浅叶克己 Katsumi Asaba “地球文字探险家”

Artslow — Fri, 20 Feb 2015 14:00:04 +0000

文字之所以重要，是因为它具有表达、传意的意思。——浅叶克己

日本资深字体计师，浅叶克己（Katsumi Asaba) ，1940年生于日本神奈川县，他是一位很有趣的设计师，他会把自己放在水中和别人打乒乓球，会让火从自己鼻子里喷出来，会把猴子放到自己的肩膀上，还会在电影里扮演一位出场30分钟就死掉的可怜老头……他每时每刻都会让身边的人惊喜这就是浅叶克己，有故事的设计大师。

浅叶克己（Katsumi Asaba，1940 ~ ）生于日本横滨市神奈川县，毕业于神奈川县立神奈川工业高等学校图案科以及东京桑泽设计研究所，还曾是一名日本乒乓球国家队队员。

浅叶克己官方网站：http://www.asaba-design.com/

1975年（35岁），他成立了浅叶设计有限公司。
1987年（47岁），他成立了东京字体指导俱乐部（TDC）。
1990年（50岁），他成功举办了第一次个展，内容是以东巴元素为主的平面设计作品。
1995年（55岁），他担任《写乐》这部电影的艺术总监，并获得日本奥斯卡艺术奖。
1999年（59岁），受邀在丽江国际东巴艺术节举办个展。
2002年（62岁），出任世界杯邀请赛委员会的美术总监。

浅叶克己从事设计创作长达四十多年，曾荣获无数美术指导奖项，是国际平面设计师联盟会员、亚洲字体专家、日本乒乓球协会会员，现为东京造形大学和京都精华大学客座教授。

他曾为西武百货、日清食品、武田药品、三得利以及麒麟公司等品牌做过广告和包装设计，他的设计作品不但继承了日本传统设计中追求典雅的风格，还将自己的各种创意和理念融入到设计中。浅叶克己创作了大量的平面设计作品，而字体设计方面尤为表现突出。他将亚洲文字作为他毕生的研究对象，在他眼里文字有着不一样的美，他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践，终于探索形成了自己独特的字体艺术形式。

他的设计中比较著名的是松之山温泉的广告塔。这是将浅叶文化发挥到极限的作品。易松之山温泉为中心周围的美人林，大严寺高原，梦想之家，松之山温泉乡，越后松之山森林学校用拉丁文字表示——HOT SPRING。可是在广告塔上充分体现了汉字文化的特点，两千年日本文化也尽含其中。

浅叶克己

东京字体指导俱乐部（TDC）Tokyo Type Directors Club主席，国际平面设计师联盟（AGI）Alliance Graphique Internationale会员，浅叶克已设计有限公司创意总监。服务客户包括西武百货、日清食品、武田药品、电视节目“24小时电视广播事业”、以及麒麟公司等等。

他对亚洲文字具有着浓厚之兴趣，1999年举办东巴文字展，这种文字源于中国的云南丽江，是现今唯一依然采用的象形文字。此展览在美国展出的时候引起了轰动。

他所获得的设计奖项包括东京艺术指导俱乐部（ADC）的大奖、MAINICHI设计奖、日本ACADEMY奖、紫绶奖章等。出版书籍有《给我力量，东巴》、（K.K最佳销售公司）、《与东巴交流》、（讲谈社）。

麒麟啤酒“日本玄米茶”饮料包装

日本麒麟(KIRIN)麦酒株式会社出品的“日本玄米茶”饮料包装造型，采用了中国云南纳西族特有的象形文字——东巴文字。这是日本著名平面设计师浅葉克己的作品。浅叶1940年出生，被誉为“地球文字探险家”。1986年他开始醉心东巴文，并于99年受邀在丽江国际东巴艺术节举办个人展，是日本研究东巴文字的第一人。

