菲利浦·斯塔克 (Philippe Starck)，全球设计界泰斗、“设计鬼才”，一个国际设计界“超白金” 的名字,他设计的作品几乎涵盖了现代人生活中所涉及的一切，从宏伟壮观的纽约Royalton与Paramount饭店到香港半岛酒店别具一格的Felix餐厅，从Microsoft设计风格迥异的新型鼠标到弗洛卡瑞尔公司出品的造型奇异的牙刷，他的精彩而脱俗的创意一次次地让世人惊叹而又匪夷所思。

法国著名设计师菲利普斯塔克（Philip Starck,1949- ）是减约主义的代表人物。菲利普是一位全才,设计领域涉及建筑设计、室内设计、电器产品设计、家具设计等等。他的家具设计异常简洁,基本上将造型简化到了最单纯但又十分典雅的形态,从视觉上和材料的使用上都体现了“少就是多”的原则。斯塔克设计的路易20椅及圆桌。椅子的前腿、座位及靠背由塑料一体化成型,就好像靠在铸铝后腿上的人体,简洁而又幽默。

1994年,斯塔克为沙巴法国公司设计的一台电视机采用了一种用可回收的材料–高密度纤维模压成型的机壳,同时也为家用电器创造了一种“绿色”的新视觉。

菲利浦·斯塔克 (Philippe Starck) 官方网站：http://www.starck.com/

菲利普·斯塔克，世界著名的设计鬼才,法国巴黎人，1965年，不满16岁的斯塔克在法国LaVilette家居设计竞赛中获得第一名。1968年创立以其名字命名的公司。斯塔克于1980年接受了密特朗总统的爱丽舍宫的改建工程，并于1984年完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为其带来了全球性声誉。他涉猎甚广，从小型产品、服装、家具到室内设计、建筑设计，都能赋予其有力的雕塑感与挪榆式的视觉戏剧效果。

斯塔克几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖等等。

菲利浦·斯塔克在48岁时设计出《好产品》（1997年），斯塔克主要从事立体的产品造型设计.斯塔克对自己的阐释是：“我平和、我能见所不见、我好奇、我善待宽容、我明智。”事实上，斯塔克的设计所向披靡，他的设计作品绝对是强有力的征服者，他的“能将欲望的冲动视觉化”的非凡能力，使得他闻名于世。斯塔克的尖锐性在于他从“后现代”步入，又从其中蜕出。他的目的并不是要做一个综合一些文化符号的随波逐流者，而是要成为新符号新象征的创造者，他的“能见所不见”帮助他站立在潮流的前头。

斯塔克毕业于法国巴黎工业设计暨环境建筑设计学院（Ecole Nissim de Camondo），在1968年成立了自己的设计公司，专做塑胶制充气成型的作品（inflatable objects），1969年他进入皮尔·卡登，职衔是艺术指导。在1975年之后，斯塔克开始独立为许多室内设计案和产品设计案进行设计。他在美国最知名的一些平价设计产品，后来都经由大卖场塔吉特销售。

斯塔克的事业在1982年开始达到高峰，当时他接到为法国总理弗朗索瓦·密特朗私人公寓进行室内装饰的设计案，使得他声名大噪，之后承接的大小设计案件也越来越多，每一件都展示了他过人的创意之处。他最令人称奇的地方在于，几乎是各个领域的设计他都能发挥创意，并生产出产品，最近他的作品包括了替微软设计的电脑鼠标、还有替啤酒公司重新设计的新包装。

菲利浦·斯塔克设计风格：

斯塔克的设计风格很难一言概之，若与其他经典设计师相比，他最大的特色就在于他可以同时专注在不同领域的设计上，而且是大到耗资千万的建筑设计，小至相当便宜的牙刷这样的区别。除了一些产品设计和家用品是基于大量制造的国际化设计外，斯塔克的设计作品通常是有机型、情感丰富而且使用相当独特的材质混合（例如有玻璃与石头、塑胶和铝、绒布与铬的组合）。

他最知名的作品有1989年的斯塔克牙刷，和1990年的榨汁机（名为Juicy Salif；外观看起来像火箭发射器，是为意大利家用品品牌Alessi设计的），室内设计的作品中，较知名的是1984年巴黎的Café Costes。此外还有东京浅草的朝日啤酒大楼、香港半岛酒店的Felix酒吧。

