《桃姐》的故事很简单，叶德娴扮演的老人，为刘德华的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人，如今年逾古稀还患有中风，桃姐自知无法再伺候主人一家，于是请辞，并要求住进老人院，彼此间的关系从这时才开始真正展开。

《桃姐》的故事来自影片监制李恩霖的个人经历，讲述一个服侍一家大小几十年的仆人桃姐年老生病，主人需要反过来照顾桃姐，两人得以重新认识对方和人生的故事。许鞍华说她对老人院和老人很有感情，“自己也是老人，特别有同理心拍这个戏。片中的老人家工作了几十年，伺候了一家几代，到了70岁，中风了，主人家送她到老人院，在住进老人院后，她和自己服侍多年的少爷的关系越来越好。”

《桃姐》的题材有比较地道的香港味，而这也是许鞍华一直以来坚持拍摄的类型，但许鞍华说自己不是刻意去坚持，“只是拍我能拍的东西，很多打斗戏的那种电影，我真是不擅长拍，20多年前拍过《书剑恩仇录》，也不是很成功，最近也没有人找我拍其他电影。”

许鞍华说：“我不擅长拍大场面大动作的电影，那种真的不适合我。但我很想探讨一下传统的人际关系跟现在有什么不同，那时候的人们是怎么对待老人的，人和人之间是怎么相处的，而现在的年轻人为什么会失去一些东西。”

许鞍华为这部讲述主仆情深的电影剧本所感动，但她遍寻投资不着，最后要直接请求刘德华出手，方才令《桃姐》得以开工。剧组开放媒体探班，许鞍华谈笑风生，但言语间不无落寞，问她为何一直坚守香港市场，她说并非刻意，“没人找我拍”。她的影片题材风格一直保持现实主义，她说很惭愧，“我只能做这种东西”。提到《桃姐》的票房前景她接连摆手，至于未来新片计划更不知还有没有下一部，她说：“我看我快完蛋了，差不多了。”虽然看似玩笑，但在场记者却一片静默，心中都有几分唏嘘。

《桃姐》影评——小人物里的大温暖

看完《桃姐》，内心有阵阵涟漪泛起，会让你想得很多很远。剧情简单、平实，没有预想中的大喜大悲、大起大落，近乎似记录片的写实基调，平静无华的镜头语言，娓娓道来了一个小人物的晚年境遇，但却直抵人们的灵魂深处，有现实的残酷，也有如春的温暖。桃姐是不幸的，她从小失去父母，晚年遭遇病魔，一生未嫁、没有亲人；桃姐又是幸运的，她遇到了一户好人家，视她为家人，拥有亲如母子般的人间真情。这里没有主仆之分、没有高低贵贱，有的只是人性的善良与美好、付出与回报、平等与尊严。

看了桃姐，你会感到她是再普通、再平凡、再现实不过的一个草根人物，她没有儿女、没有财富甚至没有地位，但却拥有无限的真情与爱，还有那满箱子的许多美好记忆。桃姐是聪明的，她会懂得怎样精打细算，细致入微地保证好主人家的生活品质；桃姐是善良的，当病魔来临不能继续工作时，她选择了去老人院，但心里仍旧为罗杰的生活起居张罗牵挂，同时也宽厚善待老人院的老友们；桃姐是真切的，在罗杰脱口说出她是自己的干妈时，她流露出的幸福感中也怀有一丝小小的虚荣；桃姐是可爱的，当罗杰带她去参加电影首映礼，她精心打扮，看见心中偶像时的那份激动、那份喜悦如少女般溢于言表；桃姐是善解人意的，那一句“没时间就不要来看我了，我很好的！”，还有她和罗杰之间的彼此深知、依赖和打趣。当他们俩人在首映礼结束后在街上一起手挽手散步回家时，那一刻的场面是如此的朴实与温馨，你无法不相信他们确确实实就是一对感情至深的母子俩。其实在她心里早已视在自己背上长大了的罗杰为自已的亲生儿子，而罗杰也与她心灵相通，之间的情感胜过亲母。这些平凡、普通、入微，看起来又有些琐碎的细节恰好最真实地反映了生活的原貌与状态，从中你会感到这也是我们的生活，平常人的日子，人人面对，不能回避。你会感觉桃姐就如同是你的父母、兄弟姐妹、亲戚抑或是最要好的朋友，不要仰视也无须心存戒备，有的只是想懂得该如何面对他们、珍惜他们和爱护他们。透过《桃姐》，你会发现人性中的真善美，也会折射并发出什么是生老病死、人际亲情、感恩奉献、平等尊严等诸多现实、残酷而又人人必须去面对，去寻找答案的问题。

《桃姐》，不铺张、不做作、不虚幻、不炫技；有残酷、有温暖、有感动也有思考，她活生生地就生活在你我的身边，充满了人间烟火，真实而生动。剧中，平静如水，没有刻意的眼泪和大悲；剧外，暗潮涌动，一个小人物却发聩出一场大共鸣。因为人人都有可能是桃姐，看到了桃姐也就是看到了我们自己。还是请用心去多关爱父母和家人，多善待自己和朋友以及芸芸众生里的每一个人！

《桃姐》对白：

1、吃得动，就让他多吃两口。
2、即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。
3、既然很久没吃了，就不要吃了。
4、桃姐：你真是好靓仔啊！ 罗杰：桃姐，你也好靓女啊！
5、我不是开出租车的，我是修空调的
6、那个模特是很好啊，后来嫁给郭富城了嘛。
7、吸奶嘴有时，入棺材有时。
8、人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实；人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。
9、天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。
10、笑到肚子痛，比哭到心痛好。
11、桃姐：让他去找吧，还能找多久啊。

有人说，《桃姐》是温情文艺片，其实它一点都不文艺，不浪漫也不虚幻，真真实实，现实就是这样。就如本片的英文名《A Simple Life》所揭示的，生活就是如此简单，不加装饰。片中出现的老龄化、养老院、重男轻女这些问题，都确确实实存在，而Roger工作安排和桃姐的治疗进展也没有像电视剧般巧妙地配合或发生冲突。桃姐更没有在Roger的照顾和观众的期望中奇迹般地康复，而是一步一步地恶化，无铺垫无先兆，最后自然老去。生活就是如此，谁都不能预计意外会在什么时候发生。很佩服导演做了勇敢的“减法”，没有病床前语重深长的叮嘱，也没有葬礼上赞人热泪的寄语，通通都一笔带过地交代，其实现实生活也是如此，无论是什么时刻，时间都以同样的速度进行着，不会因任何情节而慢镜头。

《桃姐》也不是温情片，它没有宣扬什么，也没有企图鼓动什么，它只是在展现生活，生活从来都是中立的，不温不燥。桃姐中风后，Roger也没有突然感情爆发，如待亲人般倍加照料，只是一边顺从桃姐的意愿，一边还是继续自己的生活。两人的关系发展很微妙，主仆间是多了份感情，可是又没有超越到如同亲人的地步，就像Roger对外人介绍桃姐的称呼——“我的契妈”，像是亲人却又不是。原来两人的感情付出，只是单方面的，就如桃姐一直等Roger归家再假装睡着。桃姐中风后，二人的感情才开始建立，可是时间太短了，来不及尽可能靠近亲人的关系，桃姐就离开了，两人永远只能是“契妈”和“契仔”的关系。如果时间再长一点，说不定两人的感情会更加深厚如同亲人一般。这就是生活，没有戏剧化的情节，没有煽情的画面，只有一天一天的变迁，直到终点。再准确一点说，是平凡人的生活，没有褒没有贬，只有一天一天生活下去，直到终结。

而人与人之间的感情，是不能简单用时间来衡量，要看感情的投入。如果互不关心，相处时间再长，感情一样可以很淡薄。Roger到最后，也可能会有点后悔，桃姐在自己家这么长的时间里，都没有好好关心过她。

刘德华一开始并不想接这部戏，只想担任电影的监制。“但剧本真的打动了我，人与人之间的关系很微妙，那种和老人从小积累起来的感情，通过一些很小很小的事情，就会被感动到。”刘德华说，现在的年轻人整天忙着打拼。把很多的关系都建立在商业交换的基础上，“一旦我们渐渐忘掉人与人之间的感情关系，那生命还有什么意义？我知道很多事情不是单靠个人力量就可以改变的，但总要努力去试。钱是很重要，但如果不能让家人和自己活得开心，钱再多又有什么用？”

叶德娴是刘德华的干妈，他们平时生活中的感情就非常好。为了演好角色，叶德娴特地跑去老人院体验生活。“以前我没去过老人院，结果去的时候被吓了一跳。我发现很多生病的老人身边缺人照顾，他们的子女都太忙了。我就想，他们这么痛苦，脑子里想的什么？其实他们不是不爱惜自己的生命，而是希望能多点机会再看子女一眼，但又不想耽误子女的时间和精力，这种心情很矛盾，你都不知道他们到底是想死还是想活。”

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，生活的转轮永远不会因个人力量而停止，只希望在有生之年，我们都能对身边的人好一点，不要给自己留下太多的遗憾。正如《桃姐》海报上所说，“在末日之前温暖你”，其实也是温暖我们彼此。

周秀娜（Chrissie Chau，1985年5月22日），出生于广东潮州，入行前并不是志愿做模特儿，而是志愿做空中小姐。2005年，参加了动漫节得到亚军。2008年，因为在沙田出席活动时，和乐基儿名模一样子，加上样子甜美，故此称为“翻版乐基儿”，已由普通摄影发烧友摇身一变全香港认识的模特儿之一，与此同时，她开始进军电影、唱歌和舞台界行列。

