漫威10周年盛典上海迪士尼小镇上，为《复仇者联盟3》的上映造势宣传不幸由于C位之争让漫威有点小尴尬，Eason陈奕迅也不幸躺枪。

那说到漫威的核心，那些超级英雄的C位究竟应该是谁呢？

首先来说说什么是“C位”——取义于英文单词“Central”(中央的、重要的)，“C位”也就是最重要的中间位置。在各种人物聚集的场合，拍大合影时能站“C位”的都是核心人物。近日，漫威发布了一张十周年大合影，引来粉丝热议，旗下80来位超级英雄扮演者和核心制作人集体亮相，最终站在“C位”的，是钢铁侠扮演者小罗伯特·唐尼。

漫威的C位为什么是钢铁侠？

96年漫画行业十分萧条，漫威闹破产闹的很凶，98年，破产后的漫威经历了重组，正是缺钱的时候。于是，漫威开始砸锅卖铁卖孩子，以极低的价格出售旗下超级英雄版权。《蜘蛛侠》《X战警》《死侍》《神奇四侠》《金刚狼》《刀锋战士》《海王纳摩》《夜魔侠》等，出名的不出名的，都是那个时候卖出去的，甚至《美国队长》和《雷神》都差点不保。

为什么人人都爱小罗伯特唐尼，因为小罗伯特唐尼自身就是一个大写的励志boy。1993年，唐尼主演了电影《卓别林》一举拿下奥斯卡最佳男主角。

但是在97年到2000年初，唐尼因为吸毒曾经锒铛入狱，被保释不到一年，唐尼因为毒品再度被捕。出狱后，唐尼名声全毁了，沦为媒体的笑柄，没有一个导演找他演戏。这时候唐尼才幡然醒悟，决定痛改前非。2003年，唐尼遇见了现在的妻子苏珊·道尼，那时候苏珊·道尼对他说，如果戒不掉毒品，她就会永远离他而去。爱情的力量是伟大的，2005年，唐尼正式戒毒成功，重新开始演艺生涯。复出后唐尼虽然陆续接演了一些电影，但是很多人并不信任他，认为他还是会重蹈覆辙，难逃陨落的命运。

2006年，小罗伯特唐尼试镜钢铁侠，成功拿下角色。为了演好钢铁侠，穿上钢铁侠笨重的盔甲，唐尼做了很多训练，付出了极大的努力。对于《钢铁侠》漫威心里是非常没有底的，为了拍《钢铁侠》漫威可以说是赌上了全部家产。没想到2008年《钢铁侠》上映，口碑票房双丰收，狂揽5.85亿美元。而《钢铁侠》电影制作成本约在 1.4亿美元。正是《钢铁侠》的奇迹票房，确保了漫威电影宇宙的未来发展和现在漫威制作的所有系列电影。

2016年《钢铁侠》导演乔恩·费儒接受采访时曾回忆：如果当年《钢铁侠》票房不卖座，漫威就会把旗下所有超级英雄版权全部卖出。所以当时自己压力非常大。

所以说，托尼斯塔克和小罗伯特唐尼，很难把这两个名字分开！钢铁侠对于漫威的重要性？钢铁侠拯救了小罗伯特唐尼，也拯救了漫威！从钢铁侠开始，漫威开始了一个庞大的10年计划！谁也没料到无敌浩克片尾的客串，是为了开启一个漫威宇宙！

钢铁侠2里，越来越和角色相容的小罗伯特唐尼，彻底把托尼斯塔克演活了！在他的演绎下铁人有了灵魂！复仇者联盟的出现简直让人高潮，从这一刻起，漫威形成了漫威宇宙，也使得DC措手不及，格局在变化，漫威再超级英雄电影上彻底压过了DC！

钢铁侠3中的托尼内心是那么脆弱甚至神经质，最后为博美人一笑自爆所有盔甲简直是土豪的浪漫！复仇者联盟2虽然比起第一部差强人意，但钢铁侠才是这个团队的主心骨。蜘蛛侠返校季里的客串简直有些喧宾夺主的意思，也使得小蜘蛛成功高调回归漫威！

所以说钢铁侠才是漫威最重要的C位，他是漫威宇宙的开启者！漫威这个10年最重要的角色！

漫威第一部作品《钢铁侠》

2008年，钢铁侠的横空出世，颠覆了我们对漫画英雄的普遍认识。在托尼·斯塔克之前，还没有任何一个主流的漫画英雄有如此高调张扬的个性。包括超人的克拉克·肯特、蝙蝠侠的布鲁斯·韦恩、蜘蛛侠的彼得·帕克等等，都有着“英雄”和“普通人”的两个身份，并千方百计地加以掩饰。

但托尼·斯塔克却截然相反，作为普通人，他是天才、是富豪、是镁光灯的宠儿，而且对于“钢铁侠”的身份也毫不避讳，影片最后新闻发布会上的那句“I am iron man”便是超级英雄公然诞生的高调宣言。

在漫威十周年的合影上，钢铁侠扮演者小罗伯特·唐尼站在“C位”，他身旁是漫威影业总裁、18部超级英雄电影的制作人凯文·费奇，美国队长扮演者克里斯·埃文斯和“漫威之父”斯坦·李则坐在他俩身后。显然，这是漫威影业的四大核心人物。

为什么是小罗伯特·唐尼？在好莱坞，他是当之无愧的一线大明星，就知名度而言，他站在“C位”也理所应当。但更重要的是，钢铁侠在漫威的超级英雄中具有特殊意义，漫威的第一部超级英雄电影就是2008年制作的《钢铁侠》，而后的辉煌从这里起步。

