“不要以为你已经猜到了谁是凶手，这机遇就像一个溺水的人抓住个胡子刀片。”

“侦探小说女王”阿加莎·克里斯蒂一生共创作了80多部长篇小说，100多个短篇，17部剧作。她塑造了高傲的比利时侦探波洛和英国乡村女侦探马普尔小姐的形象。前段时间看了英国纪录片《阿加莎·克里斯蒂的谜样人生》，由大侦探波洛的扮演者大卫·苏切特带着摄像机揭秘这个写出了无数谜团女子的人生。她的作品产量仅次于莎士比亚， 在一个传媒还不甚发达的年代，没有互联网没有高科技的时代，在连续五十余年的创作生涯中，几乎每年都有1-2部作品推出，可谓是才思泉涌，结合历史背景，她小说中的伏笔和线索错综复杂，精妙的分析推理，出人意表的创作技法，而她本身也很擅长描绘丰富的心理活动，这也是她的悬疑小说最能吸引读者的原因之一。

根据她的作品改编的影视作品实在是太多了，但我最喜欢的应该是《控方证人》（美国，1957年），去年圣诞档，BBC出了一部两集片《控方证人》，虽说说起承转合都非常规整，有电影质感，但叙事有点沉冗，不够利落，而且弱化了萌胖律师这一角色着实可惜。

1957年版本的电影根据阿加莎发表于1931年短篇小说《原告的证人》改编的舞台剧再创作，由Billy Wilder指导，如同舞台剧对原著短篇小说的改编一样，电影没有用小说中相当令人灰心的结局，取而代之的是舞台剧中反转的，当然也令人更满意的结局。

电影的成功一大半要归功阿加莎的原著，一个擅长设计故事悬念和冲突来引人入胜的作家，悬念设置和矛盾冲突都设置的恰到好处，而导演Billy对于选角、镜头掌控、台词的功力则让这部电影成为无法复刻的经典，整部电影没有一个多余的镜头和台词，精准的控制，引人入胜，随着情节一步步深入人性，最后无罪胜诉，被告的卑劣嘴脸才揭露出来，淋漓尽致的揭示了人性的阴暗。男人难改花心薄性，道貌岸然满口谎言，一个女人为了爱人缜密的做出选择和布局真心让人惊叹，这个不寻常的女子，盲目的臣服于感情中不加分辨，她那么聪明，骗过了律师、法官、评审员，而她又那么愚蠢，看不透男人的心，为爱而倾其所有，也为爱而毁灭一切。法庭上的胜者不一定都是正义的，这个结局道德审判最终还是凌驾于法律审判，而我们的大律师接下来又有一场精彩的辩护了，这也是观者期待的。

克里斯蒂的小说很不容易改编成影视作品。因为女作家为了增加小说悬念，在书中通常会设计很多疑似涉案人物。而这些人当中，真正的凶手只有一两位（也许东方快车是个例外），其他的大部分的作用仅仅是迷惑读者的障眼法而已。但这样的故事模式，一旦被电影具象化，就产生了希区柯克曾经在评价自己的《牙买加客栈》时提及的严重问题：导演不能让一个不知名的演员来扮演真正的凶手。因为如果那样，当真相大白时，观众会觉得很无聊。可如果只有他是由大牌明星来扮演，那又很容易被观众猜出结局。所以希区柯克很不喜欢改编Whodoneit式的侦探剧。

但这部《控方证人》却不存在类似的困扰。它不仅没有过多的涉案人物，甚至凶手几乎已经被明确到一个人头上。故事剩下的悬念完全集中在：他是否真的犯了罪！于是，在这种相对紧凑的故事结构之下，导演比利怀特便有了以充分的空间去利用他特有的喜剧风格去丰富故事内容和人物性格。

本来想简述一下剧情，但由于此片的悬念成分，不便过分深入。所以还是以开始的一段故事情节为例，讲讲比利怀特作为伟大编剧的高明之处。首先将这部分情节的所有枝节抽离，让我们看看剩下的故事主干是什么：电影开始，因心脏病住院的大律师刚出院回家静养。正巧助理律师就给带来一个凶杀案件，希望他给被告辩护。开始大律师因为康复考虑没想接受，但是后来改变了主意。通过交谈，他得知，被告与死者（一位独处的夫人）最初相识在一家服饰店短暂相遇，之后，隔了一段时间，他们又在剧院再次偶遇，于是成了好友。进而发生恋情。

