，令人兴奋的。但慢慢地我发现，日本自己的东西有些更棒。只有看过了，才会冷静地回头比较不同文化的优缺点，之后产生文化自信心。现在的中国和80年代的日本很像，需要一个过程来建立对自己文化的自信，何况中国的文化真的有很多特别棒的地方。经济观察报：在你了解了自己文化中的精髓后，便着手将其推向世界，比如你的WORLDMUJI计划。那么为什么你会觉得像MUJI这样典型的日本设计可以在世界其他的地方被接受呢？

原研哉：我个人认为，文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受。比如中国的北京烤鸭，有很多外国人喜欢吃，他们喜欢的就是地道的北京做法，中华料理不同于西餐的地方才是吸引他们的原因，如果为了让欧洲人喜欢把它用西餐的做法来处理，那么结果就是外国人又回去吃西餐了。设计也是这个道理，试想一下意大利的设计变成了北欧的风格那将会多么可怕？保持原创性不代表扼杀异类，不同文化固然应该多做交流，往来的愈多，就愈了解自身的原创性是什么，但千万不能将异同混合，那只会落得一塌糊涂。

经济观察报：你在书中告诫日本企业，“中国是有5000年文化的国家，不要随便去碰，如果没有搞清楚，会迷失自己。”但另一方面，你对中国又持有另外一种截然不同的看法，认为“中国是一个新兴的巨大购物中心”。

原研哉：中国有极其巨大的潜力，并且仍在成长，中国可能将获得一个比欧洲和日本都更光明的未来。大量富有智慧的中国青年涌向世界各地学习，然后带着先进知识返回中国，而世界其他地方的人又被中国蕴藏的无限可能而吸引，无论是从经济还是时尚的角度来看，中国充满的活力和势头，都超越了西方和日本。中国需要做到，不是只把着眼点放在经济层面，还应当更好地管理其蕴藏于历史上的富有创意的传统和文化，把它们作为未来的资源。有一点需要强调的是，一旦经济的繁荣已经达到时，如何建立提升文化的独创性，这是中国和日本都需要共同关注的一个问题。

原研哉商场的视觉识别设计

松屋银座百货店

外部包围，使人在环境中，成为环境的一部分。这些既是广告宣传，又是外围布景。

特别之处是用布和针线缝合制作。用线在布上勾绘出画，一块快合起来，围在百货店外围。

在百货店装修，修葺的时候，我们经常能看到外围被围了一圈，很多就是一块块纱网，或者一整片铁皮。印象深刻的是杭州连卡佛开业前的装修，外围围的是一块块的铁皮，上面是时尚精美的广告宣传画。在杭州，已属难得。

但是这个松屋银座的百货店，它装修时候，围的是布做的哦。想想看，布的针线画，给你什么样的感觉？抽象的画，大大的logo和店名。纺织品从来都是女人的时尚啊，这是一家女性为主的百货店哦。注意到没有，每块布画之间的链接是——拉链！多亲切，多体贴。整个一个大的纺织产品啊。

原研哉与无印良品

四组来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字LOGO，再没有其他多余的元素。要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多太多的摄影师可以做到这点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所蕴涵的精神，这可能只有像原研哉这样的设计师师才做得到了。只有当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示出这种大气。

MUJI形象广告：2003年度东京ADC赏的全场大奖

无印良品

无印良品省略包装、流通等过程，能省则省。物美价廉。包装上省，漂白，呈浅棕。
问题是：易被模仿。
（无印良品目前还没有进驻中国，个人怀疑除了产品理念中的消费者定位与中国国情还不契合之外，模仿这点也是他们担心的问题吧？）
原研哉2002年起担任无印良品品牌设计总监。把最有限的资源，最好的运用，在不同地区的呈现来表现，契合无印良品理念进行再设计。
无印良品代表的是：理性的低价格、省资源、洗练、合理性、自然。
无印良品的概念：emptiness。空。
空的容器。它的包装是除了产品和logo，什么都没有。
海报更是一个空的容器。曾经在世界各地巡展，顾客完全由自己把握对海报的理解，各种想法。海报是很大的空容器，用来收集意见，然后集中发展一点。