从漫威后续制作超级英雄电影的角色比重来看，钢铁侠的地位也非比寻常。在超级英雄集合的《复仇者联盟》系列，最催泪的部分由钢铁侠承担，比如《复仇者联盟1》最后，钢铁侠冒着生命危险拯救地球；剧情推动也靠钢铁侠，比如《复仇者联盟2》的大反派奥创是因为钢铁侠而诞生，幻视也是如此。而漫威制作的新版《蜘蛛侠》，钢铁侠被设计为新蜘蛛侠的导师。

钢铁侠小罗伯特唐尼在漫威永远是无可替代的C位！

漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe，缩写为MCU），是以超级英雄电影为中心的共同的架空世界，由漫威影业（Marvel Studios）基于漫威漫画出版物中的角色独立制作的系列电影。它像漫画中的漫威主宇宙一样，是由共同的元素、设定、表演和角色通过跨界作品所建立的。漫威电视（Marvel Television）将宇宙进一步扩大，制作位于该宇宙中的电视剧系列。漫威电影宇宙独立于漫威宇宙中的主宇宙（Earth-616）和终极宇宙（Earth-1610），编号为Earth-199999。

随着21世纪的到来，依靠飞速发展的计算机技术，在电影中真实的表现超级英雄终于成为可能——漫画改编的时机总算成熟了。福克斯和索尼先后凭借《X战警》系列、《蜘蛛侠》系列横扫美国票房。但这两个大获成功的系列电影数十亿美元的全球票房，仅给作为品牌授权方的漫威带来不足1亿的票房分成。

不想再为他人做嫁衣的漫威开始了自制超级英雄大片的道路，雄心勃勃的推出了漫威电影宇宙计划：2008年起，依次将钢铁侠、绿巨人浩克、雷神托尔、美国队长等超级英雄搬上大荧幕，随后通过《复仇者联盟》将他们集结起来——在第一阶段，漫威凭借6部影片，以总计10亿美元的成本换回了高达37.4亿美元的全球票房。 如今第三阶段已开启，这意味着几位广受欢迎的复仇者将会得到更多的表现机会，同时会有更多耳熟能详的经典角色加入复仇者联盟。

漫威电影宇宙第一阶段的电影包括《钢铁侠》（2008年）、《无敌浩克》（2008年）、《钢铁侠2》（2010年）、《雷神》（2011年） [2]  、《美国队长：复仇者先锋》（2011年）、《复仇者联盟》（2012年）。先拍各个角色的故事，后拍英雄战队复仇者联盟，这样各部影片的设定是统一的，还在各部影片中埋下相互联系的伏笔，形成一个统一的世界观。

第二阶段由《钢铁侠3》（2013年）、 《雷神2：黑暗世界》（2013年）、《美国队长2：冬日战士》（2014年）、《银河护卫队》（2014年）、《复仇者联盟2：奥创纪元》（2015年）、《蚁人》（2015年）组成。

第三阶段的所有影片从2016年开始陆续与观众见面。由于索尼和漫威达成协议，所以蜘蛛侠已回到“复联”世界。第三阶段已经上映的影片包括：《美国队长3：内战》（2016年5月6日）、《奇异博士》（2016年11月4日）、《银河护卫队2》（2017年5月5日）、《蜘蛛侠：英雄归来》（2017年7月7日（美国），2017年9月8日（中国大陆）） 、《雷神3：诸神黄昏》（2017年11月3日），《黑豹》（2018年2月16日（美国），2018年3月9日（中国大陆）） 、《复仇者联盟3：无限战争》（2018年4月27日（美国），2018年5月11日（中国大陆）） 、《蚁人2：黄蜂女现身》（2018年7月6日） 、《惊奇队长》（2019年3月8日）、《未定名复仇者联盟》（2019年5月3日）。

第四阶段，《蜘蛛侠》续集电影（2019年7月），凯文·费奇表示《银河护卫队3》确定会是其中一部。

漫威电影宇宙中的电影在业界评论和商业收益两方面都获得了很大的成功。除了电影之外，这个系列也扩展到了漫画书、一系列被称为”Marvel One-Shots”的短片（包括《神盾顾问》（2011）、《寻找雷神锤子路上发生的趣事》（2011）、《47号物品》（2012）、《探员卡特》（2013）、《王者万岁》（2014））；以及电视剧《神盾局特工第一季》（2013）、《神盾局特工第二季》（2014）、《特工卡特第一季》（2015）、《超胆侠第一季》（2015）、《神盾局特工第三季》（2015）、《杰茜卡·琼斯第一季》（2015）、《特工卡特第二季》（2016）、《超胆侠第二季》（2016）、《神盾局特工第四季》（2016）、《卢克·凯奇第一季》（2016）、《铁拳第一季》（2017）、《捍卫者联盟》（2017）、《异人族》（2017）、《惩罚者》（2017）《神盾局特工第五季》（2017）、《离家童盟》（2017）、《杰茜卡·琼斯第二季》（2018）；另有一些还没上映的《卢克·凯奇第二季》（2018）、《超胆侠第三季》（2018）、《斗篷与匕首》（2018）、《新勇士》（2018）和《铁拳第二季》（2019）；新续订《惩罚者第二季》、《离家童盟第二季》、《杰茜卡·琼斯第三季》 。