目前他居住在四个地方，分别是巴黎（他主要的对外联络都是透过巴黎），纽约（在纽约的工作室进行大部份的产品设计流程），意大利的布拉诺和伦敦。

“创作，不管是以何种形式呈现，都应该以尽多地满足和改善人们的生活为出发点。”斯塔克强烈地相信并坚守着这份责任感。叛逆的和亲切的、实用主义的和具有颠覆性的，他乐于和每一个人分享。

他将这些元素用充满幽默感的方式整合，这使他从一开始便显得与众不同。“没有人必须成为一个天才，但每个人都必须积极参与”。他对生态学植入的精确洞察，他对想象和创造新生活方式的热情，他想要改变世界的决心，他对点子的热爱，所有的这些成就了他具有标注性的设计感。从日常用品、家具和柠檬榨汁器，到具有革命性的大型游艇、刺激感官的酒店、光影变幻的会场和风轮机，他从不停止向极限推进和向同时代的设计准则挑战的脚步。他是第一位被邀请参加ted(technology, entertainment & design)大会的法国人，同时参加的还包括美国前总统比尔·克林顿和英国维珍品牌的创始人理查德·布兰森等名人。发明家、创造者、建筑师、设计师、艺术总监，这些头衔显然都是属于菲利普·斯塔克的，除此之外，菲利普·斯塔克更是当之无愧的法国设计界文艺复兴的领军人物。

菲利浦·斯塔克孩童的艺术:

“我的父亲是一个航空工程师。对我来说发明就是一种责任。”——菲利普·斯塔克

菲利普·斯塔克出生于1949年，从童年开始，他的工程师父亲对他的首要教育一直都是：所有事物都应该被优雅而严格地组织，无论是人际关系还是统领所有创意姿态的决定性洞察力。他坚定地相信自己不遗余力的努力和对细节的专注，会让自己的创造被所有能感受到自己用心的使用者喜爱。多年以后，斯塔克回想起自己的第一个“工作室”，他说：“充其量那只是孩子的游戏，充满想象力的游戏，但我必须感谢当时学到的很多技术，特别是工程学。我是个喜欢做梦的孩子，直到现在我还保留着无忧无虑的心态和孩童般的特质。我完全接受叛逆、颠覆和幽默感。”第一次展现出对居住空间的兴趣是在巴黎的ecole nissim de camondo求学期间，1969年，他在那里设计出了一个可充气的房子，它的发表为斯塔克在salon de i’enfance上带来了第一次的成功。不久之后，pierre cardin被其打破常规的设计吸引，为他提供了出版社艺术总监的职位。

在发表了包括flying lamp等一些列标志性作品后，这位无所畏惧的梦想家在1976年开始了大胆新奇的night club装潢设计，蒙特勒伊la main bleue的诞生证明“古怪”的设计并不会让任何一个会所显得不够体面。之后具有传奇性的parisian、les bains douches和starck club也都证明了这一点。同时，斯塔克成立了自己的工业设计公司，就是在这里，他开始了自己与意大利工业设计巨头的合作，driade、alessi、kartell都是他的合作伙伴。更为国际性的合作包括奥地利的drimmer、瑞士的vitra和西班牙的disform等等。终于在1983年，斯塔克遇到一个极具戏剧性的契机。在法国前部长jack lang的推荐下，前总统franois mitterrand选择了斯塔克的项目书来为自己爱丽舍宫的私人住所装修。年轻的菲利普·斯塔克一下子成为了最受瞩目的设计新星，进入到了公众的视线。

设计，一个诗意与政治的承诺

“每一个物体、每一个形状、每一种风格都需要具有意义，正是这种意义改变和影响着我们每一天的生活。”——菲利普·斯塔克

人们缺少的是什么？显然不是物质在数量上的增加。斯塔克对这一点有着清楚的认识，他告诉我们：“铅笔是我唯一的工具和武器，我用它来改变世界”。在斯塔克的眼里，每个人都有得到best的权利。“我沉迷于改进质量，降低价格，使每个人都能轻松获得我的作品。业界没有人希望我这么做，但每次我降低价钱的时候总是会提高质量使产品卖得更好，这使得我的同行不得不和我做一样的事情。我从不停止对完美产品的追求，有品质保证的产品才能持久生存。”这么看来，巨大的成功似乎从未阻碍过菲利普·斯塔克乐善好施的心。