情节简述至此，大家看看，没有什么特别之处。但被比利怀特加上了枝叶之后呢：律师从医院搬回家中静养，有一位多嘴好事但是尽忠职守的护士随行。律师很讨厌这个护士，但又无计可施。到家后，精明的护士没收了律师藏在拐杖内的雪茄。让视烟如命的他颇为懊恼。此时正巧，助理律师领被告上门。本来不准备不接受凶杀案件（因为容易激动）的大律师，偶然发现助理律师口袋里有两支雪茄，所以改变了主意。想以听案件陈述为由，把他拉到书房抽上几口。可不巧俩人都没有火柴，所以不得以再把等在门外的被告也叫了进来。他也没有火柴但有打火机。于是救了大律师一命。似乎是作为报答，他决定坐下更仔细的听听案情的缘由始末。于是被告开始讲述：一日，他路过一家服饰店，正巧看见一位太太（死者）在挑帽子。她试带一顶时碰巧眼光扫到伫立商店橱窗外的被告。被告对她摇了摇头，表示不喜欢这顶帽子。于是这位太太听话地换了一顶高帽。这时，被告赞许的点了点头。这位太太随即兴匆匆跑出问外和他寒暄几句。然后两人作别。数周后，一家电影院里，被告正在看电影，这时太太进来坐在被告的正前方的前排空位上，此时她正带着那顶被告为她选择的高帽。可高帽遮住了被告的视线。他探头到前排，刚要埋怨，突然认出了对方，于是俩人兴奋地交谈起来……

看出高明之处了吗？情节发展具有强烈的关联性。而将其关联起来的是“关键事物”。首先是护士。护士的引入是为了与律师产生矛盾。而矛盾的结果，产生第一个“关键事物”：雪茄！她没收了律师的雪茄。而这并不是一个简单的表现人物性格或者单纯产生喜剧效果的过场戏。雪茄直接关联了接下来的大律师的行为：本来已经谢绝来访的大律师，突然发现助理律师口袋里的雪茄！于是才不去午睡，而是进书房进行所谓“商谈”。可因为两人没有火柴，被迫把被告拉进来借火。于是故事开始向大律师接下这个案子转化。而被告的回忆段落则更精彩。它也有关键事物：帽子！第一次将两人联系起来的是帽子。可如果编导将再次相遇，随便设计为在街上走对脸认出对方或诸如此类。当然也无不可，但却很无趣。因为缺乏戏剧性。那么如何使第二次相遇具有戏剧性呢？比利怀特想到了帽子，想到了剧院。通过高帽挡住了后面人的视线！哈哈，多聪明！

再回到情节中。接下来，被告的夫人也造访了接下此案的大律师。从她提供出来的证词来看，被告似乎确实有罪。而大律师马上指出：她是被告的妻子，不能作与被告不利的证词。可对方的回应更加令人震惊：其实二人并不是夫妻关系！面对这一突如其来的变故，大律师将如何应对，故事后续发展又将会是如何呢？……

大律师的扮演者是英国老牌明星查尔斯劳顿。虽然劳顿在演职员表中位置被列在迪隆鲍威（被告）和玛莲·德烈奇（被告妻子）之后，但他所塑造的大律师才是本片的核心人物。影片后半程的庭审重头戏几乎完全被其主导。此角色，自大，张狂，不通情理。但同时却具有出色律师所必备素质：观察敏锐、思维缜密……比利怀特在表现其办案风格时还加入了一个视觉噱头：与涉案当事人交谈，他总爱掏出单边眼镜端详审视对手。镜片于此的功能，不是看清事物，而是借屋外阳光反射，直闪对方面部。照大律师话说：通过观察被晃者的瞬时反应，他可以判断出对方是否在讲真话。可这一古怪招数真得好使吗？你只有看完影片才会知道。

在刻画大律师的戏中，还有一处细节很有意思。庭审期间，每当他人发言，劳顿就似乎穷极无聊地在桌上摆弄着护士给他的二十几个药片，摆成横竖齐整的方阵。然后，镜头溶出，大街上的报摊上正出售有关案件发展的报纸。再溶入回法庭。此时，劳顿桌上的药片只剩不到原来的一半。由于前情已表：护士要求他每隔半个小时必须吃一次药。所以此组镜头剪接其实是在暗示观众庭审持续了多长时间……一种似乎是比利怀特从早年间与刘别谦的合作中所汲取来的“以物会意”的纯电影的表现手法。似乎复杂晦涩了点儿，不过倒也有趣。

玛莲·德烈奇也许是好莱坞历史上真正的常青树。这里所说的常青，不是指她的演艺生涯，而是那张似乎永远不老的面容！观看影片时，真得很难想像这位被告夫人扮演者已经是个56岁的人。而迪隆鲍威则是外形上是就透着奸诈。特别那两道黑黑的眉毛，让观众无法不从先入为主地认定此人就是真凶。可如此的“显而易见”，是否是导演故意利用演员形象特征所做的某种误导呢？还是那句话，你只有看过才知道。

原著中没有护士一角。比利怀特为强化影片的戏剧冲突和喜剧效果，才特意安插了这个角色。劳顿真实生活的妻子，英国女演员艾尔莎兰卡斯特，一如既往的展示了她与喜剧领域的出色才华。而她与劳顿之间的对手戏，由于两人真实的夫妻身份而使得表演更加精彩，喜剧效果也更为强烈。