在推行漫威电影宇宙的过程中，作为漫威娱乐子公司的漫威影业在电影制作方面与漫威娱乐的分歧愈发严重，并最终导致漫威影业于2015年8月脱离漫威娱乐而直接向股权母公司迪士尼负责，从此漫威影业与漫威娱乐成为平起平坐的两家公司。由于漫威改编的电视剧系列（如《神盾局特工》、《捍卫者联盟》等）均由漫威娱乐分公司漫威电视出品，所以漫威影业的独立也暗示着此后漫威电影与电视剧的演员相互客串的可能性降至几乎为零。

由派拉蒙影业和奇迹公司共同出品的奇幻动作大片《雷神》，根据同名漫画改编，其主人公“雷神”和“蜘蛛侠”“神奇四侠”“夜魔侠”“钢铁侠”一样，在美国都是家喻户晓的漫画英雄。而这些广受大众喜爱的角色，都与一个重要人物息息相关，那就是有着“漫画之王”“蜘蛛侠之父”之称的美国漫画大师斯坦·李。

斯坦·李（Stan Lee），1922年12月28日出生于美国纽约，漫画创作者、演员、编剧。

1941年，斯坦利生平第一部作品问世，即《美国队长》系列漫画的第三部。1961年11月开始，在搭档漫画家杰克·科比的协助下，他创作了《神奇四侠》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《雷神托尔》、《绿巨人》、《X战警》、《奇异博士》、《超胆侠》等漫画角色。1972年，斯坦·李成为漫威漫画公司的发行人和董事长，1998年，他离开了漫威漫画公司。20世纪90年代末，斯坦·李成立了“斯坦·李传媒”公司，但这家公司于2001年破产。2002年，他与人合作创办了POW！娱乐公司。2011年1月4日，88岁的斯坦·李留名好莱坞星光大道。

影视方面，他相继客串出演了《蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇四侠》、《钢铁侠》、《美国队长》、《雷神托尔》、《无敌浩克》、《复仇者联盟》、《超凡蜘蛛侠》等电影。

漫画大师本是文学青年

说到斯坦·李，就不能不提及由他一手扶植起来的美国漫画界巨头——奇迹公司。作为全世界最大的以角色为主的知名娱乐公司，奇迹利用该公司拥有的角色提供授权服务、制作娱乐节目、发行出版物以及玩具，凭借几十年来出版的漫画累积的题材，已拍出多部叫好又叫座的电影。在奇迹公司所拥有的数千个漫画角色中，包括“蜘蛛侠”“钢铁侠”“绿巨人”在内的90%以上的知名角色都由斯坦·李参与创造。

斯坦·李在美国流行文化中的地位举足轻重，但谁又能想到这位广受追捧的漫画大师，曾经是个一直怀揣写作梦想的文学青年呢？事实上，若非斯坦·李的堂姐夫马丁·古德曼恰好创办了奇迹漫画公司，或许他根本就不会投身漫画领域。

斯坦·李原名斯坦利·马丁·利博Stanley Martin Lieber，1922年12月28日出生在纽约的一个小公寓里，他的父母都是来自罗马尼亚的犹太移民。斯坦利的父亲是个裁缝，在上世纪30年代美国发生经济大萧条后，就只能零星地揽点活干。受生活所迫，斯坦利跟着父母频繁搬家。9岁时，弟弟拉里出生，一家四口挤在一室一厅的小公寓里，兄弟俩享受着唯一的卧室，父母却只能睡在客厅的折叠式睡椅上。从小，斯坦利就喜欢阅读神秘小说和冒险故事。求学期间，他跳过几次级，所以总是班里年龄最小的学生。高中时代的斯坦利是个文学青年，热爱写作，当地一家报纸曾组织征文比赛，由于斯坦利获奖的次数太多，这家报纸不得不改变评选规则以阻止他再次参加比赛。为了补贴家用，小斯坦利到处找活干。他曾给报纸长期写过讣闻，帮美国国家结核病中心写过新闻通稿，帮餐馆送过三文治外卖，做过制裤公司的杂工，做过百老汇大戏院的引座员，还做过《纽约先驱论坛报》的订报员。

1939年，16岁的斯坦利从高中毕业。在舅舅的介绍下，斯坦利跟当时的通俗杂志和漫画书出版商马丁·古德曼见了一面。古德曼同意让斯坦利到自己的Timely漫画公司做助理，周薪是8美元。而Timely就是神奇漫画公司的前身。

1941年，斯坦利生平第一部作品问世，它就是《美国队长》系列漫画的第三部，斯坦利负责填写内容，漫画由别人来画。他开始第一次使用笔名“斯坦·李”。就在他的作品问世的同一年，总编乔·西蒙因与老板古德曼发生冲突而辞职，并带走了一些得力干将。时年30岁的古德曼任命仅仅19岁的斯坦·李为临时总编，并很快被扶正，在总编职位上一直干了30多年，同时兼任艺术总监。1972年，他成为神奇漫画公司的发行人和董事长。

1942年，斯坦·李应征入伍。在美国陆军，他主要是写写训练手册、宣传口号，还间或画些宣传的卡通画。他的正式军职是“剧作家”。1945年，二战结束，斯坦·李回到纽约，重操旧业。