与盛行的风潮不同，斯塔克从涉足设计行业开始，他的设计从不是为某一类精英人群而专门服务的，而是为整个社会群体。他梦想着完成“民主态”这一革新的概念，换句话说，设计出一个能够以最少的价钱在最大数量的拥护者中传播的最优产品。斯塔克相信最真诚的现代的优雅是来自一个物品的被使用数量，这与“限量版”的意识形态完全相反。他从1984年开始与3suisses(法国著名大众邮购品牌，引进中国时起名法瑞儿)合作，并在1994年推出了具有历史性的“maison de starck”。在2002年，他又为美国的连锁超市target设计了超过60种非常具有创意的产品，从杯子到婴儿奶瓶，可负担的价格让美国的家庭主妇们在日常生活中享受到了设计带来的喜悦。

菲利普·斯塔克开始重新思考我们生活中最普遍的用品，试图在传达他充满人性、爱和诗意的设计信息时为人们带来最好的东西。他的设计更多的专注于功能性而不是物件本身，目的是用最少的材料提供最好的服务。这种经济带来了最简洁优雅的线条，就像是一种哲学，扩散开来的弧线几乎倾向于物体的消失。其中louis ghost椅子无疑是他所设计的塑料家具中的巅峰之作，从面世之后至少已经被卖出了上百万件。为数众多的日常家居用品在他有如“恶作剧”般的重新改造后已经成为了今时今日最具代表性的设计。

为生态而战斗

“生存意味着为你的部落服务。野蛮必须被战胜。生态保护刻不容缓。”——菲利普·斯塔克

在生存环境问题远未成为人们广为讨论的话题时，菲利普·斯塔克已经意识到了它的重要性。用负责任的、有道德的态度设计出经久耐用的产品，具有实用性和所有必需的功能，远离没有生命力的、易于腐烂的“时尚”，这是他一贯的工作原则。“我们越来越应该意识到，人类的命运应该掌握在自己的手中，而不是任由自己在这个唯利是图的市场机构里飘荡。”人们早该放弃疯狂的时尚轮回，选择使用可持续性的、经久耐用的产品。“我现在的责任更多的是关注未来能源的生产，以及塑料，这种石油最有趣的衍生品的未来将该被如何替代。”

现在的菲利普·斯塔克更加加快了“战斗”的步伐。在2008年，他为意大利的pramac集团设计了一款能够单独使用的风轮机，不但便于操作而且价格平易近人，一般家庭也可以轻松获得。这使得日常生活中能源获得的方式有了突破性的改变。他的另一个目标是发展出一种预置的环保型低价住房。在与riko的合作中，斯塔克设计了一系列极为雅致的木屋子。这种屋子的雏形只包括了最基本的必须功能，斯塔克称之为“骨架”，其他可选的功能可以根据主人的需求和突发奇想的灵感随意添加，玻璃墙、不同的屋顶、柱子等等，还有许多能够满足休闲需求的功能，如车库、花园小棚、游泳池、儿童游乐室？斯塔克将最高端的生态科技注入到这次的项目中去来实现他所追求的能量的自给自足，隐性的太阳能板、风轮机、加拿大井(地缘热能)、蒸汽泵、雨水收集储蓄池、自然通风系统都得到了充分运用。听起来是不是很神奇？但整个建筑的完成只需要短短的几个月时间！

可持续性的家具和建筑、太阳能帆船、对自然零破坏的旅游观、使用氢能源的汽车…这些都是菲利普·斯塔克在近年内活跃的领域。显然，只要菲利普·斯塔克这位世界公民能够不辞辛劳地领导这场战斗，创造将永无边界。

关于未来

“让我们为孩子提供另一种历史，另一种浪漫主义精神。”——菲利普·斯塔克

菲利普·斯塔克热爱旅行，仰慕自然的美丽。他常说有他妻子在的地方就有灵感的源泉，于是他与他的灵感缪斯jasmine一起，时常在最令人难以预料的地方出现。设计界的鬼才、媒体的宠儿、domus academy的教授、人们谈论的话题.最令人欣喜的是，菲利普·斯塔克这个名字早已等同于对一种优质生活的热情，不单是今时今日，更是对于未来。

过去的三十年里，菲利普·斯塔克得到了不计其数的荣誉和掌声，从地平线遥望星光灿烂下的远方，现在的他比任何时候都渴望看到未来，正是这种试图改变未来的命运让大家凝聚在一起。被爱所指引的设计姿态，对周遭不知疲倦的热情，建立一个“快乐明天”的决心，菲利普·斯塔克对我们的承诺，他会继续为我们带来源源不断的惊喜。