与劳顿庭审过招的对手中，最有趣的就是死者的女佣。这位老太太，从外形到发音都透着喜感。同时，战斗力还十分惊人！第一回合便重创了不可一世的大律师。当然，最后还是因被对方狡诈抓住了一个生理弱点而败下阵来。黄金时代的美国电影，特别是喜剧影片，即使是很小的配角，也都能给人留下深刻印象。这或许与当时电影工作者中的欧洲移民较多有关。他们的表演方式，实际体现了欧洲人对于喜剧的认识：强调演员形象、表情、肢体动作甚声音环节的喜剧表现力，而不是仅仅背诵台词。但现在随着新一代纯种本土美国人逐渐占据主导，好莱坞这一优秀的喜剧传统已逐渐消亡。虽然还有科恩兄弟等极少的导演在努力坚持，但人们看到了太多的：根本不懂得什么叫真正的喜剧的靓女帅哥胡天胡地一把就成了青春性喜剧；再不就是与六人行一样，也不管本人表演是否具有喜感说服力，反正张口闭口都是包袱笑料。其实最终不过是沦为了脱口秀作家的代声工具而已。

影片的结局处理似乎有值得商榷的地方。但似乎不再重要。因为比利怀特将这部法庭剧打造的，已经使观众完全可以抛开惊悚和悬疑，而单纯地将其当作一部出色的喜剧或者剧情剧来看。当然，几位表演艺术家的精彩演绎也功不可没。

“正义的天平偶有偏差，但有罪之人总会付出应有的代价”。

伊丽莎白泰勒曾被誉为全球最美丽的女人，也被认为是好莱坞黄金时代最伟大的演员之一，一直被看做是美国电影史上最具有好莱坞色彩的人物。

Elizabeth Taylor Live Cover:

伊丽莎白泰勒主要作品：

“God, the Devil and Bob” …. Sarah (1 episode, 2003) 　　- God’s Girlfriend (2003) TV episode (voice) …. Sarah
These Old Broads (2001) (TV) …. 饰Beryl Mason
石头城乐园 The Flintstones (1994) ….饰 Pearl Slaghoople
辛普森一家”The Simpsons” …. Maggie Simpson (1 episode, 1992) 　　- Lisa’s First Word (1992) TV episode (voice) …. Maggie Simpson 　　

80′s
浓爱痴情Sweet Bird of Youth (1989) (TV) …. 饰Alexandra Del Lago
扑克俏佳人 Poker Alice (1987) (TV) …. 饰Alice Moffit
There Must Be a Pony (1986) (TV) …. 饰Marguerite Sydney
“North and South” (1985) TV mini-series …. 饰Madam Conti (unknown episodes)(客串)
Malice in Wonderland (1985) (TV) …. Louella Parsons
Between Friends (1983) (TV) …. Deborah Shapiro
“All My Children” (1970) TV series …. Boardmember at the Chateau (1983) / … (unknown episodes, 1984)
“General Hospital” (1963) TV series …. Helena Cassadine #1 (unknown episodes, 1981)
破镜谋杀案The Mirror Crack’d (1980) …. Marina Rudd

70′s
冬季残杀Winter Kills (1979) (uncredited) …. 饰Lola Comante
Return Engagement (1978) (TV) …. Dr. Emily Loomis
小夜曲 A Little Night Music (1977) …. Desiree Armfeldt
蓝鸟The Blue Bird (1976) …. 饰Queen of Light/Mother/Witch/Maternal Love
Identikit (1974)又名The Driver’s Seat …. Lise
春回情断 Ash Wednesday (1973) …. Barbara Sawyer
守夜Night Watch (1973) …. Ellen Wheeler
Divorce His – Divorce Hers (1973) (TV) …. Jane Reynolds
爱情你我他 Zee and Co. (1972) …. Zee Blakeley
奇男奇女奇情 Hammersmith Is Out (1972) …. Jimmie Jean Jackson
牛奶树下Under Milk Wood (1972) …. Rosie Probert（客串）
人间游戏The Only Game in Town (1970) …. Fran Walker 　　

60′s
安妮的一千日Anne of the Thousand Days (1969) (uncredited) …. 饰Courtesan
沧海孤女恨 Secret Ceremony (1968) …. Leonora
富贵浮云Boom (1968) …. Flora ‘Sissy’ Goforth
孽海游龙The Comedians (1967) …. Martha Pineda
浮士德游地狱Doctor Faustus (1967) …. Helen of Troy  《埃及艳后》中的泰勒
金眼的反映/禁房情变Reflections in a Golden Eye (1967) …. 饰Leonora Penderton
驯悍记 The Taming of the Shrew (1967) …. Katharina
谁怕弗吉利亚·伍尔夫/灵欲春宵 Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1966) …. Martha
春风无限恨The Sandpiper (1965) …. Laura Reynolds
大饭店The V.I.P.s (1963) …. Frances Andros
埃及艳后 Cleopatra (1963) …. Cleopatra
巴特菲尔德8号/青楼艳妓 BUtterfield 8 (1960) …. Gloria Wandrous
Scent of Mystery (1960) (uncredited) …. The Real Sally Kennedy 　　