20世纪50年代末，斯坦·李开始对自己的职业生涯感到不满，并萌生了退出漫画界的想法。恰在那时，神奇漫画公司的对手DC漫画开始进军超级英雄题材。古德曼要求斯坦·李也在漫画中创造出一个超级英雄组合。
在搭档漫画家杰克·科比的协助下，1961年11月，漫画史上的另外一个超级英雄组合诞生，他们就是《神奇四侠》。在随后的日子里，他在漫画家杰克·科比、史蒂夫·迪托的协助下创作出了《钢铁侠》、《绿巨人》、《雷神托尔》、《X战警》、《奇异博士》、《超胆侠》等漫画角色，他也是《蜘蛛侠》的主创。斯坦·李以及杰克·科比、史蒂夫·迪托创造出了后来被称为“神奇模式”的漫画创作流程。这一流程一般是主创斯坦·李提出故事的大纲和结构，画家杰克·科比负责绘画和对一些小场景和情节的修改，写手史蒂夫·迪托负责所有的对话和最终的一些情节上的修改。

1972年，斯坦·李成为神奇漫画公司的发行人和董事长，从此开始慢慢淡出具体创作。1998年，他离开了神奇漫画公司。他第一次在荧屏上露脸是1989年的电视电影《无敌浩克的审判》。20世纪90年代末，斯坦·李成立了“斯坦·李传媒”公司，希望可以制作各种娱乐产品，包括游戏和网络漫画，但由于经营不善，这家公司于2001年破产。

开创漫画创作“奇迹模式”

就在斯坦·李首部作品问世同年，由于总编乔·西蒙辞职并带走一批得力干将，年仅19岁的斯坦·李临危受命，成为Timely的总编。Timely漫画公司后来发展为奇迹漫画公司。1972年，斯坦·李又成为奇迹公司的发行人和董事长。

漫画界并不缺乏富有才华的画家，缺乏的是行之有效的创意。虽然斯坦·李对绘画毫不擅长，甚至连一根线条都勾勒不好，但他的脑子却十分灵活，优秀创意层出不穷。斯坦·李和他的搭档杰克·科比、史蒂夫·迪托形成了一种新的漫画创作流程。这一流程一般由主创（斯坦·李）提出故事大纲和结构，画家（杰克·科比）负责绘画和对一些小场景与情节的修改，写手（史蒂夫·迪托）则负责所有的对话和一些最终情节上的修改。这种漫画师和故事作者联手的创作，后来被称为“奇迹模式”。

斯坦·李拥有自成一体的叙述风格，所创造的形象极富想象力。他笔下的英雄像普通人一样有着坏脾气、虚荣心，也有抑郁和贪婪的时候；他们彼此之间会发生争吵，也会像凡人那样为账单发愁；他们的身体并非铁打的，偶尔也会染上一场小疾。“我努力表现他们尽管有超人的力量，但生活并不完美的状态。”斯坦·李说。

1961年，“神奇四侠”问世，那些有着常人烦恼的超级英雄们深深地吸引了年青一代。随后，在杰克·科比、史蒂夫·迪托的协助下，斯坦·李继续书写他那些有着卑微问题的超级英雄族谱，陆续造出了从一个普通中学生成长起来的“蜘蛛侠”，在文明社会游荡的郁闷野兽“绿巨人”，有着诡异能力的变种人“X战警”，反映二战后期时代错误的“美国上尉”……斯坦·李将肥皂剧、幽默、道德困局和政治糅进漫画作品中，在他那里，漫画不仅仅是种消遣，更承载了某种时代的表达。

老顽童爱做“龙套帝”

斯坦·李兴趣广泛，他在电视上担任解说员，给电子游戏当配音演员，此外，他还特别热衷于在奇迹出品的漫画人物电影里客串。“X战警”“蜘蛛侠”“神奇四侠”等系列影片中，都能看到他的身影。斯坦·李扮演过园丁、司机之类的路人甲，有时也会演一些名人。比如在第一部《钢铁侠》中，他就扮演了著名杂志《花花公子》的创始人休·赫纳；《钢铁侠2》里，他又客串出演了美国新闻界的教父级主播拉里·金。不过最有趣的，还是在《神奇四侠2》和热播美剧《生活大爆炸》第三季中直接饰演自己。

虽然通常都是些龙套角色，但斯坦·李还挺在乎自己的演出。在一次接受采访时，他还开玩笑地抱怨《蜘蛛侠》的导演把他可以露脸的近镜头都剪掉了。事实上，作为奇迹电影系列的摇钱树，斯坦·李每次在电影里现身都会为媒体和大众津津乐道，这也让他颇为得意：“他们（导演）深深懂得，能把观众带到剧院里来的最大原因就是将有机会在影片中找到我。等我的镜头结束之后人们会想：反正已经来了，不如把剩下的电影看完。”

从事动漫艺术创作的大师大多拥有保证创意源源不断的法宝，那就是永不泯灭的童心，斯坦·李也是这样。虽然已年近九十，但这个老顽童还是那么情感丰富、爱玩爱闹。据他描述，每次看到自己参与创造的漫画形象出现在银幕上，他都禁不住老泪纵横。斯坦·李的作品伴随着一代又一代人成长，为不甘平凡的普通人编织着一个个英雄的梦想，而他对自己创作的漫画形象也充满热爱和自豪：“如果人们在谈起一些伟大的艺术形象的时候，没有提到奇迹漫画的人物，我会很沮丧。”

斯坦李生平：

早期职业生涯：

在叔叔罗比·所罗门（Robbie Solomon）的帮助下，李成为了口袋杂志和漫画出版商马丁·古德曼（Martin Goodman）公司新成立部门及时漫画（Timely Comics）的助理。及时漫画就是60年代成立的惊奇漫画的前身。李的堂姐简（Jean）是古德曼的妻子，借助这层关系，及时漫画的编辑乔·西蒙（Joe Simon）正式雇佣了他。