周秀娜是谁？

中文名：周秀娜
外文名：Chrissie Chow
别名：翻版乐基儿
国籍：中国
民族：汉族
出生地：广东潮州
出生日期：1985年5月22日
职业：模特、演员
周秀娜代表作品：《我爱万人迷》《老冯日记》《婚前试爱》
主要成就：国际传播影视颁奖礼优秀女演员奖“Yahoo！搜寻人气大奖2009”
血型：O型
身高：170cm
体重：42kg
三围：81-55-83
语言：广东话、英语、国语

周秀娜新浪微博：http://t.sina.com.cn/chrissiechau

周秀娜以其甜美的长相和令无数宅男为之倾倒的32D的魔鬼身材迅速成为香港蹿红的模特之一。很早她就爆其有个发型男友陈伟成（Avis），后男友也跟着进入娱乐圈，在娱乐圈他的花花肠子得以唤醒。关于陈伟成的绯闻不断，而周秀娜与男友聚少离多，感情产生的隔阂小三便见缝插针。

周秀娜《喜爱夜蒲》

周秀娜《喜爱夜蒲》

周秀娜《喜爱夜蒲》

周秀娜《喜爱夜蒲》

周秀娜《喜爱夜蒲》

周秀娜《喜爱夜蒲》

宅男女神周秀娜

靳埭强，（KAN Tai-Keung，1942年－），广东番禺出生，香港设计师。

皱巴巴的衬衣、灰白头发、胡子拉杂，靳埭强以这样的形象出现在面前，非常符合大众对艺术家的固定印象。可一开口他便这样形容自己：“我比较八卦。”这个词仿佛太过人间烟火，太不“大师”，然而靳埭强却认为“八卦，好奇心也”，他说：“我的创意都是从生活中来，像年轻人一样爱聊天，爱享受，什么都看什么都接触，优秀设计师应该热爱生活。”

1957年定居香港，做学徒，满师后当裁缝师，如此10年之外。其后在香港中文大学部攻读设计课程。1967年开始从事设计工作，屡获奖项，享负盛名；1967年创办设计公司，作品受高度评价，成为驰名中外的设计师。靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。其作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。靳氏曾出任香港设计师协会三任主席，现为汕头大学长江艺术设计学院院长、香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。

靳埭强官方网站：http://www.kanandlau.com/

靳埭强代表作品：中国银行标志设计

中国银行VI

靳埭强没有一点大师架势，而且很爱笑，说起话来时不时两眼放光的样子似乎在宣告自己对生活永远保持孩童式的活力和激情。这也是他认为一个好的设计师必须具备的要素，就是要保持足够旺盛的好奇心。他曾经获得多个国家、地区颁发的杰出设计师奖项，多到连他自己也记不清，他喜欢在作品里以巧妙的方式融入中国元素，比如他年轻时学习多年的水墨画。但他不赞同生拉硬套的方式，“我不是卖图腾，我不喜欢的就是放一个图案就说是中国，真正好的设计应该表达的是中国的精神”。所以当他的作品出现在欧洲、美国、日本等地，总能引起极大的反响，全球各大博物馆及艺术机构争相收藏。他觉得这也是一种艺术的必然，在什么文化下成长起来的艺术家，就应当将自己传统里最好的东西呈现出来。

他不喜欢太简单没挑战的东西，反而会很关注跨界、多元的创作方式，想来这也是他至今依旧活跃于设计界前沿的原因之一。他是一个很有包容性的人，不管是对于艺术表现的方式还是对于不同的艺术理念，他的作品从单纯的水墨画创作及雕塑创作，到平面设计、外观及包装设计、产品设计等都有做过。“但是我有一个原则，那就是对人不好的东西我不做，比如香烟。”说这话时，喜欢大笑的靳先生一脸严肃。

1967年开始做设计，改革开放之后就来过内地交流，但那时候内地是一片空白，“1980年代初，我在设计界是很孤独的一个人，香港设计师也不多”。10年前中国开始出现品牌和设计概念的时候靳先生正式进入了内地，说起中国的设计业发展如数家珍，十分直观。他选择将公司安置在深圳，一个“既能很方便回到香港，又很容易辐射全国”的地方。但直到现在，他还是会为他自己不标准的普通话而哈哈大笑。他觉得目前的内地设计界还有不少需要规范的地方，但已经涌现出很多相当优秀的设计师了，这种神速的发展让他感到十分惊讶。

在他眼里一个好的设计师应当是懂得享受生活的，开开心心善于发现生活之美的。“要去学着关心，不论是自己的生活还是生存的自然，这样才能更好地去关注文化，因为文化就存活于我们身边。”设计的本质永恒不变，是为人设计，为追求更好的生活而设计，只是表现手法可以是不断更新的，要去多学。他说，要提醒年轻人注意自己的基本，自己的文化，不要怕老东西闷、不好，要早一点接触，然后发挥想象力。“想象力十分重要”，所以靳先生的水墨画里，总是虚实结合，有着微妙的浪漫意境。“因为我看着那些山和水，我会想象，它们是在恋爱的，是fall in love的。”

他一再强调设计应当与品牌紧密结合，而不是设计师自己认为怎样就怎样，所以这次为珠江纯生新做的设计充分融入了“珠江”的明珠概念和“纯生”的新鲜概念。身为艺术教育者的他会不时以一个长者的口吻说，“年轻人，不要怕，要去多看”—他认为，一个人做设计的力量始终是有限的，所以要不断进行对年轻人的培养和教育，让更多的华人设计师得以成长。他这些年出版过的书有20本左右，近几年会保持每年出版一本的速度，把自己的经验教训融合在实际案例里，让更多需要的人看到并学习。问及对年轻设计师的建议，靳先生滔滔不绝，“1980年代后出生的内地年轻人比香港的年轻人机会更多，内地还在不断发展中，市场很大，所以要有开放的态度去学习，学会与人合作，在这个资讯很多的年代，要学会去分辨好坏，培养自己的判断能力。”

靳埭强海报作品展

靳埭强访谈：

《周末画报》×靳埭强

您的创作领域涉及到设计、绘画、雕塑等，您会更喜欢哪一种艺术表现形式？

最初学画画，但学了设计就觉得设计更伟大，因为它不仅是要抒发自己，更要被人喜欢。我现在空闲时也还是会创作一些水墨画啊，它和我对美感、创意、品格的追求很有关系。我更喜欢能和品牌结合的东西，因为这样难度会更高，你不仅要达到自己的要求，还要懂得把品牌的内涵演绎出来，而不是自己做一个东西出来自我欣赏。

您会在作品中融入很多的中国元素，除此之外您会融合进一些时下比较流行的表现元素吗？

从学设计开始就是做潮流的东西。我是第一个受香港邮政局邀请做邮票的本地设计师，我做的邮票很现代的。我是第一代香港长头发年轻人，走在街上老人都骂我们的，我喜欢the Beatles，哈哈。现在我希望不再是去学习潮流，而是引导潮流，领导中国品牌，中国包装的一个潮流。现在我不是放弃现代，现代的元素是一定要的，但是也要一个调和，一个平衡，所以融合进去很多中国的东西。

平时会关注什么样的事情来保持自己的创作灵感？

我做了40年，好像应该什么都做了吧？但其实不是，我依然有很要去学习的东西。因为现在新的东西太多了，工具也是新的了，所以有些客户可能是我没有接触过的。我会多和朋友特别是年轻人聊天，多看多学，多享受生活。说到关注的东西，我比较八卦，有好奇心才可保持想象力。

在为客户做设计的时候如何协调自己与客户的关系？

首先我们必须和品牌、市场有密切的关系，要去感觉，注重沟通。思想要有包容性，尽量做到理解他人。当然我也有我的个性和个人风格，但是绝不会拒人于千里之外；品牌本身也有自己的主张，你可以去提炼，一点一点地放在设计里面，保留原先的价值再去提升，客户也会认同什么是好的。而且你找我也要理解我的设计态度。这是相互的。

就您来看能真正代表中国文化的是什么？

平衡的生活态度。要工作也要放松，刚柔并济的，阴阳平衡的。思想也是如此，像道家那样的，太极看宇宙的感觉。

您对目前设计界发展趋势怎么看？

从创意的角度来说，社会发展变得越来越多元、跨界，无论平面设计、室内设计、产品设计或是时装设计，都是可以交叉融合的，这是非常好的。我刚做设计的时候往往只做一个商标啊，盒子的外观啊，但现在就是品牌了，一个概念性的整体的形象的东西，立体性的表现。从包装到广告，从行为到推广，还有动态的多媒体的，都要去做。所以要学很多的东西。

您觉得内地的设计业现状怎么样？

内地整体发展得相当快，但在发展过程中搬来的东西太多了，对知识产权保护这方面也不是很注意。我们的设计被抄袭的也很多。所以我做设计都一直在坚持很多原则，坚持原创，坚持为客户着想，以市场认同为主。要规规矩矩地做设计，要互相尊重。

香港作为一个独特的文化区域，设计师的特点在哪里？

中西文化的融合。能很现代很西方，也能很中国。所以香港设计师更懂得“现代”这个国际化市场的性格和主张。其实我们对中国文化的追求是不容易的，1970年代那时候我自己反思这个问题，我和国际上那些设计师到底有什么不同啊？其实是他们有他们自己的文化，我们有我们的文化，既然我是中国设计师，要多用一些中国的东西。当然了，每一代香港设计师都有不同的取向，大环境来说都是中西融合的，但各自有不同的关心和修养方法。