50′s
夏日痴魂 Suddenly, Last Summer (1959) …. 饰Catherine Holly
热铁皮屋顶上的猫/朱门巧妇 Cat on a Hot Tin Roof (1958) …. Margaret ‘Maggie the Cat’ Pollitt
战国佳人/雨树县 Raintree County (1957) …. Susanna Drake
巨人传 Giant (1956) …. Leslie Benedict
我最后一次看见巴黎/魂断巴黎 The Last Time I Saw Paris (1954) …. Helen Ellswirth/Wills
浪子回头Beau Brummell (1954) …. Lady Patricia Belham
象宫鸳劫Elephant Walk (1954) …. Ruth Wiley
狂想曲 Rhapsody (1954) …. Louise Durant
玉女云裳 The Girl Who Had Everything (1953) …. Jean Latimer
爱情至上/玉女求凰 Love Is Better Than Ever (1952) …. Anastacia (Stacie) Macaboy
劫后英雄传Ivanhoe (1952) …. Rebecca
暴君焚城录Quo Vadis (1951) (uncredited) …. Christian prisoner in arena
阳光照耀之地/郎心如铁 A Place in the Sun (1951) …. Angela Vickers
玉女弄璋/父亲的微薄红利 Father’s Little Dividend (1951) …. Kay Dunstan
岳父大人 Father of the Bride (1950) …. Kay Banks
The Big Hangover (1950) …. Mary Belney 　　

40′s
阴谋者/玉女情魔Conspirator (1949) …. 饰Melinda Greyton
小妇人 Little Women (1949) …. Amy
玉女倾城Julia Misbehaves (1948) …. Susan Packett
玉女嬉春A Date with Judy (1948) …. Carol Pringle
乳燕飞Cynthia (1947) …. Cynthia Bishop
伴父生涯Life with Father (1947) …. Mary Skinner
战火历险记Courage of Lassie (1946) …. Kathie Merrick
玉女神驹 National Velvet (1944) …. Velvet Brown
多佛绝壁The White Cliffs of Dover (1944) (uncredited) …. Betsy Kenney at Age l0
简爱Jane Eyre (1944) (uncredited) …. Helen Burns
灵犬莱西 Lassie Come Home (1943) …. Priscilla
每分钟出生一个孩子There’s One Born Every Minute (1942) …. Gloria Twine

伊丽莎白泰勒写真

伊丽莎白泰勒经典杂志封面

伊丽莎白泰勒老照片

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

16张梦露经典杂志封面老照片浓缩玛丽莲梦露一生。

玛丽莲·梦露（英文：Marilyn Monroe，1926年6月1日－1962年8月5日）是美国20世纪最著名的电影女演员之一。她動人的表演风格和正值盛年的陨落，成为影迷心中永远的性感女神性感符号和流行文化的代表性人物。1999年，她获得美国电影协会百年最伟大的女演员第六名。

玛丽莲·梦露身高166.4厘米，三围分别是B94、W61、H86。

20岁的梦露一心想成为大明星。她做过泳装模特、拍过裸照，这样的举动在今日是成名必经之路，但在当年几乎毁掉她的星途。她倒不是剑走偏锋，而是为了钱，出名前她也要吃饭。也要保证汽车不再进典当行。

1946年第一次出现在杂志封面上

玛丽莲梦露1946年

拍摄内页裸照，于1949年

40s：在40 年代她还不叫玛丽莲-梦露，样子也比较邻家女孩。出身低微的她最开始是做模特儿，裸体照在成名之后才被翻出来。

玛丽莲梦露1951年拍摄杂志封面

50s-60s：进入1950 年代，梦露开始得到一些理想的角色，不再跑龙套。她变得更美，垫高了鼻子，头发一直染成淡金色，形象越发鲜明。《飞瀑怒潮》(Niagara)、《绅士爱金发美人》(Gentlemen PreferBlondes)、《七年之痒》(The Seven Year Itch)、《热情似火》(SomeLike It Hot)等，奠定了她银幕性感女神的形象。

1952年5月7日，梦露首次成为《生活》杂志的封面人物

1953年《花花公子》的创刊号用梦露的一张照片作为封面　　

“好莱坞的人们会为了一个吻而给你1000 美元，但是为了你的灵魂，他们只会支付50 美分。”她成了大明星，说了这样一句话，当时知道她服用抗抑郁药的人估计也不多。

在电影《飞瀑怒潮》里第一次担任主角

1954年，梦露与著名棒球明星迪马乔结婚

现在我们当然知道她的不幸，无论权贵，无论粉丝，都以她的性魅力去消费她，搞得她对着镜子不知道自己是谁。

可时至今日的大众，都认为她性感到无法替代，模仿她是一种荣耀。她以经典的性感样子活在我们的欲望里，继续被消费着。8 月5日是她的忌辰，即使梦露不满足仅仅是性感并已经香消玉殒，人的欲望才是真正的永恒，因为我们仍然为这样那样的性感偶象或感动或叹息或议论纷纷。