最初，他的工作比较单调。李在2009年回忆，“那时候，漫画师要用钢笔沾墨水，而我的工作就是确保这些墨水池是满的”，“我会下去给他们拿午餐，做校对工作，为他们削好铅笔”。 儿时怀着作家梦的马丁·李伯（Martin Lieber）却画起了漫画。他在《美国队长》第三卷（1941年8月刊）上以笔名斯坦·李发表了名为“美国队长挫败叛徒的复仇”(“Captain America Foils the Traitor’s Revenge”)的漫画。多年后，马丁·李伯将斯坦·李这个笔名作为他正式名字使用。后来在自传中，李透露他原本打算用他的教名作笔名的，诸多消息渠道也证实了这一点。

这第一组漫画提到美国队长的名片——回弹式投掷盾，很快这就成为美国队长的代名词。而两刊后发表的《标题猎人，外国记者》（”‘Headline’ Hunter, Foreign Correspondent”）使他从一位写作员成为一位真正的漫画家。李创造的第一个超级英雄是与人合作在Mystic漫画(Mystic Comics)第六卷（1941年8月刊）上发表的《摧毁者》(Destroyer)。在那个被漫画迷和历史学家称为漫画黄金时期的年代(Golden Age of comics)，李还创造过USA漫画(USA Comics)（1941年8月刊）上首发的杰克·弗罗斯特(Jack Frost)以及在美国队长漫画（1941年8月刊）上首发的时光老人（Father Time）。

在与古德曼发生争吵后，西蒙（Simon）和他富有创造力的伙伴杰克·克比于1941年年末离开了及时漫画。于是，30岁的出版商古德曼正式任命不满19岁的李为及时漫画的见习编辑。这个年轻人在漫画行业展现的才华使他在那个时期的大部分时间里担任着公司漫画分部的主编和艺术总监职务。一直到1972年，他接替古德曼成了出版社总编。

1942，李应征进入美国陆军，成为一名在本土服役陆军通信兵。他的主要工作就是编手册，做幻灯片和写标语，偶尔也画一点卡通。李说他的兵种是“剧作者”，他还开玩笑说在美国陆军中只有9个人能拥有这样的头衔。曾推出了很多幽默故事和搞笑动物漫画的及时漫画动画漫画部总编文森特·法格（Vincent Fago）在李服役期间代理了他的工作，直到1945年李服役归来。李后来住在曼哈顿西九十区租来的褐砂石房屋的顶层。

1947年11月5号，李和乔恩·克莱顿·布科克（Joan Clayton Boocock）结婚。1949年，这对夫妇在纽约长岛西吴德米尔（West Woodmill）百老汇1084号买了一套二层三居室的房子，他们在那一直住到了1952年。1951年，这对夫妇的女儿降临，起名为乔恩·塞拉·布科克（Joan Celia Lee）。不幸的是，1953年，另一个孩子琼·李（Jon Lee）却在出生后三天却夭折了。那时候，李还在纽约休利特港的长岛镇理查德街226号买了一间房，1952年到1980年，他和家人一直住在那里，就连李和他的漫画家团队变革漫画界的六十年代也不例外。

在阿特拉斯漫画公司（Atlas Comics）逐渐为人们所知的50年代中期，李创作了大量文艺类型的漫画故事，题材包括浪漫，西方人，幽默，科学幻想，中世纪冒险，恐怖和悬疑等类型。50年代末，李渐渐对他一直从事的漫画创作失去了兴趣，打算不再画漫画了。

惊奇革命：

50年代后期，DC漫画公司（DC Comics）编辑，朱利厄斯·斯瓦特（Julius Schwart）复兴了超级英雄题材的漫画故事，他的升级版漫画“闪电侠”以及后来的超级团队“美国正义联盟”发表后获得了极大的成功。

李采纳了这个建议，由主要画给儿童的那些理想型英雄，转而赋予这些超级英雄们人性的缺陷。在此之前，大部分的超级英雄是极其理想且完美的，没有任何严重和长期的缺陷。李引入了复杂而贴近人类的角色。他们有坏脾气，也有些忧郁和虚荣心；他们之间常常发生小吵闹，担心和朋友出去吃饭会由自己买单，担心自己的漂亮女友，有时候会变得很无聊，甚至偶尔会得一些小病。

李携手漫画家杰克·克比创作的第一个超级英雄系列是神奇四侠（Fantastic Four）。神奇四侠的迅速走红。同样是与杰克·克比合作，李创作了绿巨人、钢铁侠、雷神（Thor）和X战警；与比尔·艾佛利特（Bill Everett）合作，创造了夜魔侠（Daredevil）；与斯蒂夫·迪特克（Steve Ditko）合作，又创作了奇异博士（Doctor Strange）以及惊奇漫画最成功的角色——蜘蛛侠，这些角色存在于所有的平行宇宙。

60年代，漫画历史学家皮特·桑德森（Peter Sanderson）在写到：DC公司和那些大型好莱坞工作室是一样的：50年代后期和60年代初期，DC重塑超级英雄的光辉形象后，60年代末期又进入了创造力的干涸期。那时漫画有一群新的观众，而不仅只是传统上读漫画的小孩子。就像法国新浪潮一样，60年代的惊奇创造了自己的道路。惊奇开创了漫画故事创作的新方法，叙述了更加严肃的主题，同时还保持和增加了青年阅读者数量，并扩宽了除青年之外的阅读人群。另外，在这些新一代的读者中，不仅包括那些想用惊奇开创的新方式来创作漫画故事的人，也包括希望将惊奇引领的创造性推向更远边界的人。