菲利普斯塔克设计北京俏江南兰会所：

说到俏江南LG世界会所，菲利普·斯塔克这位鬼才设计师表示这将是他在中国的第一个项目，此前为了勘察场地，他来过中国几次，却从没去过故宫长城，当有人问起他的设计是否会加入中国元素时，菲利普的回答又一次让所有人跌破眼镜：“我对任何有关中国的元素都不感兴趣，时代在发展，对国家概念的理解也该发展了。在我看来，国与国之间的界限越来越含混不清，而此刻的世界是由很多不同的部落构成，一个国家可能拥有很多个部落，而我，只为属于我的那个部落的人群服务。我在中国的工作也是如此，我不会特别地为中国设计什么东西去取悦这里的人，我只是在尽可能地根据我的部落人群最本能的需求设计东西。如果你像我这样工作，你会发现，根本不需要什么本土元素。当你在适合的时间，适合的场所，以适合的成本为适合的人做适合的事情，一切都会很自然地流露出来。”

在新闻发布会上,菲利普·斯塔克说：“我在飞机上的这10几个小时里，除了睡觉之外，还花了15分钟完成了一组17个产品的设计。”这种话如果出自他人之口恐怕要被认为是狂放与自大，但请相信，任何事情都可能发生在菲利普·斯塔克身上，这位“从不看设计杂志，不看电视，不看电影”的天才设计师，在全世界拥有20处住所，这些住所都选在偏僻的地方，比如森林中央或者荒漠之上，这些住所就是他的工作室，不用电脑，不借助任何设计资料，甚至不通电，在黑暗中独立工作的他尽情享受着那些静谧与空洞。“我花大量的时间睡觉和做梦，我的很多设计实际上在潜意识里就早已完成了，做梦是一个最简单自然的过程，它从不说谎，而意识却总是骗人的，当你完整地说出一些事情的时候，事实上它已经离你原本的想法很远了。”菲利普·斯塔克认为，一个设计师，最重要的是要通过那些没有生命力的物体去表达设计师自身的感情，因此，他的所有设计都是关于生活中的情感、爱意、热情、温柔，甚至性——他的设计总是充满童稚与感情。

菲利浦·斯塔克设计作品年表：

1968 第一件家具——西班牙椅；
1982 法国总统密特朗的新居的内部装饰；
1984 巴黎Cafe Costes的整体装饰；
1988 纽约Royalton酒店；
1989 日本Nani Nani大厦；
1989 弗洛卡瑞尔公司的系列牙刷；
1990 纽约Paramount饭店；
1990 Alessi公司最有争议的榨柠檬汁器(Juicy Sali)；
1994 香港半岛酒店的Felix餐厅；
与法国著名邮购集团La Redoute合作推出”Good Good”系列，包括家具、时装、灯饰、儿童玩具和食品；

菲利浦·斯塔克作品欣赏：

牙刷”DR KISS” TOOTHBRUSH–Philippe Starck

菲利普斯塔克1998年为Alessi设计的苍蝇拍，名为Dr. Skud。手柄末端有三叉形的支脚，使得苍蝇拍可以自己立住，这并不是最大的亮点，巧妙排列拍面的镂空孔洞，组成一张人脸的图案，才是设计上最吸引人的地方，斯塔克又使坏了，让人见了忍俊不禁。

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克牛角作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利普斯塔克设计名言：

设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断地超越与探索。未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智能型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失于最简洁和中性的外表。我平和，我能见所不见的，我好奇，我善待宽容，我明智。

—Philippe Starck

产品的内在述求与外在表现的一致使产品无须行销！

菲利普斯塔克设计作品

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

在中国的时尚地标里，有一个公司横空出世，它就是Lan Club俏丽江南奢华会所。造价3亿、占地6000平方米，由20位法国艺术家用4个月绘制出长达1000米的画作；到处是Baccarat的水晶吊灯和杯盏，昂贵的地毯和手工兽皮座椅，仿佛全球文化精品的博物馆。而这一切，出自一个全球最为著名的设计师之手，他就是菲利普斯塔克Philippe Starck。

兰会所是俏江南集团旗下高端豪华会所，由法国设计师菲利普·斯塔克设计，投资花费3亿元建造，以俏江南集团董事长张兰的名字命名，目前在北京、上海各有一家。2012年5月媒体报道兰会所已被俏江南集团售出。俏江南CEO汪小菲对媒体承认，俏江南集团已经将旗下的兰会所出售。

兰会所——中国最具世界艺术品位的顶级会所。

创立于2006年10月26日的兰·北京，由“当代世界设计师第一人” Philippe Starck历时两年精心设计完成，总投资3亿元人民币，开业后迅速成为中国最具世界艺术品位的顶级会所，同时也确立了俏江南集团在豪华会所服务市场的标杆地位。