听说您喜欢在平时收集很多好玩的东西？之前听说喜欢收集尺子啊？

对，但其实我什么都买的，哈哈。其实有感觉的东西都喜欢收集，有美的感觉，有生活的感觉。我买很多石头，都很贵，我捡回来的石头不要钱，但是也很好。

对未来有什么计划？

不放弃教育，要不断推广设计的力量。至于自己的艺术创作，我想这对我而言是生活的一部分，无论何时都不会停的。

您觉得作为一个好的设计师必须具备什么样的特质？对年轻设计师有怎样的建言？

对别人有包容性，但也必须要有自己的观点，分辨对不对。对不同的意见可以和谐地并列，互相理解。年轻人应该多学，现在很多年轻人觉得总在考虑什么专业方向比较好啊，比较紧张这个。但其实不要紧张，应该交叉地学点其他学科，选修不同的东西，多学一些基础，然后终身跨界地去学习。年轻人不要单一性地只做自己喜欢的，现在来说要平衡能力的。要多一些修养，还有好的生活态度。还有就是懂得跟客户结合，真正把品牌的价值体现，不要只是你觉得想怎样就怎样，要有合作精神。

靳埭强作品：文字。

靳埭强作品

靳埭强作品

靳埭强作品

靳埭强生平：

靳埭强的早期经历——

童年

童年生活

童年作为生命最初的一个阶段，是每个人都会经历的，而定会对之后的人生产生很大的影响。靳埭强的童年是幸福快乐的，在一个安静恬美的小村庄过着无忧无虑的生活。家乡的稻田、小桥流水、村头的古庙、一小段集市……依然深深留在靳埭强的记忆中。记忆更深的，是影响自己颇大的祖父，以及陪伴自己玩耍、学习的弟弟。祖父对靳埭强的影响，是让童年的靳埭强心中萌发了一颗艺术的种子，自此，艺术之林一直在靳氏心中不断茁壮生长，终其一生。“这段日子也许很平凡，但埭强对艺术的倾向很早就显露出来。”靳氏日后的恩师王无邪先生如此评述这段时光。1942年，靳埭强出生于广东番禺的九如乡三善村。这是中国南方一个普通的村庄，温暖湿润，有大片的农田与条条的溪河。靳氏为村中五大姓氏之一。靳埭强生长在一个中国传统的家庭，两间相连的祖屋、天井、炉灶、神台、传统的家具以及墙上的山水画、屋檐下的泥塑像都是他对家的印象。靳埭强是家中的长孙，上有祖父靳耀生公。父亲在其很小的时候就离乡出外工作了，留下操劳的母亲，弟弟杰强。家中还有祖母和伯娘。伯父是香港某童子军的教练，因在一次回乡的途中救人而牺牲，伯父的影像只残存在刊登在报纸上的照片与事迹文字之中。

影响人物

祖父

祖父是靳埭强童年生活中的重要人物，他以前是当地一名灰塑（俗称灰批，是一种建筑装饰艺术）工艺师，在当地受人尊敬并有一定的名望，据《陈氏书院》一书中记载，有 “灰塑状元”之称。作品有宝墨园的观音像、作为领班参与广州的陈家祠堂（又称陈家书院）的灰塑修建、报恩祠上的山水壁画以及参与港利舞台的室内装饰等。另据记载，陈家祠堂的灰塑造型夺目有趣，色彩丰富，图案多为中国民间故事，规模之大、塑艺之精、题材之广，居岭南建筑首位。童年的靳埭强并不能十分理解祖父的这些精妙技艺，而如今提及这些作品，靳氏常引以为傲。祖父退休在家后，在村中街市上开设一间小店铺，经营一些小工艺品，时常作画篆刻。因此靳氏的家在村中算是宽裕的人家，靳埭强称之为“小康之家”。记忆中祖父有着慈祥的面孔，拿着一个长长的烟斗。懂事后，靳氏与弟弟常常跟随祖父走过村头小小的古庙，去河边街上祖父的小店，在那里与祖父聊天。祖父闲时教给兄弟俩很多东西，也经常画一些画给他们，还拿出藏书：一套线装的《芥子园画谱》让他们欣赏与临摹，这套祖父的藏书便成为靳氏的绘画启蒙工具书。有时候，祖父也会带他们由水路去较大的市镇、市桥，买给他们一些山水画的画本供其参考。“自然地，我们兄弟也就喜欢用笔画画图图的。”靳埭强这样回忆他们的艺术之初。靳氏的艺术天赋也在此时初显出来，只要在年幼的靳埭强脑海里闪现任何美好的图景，靳氏都有将其表现出来的欲望，并可以通过自己手中的画笔描绘出来。兄弟俩在很小的时候受到祖父很大的影响，接受艺术的熏陶，并开始喜欢上艺术。这也成就了日后的两位艺术家。可以说，祖父是靳埭强艺术道路上的第一位启蒙老师。

母亲

由于父亲常年在外做工，在家乡，母亲便成为照顾靳埭强日常生活的人，也自然是影响靳氏颇大的人。靳母是一位中国传统的女性，温柔贤淑，还是家乡少数有机会读过书的女子。于是年幼的靳氏便能不时听到母亲轻声背诵诗书，至今还在脑海中留有印象的是母亲常背诵的一本《幼学琼林》，靳氏从中感受到母亲以能读书识字为荣。此些也自然成为一种身教，使靳氏很早就与文学结下情缘。在夏日乘凉时，或入睡前，母亲都给靳氏讲故事：《三国演义》、《西游记》等，靳氏自觉是在母亲的口述中听阅了几本文学著作。在中国南方的一个小村中能常得此耳濡目染，靳氏受益匪浅，这些是其心中中国文化积淀的开始，而母亲便成为培养靳氏文学生活的启蒙老师。靳埭强曾写道：“回想当年，年纪小小的我，虽然读不懂那些线装小说名著，但对卷首的绣像插图甚有印象。可能是引起我对古籍产生兴趣的原因。”

弟弟

在靳埭强童年中的另一个人物是弟弟靳杰强。在回忆起弟弟时，靳埭强常称赞其为“一个很好的弟弟。”弟弟是靳氏童年最好的玩伴，也是最好的学习伙伴。兄弟俩同在当地的三善小学校，但相差一年级，放学总是一起回家。在学校里，靳埭强学习成绩没有弟弟好，“我经常有一些自卑，觉得比不上弟弟。”他这样说。靳杰强日后成为一位物理学博士,一直在美国从事物理研究工作。但是这并没有影响兄弟的感情，因为他们有着同样的艺术爱好。他们经常在一起玩耍、画画、刻图章。那时村头也会经常上演很多戏剧，看完后，兄弟俩就回来做一些玩偶人，穿上自己做的戏服，在饭桌下搭台子，开始演自己的戏。过年时，祖父为家里题写对联，他们也兴趣十足的在一边观看，作为他们的玩乐也学着动手自己写。他们就这样以相投的爱好共同享受着快乐的童年。相同的爱好，使得兄弟二人在以后都走上了艺术的道路，即使弟弟日后成为了美国的物理专家，在工作之余仍书画不休，因其流体动力物理学的背景从而对“水”的表现情有独钟。靳杰强将艺术与科学结合与靳埭强的艺术与设计融合，有异曲同工之处。靳埭强与靳杰强曾多次在香港及美国举办二人联展。2006年10月，在深圳画院举办了 “画意书情——靳埭强、靳杰强作品展”，这些展览见证了兄弟二人在艺术道路上的不懈追求。

中学时代

初到广州，无忧无虑的童年时光并没有一直持续下去。靳埭强的父亲自年少时开始在广州一家洋服店当裁剪师，50年代初，父亲所工作的店铺搬到了香港，他也随着去了香港工作。母亲读过书是个有远见的人，她觉得孩子们在家乡的环境中得不到大发展，也是为了日后与常年在外的父亲团聚，在靳埭强11岁那年，母亲就先将他送往广州，寄居在一个亲戚家。虽然亲戚对他关爱备至，但幼小的靳埭强自己孤身离开家乡来到一个大城市，感到非常的寂寞彷徨。好在一年之后，母亲就带着弟弟来到了广州，一家人又重新团聚。同年，祖父在家乡病重，靳埭强回乡后亲眼目睹自己最为敬爱的长辈离他而去，万分悲伤。他曾这样写道：“祖父弥留之际，我在他床边，没有流泪，但谁洞察我落寞的哀伤。”12岁的靳埭强第一次意识到了死亡。亦在同年，靳埭强小学毕业，次年与弟弟同年进入广州第十三中学。

中学的学习

中学里的靳埭强是一个模范的好学生，很早就带上了红领巾加入了少先队，并担任班级中队长。他常常被选去听报告，参加活动，在庆祝国庆游行的队伍前，一群少先队员放飞着气球和白鸽，其中就有靳埭强的身影。此时的靳埭强受家庭的早年熏陶而热衷于文学与艺术，祖父的引导启迪，母亲潜移默化的身教，靳氏的伯父靳微天、姑母、叔父日后也为画家，艺术文学的大环境无疑有所作用。此外，亦有中学老师的影响，初中的班主任也是靳氏的音乐老师——刘玉霞老师即为其中一位。在靳埭强的记忆中她年轻充满活力，像个大姐姐般关心学生。刘老师积极鼓励班上学生参加音乐、舞蹈、戏剧、壁报等课余活动，使学生的课余生活充满了艺术的气息。这使靳埭强开始对音乐艺术以及各种演艺活动着迷，艺术之芽茁壮萌发。在文学方面，则得益于所学的语文课。中国在50年代中期已开始了教材改革，因此靳氏此时所受的教育，在其看来是当时中国最好的教育。书本内容已不全为宣扬政治思想的文章，而注入了古典文学、诗歌等中国文学的精华。在此还有必要提到靳氏初中的国文（语文）老师梁康先生对其的影响，靳埭强回忆这位老师时说道：“他的外形像鲁迅，文质彬彬。”梁老师渊博的知识与精彩的授课使靳埭强对中国文学产生了浓厚的兴趣。