斯坦·李的惊奇漫画革命，延伸到了角色和故事脉络之外：漫画不仅赢得了读者的首肯，而且建立起了读者和漫画家相互共存的概念。李会在每个故事的展示页加上一张卡片，上面不仅有写作者和画作者的名字，而且还有印刷人和书写员的名字。惊奇公司员工和即将发布的故事情节的定期新闻都会以友好轻松的写作方式被放在Bullpen公告页面上。

整个60年代，以多次编写更新的惊奇系列漫画为旗帜，李引领了漫画创作的艺术导向。他调整了字母页，编写了“斯坦的肥皂盒子”（Stan’s Soapbox）这个每月专栏，以及写了很多没有结局的推广副本，同时还以自己的标志短语“精益求精！”（Excelsior！）来签售（这同时也是纽约州的箴言）。为了合理分配工作负担，又同时能赶上截稿日期，李采用了一种之前很多漫画工作室都用过的工作程序，但由于李用的更成功，这套系统也以漫画创作的“惊奇法”（”Marvel Method”）或“惊奇方式”（”Marvel style”）为人们所知。通常，李会和漫画家们一起进行一场头脑风暴，然后会准备一个大纲而不是一个完整的剧本。基于这个大纲，漫画家们会画出板对板的故事叙述方式来填充上分配好的数字页。在画师们进入铅笔页的阶段，李就会写对话泡泡和标题，然后就会检查字体和颜色。实际上，画师们是共同策划者，李是在他们共同的草稿上开始创作的。

由于这种系统的作用，李漫画中著作权的分配是受争议的，特别是在克比和迪特克画的漫画例子上。李分别与克比和迪特克在神奇四侠和蜘蛛侠的系列专题片上成为共同著作权人。

在1971年，李对漫画审查制度的改革起到了间接影响作用。美国健康教育和福利委员会曾经提议写一个关于吸毒危害性的漫画故事，李在“不可思议的蜘蛛侠”第96-98卷（封面日期是1971年五月至7月）上构思了三期的辅助情节，其中，彼得帕克的好友变成了瘾君子。而漫画审查委员会（CCA）拒绝该书的发表，因为故事里有对吸毒抢劫的描写；他们认为这些反对毒品的内容和整个故事是不相关的。通过与古德曼的合作以及古德曼对他的信任，李觉得政府的提议是对他的信任，他未经官方许可就直接出版了那个故事。漫画大卖，惊奇漫画也赢得了关注社会事业的赞扬。漫画审查委员会（CCA）随后放宽了对毒品的负面描写的规定，也包括其他方面的限制。

李还支持用漫画故事刻画对现实世界进行社会评价的某种标准，这通常是和种族以及偏见有关。“斯坦的肥皂盒子”除了推出将发行的漫画故事这个项目外，还会发表一些关于种族歧视，偏执和偏见等议题。

后期职业生涯：

后来，李成了惊奇漫画公司的标志和公共形象。他出席全美的漫画会议，在大学演讲，出席专业的研讨会等。李在纽约考特勒街（Cutler Lane）拥有一套度假用的房子。1975年到1980年间，他还在曼哈顿西六十三街220号的14楼购有一套两居室套间。1981年他搬去加州发展惊奇公司的电视和电影产业。他是惊奇公司改编电影和其他电影的执行导演，同时还客串一些小角色。他和妻子在加州西好莱坞买了一套先前属于喜剧演员杰克·本尼（Jack Benny）和电台主播唐·威尔逊（Don Wilson）的房屋。李曾经在很短一段时期里还是惊奇公司的董事会主席，但他很快就卸任了，依旧做他的总编。因为他发现作为董事会主席需要处理太多的关于数字和金融的问题，并不怎么涉及他所热爱的漫画创作。 1998年，皮特·保尔（Peter Paul）和李开了一个基于互联网的超级英雄创做、生产和营销的工作室——斯坦李传媒。这家公司后来拥有165名雇员并上市，但在2000年末，调查员发现保尔和公司员工史蒂芬·戈登（Stephan Gordon）涉嫌非法操纵股票交易。2001年2月，斯坦李传媒申请了的破产保护。保尔也被从巴西引渡到了美国，保尔辩称在斯坦李传媒的股票交易中并未违反相关法案。李本人未牵涉到这起案件中。 21世纪初，李为DC漫画做的第一件工作就是开启了“纯想象”系列漫画，李重新构思了DC的超级英雄们，包括超人，蝙蝠侠，女超人，以及闪电侠。 在2001年，李，吉尔·查普逊（Gill Champion）和亚瑟·莱伯曼（Arthur Lieberman）创办了POW娱乐公司，该公司主营业务是开发电影、电视剧和电脑游戏。李还为Spike电视创作了淫秽的动画超级英雄系列片——脱衣舞演员。2004年8月，李宣布将在 Komikwerks.com网开启“斯坦李星期天漫画”（Stan Lee’s Sunday Comics）栏目。如果注册成为这个网站的月会员，就可以每个星期免费获得一期更新的漫画和“斯坦李肥皂盒”。2006年2月15号起，这个专栏就在不断在更新中。 2006年，惊奇公司为庆祝李的65岁生日发行了一系列的单集漫画，讲述李与自己创作的漫画人物相遇和接触的故事，包括蜘蛛侠，奇怪博士，末日博士等。 在2007年3月15日，斯坦李传媒的新主席，吉姆·纳斯菲尔德（Jim Nesfield）控告惊奇娱乐赔偿50亿美元，他声称这个公司是李为惊奇漫画所创作的作品的共同著作权人。2007年7月9号，斯坦李传媒起诉了李和他的新公司，POW!娱乐。 2008年，李为政治类书籍 《Stan Lee Presents Election Daze: What Are They Really Saying?》创作了一些幽默标题。同年四月，在纽约Con漫画公司，Viz传媒宣布，李将会和来自于集英社（Shueisha）公司的漫画家武井宏之共同创作日本漫画《机巧童子》。同月，布莱顿·帕特纳（Brighton Partners）公司和莱因马特动画公司（Rainmaker）宣布与POW公司建立合作关系，并将联手创作系列电影《第五军团》。也是在同月，维京漫画公司（Virgin）宣布，李将会为其公司创作一系列超级英雄漫画。同时他还会参与由小说《英雄》改编的电视剧的创作。他还为由大厦防火安全顾问丹·古德温（Dan Goodwin）所作的2010非科幻小说电子书备忘录《摩天大厦人》写了序言，丹·古德温曾经扮成蜘蛛侠爬摩天大楼。 2009年，他和日本公司骨块公司（Bones）创作了该公司第一部日本漫画《英雄人》，在恩尼克斯公司（Square Enix）的《月刊少年GANGAN》杂志上连载。2010年四月，这本漫画被改编成了动画片。 2010年10月，李的SLG娱乐公司和保卫者娱乐传媒（Guardian）在“防卫工程”合作为全国曲棍球联盟作了超级英雄吉祥物。 2011年8月，李宣布支持“老鹰出生”（Eagle Initial）计划，这项计划旨在寻找漫画界有潜力的新人。 2011年，李写了一部实景音乐剧《阴阳道之战》。10月，李宣布他将和1821年漫画公司合作为孩子们创作《斯坦李的儿童宇宙》，他说这项行动填补了面向儿童漫画的空缺。同时李还将和1821漫画公司合作创作由作家马克思沃克和画家SkanSrisuwan创作的未来小说《罗密欧和朱丽叶：战争》的漫画。 2012年，李宣布他和科密卡兹博览会（Comikaze）创始人、CEO雷吉纳·卡皮纳利（Regina Carpinelli）的合作关系。科密卡兹博览会是洛杉矶最大的漫画博览会，后来重命名为由POW！娱乐赞助的斯坦·李&科密卡兹博览会（Stan·Lee& Comikaze）。