兰会所坐落于北京长安街双子座大厦，西倚王府井黄金商圈，东临国贸核心地带，北抵尊贵使馆区，近6000平米，是一个综合艺术观赏、餐饮文化于一体的高端场所。兰共拥有35个VIP包间，以及世界级水准的酒廊、雪茄吧、生蚝吧、宴会厅、法式大餐厅等，可同时容纳1200位宾客，开放式的设计全面兼顾使用功能，向高端客户提供最顶级的高档会所服务。

兰·北京设计风格尊贵、奢华，具有世界级水准的硬件设施和艺术氛围，兰将世界级水准的硬件设施与顶级的艺术氛围完美结合，自创一派、自成一体的“兰”菜系，菜品则仍以中国传统的川菜为主，辅以南派粤菜、谭氏官府菜以及法国大餐、意大利菜等高贵西餐等，博采众家之长、囊括全球风味，以现代演绎手法将将美食艺术发挥到了极致。

由曾设计纽约顶尖时尚餐厅Buddakan的国际一线设计大师Patrick Gilles 和Dorothée Boissier设计的兰·上海也于2008年7月5日正式开业。

菲利普斯塔克兰会所设计风格：

整体实现了感性与理性的和谐统一，设计风格尊贵、奢华，具有世界级水准的硬件设施和艺术氛围。艺术大师巧妙的将巴洛克艺术、建筑空间、光影关系融合在一起，赋予兰会所梦幻般的别样气质，带来独一无二的奇异感受。整个空间内被赋予艺术的灵魂，本身具有强烈的艺术震撼力和感染力，带给人们全方位的独特体验。

餐厅由斯塔克主笔，设计费为1000万人民币，面积为6000平米，总投资为3亿人民币，一个水晶灯价值500万人民币、有些椅子也是十几万一把，那些包间帷幔上的绘画是斯塔克在欧洲请了20位艺术家花了四个月完成的。这个空间被赋予了艺术的灵魂，尽管最终以触动人们的味蕾而展现价值，但仍不能忽略，它本身的艺术震撼力和感染力，以及它带给人们的视觉享受和环境体验——这就是位于北京长安街双子座大厦4层的兰club。

兰club由俏江南集团执行董事汪小菲创建，历经两年的时间精心策划完成，堪称俏江南的顶级品牌，兰club之名纪念性的取自其母张兰的名字。它是一个综合了文化、餐饮、酒廊、雪茄吧于一体的场所，也是融合了世界上最具创意的设计、最顶级服务的高档会所之一。为了改变人们对中餐的传统印象，全面提升中餐文化并有力的推广至世界，2005年俏江南集团特别邀请世界最著名的设计鬼才菲利普”斯塔克先生担当首席设计总监。正是这位殿堂级设计大师的亲力加盟，为兰club注入了无限活力，也必将令这一品牌成为经典之典范。全部设计都由菲利普”斯塔克先生亲自操刀主持，如果称兰club是他设计生涯的颠峰之作，其实亦不为过。

每个时尚地标都有应该属于自己的mark，但在兰club6000平方米的超大空间里，你不能以一种单纯的个性简单含概。感谢这6000平方米，让兰club俨然成为一所中国的当代艺术博物馆，菲利普斯塔克将多元化的艺术设计融入其中，让其以落落大方的好客姿态迎接着每一位鉴赏者。

“他不可多见的才华令世人为之敬仰，尖锐性的创意常引发人们视觉上的尖叫”。即使是最苛刻、最考究的鉴赏者，亦能在菲利普”斯塔克的设计中收获令人欣喜的满意。可以肯定地说，设计三大先锋之一——菲利普”斯塔克是当代设计师中最负盛名的一位。菲利普”斯塔克不胜枚举的杰作包括法国的密特朗总统府，美国的 Royalton ，Sanderson 酒店；同时他也是个多面手，在设计上追求不拘一格，涉猎甚广，从小型电子产品、服装、家具到室内设计、建筑设计；从游艇、助动车到矿泉水瓶子，甚至有一家意大利面条公司找他设计新形状的面条。无论体量大小，惊人的成就均被赋予斯塔克式的特征：有力的雕塑感与挪榆式的视觉戏剧效果。很多著名的家居品牌因为有了菲利普的设计而迅速走红全球。在兰 Club的每位来宾都能看到时尚杂志中出现的经典产品，更让人振奋的是，在欧洲和美国的各个博物馆，你都可以找到菲利普”斯塔克的传世作品。