美学的积淀

对于文学与艺术的热爱，靳氏已不满足课堂与书本上有限的内容，因此常常去广州的中山图书馆借阅诗词等文学作品，书店亦是他经常流连的地方。靳氏常常在一排排木制的抽屉里，长长的排满图书记录的绿卡片中“寻宝”。他曾借阅过鲁迅的《呐喊》和《彷徨》，不仅阅读其中内容，并对由鲁迅设计的简洁有力的封面颇为欣赏，这是靳氏对于设计的较早认识。在广州读书的那4年，在靳埭强的人生里埋藏下了中国古典文化的精神底蕴，《诗经》、《论语》、唐诗宋词带领一个十来岁的孩子走进了一个美学的世界。靳埭强亦认为那几年的语文学习实在是其写作的重要基础，这也成就了日后靳氏能够经常著书写作。王无邪在写给靳埭强的信函中这样说道：“你比许多香港艺术家是多了些文采……因此我觉得你要多珍惜此长处，特别是文采方面。”杜甫、白居易、鲁迅，以及齐白石、徐悲鸿、黄宾虹都是当时靳埭强所敬爱的人物。靳氏在文艺方面的成绩也在那时显露出来，初中一年级美术习作保持五分（满分），曾获全校壁报设计比赛冠军、木刻版画二等奖及绘画奖多项。

十年裁缝生涯

初到香港

1957年，是靳埭强来到广州读书的第三年。母亲开始申请他与弟弟去香港，与父亲团聚。靳埭强此时已安乐于广州的读书生活，而不想离开。在广州的学习生活是快乐的，在这里有与其兴趣相投的同学们，一起画壁报，一同研究文学音乐……“少先队员－团员－党员”的模式已经深入一个品学兼优的学生的心中。“人生就是这样的，有些事情是你不能安排的。”靳氏回忆此次离乡，仍心有感触。靳埭强自觉前方的是一个更为陌生的地方，心中充满了忧虑。一个无奈的选择，靳氏告别了其在大陆15年的学习生活，前往香港这个东西文化剧烈碰撞交融之地。但或许只有在香港这样的文化环境中，方可成就日后一位著名的设计大师。50年代末，香港作为中国从国外引进资金技术的渠道、开展进出口贸易的窗口、沟通中外民间往来的桥梁，其作用突出，政治环境较为宽松。靳氏两兄弟赴港后很快申请到了香港居民身份证。但香港经济正处于战后转型的初期，此时的大批移民至港，房屋、贫穷、教育问题纷纷呈现。因此他们初到香港的生活是比较困难的，一家人挤在一间几平米的小房间中，只有简单的家具。晚上靳埭强要与弟弟在床下搭一个床板睡觉。更大的困难在于教育方面，此时香港与中国大陆的教育程度相差较大，特别是英语。靳埭强在接受了中国大陆九年的普通教育后，来到了一个截然不同的社会环境中，英语对他来说完全是脱节的，当时他的英语水平只是局限于应用在数学运算中的几个简单英文字母。此时香港教育问题并未开始得到解决，兄弟俩同能在香港找到学校就读，并能跟上课程并非易事。又迫于家庭的经济压力，靳家新添弟弟和妹妹的就学压力。因此，父亲无奈让长子靳埭强放弃学业而去学一门手艺，以缓解家中困境。父亲是一名裁缝师，便把靳埭强送到了朋友陈师傅开设的一间小裁缝工房做学徒。至此，靳氏从15岁那年开始了其十年的裁缝师生涯。

三年学徒

对于父亲的决定，靳埭强并没有反对，他只觉得应该帮助家里做一些事情。弟弟杰强上了香港一所中文中学，他亦没有觉得不公平。直至日后功成名就，靳埭强也从来没有否认或者淡化这段裁缝师的生涯，在他的简历中，都会写到：“做裁缝十年”。这段经历对靳氏以后的道路有很大的影响，今日，靳氏回悟道：“它（裁缝生涯）训练了我如何严谨的做事，如何有目的的做事，如何沉下心做事。”此外，这段经历也对其设计创作有着许多启发，他认为设计也如同为别人做衣服一样是为他人度身订做，这成为靳埭强的设计观之一。事实上，能够上大学也一直是靳埭强的一个阻于许许多多难言的苦涩，而不能得以了愿的梦想。直至今日，他回想说：“我年轻时也很想有机会上大学，但不能遂愿。”但他同时也很清楚的看到了社会工作的价值：“实际上‘社会大学’给我的收获也不少，没有这段经历，就没有我今天的成就。”初到陈师傅的裁缝作坊时，靳氏并没有开始学裁缝的技巧，而是扫地、买菜、做饭、挑担送货等很多琐碎繁重的工作。这份工作是很辛苦的，年幼的靳埭强身体瘦弱，挑起沉重的货物非常吃力。此时他吃住都在工房里，早上8点开始工作，晚上12点睡觉，没有假期，只有过年的时候才可以回家。直到他有了师弟，可以代替做其工作的时候，才可学多一些裁缝的工作。后来，逐渐一步一步的方可学着缝制出一整套男士西装。在艰苦工作的同时，靳氏利用早上的时间去学习英语，但是他坦言当时并不太清楚英语究竟对他有什么重要的意义，只是由于别人告诉他在香港不会英语是没出息的。即使如此，对于一个十几岁做裁缝学徒的孩子来说，利用仅有的休息时间去学习，这种毅力已很不简单了。

七载裁缝师

三年后，在陈师傅的裁缝作坊里师满后，靳氏没有答应师父的邀请留下来，而转去了父亲在职的“怡安泰洋服店”，任裁剪师，如此七载。最初几年的裁缝师生活里，年轻的靳埭强被同化为一个“标准的香港人”。他说：“我有一个时期放下了爱好，把我的理想埋葬了。”他沉迷于打麻将、赌马、听广播等一些小市民的嗜好中。但是靳埭强内心的本性并不能让他一直沉迷于此，很快他就觉得“无瘾”，中学时良好的音乐与文学的熏陶指引着他很快喜欢上文艺。靳氏开始广泛地听音乐，尤其是古典音乐，还有当时年轻人热衷的轻摇滚音乐，也开始读音乐方面的书籍，包括怎样欣赏音乐、音乐的历史以及音乐家的传记等。“我当时听西方古典音乐是达到迷恋的程度了”，靳氏这样诉说当时对于音乐的喜爱。此外，他还曾投稿一些新诗、评论古典音乐与流行音乐关系的文章去他经常阅读的《中国学生周报》。靳埭强认为：古典音乐非常丰富优美，很有深度，要多看一些书研究它，理解它，而流行音乐则比较轻松。他当时喜欢的音乐家有贝多芬、肖邦、莫扎特等，贝多芬不懈的奋斗精神更使靳氏把其作为心中的偶像。此时靳氏依然坚持学英语，在九点半下班后，十点便赶去英语专科学校。他自认为没有语言天赋，但这却成为他日后能在国际讲台上用英语演讲的重要基础。在英语学校，靳氏结识了一位对其帮助很大的老师，她介绍给他很多文艺方面的信息，并介绍了许多文学杂志，包括当时在香港较为前卫的文学杂志《好望角》、《新思潮》等。

对于音乐、文学的欣赏其实也是靳氏对艺术的理解，他便是从音乐、文学开始去理解、触摸艺术。此后，他不再读马经、赌马，不再碰麻将，而去音乐会、电影院、艺术馆、画廊……完全沉醉于艺术的世界中。做裁缝师的后几年，靳氏体弱多病，病床上他开始思考人生的意义，他内心自问：“为什么我不能学贝多芬对艺术的热爱？”对艺术的热爱、对生命的思考重新点燃了蕴藏在靳埭强心中的艺术火种。对音乐的沉醉曾让他想成为一名指挥家，但童年时祖父让他临摹的那本线装的《芥子园画谱》，其实早已经展现给靳埭强一条艺术之路，他找回了自己童年的梦想——要成为一名画家。靳氏对艺术的追求，也承受着一丝孤寂，因为朋友都不是很理解。“当时去看展览、听音乐会、看电影，大会堂是一个好去处……我是一个人去，我的同事朋友都不会明白。”靳氏也曾对裁缝店的师兄们说他要当一个画家，师兄们只是置之一笑。但这句话对于靳埭强来说并不是一句笑谈，他已开始为这个梦想而努力。1964年，靳埭强开始在工余学习绘画，从素描、水粉到水彩打基础，同时阅读艺术书刊，希望从更多方面学习不同的艺术知识。

靳埭强的设计观——

企业就是品牌：

靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。

设计要了解市场：

靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。”因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。” 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。

融合中西的设计理念：

靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳埭强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的” 中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。裁缝出身的靳埭强坦言自己”并不是很聪明”，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强说：”我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。

设计是为他人度身订做：

靳埭强说：做裁缝是注重为他人度身订做一套衣服，是要别人穿起来舒适，看起来美观，又合他的心意。这套观念是一个设计师亦须要有的。你要为别人- -消费者或者委托人去创作一件设计品，是要满足他，而不是为了自己而做。正如裁缝做的衣裳须要适合别人的身材，不是做来自己穿。我很容易明白这套观念，我不会好似一个艺术家只是自持有艺术气质而去设计，我会为委托人度身订做一件适身合体的设计。