美国漫画英雄之父：斯坦·李(Stan Lee)

全球知名漫画品牌――奇迹(Marvel)漫画的创始人斯坦李(Stan Lee)，美国漫画大师。1922年出生于美国纽约，兼演员、编剧 、制片 、艺术等职。在美国漫画界可以说是无人不知的元老级人物。他笔下的英雄角色是陪伴无数美国人长大的亲密战友，包括《X-men》、《蜘蛛侠》、《神奇四超人》、《绿巨人》等，可说是产量惊人的作家。他的成就已成 为美国文化中重要的一部分，他为神奇漫画公司带来了无限商机，公司作品里百分之九十以上的知名角色都是他所创造的，他的漫画已在全球75个以上的国家，以 25种不同语言出版发行了20亿册以上。

Stan Lee的本名叫Stanley Martin Lieber。在17岁那年，临危受命担任一家漫画社的总编，并且以Stan Lee的笔名开始创作漫画角色，之所以不用自己的真名，是因为他不想把自己的名字和当时不入流的卡通联系在一起，年轻的Stan Lee希望将来能写出真正伟大的文学作品。

但是一晃几十年过去了，Stan Lee伟大的文学作品可能还在酝酿中，但他的漫画已经风行全美，而他一手培养起来的漫画社也已成长为美国漫画界的巨头：Marvel Comics。也就是：惊奇漫画。

在Stan Lee所创作的无数个漫画角色中，知名度最高、同时也是他最为得意的便是《蜘蛛侠》（Spiderman）系列。

高中生Peter Parker在一次意外中被变种蜘蛛咬伤，毒液瞬间改变了他的基因，使他能像蜘蛛一样吐丝织网，大脑的运动神经也大大提升，在纽约的摩天大楼间荡秋千成为了他最大的爱好。
目前问世的蜘蛛侠电影共有三部，每一部都是人气爆棚之作。全球总票房已超25亿美元，荣升“最卖座超级英雄电影系列”。

之所以会受到那么多影迷喜爱不仅是因为华丽的视觉特效，更是因为这位蜘蛛侠是一位平民化的超人，让每一个心怀超级英雄梦想的人都倍感亲切。

虽然大多数漫画英雄的超能力都来源于一次事故或一起意外，但很少会有像绿巨人那么悲情:遭遇了一次核泄漏后，科学家Bruce Banner只要一发怒，体内的细胞就急剧增生，变身成为丧失理智、具有毁灭力量的绿巨人。

在漫画中，绿巨人有时还会以反派的形象出现，因为一旦他情绪失控，就会把整座城市变成他的发泄对象。由于创作年代的关系，人们对绿巨人的不安情绪某种程度上是冷战时期核恐惧的延伸。此外，绿巨人的背景设定多多少少带有著名惊悚小说《化身博士》的影子，表现出人类理性与内心破坏欲望作斗争的永恒主题。

在众多美式漫画中，《X战警》是相当特别的一部，不仅是因为故事中变种超人数量庞大，各种力量型、智力型或敏捷型英雄让人眼花缭乱，更是因为漫画中体现了作者Stan Lee对于少数群体的关注，这使得作品又有了一抹现实主义的色彩。