日本现代平面设计大师浅叶克己字体设计作品探析

1 背景

二战结束后日本为了恢复经济开始发展现代设计，经过几十年努力便成为了世界设计大国，特别是日本平面设计的快速发展引起了世界各国的瞩目。日本能在短短的几十年间取得经济腾飞，成为世界强国，其产品畅销全世界，平面设计无疑充当了重要的角色。因此，日本平面设计快速发展的成功经验成为当今设计理论界研究的重要课题之一。日本广泛吸收欧美现代设计的长处，在跟随国际设计发展步伐的同时，更注重弘扬本民族的传统文化，这才使得日本平面设计在国际舞台上独具特色。正如日本设计家泉真也先生所说：“日本设计的第一特征是传统设计和现代设计的结合”，传统审美与现代时尚和谐地交织在一起，成为日本设计文化的奇观。我们不难发现凡是日本成功的一线设计师无一例外都饱含着对其民族深厚传统文化的热爱，保持着谨慎谦卑的态度，注重细节设计，崇尚自然风味，讲究大和文化的美学精神。在很多日本平面设计作品中都能感受到空灵禅意的宁静和悠远，在清雅、柔和的民族风格形式下，能清晰地感受到日本平面设计所传达的深刻精神内涵。正是这种文化精神的支撑，日本才能在国际平面设计领域中占有举足轻重的地位。日本的平面设计充分体现了传统文化和现代科技的有机结合，浅叶克己就是这样一位能够将传统和现代融会贯通的日本现代平面设计大师。

2 浅叶克己简介

浅叶克己（Katsumi Asaba，1940 ~ ）生于日本横滨市神奈川县，毕业于神奈川县立神奈川工业高等学校图案科以及东京桑泽设计研究所注1，还曾是一名日本乒乓球国家队队员。1975年（35岁），他成立了浅叶设计有限公司。1987年（47岁），他成立了东京字体指导俱乐部（TDC）。1990年（50岁），他成功举办了第一次个展，内容是以东巴元素为主的平面设计作品。1995年（55岁），他担任《写乐》这部电影的艺术总监，并获得日本奥斯卡艺术奖。1999年（59岁），受邀在丽江国际东巴艺术节举办个展。2002年（62岁），出任世界杯邀请赛委员会的美术总监。浅叶克己从事设计创作长达四十多年，曾荣获无数美术指导奖项，是国际平面设计师联盟会员、亚洲字体专家、日本乒乓球协会会员，现为东京造形大学和京都精华大学客座教授。他曾为西武百货、日清食品、武田药品、三得利以及麒麟公司等品牌做过广告和包装设计，他的设计作品不但继承了日本传统设计中追求典雅的风格，还将自己的各种创意和理念融入到设计中。浅叶克己创作了大量的平面设计作品，而字体设计方面尤为表现突出。他将亚洲文字作为他毕生的研究对象，在他眼里文字有着不一样的美，他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践，终于探索形成了自己独特的字体艺术形式。

3 浅叶克己字体设计作品分析

在浅叶克己平面设计作品中对传统的继承，除了民族观念、民族审美、民族绘画外，他对民族文字特别是书法十分偏爱，文字不仅仅是传承文明的符号，在他那里还被升华为一种造型语言。浅叶克己说过：“文字有三个层面，一是书写在表面上的文字；二是语言学意义上的文字；还有就是激发人们的艺术想象力的文字。”浅叶克己正是用人类最直白的语言交流工具——文字来进行设计，用最简洁、最精炼、最有渗透力的文字形式，把内容准确鲜明地传达给受众，去激发人们的想象力。他运用了水墨技巧融入电脑字体的表现手法，来增强平面设计作品的文化底蕴；强化点、面在线性的字体设计中的构成作用，使作品更具现代感；并将笔画进行有规律的变化，使得文字创作更趋图形化。他通过以上这些方法的运用和反复探索，逐渐形成了浅叶克己式字体设计的符号化特征。