菲利普.斯塔克设计的魔力点燃了兰 Club对品位要求的坚定信念，在兰 Club里的所有家具都是由菲利普斯塔克亲自设计，家具的材料来自英国的 Andrew Martin，同时兰 Club在全世界范围内仅指定两家家具厂为其生产制造家具，其一是法国的 LAVAL 家具厂，另一个是意大利的BOFFI。最贵的一把椅子造价近20万人民币，是由10个工匠花费一个月的时间制作完成的。因为所有设计的专属性和生产要求的苛刻性，让爱不释手的人也望而兴叹，因为这些家具在市场上根本没有销售。

兰 Club通过水晶灯演绎低调奢华的诱惑，水晶灯作为整个兰 Club的点晶之笔，意义非凡。在兰Club 有4盏Baccarat黑色水晶灯是菲利普斯塔克设计的，售价在50万元左右，是8个工艺娴熟的灯匠用了2个月的时间制造完成的。华丽晶莹的水晶灯来自法国最古老的皇家水晶品牌之一—— Baccara，意大利的Flos，荷兰的 Mooi，以及捷克的Prescosia。

菲利普先生是Flos的首席设计师，这一世界最著名灯具品牌的总裁Missoti先生说，兰 Club 现在已是他们亚洲最大的展厅了。

进入兰 Club犹如一段不易忘怀的旅程的开始，独具匠心的900米幔帐环绕整个空间。整体与局部，自然和谐的过渡着，从任何一个角度欣赏都是艺术，因为所有的布帘是由20个来自巴黎的艺术家，在法国著名的当代艺术大师 Jean Marc 带领下，用了4个月的时间绘制完成的。那些点缀其中的天鹅绒幔帐，则来自英国的 Andrew Martin。

餐厅设计想要巧妙的将艺术的典雅与实用的简洁融合，绝非易事。设计概念的精髓是依靠三十个展示柜分隔，并让每个展示柜都发生一个故事。这些故事可能由一组旧照片、一件古董、一束玫瑰甚至一尊雕塑引发，带来或感动、或精彩、或激昂、或深思的感受。最值得提到的是十只造价3万元人民币的Baccarat 水晶杯，以及有斯塔克先生设计的Baccarat整套餐具，它们将会在包间里为VIP 客人使用，酒杯系列也会在特别的场合为尊贵的客人使用。

开放式的设计全面兼顾使用功能，这里拥有餐厅、酒廊、30个Vip包间以及世界上最大的特色生蚝吧。用餐时间，我们会提供少量的川式官府菜，广东料理，宫廷料理，以及我们从纽约聘请的著名女厨师Avy带来的创新菜式。生蚝吧是由来自是世界各地的生蚝，并搭配该生蚝的各种酒水精心构建。餐厅内有世界上最长的四个桌子，共70米长。每个桌子和他后面的展示柜分别代表一个国家，它们是中国，法国，印度，墨西哥，在品尝来自这四个国家的代表菜的同时，还可欣赏来自当地的特色饰品。英式的下午茶，仅仅200元就能品尝到来自世界各地的甜品，并且有无线上网服务。晚上九点后酒廊的休闲餐厅会变成一个国际上最流行的Lounge，正红酒吧特供三百种来自世界各地的葡萄酒，和兰 club 特殊的鸡尾酒，不同的音乐带来不同的异域风韵。菲利普斯塔克的设计吸引这全世界的关注，兰Club就像一个充满艺术气息的博物馆一样，亮点数不胜数，这个开放的空间欢迎来自世界各地的朋友的到来。

世界皆知，菲利普斯塔克Philippe Starck是一名设计师，但却没有人可以为这位设计师冠上一个准确的行业定语。他设计建筑，动Bordeaux机场的指挥塔到巴黎大都市区的废品回收工厂，还有日本的朝日啤酒大厦；他为房间设计装修，法国前总统密特朗在香榭丽舍的私人住宅让菲利普斯塔克Philippe Starck一战成名，香港半岛酒店的Felix是整个东南地区的时尚地标；他设计花瓶、烛台、鼠标、水壶、烟灰缸，牙刷、榨汁机….…他设计眼镜和鞋子，在未来的某一天，也许会因为自己的家人和朋友没有适合衣服而开始设计服装。