漫画中的超人们虽不至于如绿巨人那般令人害怕，但也绝不像蜘蛛侠那样受到广泛爱戴，X战警们往往要隐姓埋名、免得引起大众的猜忌和歧视。

值得一提的是，有别于某些超级英雄电影只注重外表，给人一种金玉其外、败絮其中的感觉，X战警系列的电影有着非常扎实的剧本，尤其是该系列的第二部，将X战警们的各种超能力天衣无缝地融入到剧情中，不少影评人都认为《X战警2》是《蝙蝠侠：黑暗骑士》之前最好的漫画改编电影。

近年来在全球内人气上升最快漫画英雄非钢铁侠Tony Stark莫属， 天资聪颖的Stark年纪轻轻就继承了亿万家产，白天奋斗在军事科技的最前端，夜晚搂着美女参加派对，多余的时间顺便拯救世界。如此洒脱的角色自然受到年轻人的疯狂追捧。

Stan Lee表示，Tony Stark的形象来自于美国传奇企业家：Howard Hughes，如果您看过莱昂纳多主演的《飞行家》的话，应该对这个人物的印象非常深刻。

钢铁侠成功至少有一半应归功于他的扮演者：小罗伯特唐尼。他本人的气质与钢铁侠完美契合。当然，另一半便是来自那一身酷到极致的机体盔甲，尤其是当他盖上那个满脸怒容的头盔后，风流倜傥的Tony Stark立刻变身为恐怖主义的克星，让人不由得惊呼，他也是个纯爷们儿啊！

只要您看过任何一部根据Stan Lee漫画的改编电影，那您肯定已经和他有过一面之缘了。因为在每一部电影中，老爷子都有露脸。虽然大多数时候，他跑龙套的都是飘过的路人甲，会有几句无关痛痒的台词。但有时Stan Lee也会演一些名人，比如在第一部《钢铁侠》中，他就扮演了著名杂志《花花公子》的创始人Hugh Hefner。正在热映中的《钢铁侠2》里，他又客串出演了美国新闻界的教父级主播Larry King。不过最有趣的，还是在《神奇四侠2》中直接演自己。

为了扩大自身的规模，美国娱乐界的巨头们经常会通过收购的方式以提升竞争力。2009年8月31日清晨，迪士尼公司正式宣布以40亿美元的天价收购由Stan Lee一手创立的漫画业巨头：Marvel Comics。这一被各大媒体称为“极具想象力的并购案”带来了众多激动人心的电影项目。

目前已知的就包括《雷神托尔》、《美国队长》等新角色，同时还有新蜘蛛侠、新X战警以及复仇者联盟三大系列。

这其中结构最庞大、最具野心的便是复仇者联盟。所谓的复仇者联盟是Stan Lee笔下所有超级英雄的联盟，包括了钢铁侠、绿巨人、美国队长等。细心的影迷已经发现，在08版绿巨人的结尾，有钢铁侠惊鸿一现，而在钢铁侠的结尾，更是出现了黑人影星Samuel Jackson。这都是在为2012年5月4日上映的《复仇者》(The Avengers)埋下的伏笔彩蛋。Samuel Jackson扮演的角色名叫Nick Fury，这个带眼罩的家伙不仅是钢铁侠2的重要配角，更是复仇者联盟的统帅。

纵观全球娱乐业，从事动漫艺术创作的大师绝大多数都拥有保证创意源源不断的法宝：永不泯灭的童心。虽然已年过88岁，但Stan Lee爱玩的一面丝毫不因岁月有所减退。他的作品伴随着一代又一代人的成长，为每一个不甘平凡的普通人编织着一个个英雄的梦想。现在，在影迷们排着长队、走进电影院与钢铁侠一起上天入地的同时，全世界都在期待这位“美国漫画英雄之父”未来能为我们带来更多生生不息的传奇。

超级英雄没有国界之分不存在文化差异

或许斯坦-李的名字并不为大众所知，但是提到蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人、X战警、神奇四侠这些超级英雄想必没有人会不知道，这些耳熟能详的动漫人物就是由斯坦-李和他的伙伴们创作的。他们之所以逐一被大众接受并喜爱，在斯坦-李看来是必然，“他们是与众不同的，在给予他们超级英雄式的生活之外，我还赋予了他们私人化的生活，让他们像普通人一样去恋爱，让他们有喜怒哀乐。而且我相信只要有好故事再加上好的幕后班底，电影势必会成功，全球的观众都不会拒绝好故事，不是吗？”

自1961年11月“神奇四侠”问世，斯坦-李创作了无数美籍超级英雄，但英雄们跨越了文化界限在全球获得了空前的成功。而在创作之初，斯坦-李也完全没有担心过文化差异这件事，“全球的观众都有一个统一的目标，他们希望好人可以取得最终的胜利，坏人被彻底打败。在我的创作中，英雄们会经历一系列的困难最终取得胜利。如此一来，无论电影在哪里上映，观众都会喜爱这些激动人心的故事。”

至于创作这些超级英雄的初衷则更为简单，斯坦-李透露自己并没有英雄情结，创作完全取决于大众的喜好，“我之所以塑造英雄主人公是因为大部分读者喜欢这个内容，是否拍摄成电影取决于电影迷的喜好，根据市场调研，我发现电影爱好者也喜欢这样的题材，我的工作就是要竭尽所能满足大众的需要。”

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