3.1 水墨结合电脑增强文化品位
浅叶克己的文字设计作品最突出的特征就是将水墨技巧融入到电脑字体里面，日本汉字的水墨手法具有强大的生命力和艺术感染力，这使得他的字体设计作品形成简约、空灵的意境之美。他在汉字广告创作上不断求新求变，形成了丰富的笔墨技巧运用方法。他把电脑字体的部分笔画用书法水墨形式来代替，将书法展现在宣纸以外的媒介上，电脑文字原本的字体样式不变，用书法来代替部分笔画，使用异质同构的变异手法来进行字体创作。通过笔墨浓淡层次的变化，营造出一种虚实的空间关系，将字体设计推至另一至高境界，从而表达出他高雅的文化品位和人文情怀。

在浅叶克己的设计作品中，水墨技巧的运用不仅是形式还包括内容，使作品具有更深层次的人文含义。在东京银座ggg画廊展出的浅叶克己设计作品中，其中有一幅作品是对《庄子》的“混沌之死”进行的设计创作。浅叶克己利用古代诗歌传统的书写形式，运用水墨技巧融入电脑字体的创作手法，将文字的部分笔画用书法笔触来代替。特别是对文章中的“七”字进行水墨化的图形设计，在一块长方形的水墨上点了七个白点，这七个点代表了文章中提到的“七窍”，形成独具形式美感的书法艺术设计，给人以气韵生动之感。他用自己的理念和创作手法去解读庄子的思想，强调人的本性应是无为和自然的，让现代人感受到古人的智慧和道气。这幅作品给传统文化赋予了新的生命，是东方传统文化和现代设计完美结合的典范之作。

“动的空间艺术展”的宣传海报也是用了同样的表现手法，这幅海报构图简约，文字信息占了主要部分并位于画面的左边，其中“动的空间艺术展”这几个字用水墨手段结合电脑表现手法来进行字体设计，他把每一个字的部分笔画用书法形式来表现，设计后的文字让人耳目一新达到有效传达信息的作用。水墨的浓淡虚实再加上大面积的留白，使画面达到黑白灰层次分明的效果。电脑字体的规整和书法的洒脱形成对比，在动与静中取得了平衡。通过文字笔画浓与淡、黑与白、实与虚的对比，使画面富有生机和灵气。这种即传统又现代的设计手法，让人切实感受到艺术与设计的交融。浅叶克己还有一系列的平面设计作品是将电脑字体和水墨技巧相结合的，他作为一个日本人能这样重视汉字的书法传统，并运用得如此灵活自如，是很值得我们中国设计师学习和反思的。

3.2 运用线性构成强化点面作用
点、线、面是最基本、最抽象的构成元素，它们能够组合成任何形态，是视觉艺术在平面构成中运用最多的概念要素。浅叶克己的字体设计在融入水墨表现手法的同时，也很注重画面中点、线、面构成元素的运用。汉字本身就是一种线性构成，浅叶克己在此基础上加入点和面元素，用构成学原理进行字体设计，将文字变成有点、线、面元素的组合图形，从而加强字体设计作品的现代感。

在浅叶克己和他女儿艺术作品父女展的宣传海报中，就是将“父女展”这几个关键字设计成有点、线、面的构成形式。首先，他将海报中的主要文字放在画面的左下方，左上方大面积留白，而右边只有几张图片，使文字信息成为观赏者的第一视点；再次，他将部分文字的笔画涂成黑色块，色块是带有笔触肌理的水墨效果，给人以透气的感觉，并形成有大小对比、浓淡虚实变化的面；最后，还在画面上扬扬洒洒留下多点墨迹。文字经他设计后，变成了运用线性构成、强化点面作用的构成创作，使文字起到不仅具有信息传达还能增强视觉美感的作用。