梦露CINE杂志封面

影片《七年之痒》中著名的在地铁站口风卷裙边的镜头

1956年，与著名作家阿瑟-米勒结婚

1960年梦露与克拉克-盖博合演《乱点鸳鸯谱》

1960年梦露与克拉克-盖博(ClarkGable)合演了《乱点鸳鸯谱》。盖博是她的偶像，影片完成后盖博就因心脏病去世。1961 年，梦露和阿瑟-米勒离婚。她的神经衰弱严重起来，对药物也越来越依赖。

梦露在工作和健康上的问题越发严重　　

1962年，梦露在工作和健康上的问题越发严重，5月，她留下一首经典的生日祝歌“Happy Birth-day Mr. President”(祝总统先生生日快乐)后不久离世。

梦露最后一次成为《生活》杂志的封面人物　　

1962年8月3日，梦露最后一次成为《生活》杂志的封面人物。8月5日在住所死去。

Marilyn Monroe Playboy 梦露《花花公子》杂志

梦露25周年诞辰纪念封面　　

1962-至今：梦露去世后，仍然极具新闻价值，她的美貌、传奇的一生以及死亡都是大众津津乐道的话题，人们隔三岔五就会在各种杂志封面上重见她的音容笑貌。与她颇有渊源的《花花公子》杂志更是一再在各个周年刊上向其致敬。

[本文地址:http://www.houshidai.com/technology/marilyn-monroe-magazine.html]

“Most people spend their lives living in dreary, beige conformity, mortally afraid of using colors. The main purpose of my work is to provoke people into using their imagination and make their surroundings more exciting.” -Verner Panton

维纳尔•潘顿[Verner Panton1926一一1998]，丹麦人，后定居于瑞士巴塞尔。1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。他打破北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家俱和灯饰。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏同时，他还是一位色彩大师，他发展的所谓平行色彩理论，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。

他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像力. 潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适典雅，符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成为现代家具史上革命性的突破。从20世纪50年代起, 潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研究. 并于1959-1960年间, 研制出了著名的潘顿椅, 这是世界上第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料(玻璃钢)椅.

70年代革命性设计的怀旧之风兴起。以Verner Panton的”Sitting Stairs”为设计模板的桌面雕塑”Lighting Stairs”粉墨登场。 “Lighting Stairs ——阶梯烛台”——对于充满传奇色彩的丹麦籍建筑大师和设计师Verner Panton那充满革命性的艺术设计品来说，这无疑是一个恰当名字。这款全新的烛台以Verner Panton于1973年设计的著名的”Sitting Stairs”为榜样。”Sitting Stairs”有着清晰的几何形状和清晰的色彩；凭借着它，Verner Panton离自己的理想又近了一步。抛弃将空间分为地板、墙面和天花板的传统三分法——这曾是他的愿望。 Marianne Panton是这位于1998年逝世的伟大设计师的遗孀，如今她放开了”Sitting Stairs”的设计使用权。现在，丹麦籍的居住氛围和照明专家Herstal把将桌面雕塑和烛台合二为一的作品重新推向市场，作为这款设计的授权迷你版。色彩鲜明，几何形状完美统一，并且可以自由摆动的，像彩虹一样的”Lighting Stairs”是一件空间艺术品。它是对70年代的回顾，也是对当时常常让人产生幻觉的设计风格的一种怀念。 关于Verner Panton其人： Verner Panton（1926年2月13日出生于加姆托夫特，1998年9月5日辞世于哥本哈根）1974年至1951年就读于奥登斯技术学院和哥本哈根丹麦皇家艺术学院。1955年他开办了自己的设计室。他为托奈特（Thonet）公司设计了”自由摇摆 S椅”。1959/60年以Panton名字命名的”Panton椅”问世，这是二十世纪最重要的椅子之一。 Panton的内部空间设计理念充满了革命性。他喜欢用色彩和材料作试验。 Panton曾经赢得过无数设计奖项，其中包括国际设计大奖、罗森泰设计精品奖、以及德国联邦”优良设计”奖。

In the mid-1950′s, Verner panton converted a Volkswagen bus into a mobile studio and travelled across Europe. In 1958 he returned to Denmark full of unconventional ideas… one of which evolved into the iconic Heart Cone Chair.

Defying gravity, the cone was both futuristic and shocking… so much so that when it was exhibited in a shop window in New York City police had to order its removal due to the traffic chaos its presence created. A comfortable club chair for everyday use, Vitra has faithfully re-issued this classic in close collaboration with the Panton estate. The Heart Cone Chair takes its name from its heart-shaped silhouette.

