《赛德克·巴莱》（Seediq Bale）分为《赛德克·巴莱（上）：太阳旗》和《赛德克·巴莱（下）：彩虹桥》两部分。该片筹划长达十二年、跨国动员两万人拍摄，是《海角七号》导演魏德圣所执导的史诗英雄巨作。2012年5月10日内地也会上映此片，此版为魏德圣导演重新剪辑的版本。影片讲述的是1930年，台湾在日本统治之下，原住民赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，率众反抗日本政府而发动雾社事件的故事。

赛德克巴莱史实背景历史：

故事起始于19世纪末，世居台湾岛上的高山原住民赛德克族，向来以恪守祖先训示，遵循四季流转的方式，过著狩猎、农耕、编织、等各式传统的山林部落生活。

然而，自1895年（清光绪21年、日本明治28年）起的日据台湾时期，日人为了丰富的山林矿业资源，对各原住部落采行严酷的理蕃政策，赛德克族逐渐被迫失去自己的文化与信仰，男人必须搬木头服劳役，不能再驰骋山林追逐猎物；女人必须低身为日本军警家眷帮佣，不能再编织彩衣。最重要的是，他们被禁止纹面，完全失去成为“赛德克·巴莱”的传统信仰图腾，无法成为“真正的人”。骁勇善战的赛德克族马赫坡社首领莫那·鲁道，见证了30年来的压-迫统治，看着族人过著苦不堪言的日子，心中反抗的种子逐渐萌生。

1930年秋冬之交，正是一切劳役最焦热的时期。少数原住民为节省体力，使用铁索将木材由山上滑曳到地面，日本警察发现后，将赛德克族人鞭打成遍体鳞伤，族人们反抗与复仇的意念在心中滋长。[19]某日，马赫坡社一对青年男女结婚了，好不容易举办一场让族人忘却痛苦的酒宴，新任的日本驻警却来巡视。莫那·鲁道的长子达多·莫那（Tado Mona）热情招呼日警喝酒，却因手脏而莫名其妙地遭了一顿打；愤恨不平的达多·莫那协同兄弟巴索·莫那（Baso Mona），把那位新任驻警打得头破血流。因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关系，自此马赫坡社便生活在日警报复的阴影里。

几天后，一群年轻人围绕着莫那·鲁道，强烈要求他带领大家反击日本人。莫那·鲁道在“延续族群”和“为尊严反击”之间思索良久，这时，他看见了围绕在身边这群年轻人的脸，他们几乎都是一脸白净、没有赛德克图腾的孩子。于是，他下定决心，并告诉那些年轻人：

日本人比森林的树叶还繁密，比浊水溪的石头还多，可我反抗的决心比奇莱山还要坚定！—莫那·鲁道

莫那·鲁道在片中更是语气坚定地对着族人吟唱：“孩子们，在通往祖灵之家的彩虹桥顶端，还有一座肥美的猎场！我们的祖先们可都还在那儿呐！那片只有英勇的灵魂才能进入的猎场，绝对不能失去……族人啊，我的族人啊！猎取敌人的首级吧！雾社高山的猎场我们是守不住了……用鲜血洗净灵魂，进入彩虹桥，进入祖先永远的灵魂猎场吧…”

赛德克巴莱剧情：

赛德克·巴莱，台湾赛德克族词语，出自赛德克语 （Seediq Bale），意为：“真正的人”。史诗英雄巨片《赛德克·巴莱》故事叙述在险恶的日据时代，赛德克族被迫失去自己的文化与信仰，男人必须服劳役不得狩猎、女人派遣帮佣不能编织彩衣，骁勇善战的赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，见证这三十五年来的压迫统治，看着族人过着苦不堪言的日子。因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道在深思后，虽知这场战役将面临灭族危机，但他明白唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。

电影故事从1895年横跨至1930年，魏德圣决定由两名素人原住民演员分别饰演青年和中年时期的英雄主角莫那鲁道，“年轻的莫那狂傲不羁、中年则是沉稳、谋略中带着杀气”，并同步公开影片中的四大主要人物：中年莫那鲁道、道泽群头目铁木瓦力斯、日警小岛源治及日军少将镰田弥彦。

太阳旗

其中，上集以象征日本的《太阳旗》为名，由1895年日军占领台湾开始，演至1930年雾社冲突，并酝酿着眼于雾社公学校事件爆发前后的描述。

昭和5年10月27日（西元1930年），台湾总督府为纪念北白川宫能久亲王被杀，而举行台湾神社祭，雾社地区则照例举行联合运动会。当联合运动会开幕，所有日人、警察及其眷属齐聚公学校之际，赛德克雾社群之马赫坡、荷戈、波亚伦、斯库、罗多夫、塔罗湾等六部落赛德克族人，由雾社群马赫坡社头目莫那·鲁道率领发难。