靳埭强作品：悼念保罗兰德海报

靳埭强作品：悼念悼念土鲁斯．劳特累克（2002）海报

靳埭强作品集

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

摄影师/Michael Wolf 编辑/费天 图片提供/M97上海当代摄影艺术画廊

香港1108平方公里的土地上，生活着707万人。他们顶着世界最密集的天际线，也承受着世界最沉重的房价负担。德国摄影师Michael Wolf在香港拍摄完成了“建筑密度”和“100X100”（100个居住在100平方尺公屋的家庭）两组作品。作品展示了香港住房的里外两面，和风光背后的另一面。

建筑密度 Architecture of Density

因历史、政治及地理环境等原因，香港土地开发率仅有23.7%。用于住宅用途的土地开发面积76平方公里，仅占土地总面积的6.8%。对于土地开发的限制导致市区人口密度很高，707万人主要居住在高层住宅内。全港共有6588座高层楼宇，远超纽约的5818座，成为名副其实的“摩天城市”。Michael Wolf 的作品“建筑密度”将目光聚焦在这些令人窒息的混凝土“幕墙”上，描绘出了一幅幅遮天蔽日的抽象图案。

Michael Wolf “建筑密度”第57号作品 (2006)

香港平均房价为家庭年收入中位数的12.6倍，居世界首位。截止2011年，47.7%的香港市民因无力购买私人住宅，居住在公屋(政府廉租房)或居屋(政府限价房)内。其人均住房面积为12.8平方米。九龙石硖尾公屋是香港第一个公共住宅区。1953年12月24日，石硖尾木屋区发生大火，53000人无家可归。港府直接介入房屋供应，在灾后原址兴建公共住宅，安置灾民。石硖尾也成为示范点，开启了香港公屋时代。2007年4月底，Michael Wolf 得知石硖尾公屋将进行拆除重建，用四天时间挨家挨户拍下了石硖尾公屋的每一间100平方尺（约9.3平方米）的房间，展示了这些经历了半个世纪的公屋，和100户在此居住的家庭故事。2007年5月1日，石硖尾的居民开始陆续搬离，拆迁开始。

Michael Wolf “100X100”第20号作品 (2006)。姓名：Lam Sam Mui。年龄：93岁。在此居住时间：30年。曾经职业：小贩。喜欢此公屋的哪些方面：不发表评论。

摄影师官方网站：http://www.m97gallery.com/

[VIA：网易《看客》香港蚁居]

荷兰NL建筑设计公司推出了他们的粤港大桥设计杰作，该桥梁是为连接中国香港和大陆量身打造的。大桥主体是交叉螺旋的造型，如同一串珍珠横跨江面，这样设计是为了调整大陆和香港不同的交通行驶习惯：香港人靠左行驶，而大陆则是靠右行驶。通过这样的大桥，驾驶者不用变换车道，沿着道路行驶即可。不过，如此复杂的设计需要采用轻质材料建设桥梁。以下是《世界报》发布的一组该桥梁的设计图。

从大陆方向过来的车道将会在香港方向的车道下完成交叉。

NL architects设计公司官方网站：http://www.nlarchitects.nl/

粤港大桥设计方案 解决左右驾驶问题

hong kong boundaries crossing facilities – ‘pearl river necklace’ by NL architects
all images courtesy NL architects

dutch NL architects have sent in images of their ‘pearl river necklace’, a proposal for
the hong kong boundary crossing facilities international ideas competition. the aim for
entrants was to create a new landmark to reflect hong kong as a vibrant global
and metropolitan city.

the bridge

there is an existing master plan, however NL architects proposed to make some adjustments
to the configurations to improve the area.’pearl river necklace’ is an attempt to unite the knot.
it is a breakdown of the complexities of the border crossing facilities into a necklace.
the objective was to bring to the surface the beauty of the hong kong boundaries crossing facilities,
at the same time reinforcing the attractiveness of the projected hong kong – zhuhai – macau bridge.

bisecting the bridge

bisecting the enormous complexity of the boundary crossing facility in its core elements -
bus/coach passenger clearance and private car and cargo checkpoints, allows for a simpler
organization.

in hong kong driving on the left

hong kong has traffic on the left where china has traffic on the right. in principle this has to be
taken into consideration with the border crossing facilities. within the proposed master layout
plan this leads to fairly unarticulated intersections. it solves the switch, but does not communicate
it ‘explicitly’.

the ‘flipper’

the flipper is a device designed to ‘celebrate’ the traffic switch. it aims to redirect traffic in
an efficient safe way.

in the hong kong section

entering hong kong

hong kong area

crossing over to china

driving on the right side

where the two sections meet

entering the border crossing road

the border crossing facilities from a distance

they propose an archipelago of artificial islands on the border of hong kong and china;
a string of specifically formed islands that derive their from and beauty from their
function.

the islands with parking facilities and bus depots

the islands with parking facilities and bus depots

the islands with parking facilities and bus depots

the islands with parking facilities and bus depots

the islands with parking facilities and bus depots

the airport

in the proposed master layout the border crossing facilities paradoxically, are not located
on the border. NL architects suggest to move to an alternative location.

drawings of the island facilities

drawings of the island facilities

drawings of the island facilities

the site plan

the necklace/bracelet system – each incoporating sections of the road

with the exisiting plan at the time of crossing the road, it is not perpendicular to the road
you travel on. if the border crossing facilities will be part of the ‘bracelet’ system,
it can easily be rotated 90 degrees.

‘bracelet system’

pivate car kiosk arrangement

unfolding the private car kiosks into a monumental linear structure automatically transforms
the shape of the island. a by pass for the bus and coach access is created through the middle.

structure of road

‘pearl river necklace’ proposes to elevate the section of hong kong zhuhai macau bridge
right in front of the entrance to the tunnel. the additional heightened position will give
the opportunity to overlook the destination.

elevation of the bridge

the passenger clearance building and its arteries have a good organization. by arranging
the drop off bays on the first level passengers have to descend only. the walking distances
are reduced and made more comfortable. a symmetrical typology is taken out of the
system and an interlocking system emerges.

the passenger clearance building

the passenger clearance building – interior

plan

plan

粤港大桥设计详细方案

[VIA]

香港设计之父-石汉瑞Henry Steiner

I think they just don’t have the enough cultural background in general,to really understand what they are doing. 要有深厚的文化底蕴才能真正理解创作—–石汉瑞

石汉瑞官方网站：http://www.steiner.hk/

奥地利人。1934年生于维也纳。5岁迁住纽约。先在纽约市立Hunter学院学习设计，又往耶鲁大学攻读艺术硕士课程，后获奖学金往巴黎深造。他长期迷恋东方艺术，特别注意它对西方美学的影响，奠定其日后设计的特色。

1961年到香港，出任“Asia Magazine”设计总监。1964年创建国语设计有限公司（现是石汉瑞设计公司）。开香港图像专业设计先河。他的作品对太平洋圈的设计有重大的影响，并获得世界的承认。1961年移居香港，多年来，他创作无数作品，包括机构形象、建筑图案、广告、海报、书籍、纸币、银币、邮票等，为香港多间大机构设计形象及年报。业余还在香港大学任教，是1973年创立的香港设计家协会发起人之一，1975年出任该会主席。还是法国“Alliance Graphique Internat ional”唯一代表香港的会员。其作品风格最大特色是能充分折衷高深艺术与普通事物，糅合东西文化优点，设计简洁、明快，而饶有趣味，视觉效果独特。故能饮誉国际设计界。

他曾任国际平面设计联合会（AGI）主席，是许多组织的会员，包括：美国平面艺术研究院、纽约艺术指导俱乐部、英国特许设计师协会会员。石汉瑞多次在国际上演讲及担任设计评判。石汉瑞还著有《跨文化设计：沟通全球化市场》。

石汉瑞是香港设计史上非常非常重要的设计师，港英当局许多重要的项目都给他设计，好像香港马会的标志，汇丰银行的标志，渣打银行发行的港币等等。当时香港设计界处在现代设计发展的上升期，他则已经是如日中天，在设计界很有权威地位。

石汉瑞的成就是公认的，2004年11月份，香港浸会大学授予五个杰出人士荣誉博士头衔，其中一个就是石汉瑞。其它四个分别是北京的陈可冀教授，是推动中 西医结合治疗的先驱，还有林怀民，则是享誉世界的现代舞团“云门舞集”创办人及艺术总监，还有一个是国际名导演吴宇森，另外一个也是个西方人，是“快思逻 辑之父”卢菲特·泽德教授。

过去四十多年以香港为家的石汉瑞先生，是香港首屈一指的平面设计师和企业形象顾问。只要到街上走一趟，不难发现他所设计的广告或公司标志，例如汇丰银行、香港赛马会等百多家具代表性的香港品牌，甚至钱包里的钞票，亦是他的设计作品之一，国内的诸多地方也能看到他作品的身影上海的世贸商城，国内的联合利华。

出生奥地利的石汉瑞先生，毕业于纽约亨特学院，在耶鲁大学取得平面设计艺术硕士学位师从设计大师Paul Rand。其后他获得富布赖特奖学金，前往法国巴黎索邦大学作深造进修。一九六零年《亚洲杂志》在港创刊，石先生获聘担任设计总监一职，从此开展了他在香港光辉璀璨的事业。事实上，当时从事专业设计的人寥寥可数。石先生看准时机，在一九六一年自立门户，成立图文传意有限公司。因为他的作品异常出色，业务纷至沓来，石汉瑞先生在业內声誉日隆，渐渐亦造就出自己的个人品牌。其后在1964年，他将公司易名为石汉瑞设计公司，进一步确立他在业內的至尊地位，这在当时香港是第一个以个人名字命名的设计机构，从此开创了设计先河。