由知名设计师VernerPanton和PernilleVea共同设计的作品，这款Menu非常受到欢迎的隔热咖啡杯，每每一推出新的造型款式，即销售一空，优美的设计，也让它获得国际设计奖的肯定。

在VernerPanton的巧思点缀下，将原来经典的隔热咖啡杯，披上了更华丽、现代风格的时尚外衣，不论是黄金图腾，或是白金亮泽，都让这款热门的生活精品，更加地具有价值，作为圣诞礼品、生日、婚礼等等之用，更加代表您深挚的祝福情意。

隔热咖啡杯壁面为双层设计，不仅可以保持饮品温度，再您拿取时，更不会感到冰冷或烫手。

设计师 Verner Panton

Amoebe Highback是1970年发行，灵活的曲线为它的一大特色。 他的原始模型，被博物馆和私人收集，获得了许多奖。

 
在歐洲佔有重要地位的設計大師Verner Panton以60年代經典圓點，普普歡樂顏色為餐具的設計帶來愉快的氣氛。此款圖騰是非常具有大師個人特色的代表經典之一。

潘顿椅

人类史上首件一体成形的塑料家具“潘顿椅”，早在1959年就已设计完稿，但为了克服悬臂设计的支撑性，一直停留在构思阶段，直到1968年，设计师潘顿找到了强化聚酯这个材质，才得以量产。

这个线条优美的椅子，证明了聚合材料的能耐，它能创造各式各样流线型、且具未来性的作品。潘顿椅在发明后，历经几次改良，1990年Vitra采用新研发的聚酯材质，加强表面抗刮损能力，1999年改以聚丙烯(polypropylene)重新生产，不怕日晒龟裂，且可回收再利用。

100年前，发明塑料的比利时化学家贝克兰(LeoBakeland)在他的日志写道：“我相信这个东西，会是个重大发明！”当时的他恐怕没想到这个发明，竟然彻底改变了人类百年来的生活。

当时贝克兰是以甲醛和酚类的反应副产品，再经“电木炉”加热后，产生硬且轻巧的物质，这就是“塑料”，也被称为“电木”。1952年，德国化学家齐格勒(KarlZiegler)和意大利化学家纳塔(GiulioNatta)发明了聚丙烯，并在1963年荣获诺贝尔化学奖。

这个诺贝尔化学奖，让工艺设计师得以用聚丙烯制成各种物件，1968年，人类第一张一体成形、以强化聚酯制成的塑料椅问世，这张人类史上最知名的椅子──潘顿椅(PantonChair)，开启了塑料家具的历史。

维纳尔•潘顿作品：Verner Panton art work：

面对潘顿的独白-于国华

设计大师维诺·潘顿回顾展第一天，我在傍晚时分离开位于台中市的“台湾建筑设计艺术中心”展场，脑中仍然充满那些绚丽的颜色、惊世骇俗的曲线。读到台湾东海大学建筑系主任刘舜仁在文章中引述潘顿的一段话：“一个不太成功的实验比一个美丽却陈腐的设计更令人喜爱。”竟感动莫名。

潘顿1926年生于丹麦，1963年定居瑞士巴塞尔直到去世。他是位不寻常的建筑师，真正让他扬名的不是建筑，而是他设计的家具，特别是他在1960年首创全球第一把以单一材质、一体成形的塑料“潘顿椅”。他活跃在上世纪六七十年代，许多作品如今看来依旧前卫。

潘顿回顾展的策展人瑞梅尔说，潘顿的创作力，来自让生活更轻松有趣的动机。潘顿曾说：“我无法忍受进入一个客厅，里头摆着沙发、咖啡桌和两张扶手椅，然后我整晚就要困在这地方。”他致力于各种实验，为空间创造意想不到的家具、装潢，甚至布料。

不肯屈就的感官是创意的源头，而开放的感官则是品位的起点。对日常生活缺乏幻想，不会诞生改变生活的便利创意或趣味设计；对城市没有冒险的期待，不会有建筑师创造别具风格的环境。品位让人不满足于庸俗，但品位绝不等于奢华，反而缺乏品位认知、让生命虚耗在平庸里，才是对时间分配的过度奢华。

桌上摆着朋友李俊明的新书《生命就应该浪费在美好的设计上》，这书名，何等精准动人！他笔下描绘的瑞士，不以小国寡民为卑，用尽心思营造最独特的环境空间和生活器物。是这样的环境滋养了潘顿，如今潘顿也成为瑞士巴塞尔的资产。

在瑞士这样的国度，即使毫无目标地闲晃，感官依旧丰富愉悦。很难想在台湾的都市里闲逛一天，除了吸饱污烟瘴气，能有多少愉悦经验。台湾人对环境丑陋的视而不见、对生活细节的毫不在乎，让生命失去原本应有的重量。