当日清晨，雾社公学校（现今台电万大电厂雾社分部）运动会，由能高郡守小笠敬太郎主持开幕典礼，其他日本人都前来观礼，这时候预先埋伏的塞德克勇士，在莫那·鲁道攻击号令下，立刻展开猛烈的突袭，在一阵毫无预警的混战中，将运动场内134位日人一一撂倒砍杀。

另一方面，莫那·鲁道命令次子巴索·莫那（Baso Mona）潜入马赫坡山取材地、袭击日警，并命长子达多·莫那（Tado Mona）潜入马赫坡社警察驻在所，亦将日警及其眷属全数格毙。后分成数队，切断日人对外的所有电话线路，陆续袭击各部落之警察驻在所，掳擭弹药、枪械。借此向雾社地区的各个部落宣告，反暴统治之圣战已经开打，终致纷纷群起响应。

在震惊愤怒之余，日军旋即调度派遣驻扎台中、花莲的步兵与警力，区分两路向雾社方面挺进；莫那·鲁道率领族人抗敌缠斗、辗转退守马赫坡石窟。一场双方分别为了资源与报复围剿、祖灵与灵魂尊严的异族战端，就此揭开序幕……

彩虹桥

《彩虹桥》则进一步描述日军大队兵力进犯，与莫那·鲁道带领赛德克族浴血抵抗的过程，并深入刻画族人从容牺牲后，越过彩虹桥回归祖灵的故事。

接续上集赛德克族发动公学校冲突事件，致使日人遭遇殖民占领以来最大的统治危机后，日本驻台陆军少将镰田弥彦衔命调动高达三千名以上的军警，挟以山炮、机枪等优势武力，联合前往雾社讨伐。

另一方面，原先对部落友善的巡查小岛源治，也因自己的妻儿在运动场上死于非命，愤怒痛苦地完全失去理智，而强迫莫那·鲁道的世仇、屯巴拉社头目铁木·瓦力斯出兵，协助日人打这场毫不擅长的山区游击战。

然而，世代山居的赛德克族熟悉当地绝壁地势，导致增援的日军部队始终久攻不下，伤亡无数。眼看清剿不力，日军于是改以派遣飞机投掷毒气弹，形成了原住民以猎枪、柴刀、木棍等原始武器，对抗飞机、大炮的局势。经过近一个月的激烈对峙，抗日族人死伤惨重；赛德克妇女此时也为了使自己孩子、丈夫无后顾之忧，于是纷纷先行上吊自缢；残存的男人们则在脸孔纹上赛德克记号，誓死抵抗、宁死不屈。

原本发誓要一天拿下雾社的镰田弥彦，至此也不得不衷心佩服莫那·鲁道的骁勇善战，深深感叹：“三百名战士抵抗数千名大军，不战死便自尽……为何我会在这遥远的台湾山区见到我们已经消失百年的武士精神？……是这里的樱花开得太红艳了吗？”

赛德克巴莱影评：

《操，你想怎样》——韩寒

最近看了两部“复仇者联盟”，一部来自美国，一部来自台湾。来自美国的自然不用多说——《复仇者联盟》，捧着爆米花进去看，边看边惊叹，看完再对一圈朋友说，你不得不看。但是我重点要说的是另外一部电影，《赛德克.巴莱》。

这是《海角七号》的导演魏德圣的电影，对于大陆的朋友，《赛德克.巴莱》这个名字很难记，我的朋友中就出现了奥德赛巴莱，塞德莱巴克，甚至还涌现了塞巴斯蒂安。对我而言，他的另外一个名字《彩虹桥》可能更顺口。

我有一个习惯，对于差的电影，我会彻底的剧透之，因为它烂透了，但对于好的电影，我不喜欢诉说情节。《赛德克.巴莱》中,你也许对雾社这个地方非常陌生，没有关系，就像你也许不知道牯岭街，但你只要知道少年杀人事件就够了。看了不少台湾的小清新电影，给我留下的印象的确就是“恩，你想怎样”，到了《艋胛》，变成了“哼，你想怎样”。《赛德克.巴莱》终于把台湾电影变成了“操，你想怎样”。

这是一部绝对值得去电影院看的电影。不用思考所谓的文化，殖民，隔阂，族群，只需要看见男性应该如何去战斗，他们的热血洒到了哪里，你甚至不需要思考仇恨是如何互相埋下的，该怎样才能消弭这些，文明啊，信仰啊，想这些都太累了，就去看看人性里最简单狂野的地方。如果文明不够文明，那就让野蛮足够野蛮。