另外，在林英哲和山下洋辅二人展的宣传海报中，他同样将文字设计成有点、线、面元素构成的图形创作。这幅作品只采用黑白两色，画面极其简洁大方。画面中心的两个连体人充满了趣味，在吸引观众的同时，也形成一个黑色的大面，其两侧“英、哲、辅”三个字的部分笔画也被他涂成了黑色的块面，这样使得大小不同的块面构成了视觉上的黑白对比，其代表性的围绕在字体周围的多处墨点也起到了呼应黑色块面的作用。这幅作品是水墨表现手法和点、线、面构成元素的完美结合，使之成为浅叶克己海报中最具有生命力和感染力的作品之一。

3.3 探索笔画规律字体化为图画
浅叶克己十分重视汉字字体笔画的开发和研究，笔画的书写形式和形态结构是他进行字体设计研究的一个切入点，从分析文字的构字规律和图形符号化特征入手，寻求现代字体设计的创新模式。浅叶克己通过将文字的笔画抽象再加以有规律地处理，使文字设计创作实现了图形化，加强了文字的设计魅力。这种方法是他进行文字创意设计中最常用也最有效的手段，同时也给文字创作带来无穷的乐趣和灵感。

“地球文字探险家”的这张宣传海报，除了运用水墨和点、线、面元素外，浅叶克己还将文字笔画结构进行有规律的调整，使字体设计更具图画特征。首先，从整体上看这幅作品文字设计的框架性很强，每一个文字都像被放在一个方框里面，字体笔画的点、横、竖、撇、捺都压在这个不存在的方框边上，使文字笔画设计的规整性增强；再次，打破每个文字固定的笔画结构，寻找文字笔画内在的联系，每一个字都强调撇、捺的处理，特别是“地、球、探、险”这四个字偏旁的“提”笔画采用了同样的处理手法，由粗到细给人以犀利的感觉，而“险”字偏旁也设计成向上的形式，起到呼应前面“提”笔画的作用，让其文字设计具有一定的规律性；最后，再用书法笔画和墨点来打破规整，让文字设计创作即理性又不失感性，不乏设计感的同时又充满灵气。这样经其设计后的字体既有对比又有协调，达到创作风格上的整体统一。海报左下方的图片中浅叶克己的鼻子喷出火焰的“冒险”行为，与“探险家”这三个字形成呼应，使得作品充满趣味且更富表现力和感染力，让人过目难忘。

浅叶克己将文字笔画粗细、长短、疏密、大小进行有节奏韵律的创作排列，使文字变成具有设计美感的图形。在“十月九日夜，世界大宴会”这幅作品中，浅叶克己将电脑字体笔画进行统一的设计处理，使文字线条更加简洁，再加上具有浓淡变化的书法水墨笔画，配合左下角的印章，使这幅作品变成一幅地道的书法作品。他用了四条竖的辅助线，让左右走向的电脑笔画没有超出边界，他还将电脑字体中弯曲的笔画变成棱角分明的转折笔画，增强了文字的横平竖直感，特别是“月、九、夜、大、宴”这几个字的转折处，轻盈的线条加上硬朗的转折，使文字在阴柔中又具有阳刚之美。他还特别注重撇的笔画处理，特别是水墨的撇笔画都进行了规律性的强调处理，增强了文字设计创作上的秩序美。

4 结语

吸取传统文化的精髓是日本平面设计不断进步的基石，日本平面设计将传统文化赋予现代设计以新的活力，向世界显示了其无与伦比的魅力。浅叶克己作为日本第三代优秀平面设计师，以字体设计独树一帜。他充分挖掘文字的线性魅力，来表现字体设计的图形意味，并加入他个性化的表现手法，使得其设计作品具有丰富的内涵和意境，作品中每一处的精心设计，都是他在表达自己的创作主张和设计理念。同时，由于字体设计的局限性，只能在表现手法、构成元素以及笔画结构上来做文章，使文字不仅具有传达信息的作用，更重要的是把文字变成图画来设计创作。浅叶克己先生在进行字体设计创作时，使用水墨技巧融入电脑字体的表现手法，营造出一种东方文字特有的虚实关系，从而表达出设计者清雅和悠远的意境；用现代平面构成的设计法则来进行字体设计创作，强化点、面在线性的字体设计中的构成作用；并将字体笔画进行有规律的变化，将文字创作图形符号化，使字体设计作品具有个人独特的表现形式和深刻的文化内涵。浅叶克己的设计作品在传统与现代、设计与艺术、字体与图形中找到了完美的契合点，这正是他设计作品之所以获得成功的关键所在。