为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，出了地平线外就是一片虚空。他们选择在一个满月的黄昏时分拍照，太阳和月亮交相辉映，让人感觉恍如在另一个星球。原研哉说，选择这样一个奇异的地方，是让人们能体验到最普遍却又最容易让人疏离的自然现象。在这张海报上，我们看到的是一个以地平线为形式的巨大的容器，地平线上空无一物，但又蕴含一切，人与宇宙的关系趋于极致的统一。那么，当你行走在喧闹的东京的街头，看到这一副巨大的海报，会不会惊讶为什么有如此虚无、却又包容一切的设计存在呢？它也许没有沉稳的结构，但却有层层的生活传统和人与自然的对话放在那里，所以虽然虚无却更加有力。

MUJI形象广告

这是无印良品2003年的海报。拍摄于巴利维亚的盐湖和蒙古。一个人站着，通体白。一贯的简单风格。没有什么限制，由顾客去理解，他们的理解集中发展后就是无印良品的理念再现。

在他的眼里，留白并不是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种美感。这恐怕根源于原研哉受传统日本文化的洗礼，和想包容一切西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里有闲逸和紧张的空感和气氛，从他对作品整体的空间和造形的细腻描写，以及对空间的取舍、空间意识等使我们看到日本传统空间的一端。这在他最为人称道的为日本梅田医院设计的指示牌中体现得最淋漓尽致。他设计的所有指示牌都用白色棉布为材质，上面用红色表明楼层、诊室的名称。他解释说，白色给病人以优雅、洁净的感觉。它在提供病人需要的信息的同时，也潜移默化地传达了这所医院对卫生的苛求－即时纯净的白色棉布也能一尘不染。这就在医院，这种注意力高度集中而充满紧张感的空间世界里实现了一种感觉消费的不断升华。

原研哉书籍装帧设计

原研哉封面设计

原研哉语录：

“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI（无印良品）为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。我们现在总共有6000多个项目，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷成为全球化的一份子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。”保持原创性不代表扼杀异类，不同文化语言固然应该多做交流；而往来的愈多，就愈了解自身的原创性是什么？但千万不能将异同混合，那只会落得一塌糊涂。

“现在的日本，经过了二战、经济起飞，当时的物质生活刹那间变得丰富，金钱成为人们唯一的追求；但当经济泡沫破裂后，人们发现只有钱、物质是无法有高品质的生活的，也明白了像从前那样的经济高速增长是一去不回了。于是我们开始思考，在生活中，怎样去寻找幸福呢？就要从生活的点滴开始。我认为现在的日本是个很理想的生活场所，因为经济太热的话，人们只会一窝蜂地盲目做事，无暇去思考什么是生活的本质，也就得不到真正的幸福。” 日本设计于国际上之所以拥有牢不可破的地位，是因为他们对自己的长处非常清楚。当每一个人都盯紧中国市场这么一块肥肉的时候，日本设计师并不急着去分一杯羹。“中国虽然有十三亿人口，但日本有的是一亿三千万收入良好的消费群。”原研哉不只一次地说到，只要做好份内的事情，能够根植于日本，在世界上的地位自然不会低。原研哉继续说，“在日本进行民治维新的时候，国人对国外的资讯、物质的渴求十分厉害，好象想把国外的一切都引入似的。来自本土文化以外的事物纵然将跟生活产生冲突，但从这种混乱之中人们能够认识、吸收世界优秀的文化，有了比较，看到了自己不足的地方，这也是一个民族创造力最强的时候。”而世界化的设计，在原研哉心中，是不存在的。

“从开始做设计到现在，就一直在思考设计的意义。我发现这个问题愈想就愈有意思，而设计师的工作亦应该包含这些思考。”

我们一直认为，生活跟时间就好像是一系列整数——1，2，3，4——顺序地进行，顺序地过去，但我却认为生活可是点数——2.1、2.2、2.3……当中有着无尽可能。设计要进行创新，不一定是向下一个顺序发展，而是在已有的东西中找到我们从前看不见的地方，就是那些点数——找出隐藏在生活细节中的资源及讯息，然后做出修改、改良。

优良的设计是有企图地、计划性地编辑资讯，抓住事物的本质，将各种资讯有系统地构筑起来，再以美观、合理的外形将筑构好的资讯表现出来。

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