历年来，石汉瑞先生的高素质创作令他获得无数海外及本地的奖项。许多著名的印艺刊物都给予他高度评价。石先生善於从作品中突出表现跨文化的对比和揉合，他的著作包括 1995 年，由 Thames & Hudson 出版的「跨文化设计—国际市场的沟通及交流」Cross-Cultural Design: Communicating in the Global Marketplace；及于 1999 年出版，专题论述他的作品的中文书籍「石汉瑞：平面设计师之设计历程」，在这方面就有很深入的阐述和实例示范说明，成为平面设计的重要文献。

在设计及广告业內声名显赫的石汉瑞先生，曾获伦敦工业艺术家及设计师学会推选为资深会士。他历任国际平面设计联盟会长、、特许设计师协会及香港设计师公会资深会员、奥地利设计学会荣誉会员、美国平面设计学会及纽约美术指导联会会员。于2004年，获香港浸会大学颁授荣誉博士学位。现任香港大学建筑学院及香港理工大学设计学院荣誉教授。石汉瑞屡获多项本地及国际殊荣，包括香港设计家年奖、日本 Idea 杂志世界大师荣衔并荣登 Icograda 2002「二十世纪大师榜」。近年他获颁香港印制大奖「杰出成就大奖」、以及亚欧基金商标奖。石汉瑞于 2006 年获奥地利共和国颁授金级荣誉勋章以表彰他的设计成就及他对香港奥地利社群所作的贡献。此外，他亦曾担任香港设计师协会会长、东方陶瓷学会主席等职务。香港政府对石先生亦甚为欣赏，曾委任他为淫褻物品审裁处顾问、香港邮政局邮票设计委员会委员，以及电视及娱乐牌照局电影审查顾问。

石汉瑞先生一向关注及积极支持本地专上院校的设计课程和相关的培训工作，对设计专业的推广可谓不遗余力。在一九七三至一九八五年间，他曾担任香港理工学院太古设计学院的设计顾问委员会主席；自一九八一年起，他担任李惠利工业学院的顾问。石先生不但在学院担当顾问，更不时抽空到课堂去讲授自己的专业心得。时至今日，香港的设计专业能走进学院，继而成为一门学科，石汉瑞先生数十年的努力实在功。

石汉瑞是国际知名，经验丰富的设计师。他在维也纳出生，于纽约成长，先后在巴黎索邦大学及美国耶鲁大学深造，师从设计大师Paul Rand。1964年，他在香港建立石汉瑞设计公司。
 
石汉瑞凭借他卓越的作品享誉国际。他历任国际平面设计联盟会长、特许设计师协会及香港设计师公会资深会员、奥地利设计学会荣誉会员、美国平面设计学会及纽约美术指导联会会员。于2004年，获香港浸会大学颁授荣誉博士学位。现任香港大学建筑学院及香港理工大学设计学院荣誉教授。

石汉瑞屡获多项本地及国际殊荣，包括香港设计家年奖、日本 Idea 杂志世界大师荣衔并荣登 Icograda 2002「二十世纪大师榜」。近年他获颁香港印制大奖「杰出成就大奖」、以及亚欧基金商标奖。石汉瑞于 2006 年获奥地利共和国
颁授金级荣誉勋章以表彰他的设计成就及他对香港奥地利社群所作的贡献。他的著作包括 1995 年，由 Thames & Hudson 出版的「跨文化设计—国际市场的沟通及交流」Cross-Cultural Design: Communicating in the Global Marketplace；及于 1999 年出版，专题论述他的作品的中文书籍「石汉瑞：平面设计师之设计历程」。

“香港设计之父”石汉瑞的港式创意

香港给了他成长的机会，香港亦因他的设计事业增添色彩。“在香港，每件事都是可能的。”

香港是一个多元化的地方，无论社会气候或是从事创作的设计家，都吸收了世界各地的文化，这为创作营造了有利的条件，也形成了一种独特的港式创意。一支东方毛笔，一支西洋麦克风，在“香港设计之父”石汉瑞(Henry Steiner)手中可以变成创意的艺术品，这种亦中亦西的设计风格，甚有“港式”的味道。

从美国耶鲁大学毕业后，石汉瑞一直从事设计，一做就是四十九个年头，头发也开始花白了，可以说他的一生都在搞创意。

也许你会奇怪，怎么“香港设计之父”会是一个奥地利出生、在纽约长大的外国人？但是对于在一九六一年已经来到香港，并且在这里以平面设计为终身事业的石汉瑞来说，香港却是一个独特的地方，融合了不同的文化，能启发无限的创意。可以留在这里逾四十年，要么是别无选择，要么是过分热爱；而早在八十年代已扬名亚洲的石汉瑞，大概不会是前者。甚至，他可能比“香港人”更“香港人”。

一九六一年石汉瑞初来港，在当时全亚洲发行的《Asia Magazine》担任平面设计。其后他以Freelancer(自由设计家)的身份为希尔顿酒店设计商标，如果还记得这间九十年代初被拆去的香港酒店，当不会忘记他那亦中亦西格调的商标设计，由两个“H”英文字母的简称组合而成，巧妙地变成中国的卦象图案，这种结合东西方文化的创新风格，后来被人形容为“跨文化设计”。

石汉瑞还擅长一种“隐形设计”。他说，“越不被人察觉的‘设计’我越喜欢。”一九九七年香港回归前，原本赛马会的商标沿用超过一百年历史，但因为回归后要把“皇家御准”这四个大字拆除，所以赛马会想重新设计一个商标，于是找了他。可是这位“香港设计之父”的“妙手”却没有被马迷察觉，开幕当天竟没人知道赛马会的商标已被人“动了手脚”。

对此，石汉瑞反而感到很高兴，“旧商标沿用至今，已深入民心，如果是好的东西应该好好保留。”在他看来，搞创意并非是除去一切旧东西。如果你能细心体察，或许会感受到他的设计有一份深厚的“情”。就是这样，香港马迷回归后，不知不觉地继续“马照跑”。

自从设计加入电脑后，传统的设计起了革变，一些高难度的设计也能轻易做到，因而吸引了很多人投身这个行业。加上前特区行政长官董建华大力鼓吹创意工业，学院培育出很多设计家，就连“香港设计之父”也觉得惊奇，香港近年突然冒出这么多设计家，“就像传染病一样，人人都想当设计家。”

这种疯狂的现像，弥漫香港处处，例如商场与商场之间，每逢节庆都会花心思换新装，争妍斗丽，斗创意，大搞“噱头”。

香港人人在追求创意，但在芸芸设计家中，最能代表香港的，相信只有石汉瑞的那种多元化的创思，以及他对香港的那份情。难怪他被誉为“香港设计之父”。

石汉瑞访谈：

您怎样定义自己的工作？

平面设计对我而言是一件很严肃的事，它不是装饰，与时尚无关。它本质上是一种极富力道的观念表达。我在有限的平面空间中传递我对于客户需求的判断和洞察。我的每一个设计都是深思熟虑的结果，在客户看来都是关于他们的极为恰当的表达。我想这是我获得成就的主要原因。

面对每一次设计，我考虑的最多的总是客户的身份和价值。通常我会问自己几个很务实的问题：我的客户到底是谁？他要面对怎样的观众？客户在人们眼中是怎样的？他期待人们怎样看他？他的独特之处在哪？他想步入怎样的未来？想清楚这几个问题后，我会与客户自己设想的视觉特点拉开距离，做出我的独立判断，然后着手视觉设计，最终投入的心力总会超出客户的需求。

设计不同于制造，设计的任务主要是规划和指导，为客户的商业经营提供基于不同思维的策略。当谈到一个具体的设计，我更倾向于使用“价值”（value）这个词，而不是“成本”或者“消耗”（cost），我想呈现的是设计在商业运作中的效力。

做设计对我而言不是做艺术，我对设计的全部激情来自于为客户解决问题的种种构思和操作。我的每一次设计都像探险，都有新的挑战，趣味正在其中。我希望人们看到我的作品时，不会说“那是石汉瑞的设计”，而说“那是HSBC”，“那是Jockey Club”。
您一直推重设计的功能性，这是否直接影响了您的工作方法？

设计一定是强调功能性的，它的基点是有用。我还是想回到包豪斯，回到形式依从功能的基本认识。虽然这种观念在很多人看来可能是过时，但我一直笃信于此。

什么是设计？这个问题让很多人疑惑，甚至迷茫。越来越多人将设计当做时尚，当成包装。时尚不是设计，有功能的只是服装，不是时尚。时尚制造的是注定短命的商品，H&M和ZARA的理念就是快时尚，低价格的产品只消穿几次就差不多了，这种商业求的就是短暂，是不断更替的销售季。它们卖的顶多只是设计感，而不是设计。

今年的香港设计营商周以“感性的价值”这一展览推重日本设计，确实都是好作品，有魅力，虽然有点过于情绪化。我是奥地利人，德国文化是我的根，德国设计最看重的是功能，魅力倒显得次要。但德国设计并不缺乏魅力，只是人们在评价德国设计时，最先想到的总是好用、耐用。日本设计通常既好用，又好看，就像展览上深泽直人（Naoto Fukasawa）设计的木椅，不沾一点时尚气，却极为养眼。

您对外界说中国设计的“好时代”来临了，为何有这样的判断？

当一个国家的品牌开始为自己的人民设计和制造产品时，时机就到了。这些产品的总体特征是不太昂贵，经得起用户考验，有不断改进和完善的渠道。在中国，支撑这种产品的设计越来越多。

发展中国家总是对发达国家的品牌抱有好感，潜意识中就觉得外国货各方面都不错。其实，很多著名的外国品牌都是在中国制造的，其中也有中国人的设计智慧。中国自古就出口优质的设计产品，丝绸和瓷器就是极佳的例子。这种基于优良传统的信心应该被更好地植入中国的现代产业，并随着中国的经济起飞，重新唤起世界对于中国货的渴望。在这个过程中，设计的用武之地非常广阔。

此外，我们不能忽视奥运会的意义。1964年的东京奥运会和1988年的汉城奥运会，让全世界先后正视了日本和韩国的崛起，随之而来的是佳能、本田、索尼、三星、现代、起亚这些响遍世界的名字。这种极具象征意义的大事件，实际上是很有感召力的信号，对于一国产业在世界范围内的受关注程度很有刺激效果。北京奥运会之后，世界对中国的认识在发生质变，这应该成为中国设计大发展的契机。
您一直坚守香港，是否也是看准了中国设计发展的时代契机?