浅叶克己举了一个很有趣的例子，他说，日本跟韩国的地貌相近，人的面貌、打扮亦非常相似，若然单从图片比较、而图片上又没有任何文字出现，根本很难将两地区分。

浅叶克己每日都会翻开辞海，把每个汉字象形开始的进化、意义、用途、注解等腾抄一遍，就是要对文字有更深的认知，才能创造出以象形、书法和设计合而为一的独特东巴图案。

从古代开始一直在中国使用的“活著的象形文字”，不知什麽原因在流行个人电脑、手机等数字时代的日本引起了注意。这就是云南省少数民族纳西族流传下来的东巴文字。虽然现在当地也很少有人认识了，但由于她字体朴素、招人喜爱，在日本受到了出乎意料的欢迎。今后，在街头将会有更多的机会发现她的身影。

文字游戏

手机画面上出现了由圆圈和线条组成的人的形象和动物的脸。看上去好像是画，其实这就是东巴文字。画面还可以下载。虽然都是象形文字，但和汉字的祖先——甲骨文、以及古代埃及的象形文字相比，东巴文字更接近图画文字。

网上出现了用东巴文字来玩游戏的网站。内容是受年轻人欢迎的“东巴神籤”“东巴例句集”等等。还有用东巴文字猜名人名字的谜语。

电脑软体公司“个人媒体”（东京都品川区）3月开始销售在汉字和字母基础上再收录1362个东巴文字的软体。其输入方法大体上是和汉字一样进行变换。

“我们考虑收录世界上所有的文字。用户也是这样希望的。文章里加上一个东巴文字，让人感觉温柔、有趣。也有刺激知识好奇心的文化背景。”策划科长松为彰说。

设计的出发点

设计电脑用字体的是美术指导浅叶克己。他在平成二年与东巴文字相识。

“中国只有汉字？这是哪儿的话啊。设计时让人抓不著边儿，费了很大的劲儿才掌握了字体。”他还承担海报、手表等商品的设计。

新销售的清凉饮料包装上也採用了浅叶设计的文字。除了象徵一个人舒展手脚的“跳”字之外，还排列著关于饮食和农耕的文字。该饮料厂家“麒麟”的广告部门说“（文字的）朴素感正符合商品的形象”。

琦玉市的藤田享子刚刚开设了网上商店“亚洲杂货faen”，4月将出售东巴T恤。“我觉得在这个追求更有个性的时代，使用异文化语言的设计将受到欢迎。”

在当地的情况

东巴文字的故乡在云南省北部的丽江。但是，使用东巴文字的纳西族宗教仪式却要消失了。摄影家清柳健二对东巴文字的未来感到担心，说“也许说不定几百年后就只能保存在日本了”。1月开始，青柳在中国各地转了一个半月。从昭和59年开始，他每年都要到中国拍照。丽江则是每回必去之地。

在时装商店招牌、快餐店墙上也能发现东巴文字。还有在印章和T恤上刻写东巴文字的商店。在旅游城市丽江的振兴之路上，东巴文字发挥了她的作用。

青柳说，“在废弃之前，由于与宗教仪式分离，出现了向别的方向发展的可能性。或许是她介于图画和文字之间的暧昧性投合了现在的时代吧。”（水野拓昌）

东巴文字：书写纳西族百科全书《东巴经》的文字。用于民族固有宗教东巴教的宗教仪式。主持仪式的男性巫师被称作“东巴”，文字只在东巴之间世代相传。普通纳西族人在生活中使用的纳西语，本无文字。

日本平面字体设计大师浅叶克己作品

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