我们无法定义的还有天才的价值，因为我们永远也估计不到，他到底有多少梦想和精力。同样无法定义的还有天才的价值。他设计3亿美元一艘的快艇，也设计2美元一个的奶瓶，如果让他选择的话，他更喜欢后者，因为“它更人性化”。他为Baccatat设计的黑色水晶，每只成品都建立在6只废品的基础上，一只杯子售价500美元，只有真正的皇室和富豪才担负得起。他曾经推出700美元的一把椅子，经过改进，第二年又推出了一把一样精彩但只售300美元的椅子，第三年、第四年……直到椅子的售价降到18美元一把，他才完全满意。花18美元买下这把椅子的人，请你们幸福地大笑吧，它背后的价值甚至比一整打黑色水晶杯还要昂贵。他是设计界的Louis Vuitton,但如果你口袋了里只有100元人民币，也可以在自己的浴室里放上一把Philippe Starck出品的牙刷。

如果我们要为菲利普斯塔克Philippe Starck找一件代表作的话，再没有什么比他在1990年设计的榨汁器更适合了。尽管这个叫做“Juicy Salif”的小东西比一般的榨汁器贵上100倍，但在过去的16年里，它仍然在世界出售了超过100万件。它的外形非常独特，有人说它像一只蜘蛛，但我却觉得它更像一只被架在发射台上的火箭，总之，你不会在第一眼认出它是一个榨汁器。而所有使用过Juicy Salif的人都掌握着一个共同的小秘密，那就是：这款榨汁器事实上并不真的好用。如果你用它来榨橙子，果汁会“顺着手腕往袖口里流，顺着长腿往桌上流，甚至还往脸上喷”。曾经有人将这个“秘密”透露给Philippe Starck，设计师耸耸肩膀说：“这玩意儿可不是为了柠檬汁，它是为了启动谈话而设计的。”确实，如果你不是真的那杯橙汁的话，在厨房里向你朋友们卖弄一下这个小东西，演示一下它的用法，甚至交流一下果汁弄脏了你们的哪些衣服，还真是个不错的社交话题。

当Juicy Salif推出镀金的周年纪念版时，话题又增加了一个。设计师在编号卡片上这样写道：“如果榨汁器与任何酸性物体接触，镀金都可能受到破坏。”如果菲利普斯塔克Philippe Starck不是设计师，那么，他一定是本世纪最伟大的喜剧大师。

在所有关于菲利普斯塔克Philippe Starck的文章中，被引用最多的一句话是：“我过着苦行僧一样的生活。”他不看电视，不读报纸，讨厌设计类书籍，只听自己制作的音乐。但是，我无法想象一个在全世界拥有20栋房子、坐着自己的私人飞机周游列国的“苦行僧”该是怎样的形象，难道他穿着金线缝制的袈裟、身边围绕着为他捧“经书”和拿电话的左右护法？

当然，菲利普斯塔克Philippe Starck不穿袈裟。他出现在我面前的时候，穿着黑色的西装外套，蓝色牛仔裤、一双没有鞋带、半新不旧的白色运动鞋，头上歪戴着一顶黑色的贝雷帽。一个人，没有助理，更没有保教，他在腋下夹着一只黑色的公文包，吹着口哨走上楼梯的时候，我一心以为这是一位还没有来得及换上制服的餐厅经理。

有一篇文章这样写道：“Philippe Starck是一个十足的法国顽童，他活泼的个性可以使他在任何场合下跳起舞来，不论是工厂，街道，还是国宾宴会。”但是“任何场合”中并不包括来访。事实上，所有采访过Philippe Starck的记者都知道，这位设计师讨厌采访。“噩梦般的一天是这样开始的，”他说：“很早起床，接受每体采访。我恨采访，因为我恨说话。Speak kills the dream!我的工作是做梦，而不是说话。”

但是，这位设计师对于拍照却是相当喜欢，条件是画面必须符合他的标准。采访的当天，有四五家媒体带来了摄影师，得益于Lan Club 6000平方米的空间，摄影师们可以选择不同角落各自为阵。只苦了Philippe Starck一人，整个上午，他要在摄影师布光的间隙内“走穴”一般串场。即便是这样，他仍然一丝不苟地对摄影师提出要求：“我要戏剧化的效果！我要性感的光线！我要有创意的构图！”有一位为报纸工作的摄影记者，显然没见过Philippe Starck这样的阵仗，他一脸困惑地站在那里，举着手中那准备用来拍摄新闻图片的数码相机不知所措。设计师亲自从5米之外移来一展落地灯，自己坐在椅子上，把灯罩当做美发沙龙中的油器一般罩在头上，指挥道：“拍吧！”