习惯生活在代工基地的台湾人，普遍以勤俭打拼为美、逸乐闲散为耻，但这种追求效率的生活态度，并不能转化为发展文化创意产业的本钱。在生活考究的地区，品位不必刻意强求，生活中处处是享受；而在台湾，品位却成为表彰身分地位的奢侈品。

生活的品味能力决定了文化创意产业的实力。不理解品味生活的重要，就不会考究日常生活的细节；对环境恶质的继续容忍，只会让政府更惰于建设高水平的城市。如果台湾继续不在乎品位，最后是台湾再也不可能有品位。

没有品位的环境，永远不会诞生潘顿。生活在这样的环境，对生命是一种浪费，但我们竟毫不自觉。

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

blowing in the wind Bob dylan 鲍勃迪伦现场视频 1963 england原版：

早期Joan Baez天籁版blowing in the wind在线视频播放：

Bob Dylan – Blowing In The Wind 在线高清视频播放：

美国摇滚歌手Bob Dylan在1971年的演出录像，此歌在当年反战和民权运动中广泛流行。他早年的歌词很多涉及政治，哲学和社会。《答案在风中飘》是他年轻嗜好代表作之一，尽管他被人们公认为是摇滚歌手，但是在此歌中，明显有美国民谣风格。

早期三姐妹演唱的Blowing In The Wind- Peter, Paul And Mary 在线视频播放：

Katie Melua版本的唯美Blowing In The Wind在线高清视频播放：

Bob Dylan & Joan Baez Blowing in the wind online video：

鲍勃迪伦Blowing in the wind歌词中英文翻译：

Bob Dylan
Blowing in the wind 答案在风中飘
How many roads must a man walk down 一个男人要走过多少道路
Before you call him a man? 才是一个真正的男子汉
Yes, how many seas must a white dove sail 一只白鸽要飞越多少海洋
Before she sleeps in the sand? 才能永眠于沙滩
Yes, how many times must the cannon balls fly 炮弹要掠过天空多少回
Before they’re forever banned? 才能永远被禁止
The answer, my friend, is blowin’ in the wind, 朋友们，答案在风中飘
The answer is blowin’ in the wind.答案在风中飘
How many years can a mountain exist 一座山峰屹立多久
Before it’s washed to the sea? 才会被冲刷入海
Yes, how many years can some people exist 那些人要活多少年
Before they’re allowed to be free? 才能最终获得自由
Yes, how many times can a man turn his head, 一个人能转回头看多少次
Pretending he just doesn’t see? 假装他什么也没有看到
The answer, my friend, is blowin’ in the wind, 朋友们，答案在风中飘
The answer is blowin’ in the wind. 答案在风中飘
How many times must a man look up 一个人要抬头看多少次
Before he can see the sky? 才能见蓝天
Yes, how many ears must one man have 一个人要有多少只耳朵
Before he can hear people cry? 才能听见人们的哭喊
Yes, how many deaths will it take till he knows 要死去多少的人他才会知道
That too many people have died? 已经有很多人死亡
The answer, my friend, is blowin’ in the wind,朋友们，答案在风中飘
The answer is blowin’ in the wind.答案在风中飘

附录：

鲍勃迪伦是谁？

鲍勃迪伦的一生：

鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。
鲍勃迪伦的成就价值：

鲍勃·迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如尼尔·杨、大卫·波维、娄·里得、布鲁斯·斯普林斯丁、约翰·列农等人，并被时代杂志选为本世纪最有影响力的100人的名单。如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band），不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了摇滚乐以灵魂。

鲍勃迪伦的童年成长：

1941年5月24日他生于明尼苏达州德卢斯（又译杜勒斯）城，6 岁时全家移居到一个叫希宾（Hibbing）的靠近矿区的小镇上。他在希宾附近的高中上学时，他在一个摇滚乐队中进行了一段短暂的演出，然后到位于明尼阿波利斯的明尼苏达大学学习了1年。在那里，罗伯特·齐默尔曼名为鲍勃·迪伦，他开始成名是在民歌界的圣地纽约格林尼治村。他决心成为一位“著名的民歌手”，并不顾他少年时期的许多其他音乐的影响，朝着这一方面扬起风帆。 　　

少年时期的鲍勃·迪伦只不过是一个喜爱音乐的平凡男孩，对乡村乐感兴趣。以Arthur Rimband、Hank Williams, James Dean, Woody Guthrie 和 Robert Johnson为偶像。直到14岁时，他在戏院里看到了《Blackboard Jungle》中的摇滚狂热， 从此他发现了音乐的另一种功能——它的社会学效应。摇流乐的歌词使人振奋，反映着青少年的个性、野心与叛逆。自此以后，希宾小镇再也拴不住他的心了。 　　

1961年1月，鲍勃·迪伦从明尼苏达州立大学辍学，开始专心致力于歌唱工作，并来到纽约Cate Wha 民谣音乐城（Folk City）和煤气灯（Gaslight）等著名的表演场所演出。 　　