当然，从海角七号到《赛德克.巴莱》，魏德圣还未得胜，从优秀到经典，他离他的野心还差一些。大陆版本的《赛德克.巴莱》从台版的4个多小时缩成了两个多小时，导致有些地方观众还没入戏演员就高潮了，看着突兀，剪辑版的素材选择也有些问题。但它还是近期最好的华语电影。这部电影的制作过程跌宕起伏悲喜交加，导演把海角七号赚的钱和家当全都押上了，周杰伦，郭台铭，徐若瑄等一众朋友到最后也在替这部电影筹钱。我相信，把向周杰伦借钱的过程拍一个电影，说不定票房更高。但这都无妨《赛德克.巴莱》成为一部好片子。

香港有了经典的《桃姐》，遗憾我在它下线前一天才看到，没能来得及介绍。台湾现在有了《赛德克.巴莱》，今年的大陆电影得赶紧了。《飞越老人院》不错，《杀生》《黄金大劫案》也不差，但都不够。好在《战国》之后，古装大片总算告一段落，所以奇葩出现的概率也急剧降低。电影只要关注现实，就不会太烂，谁让现实那么烂。但关注现实的电影也容易因为审查的原因妥协或者被修改的面目全非，诶，你们想怎样。

排场无关格局，气派不是气势，这里再向大家推荐两部老电影。一部是《这个男人来自地球》，这是一部经典的科幻片，如果不考虑画质，你用iphone和一张沙发就能拍出来。这场似幻似真的围炉夜谈值得你买张碟看，只要你不是那种看电影要纠结于擎天柱为什么不用加机油的人，相信都会喜欢。

另外一部是我去年推荐过的电影，《怦然心动》，前天又看一遍，再次感动，再次推荐，再次把电影里这段话写给大家——Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss…. But every once in a while you find someone who’s iridescent, and when you do, nothing will ever compare——有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。

为热爱的人或事物洒下热血和热泪，最坏的结果无非就是对方一句你想怎样。

赛德克巴莱电影旁白：

开篇独白：

莫那
你已经血祭了祖灵
我在你脸上刺上男人的记号
从今以后……
遵守祖律的约束
守护部落
守护猎场
在彩虹桥上……
祖灵将等候你英勇的灵魂

血祭片段独白：

用殷红的图案簇拥白色颅骨，供奉太阳和战争
用杀婴的血，行割礼的血，滋养我绵绵不绝的生命
一把黑曜岩的刀剖开大地的胸膛，心被高高举起
无数旗帜像角斗士的鼓声，在晚霞间激荡
我活着，我微笑，骄傲地率领你们征服死亡
–用自己的血，给历史签名，装饰废墟和仪式
那么，擦出你的悲哀!让悬崖封闭群山的气魄
兀鹰一次又一次俯冲，像一阵阵风暴，把眼眶啄空
苦难祭台上奔跑或扑倒的躯体同时怒放
久久迷失的希望乘坐尖锐的饥饿归来，撒下呼啸与赞颂
你们听从什么发现了弧形地平线上孑然一身的壮丽
于是让血流尽：赴死的光荣，比死更强大
朝我奉献吧!四十名处女将歌唱你们的幸运
晒黑的皮肤像清脆的铜铃，在斋戒和守望里游行
那高贵的卑怯的、无辜的罪恶的、纯净的肮脏的潮汐
辽阔记忆，我的奥秘般随着抽搐的狂欢源源诞生
宝塔巍峨耸立，为山巅的暮色指引一条向天之路
你们解脱了——从血泊中，亲近神圣
活在这大地的人啊……
神灵为我们编制了有限的生命……
可是我们是真正的男人唷!
真正的男人死在战场上……
他们走向祖灵之家……
祖灵之家有一座肥美的猎场唷!
只有真正的男人才有资格守护那个猎场
当他们走向祖灵之家的时候
会经过一座美丽的彩虹桥唷!
守桥的祖灵说：来看看你的手吧!
男人摊开手…
手上是怎样都无法擦去的血痕
果然是真正的男人呀！
去吧！去吧！我的英雄！
你的灵魂可以进入祖灵之家！
去守护那永远的荣誉猎场吧！

英国艺术家PETER ROOT用十万件订书钉和超过40小时的时间建造了一座微缩城市，用最单调，重复的劳动创造出如此惊人的艺术品。

“Ephemicropolis”在表达一种思考，关于城市中的冰冷，脆弱与隔阂。

Peter Root is an artist, but not brush and easel type of artists. Instead, Peter is using staples and potatoes. He’s the architect of abstract landscapes of enormous beauty and detail.