“其实在生活中，菲利普斯塔克Philippe Starck是一个非常轻松幽默的人。”俏江南执行董事汪少菲回忆起两年前第一次见到设计师的情景，“我去机场接他，一路上都在想象，这么一个著名的人物将会如何出场？前呼后拥、威风凛凛？结果是一个老头儿，穿着白色的T-shirt，肥大的短裤，一个人推着行李车走来。从机场到酒店的一路上，他一直都在说笑话，聊他的朋友、他的家人、他的旅行，甚至他自己的隐私，完全没有初次见面的拘束感。但是一谈到工作，他立刻不一样了。”

在看过当时还是一片空旷的Lan Club场地之后，Philippe Starck一夜未睡，第二天早上便将一张画好的图纸交给了汪少菲。这之后，他们用3个月的时间修改和敲定了细节，用两年的时间建造了这个梦想王国。

Lan Club开业的那天，有1500多名客人从纽约，罗马、巴黎、东京、台北、香港和上海来到北京，他们中的许多都是Philippe Starck的拥趸，在巴黎的Le Café用餐，在纽约的Royalton Paramount过夜，在香港的Felix享受香槟和巧克力蛋糕。但是，在见到Lan Club之后，他们无一例外地震惊了。“他们说，这里和Philippe Starck曾经设计过的任何地方都不一样。”汪少菲骄傲地说，“看得出来，你们的胃口不仅仅是北京或中国，而是全世界。”

对于菲利普斯塔克Philippe Starck来说，最完美的一天应该是这样度过：“睡到自然醒，做在，在床上幻想，去工作桌把幻想变成创意。然后是吃午饭、午睡、做爱、回到工作台上继续工作。晚饭后，我会喝几杯红酒。这样的一天可以是在西班牙、威尼斯、希腊，或者任何一个浪漫的地方。”

在Philippe Starck那遍布全球的20栋房子中，有5栋都矗立在海边，他们有着同样的特色：没有电力供应，只有同样的音乐、书籍、红酒和香槟。这是Philippe Starck的梦想空间，他一生中许多重要作品的构思都是在这样的房子里、躺在没有灯光的大床上完成的。这位成长于现代社会的设计师，数十年来都在尽其所能地逃离工业社会的一切，当他还是一个少年的时候，他甚至拒绝承认自己的存在。

斯塔克的设计强调减少繁复、回归简约，故有人称他为“极简主义”。但当融入他勇于突破的本质后，简约就不再简单，而是显得极具创造力、生命力，可谓简约而有内涵。曾是法国朋克运动领袖的斯塔克，也将“朋克精神”融入设计概念中，认为设计是拒绝任何规则与典范的。他的理念是在非传统的设计中形成自己的常规，其本质就是不断地超越与探索。

说到俏江南LG世界会所，菲利普·斯塔克这位鬼才设计师表示这将是他在中国的第一个项目，此前为了勘察场地，他来过中国几次，却从没去过故宫长城，当有人问起他的设计是否会加入中国元素时，菲利普的回答又一次让所有人跌破眼镜：“我对任何有关中国的元素都不感兴趣，时代在发展，对国家概念的理解也该发展了。在我看来，国与国之间的界限越来越含混不清，而此刻的世界是由很多不同的部落构成，一个国家可能拥有很多个部落，而我，只为属于我的那个部落的人群服务。我在中国的工作也是如此，我不会特别地为中国设计什么东西去取悦这里的人，我只是在尽可能地根据我的部落人群最本能的需求设计东西。如果你像我这样工作，你会发现，根本不需要什么本土元素。当你在适合的时间，适合的场所，以适合的成本为适合的人做适合的事情，一切都会很自然地流露出来。”

在新闻发布会上,菲利普·斯塔克说：“我在飞机上的这10几个小时里，除了睡觉之外，还花了15分钟完成了一组17个产品的设计。”这种话如果出自他人之口恐怕要被认为是狂放与自大，但请相信，任何事情都可能发生在菲利普·斯塔克身上，这位“从不看设计杂志，不看电视，不看电影”的天才设计师，在全世界拥有20处住所，这些住所都选在偏僻的地方，比如森林中央或者荒漠之上，这些住所就是他的工作室，不用电脑，不借助任何设计资料，甚至不通电，在黑暗中独立工作的他尽情享受着那些静谧与空洞。“我花大量的时间睡觉和做梦，我的很多设计实际上在潜意识里就早已完成了，做梦是一个最简单自然的过程，它从不说谎，而意识却总是骗人的，当你完整地说出一些事情的时候，事实上它已经离你原本的想法很远了。”菲利普·斯塔克认为，一个设计师，最重要的是要通过那些没有生命力的物体去表达设计师自身的感情，因此，他的所有设计都是关于生活中的情感、爱意、热情、温柔，甚至性——他的设计总是充满童稚与感情。

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