我时刻都感觉到中国的活力，为中国做设计，做产品，然后出口，这是很务实的理想，也是我一直以来的热情追求。一点也不荒唐。中国人总是唯西方是从，模仿他们的设计，进口他们的品牌，尊奉他们的产品是原创、是独特。按照中国现在的实力，这种现象应该反过来才合理。

我很自豪的一个作品是1995年为上海世贸商城做的设计，其中最突出的是商城名称，它原本十分冗长，我将其简化为“Shanghai Mart”，不仅便于司机辨识，还确定了商场身份的唯一性，使其它商城难以仿效。这样的作品我想做的更多。

您曾说香港的品牌做得不好，又说这个地方很适合做品牌，为什么会有这个矛盾？

香港有很多大企业，无论零售还是制造，品牌都不少，但他们至今也不太懂得如何将各个环节很好地整合到一起。他们更愿意把钱分散，专注于点状作业和分工业务，而对品牌的聚合效应和整体控制缺乏信任。我确信，就像日韩的成功案例所证明的，依托高效的管理和严格执行的标准，复杂的环节和元素也能很好地整合在一起，实现品牌的综合强势。

可喜的是，香港继承了英国“level plain field”的传统，注重公平竞争，不搞特殊。这种环境不仅有利于形成真正有长期生存能力的品牌，更能够敦促企业家以更为客观周全的眼光判断市场，获取决策依据，而不是将品牌策略建立在个人的趣味和狭隘的见识之上。

反过来，我对内地一点感受是，大城市、大企业以及政府人员都没有很好地放下自己的优越感和傲气。他们应该放平心态，更客观地看待自己的优势和劣势，踏实地学习规范，学习处理问题的方法。这就好比，我再出名，再有优越感，也得去看牙医，去咨询律师。

对于中国设计的整体发展，香港可以扮演怎样的角色？

香港本来有一个优势，那就是它与中国内地的各大城市之间保持着相似的距离感。它在与上海、北京、广州、重庆等城市的交往中一直维持着自己的中立角色。这种状态的背后，是它独特的地缘、文化和制度。然而遗憾的是，迄今为止，香港并未充分利用这个优势来推广代表中国的品牌，也没有很好地将一个公正客观的世界引入中国。它其实可以做得更多，做得更好。

香港的长项不是制造，而是服务。服务业的各个行当，包括设计、建筑、航运、工程管理、银行业、会计、律政、医药等等，在香港都有出色的表现。这些高度专业的服务都是可以卖钱的，中国应该有这个眼光拿来好好运用，不能只把香港当作交通中心，而应该将其发展为中国服务产品的出口地，以及向中国引进一个完整世界的渠道。

无论对中国还是对世界，香港都应该是一个出色的价值载体。形势正在往好的方向发展，香港设计营商周就是很好的例子，通过这个活动至少国外先进的设计商业思潮在中国有所传播。

无论输送什么价值，首先都要构筑有说服力的设计载体。

长期以来，中国在跟发达国家相比时总会习惯性地觉得自己的东西不如人，其实中国有很多了不起的产品，比如绍兴的酒，我觉得非常好喝，正打算为此做设计。中国的饮食文化具备相当的传播力，很多国家最初就是通过饮食与中国发生接触的。

曾有人问我中国是否真的有能力制造奢侈品，我回答说奢侈品原本就是中国的发明，不要忘记，中国历史上的很多王朝都是极尽奢华的，当中国人大量使用精美的瓷器时，很多西方人还在使用粗朴的木制餐具。

中国有从历史深处积累而来的巨大的设计力量，但是却被锁住了。

怎样解锁呢？

其实，临国日本的做法很值得学习。观察日本从战败到崛起的历程，可以看到一条稳健的产业发展的轨迹，这其中有本田、索尼、松下等等品牌的成功故事。对于日本的这段复兴历程，我亲眼目睹过，也有切身感受。比如索尼，从它的钢丝录音机，便携式收音机，到随身听，每一次变革都可以看到日本文化的烙印，而且运用得十分稳健自信。

不妨看看日本品牌的命名。通常而言，日本品牌的命名不但上口，还很注重文化辨识度。就像佳能的名字“Canon”，原本是“观音”的意思，日本人从他们的佛教文化中撷取这个广为人知的名字，印在相机上，一语双关，十分精彩。此外，很多日本品牌都体现出日本人对于自己名字的珍视，他们并没附庸风潮地选用西化的名号。

中国品牌对于本民族的文化价值应该看得更重，更好地运用。但必须明确，在文化价值的传播之前一定是对文化价值的吸收、提炼和包容，任何“文化赌博”的心态和行为都是危险的，不仅对企业的长期运作不利，还可能污染整个国家的品牌环境。

您为很多亚洲品牌做过设计，从中汲取了怎样的经验？

建设一个品牌，需要非常坚定的承诺和付出。然而，很多亚洲国家的企业都抱有一种“机会主义”（opportunistic）的倾向，缺少长期运营的耐性，他们的基本心态就是“求快”。我在香港已有50个年头了，看到太多企业陷入这种经营的怪圈，人们争先恐后地去做假发，做T恤，做电池，做廉价相机，一些家族确实因此发达了，然而不管他们做什么，基本上都没有品牌的概念，都没有成名于世的追求。50年前，索尼就曾下定决心，改变世人对于亚洲产品普遍廉价且不可靠的印象。他们做到了，而且做的很成功。

无论是中国的企业还是政府机构，对品牌价值都还缺少足够勇敢的追求，缺少经营品牌的耐性和坚定信仰。如果长期这样，最终会连为自己做事都倍感犹疑和不自信。看看GUCCI，一个做服饰的家族企业，能在世界范围内打响自己的牌子。看看AMANI，一个裁缝，能让自己的名字成为世界名牌乃至成功的产业。

最好的经营就是做自己的品牌，而不是为谋取眼前利益，做一些没身份、没品牌的东西，或者为别人做东西，贴别人的牌。

正是因为有了本田、索尼、松下、尼康、资生堂等等品牌的努力崛起和实力聚集，日本人才树立起对于本国品牌的意识、追求和信心。而且日本品牌的市场主要在海外，他们即使做成本很小的产品，卖到美国也可以赚大钱。相比之下，中国差了太多。

当然中国有自身的特点。尤其是地域如此广大，交通物流确实是比较突出的问题，就像中国很难有真正意义上的全国性啤酒，各省区都有自己的市场甚至壁垒。但这些问题并非不能解决，政府应该担起责任，因为这关系到基础设施和制度法规的建设。

听说您爱读鲁迅的书？

我极其敬重鲁迅，他的书我读的很多，但我不太喜欢杨宪益夫妇翻译的版本，因为参杂了太多意识形态的东西，我期待有更好的英译本，让更多的外国人认识鲁迅文学的辛辣威力。

（原文刊载于2011年3月 《设计管理》）

石汉瑞设计作品欣赏：

Henry Steiner annual report design for the Hong Kong Mass Transit Railway’s tenth anniversary 1989.
斯坦纳为香港地铁公司1989年（是年为地铁公司成立10周年）年度报告而设计的封面。他认为，香港就是个文化交融的城市，因此他要开发一套“跨文化设计”方法。上图中的“十”字，除了表示10年外，大约也含有文化“交”融的寓意吧。

香港赛马会

九七回归前夕，皇家香港赛马会决定改名为「香港赛马会」以示告别殖民时代。石汉瑞利用这一契机，重塑马会过时而不划一的商标系统。石汉瑞充分利用原会徽百年来积累的认知度,并给它注入新的活力。以为人熟识的马鞭、马蹄铁、及马缰组成的徽章,重新设计成为一个夺目的蓝、黄两色椭圆图案。新的会徽为悠久的传统带来了新的生命力，也让会员媒体及市民大众倍感亲切。

石汉瑞汇丰银行标志设计

1983年，石汉瑞取用银行的简称「汇丰」来作品牌名称。银行的象征「圣安德烈十字徽旗」是灵感的源泉。简单的六角形标志，恰似指南针，指着不同方向,意味着来自东南西北的交易,为集团的迅速成长出了一臂之力。该设计现已成为全球知名的商标，即使在无比熙来攘往、目迷五色的闹市，也超群出众。汇丰的六角形logo叫Hexagon, 中央两个红色的三角形尖角相对，构成的形状像个沙漏，象征财富不断积聚；两旁各有一个红色三角形，尖角分别指向左右两边，象征业务不断扩展。

石汉瑞渣打银行设计

香港中信泰富

石汉瑞设计公司率先带动了国际对中国品牌的关注。中信泰富集团于香港成立后，极需塑造一个独特的视觉形象，既要有别于北京的母公司，又须体现他们的中国传统色彩。石汉瑞为这家业务广泛、发展迅速的企业所构思的标识，意念清晰而统一。以企业的英文简称CITIC五个字母所组成的传统灯笼图象，呼应着「中」字的形状。火红、热闹、寓意吉祥的灯笼,在亚洲文化里极受欢迎。