His miniature landscape “Honey and Almond” (2009) certainly smells good. No wonder, as it is made out of honey-almond sope. But its’ outer appearance resembles to what the great barrier reef is made of: organic structure, like cockles and mussles, alive, alive-o! In some other ways, it’s futuristic like the semi-biologic spaceships you can find in some science fiction.

Completly organic is Wasteland, a starchy cityscape made of potatoes – a perfect material for building, as the single bricks and pieces automically stick together due to the glue we happily wash off of our hands after cooking.

In a crass contrast to organic shapes and material goes Ephemicropolis, the latest work of Peter Bloom. It’s a metropolis as we know it: a vast area with skyscrapers, greyish, full-metal, hostile. The material used by Tool: 100.000 staples. The towers were up to 12 centimetres high (were, as they only existed for this project of 40 hours). Be sure to check out the making-of video and take a look at Peters website. See how Peter Tool’s art makes a difference with using small things and a sense for details.

艺术家官方网站：http://www.peterroot.com/

《巴别塔》（Babel）是一部获得2006年美国金球奖最佳剧情电影的剧情片。由墨西哥导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导，吉勒莫·阿里加编剧，以多线剧情完成导演亚历桑德罗包括《爱情是狗娘》和《21克》在内三部电影的“隔阂三部曲”。《巴别塔》是以四段分别发生在摩洛哥、日本、墨西哥和美国的剧情交织而成，由法国、墨西哥和美国跨国联合制作，本片获得奥斯卡金像奖七项提名，其中包括最佳影片和最佳导演，最终获得最佳配乐奖。

大场景的影片适合在电影院看。《巴别塔》这种在摩洛哥荒山野岭的大场景与东京人工化的俱乐部，在阳光灿烂的室外与光线阴暗的室内，在外在与内心之间大幅度切换的电影，更是那种需要在大银幕上看的电影。你时而被带到人物的最近处，时而又被拉到大视野。

我们被带到摩洛哥的荒山峻岭，乡民的生活被一只枪打破了宁静，这支Winchester牌猎枪，美国制造，由一个日本游客留下来送给当地导游。一个善意的举动引来的却是一个悲剧，这只枪的子弹被放羊的孩子练习着射出去，又射中了恰恰是来自美国的女游客。女游客和丈夫不久前丧子，出游本来是为了挽救婚姻。女游客在小村庄里等待救护生死未卜，同时摩洛哥警察怀疑有恐怖主义行为，要保护国家名声，开始粗暴地追逐牧羊人一家。女游客的丈夫打电话给美国加州圣地亚哥家中的墨西哥保姆，要她好好看管孩子，墨西哥保姆要到边境对面的家中去参加儿子的婚礼，找不到替补只好把两个孩子带了去，结果返回圣地亚哥的途中因为侄子冲动的决定，被警察怀疑绑架孩子，丧魂落魄地在野外度过了一夜，几乎把孩子丢了。在地球的另一端，日本警察则被照会调查猎枪的来历，结果我们知道日本游客有个正在青春期的哑巴女儿，在成长的痛苦中反叛着也渴望着，而后我们还知道这个家庭的母亲不久前自杀……

倒霉事一桩桩，在观看时几乎觉得编剧有些强迫地把这些巧合安排在一起。但是无论是在摩洛哥等待救援的美国游客，还是东京万家灯火中的一对父女，还是北美荒地中惊慌失措的墨西哥保姆，都是人类处于困境中无助的写照。今天，仿佛人类也在造一座通天塔，今天的通天塔就是全球化，而全球化的通天塔也并非没有代价。

这部影片的手法能够吸引你观看，经常让你透不过气来。摄影是最无争议的部分，给我们难忘的画面，无论是美丽的荒山，还是人工化的东京，摄影的呈现都是那么强有力。表演方面，同时启用大明星与各国职业演员与非职业演员，没有感觉任何的不调和，也是影片为人称道的一大特色。凯特·布兰切特，布拉德·皮特的大明星身份正好符合剧情，因为在第三世界的小地方，任何美国人都象是明星。但是转眼之间他们也仍然可以如此束手无策。当然，这部分故事的结局终于转悲为喜，也许是美国观众需要的一点安慰。日本部分的剧情以那个日本女演员的出色表演而格外突出，最不落俗套，但是也最反映现代化社会人的困惑。墨西哥保姆故事讨论边境关系：一方面，资本主义需要全球化，墨西哥人是加州廉价劳动力的主力军，另一方面，疆界又必须存在，出入的规则永远由强势的一方来决定……