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

文咏珊资料：

中文名： 文咏珊
外文名： Janice Man(JM)
别名： 珊珊、女神
国籍： 中国
民族： 汉族
出生地： 中国香港
出生日期： 1988年12月29日
职业： 模特、演员
毕业院校： 中学时代–纺织学会美国商会中学
经纪公司： 百仕活娱乐事业有限公司PACIWOOD
代表作品： 《为你钟情》(FROZEN)《热爱岛》《爱斗大》《挂念好友》MV
生肖： 龙
星座： 摩羯座
血型： A型
身高： 167cm
体重： 100磅
文咏珊博客新浪微博：http://t.sina.com.cn/janiceman

黎明3D MV 文咏珊大跳钢管舞

黎明MV推陈出新，旗下艺人文咏珊变身性感女神大展3D性感，据悉文咏珊在此MV中的造型是3D真人头像与动画身体结合的形式，非常前卫，相比之下LadyGaga都显得OUT。文咏珊在香港也是人气超高的嫩模，与其他一些嫩模不同的是文咏珊绯闻甚少，只凭实力打拼娱乐圈，她的作品虽然不多，但仍被媒体评价为具有极高可塑性。在黎明这部MV中，文咏珊的造型还是黎明亲自设计的。为保持MV的神秘性，这部MV的完整版连公司都没有看过。

文咏珊跳脱嫩模行列大展3D性感黎明MV女主角

文咏珊（Janice Man），香港第一代嫩模，1988年12月29日出生，14岁被模特公司发觉步入模特界，凭著精致的五官及日本娃娃俏脸，参与多个广告及音乐录影带拍摄。08年样貌突变，狂戴有色隐形眼镜及画浓妆兼走日本风格路线，模仿日美混血儿青木迪文后一炮而红，成新一代少男心中超级靓模。被称“口靓界女神”。2009年签入黎明的百仕活经济公司，并在其09年演唱会上初试啼音且大获好评，被黎明誉为“模art”，之后演艺事业步入正轨，开始在多部电影中担当女主角，并开始走高端路线，担当日本高档百货公司代言等。

2009年8月13日消息，文咏珊(JM)加盟黎明的经理人公司后即成为新宠儿，出席在香港亚洲博览馆举行的《Summer Pop Live in HK》，继多场演唱会后，继续为黎明伴舞，JM为以最佳状态示人，积极排舞，虽然到时只得短短数分《爱斗大》钟演出，但唱片公司也隆重其事，豪花5位数重新订造全新华丽舞衣。而在两场的演唱会中，黎明旗下的卫兰与光良就参与头场，而杨千嬅及JM则在后一场演出。JM现场轻歌曼舞<man>，获到全场惊呼。之后担当公司新人，也是其好友JW的唱片MV演出并配合宣传，在MV中JW一直保持神秘，整部MV只有JM一人表演，却不显突兀，表演功底扎实，游刃有余。随后由公司力捧，在寰亚和百仕活投资的新戏《为你钟情》中担当绝对的女一号，其表演潜力获到一致认同，又与韩国正当红男星金在旭（金材昱）为日本高档百货商场Opaque做代言，并连续拍摄多部爱情广告，在广告中更以其甜美嗓音翻唱英文歌曲，获到广告商以及业界人士的青睐，10月份在新片《热爱岛》中与张震、陈冲等知名影星演出对手戏，小小年纪却令导演演员们称赞不绝其大有潜质。

香港人气女模Janice Man早前被指曾讲四川地震“可能是耶稣给予的惩罚”，有网友在讨论区指摘其言论不经大脑，情况有如莎朗·斯通(Sharon Stone) 一样。

Janice Man赶忙澄清自己是被误会：“我不是这个意思，我是讲发生天灾可能是神的提示，可能人们误会了我，我讲的绝对不是那种意思！我觉得地震好惨，怎么会这样讲，现在我已经努力学会小心讲话了！” 07年最火速上位的女模，Janice Man。Janice Man出生于1988年12月29日。在Janice Man14岁时在街上被星探发掘而踏入了模特儿界。现年19岁的Janice Man曾接拍多个广告，最为人熟悉的相信是Janice Man与方力申合作拍摄快餐店的电视广告。07年开始，Janice Man亦有在影视界发展，如电视剧《过渡青春》，电影《十分爱》《爱．及斗大》，在《爱》片中Janice Man更是女主角之一。但自走红后，Janice Man传出的负面新闻亦不少，如被传整容及被传爆出床史等，但Janice Man凭著精致的五官及日本娃娃俏脸，顺利俘虏新一代少男的芳心，更被封为“o靓界女神” 。

2009年8月13日消息，文咏珊(JM)加盟黎明经理人公司后即成为新宠儿，据知，她将出席8月15日、16日在香港亚洲博览馆举行的《Summer Pop Live in HK》，继续为黎明伴舞。JM为以最佳状态示人，近日积极排舞，虽然到时只得短短数分钟演出，但唱片公司也隆重其事，豪花5位数重新订造全新华丽舞衣。而在两场的演唱会中，黎明旗下的卫兰与光良就参与头场，而杨千嬅及JM则在后一场演出。2011年荣获第三十届香港电影金像奖最佳衣着奖。

“以前的模特圈风气很好，不会卖肉、卖性感。”文咏珊说。9月15日晚，三个黎明的“徒弟”、即将在内地公映的电影《为你钟情》的主角——文咏珊、李治廷和卫兰广州宣传。在接受羊城晚报记者专访时，文咏珊感谢黎明给了她一个新生的机会。因为一年多前，她还是那个名叫Janice Manr的“香港第一名模”。

十四岁当嫩模，只为挣点零花钱

羊城晚报：你14岁就成了香港的“嫩模鼻祖”，当时为什么想进入娱乐圈？

文咏珊：其实好简单，就是想攒点零花钱。小时候妈妈给我拍了很多照片，珍藏了一屋子。我从小就对镜头很敏感，当模特，家里人也很支持。

羊城晚报：模特的生活怎么样？为什么后来又想做演员？

文咏珊：整天摆POSE，穿着漂亮衣服，但再漂亮也是衣服，模特只是陪衬。这也是为什么我后来想做演员的原因。对我来说，拍戏是一个长线的投资。以前我当模特的时候，总觉得去做别的事是“捞过界”。但很多前辈都给我建议，说模特生涯好短暂，为何不能创另一番事业呢？

文咏珊：以前当模特，公司只会告诉我，今天的工作在哪里，然后我就自己跑去。没有人管，都是自己照顾自己，也因此让我学到了独立。现在太幸福了，还有保姆，也不用那么辛苦地拎着十多双鞋去开工。

羊城晚报：关于嫩模有很多不好的传闻，你怎么看？

文咏珊：其实我那个时候的模特圈子，风气真的很好，很健康。不会有现在给外界的感觉——卖肉，卖性感，总是要穿三点式。那时候的工作很简单，就是去走秀，拍照，而且拍的都是正常的照片。现在这个圈子的风气不好，是外界造成的，假如你不性感，可能就没人找你了。从这点来说，我是理解她们的。我很幸运，不用那么做，通过正常途径就让大家认识了我，这是上天给我的福气。

羊城晚报：你会因为头上有个“前嫩模”的标签而不高兴吗？

文咏珊：不会。我如果没有做过嫩模，黎明也不会认识我，我也不会有今天的机会。

不跟Baby比较，“敌人”只有自己　　羊城晚报：听说你跟乐基儿关系很好？不担心外界说你讨好老板娘？

文咏珊：对呀，我们到同一家公司之前，就已经合作过,她是我最喜欢的模特之一。现在在一个公司，很多广告都可以合作。乐基儿很有创造力，她平时在造型方面帮了我很多忙，亲近是很正常。难道真的因为担心这些新闻，就去伤感情吗？

羊城晚报：这次拍片，很多人都觉得你的戏份多，但卫兰的名字却排在你前面。你怎么看？

文咏珊：大家太敏感了。其实能演一个好角色就够了，谁前谁后只是外面人在说而已。公司给了我一个很好的发挥空间，让我在一个角色里尝试大肚、学生、复古三种状态，已经是最好的证明。

羊城晚报：都是嫩模出身，大家常会把你跟Angela Baby作比较。你觉得你们俩谁更成功？

文咏珊：对于我来讲，自己是自己最大的敌人。外界总会把各种人放在一起比较，如果在意的话，永远都没办法成功。我会满足于自己每一点小进步，比如现在大家都会觉得我在镜头前的表现要比以前成熟，眼神能表达一些细微的情感。我在慢慢学，慢慢做，希望大家都会看到我的努力。

文咏珊早年活跃于AK Zone及一刻馆等社群网站，称自己为“日本珊珊”，并上载多张印有“日本妹珊珊”或“CUTE GAL”等等字样的自拍照[1]予网民分享，显然钟情于日本可爱文化，同时亦对日本LOLITA文化深感兴趣。从她上载的照片中亦可以看出JANICE十分喜爱名牌。 部份网民在她成名初期，透过AK Zone发布她于中学时期引人非议的言行。其后有网民不满指斥当事人的帖文遭到该站删除，因而成立小组Anti-JM，同时于Xanga内组织反对Blogring等等。 Akzone讨论区曾开了一个名为anti-jm的帖子，网友既JANICE出道前曾上载的照片结集，相片中的JANICE与现在的外表相差十分大，而且在众多的照片中亦不乏吸烟和饮酒的照片，遭网友的反抗。 其后JANICE解释谓当时只是把烟管拿起来玩，照照相，没有真的吸烟。随即惹起网民抗议，指相中烟头正在点燃，而且亦有人曾看见JANICE在街上吸烟。