什么是能让我们在绝境中保存希望的光芒？当人类因为通天塔而被上帝惩罚，不同语言不同种族之间的人类还能靠什么来沟通？影片的创作者好像又绝望又希望。最暗的夜里，我们寻找着人性之光。父与子，父与女，夫与妻的亲情之外，也许是那个摩洛哥导游，那个摩洛哥老奶奶，东京的警察，墨西哥的保姆更能证明着人性的纽带。《巴别塔》的导演伊里亚多有才气，有野心，《巴别塔》完全证明了他作为电影艺术家的才气，而他的野心是创作一部关于大想法同时又唤起大情感的电影。这个野心到底是否完全实现，还是见仁见智的事情。这部电影的好处在于它只是让你在细微的感受中思考，并不把结论强迫给你，也不对每种文化做类型化的简化，只是唤起对生命的慈悲之情，也许就是这种慈悲之情将是拯救我们于隔阂的光。可是同时，它的故事是否太牵强？费了半天劲并没有说清楚什么？虽然有很多有力的片断，但是这些片断的组合终归没有能够达到创作者想要达到的高度？这是一部让你看了以后愿意跟朋友争论的电影。

《巴别塔》

英文名：BABEL

又名：通天塔、火线交错（台湾译名）

导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（Alejandro González Iñárritu）

编剧：吉勒莫·阿里加（Guillermo Arriaga）

主演：

凯特·布兰切特Cate Blanchett …. Susan

布拉德·皮特Brad Pitt …. Richard

盖尔·加西亚·贝纳尔Gael García Bernal …. Santiago

菊地凛子 Rinko Kikuchi …. Chieko

上映时间：2006年10月6日

国家 / 地区：美国

对白语言： 阿拉伯语 / 英语 / 法语 / 日语 / 西班牙语 / 柏柏尔语

时长：142分钟

分级：USA:R

幅面：35毫米遮幅宽银幕系统

获奖情况

第59届戛纳国际电影节，最佳导演奖

第64届金球奖，本片获得剧情类最佳影片奖

第79届奥斯卡奖，本片获得7项提名

影评

电影《通天塔》不是那种好看的果盘，也不是让人看了觉得放松的小点心。它长了一张要拿大奖的脸，布拉德.皮特的目光在沙漠的热气中摇摆不定地看过来。《通天塔》不是第一部把不同地点不同的人用偶然事件联系起来的片子，至少它的重点并不在于让我们看到最后一粒沙子落下来以后，整座沙丘是如何在随机理论下不可避免地走向溃败。导演并没有去重复那个人人都已经烂熟的观点：命运是个随机数。命运不是影片的主旨，生活才是。

影片在最后的献辞写道：献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。

什么是这暗夜？什么是那光亮？4个国家，12个人，用一把来福枪联系了起来。在5天内迎接各自不同的命运：被捕、被杀、被遣返、被截肢，这是最暗的夜。同时，一段婚姻被挽救，一条生命被拯救，一种痛苦得到释放，这是最亮的光。当所有的事件发生完毕之后，影片结束。而一切对应关系全部建立完毕：

爱情：皮特的爱情存活了，日本聋女的爱情依然没有下文，摩洛哥少年的爱情终结于浴室偷窥，墨西哥保姆的爱情正在路上。

家庭：皮特的家庭保住了，日本聋女的家庭和解了，摩洛哥牧羊人的家庭破碎了，墨西哥保姆被迫遣返，她以最奇异的方式和家人团聚。

生活：摩洛哥人继续生活在贫苦和暴虐之下，日本人继续活在无法张扬的压抑和苦闷之中，墨西哥人活得生机勃勃但是面对北方强邻他们只是罪犯和乞丐。美国人什么都有，美国人什么也没有。

影片用一种缓慢的时间刻度讲述这些故事，让每一种痛苦都细腻生动地呈现出来，看到生命如何在生活中被打磨。只有极缓慢地在指尖搓揉沙粒，才能真实地感觉到它们每一颗的形状。当皮特焦急地等待直升飞机前来的时候，他才有机会衡量那些生命中的重量。当日本聋女赤裸着身体站在阳台上时，虽然她不能说话，但是她让所有观众听到了最震人心脾的呐喊。

《通天塔》很粗糙，观看的过程不能让我们摆脱现世，而是更真实地感受到生活本身。提醒我们那些可能被遗忘了的存在，诸如某种生活状态，某种内心需求，某些人和某些事。因此，沟通并非是一种语言问题。传说中，人类由于语言不同而最终放弃了修建通天塔。电影里，聋女无言，摩洛哥人无语，但是他们却似乎是对白最多的人。如果真有通天塔，它不是一个地理概念，它就在人心里。