由于他的民谣歌曲受到知识分子的喜爱与支持，CBS的制作人John Hammond 与他正式签定了合约，不久Albert Closeman担任了迪伦的经纪人。此刻的迪伦是民谣风暴的煽动者，CBS 公司旗下最受重视的新人，也是年轻一代民谣歌手中最具潜力、呼声最高的艺人。

鲍勃迪伦的辉煌60年代：

1961年经验丰富的制作人约翰·哈蒙德（John Hammond）使他与Columbia（哥伦比亚）公司签约，在他录制的最初几张唱片中，几乎没有表现出他对汉克·威廉斯（Hank Williams）或查克·贝里（Chuck Berry）的喜爱——尽管他偶尔也无意中像“埃弗利兄弟”（the Everly Brothers）那样即兴演唱。相反，迪伦的音乐在很大程度上属于民歌复兴的主流之音，而且优美动听，有时是那么光彩照人。 　　

鲍勃·迪伦的处世作《Bob Dylan》于1962年发表。其中收录了Woody Guthrie 推崇的《Song To Wood》和谈纽约生活感触的《Talking New York》，整张专辑的风格,带有浓厚的Woody Guthrie式民谣气息。 另一方面他也采取客观的立场，来审视当时政治及社会事件，创作了不朽名曲《Blo-wing Changin》,一跃而成为超级巨星。Bob早期的一些作品是以传统旋律为基础的，后来逐渐吸取了乡村音乐的因素和黑人音乐并加以创新。Dylan 的抗议歌曲对当时青年人的心灵起了巨大的震撼作用，因而促使六十 年代美国青年的大觉醒。 　　

他很快被公认为是青年词作家中像菲尔·帕克斯顿（Tom Paxton）一样最有才华的。 　　

他的歌曲成为参加民权和反战运动的白人学生的圣歌，有像《在风中飘荡》（Blowin’in the Wind）和《大雨将至》（A Hard Rain’s Gonna Fall）这样的抗议歌曲，有像传统的《科里纳，科里纳》（Corrina Corrina）和以传统为基础的《来自北部乡村的女孩》（Girl from the north Country）这样的爱情歌曲，还有像唱法多种多样的《我将会自由》（I Shall Be Free）这样的滑稽歌曲。 　　

其曲调相对来说比较简单（通常取自传统民歌题材），而他的演唱技能（无论在演唱方面还是在吉他与打击乐的演奏方面）在民歌音乐界中来说是纯朴自然的，但他的影响却引人注目。迪伦正在创造一种调式，他所描绘的音乐方式不需要很复杂。他的歌喉、吉他演奏和有时不很完美的口琴声帮助确定音调，使其音乐从中得以展开并在国内引起轰动。在古巴导弹危机和核裁军运动的世界中没有什么比听迪伦演唱《战争的主人》（Masters of War）和《大雨将至》更令人振奋。

鲍勃迪伦的转变：

正是在这一时期（1961-1964），迪伦成为民歌界和激进分子的英雄。但在更为广大的流行音乐界中，他的歌曲却被认为不过是“最适于别人来翻唱”，其中以“彼得，保罗和玛丽”所翻唱的歌曲最为著名。由于两个原因，把这一切都改变了。第一个原因是他反复扮演的激进分子领袖的角色开始使他恼怒，这种恼怒表现在他的歌曲中，以第4张唱片《鲍勃·迪伦的另一面》（Another Side of Bob Dylan，1964）最为明显。在尚不成熟的歌曲《我的不太有价值的新闻》（My Back Pages）中迪伦对“人生是黑白相间的谎言”进行了谴责，并对其早期坚定的誓言评论说“那时我是多么的老，现在我比那时年轻了”。第二个也是更重要的原因是1963年和1964年期间英国流行音乐的革命。据报道，当迪伦第一次听到“动物”（ANIMALS）乐队演唱他的传统歌曲《旭日之家》（House of the Rising Sun）时，他“跳出汽车的座椅，因为这完全是无礼的改编。这件事在他眼前战线了一个崭新的音乐世界，并使他认识到他同时表达对查克.贝里和Woody Guthrie的热爱是可能的。他的下一张唱片名为《席卷而归》（Bringing It Back Home），微妙地论及了英国艺人唤醒了他对美国摇滚乐的兴趣的赞美。该唱片的一面录的却是摇滚乐歌曲，每隔一首歌曲录一段”滚石“（The Rolling Stones）的即兴演唱。在唱片封套上他尖刻地写着：“我已放弃对尽善尽美的追求。”他的音乐欢快而无拘无束地跳跃，他演唱的由查克.贝里的《没完没了的恶作剧》（Too Much Monkey Business）直接派生的歌曲《隐秘的思乡病布鲁斯》（Subterranean Homesick Blues）轻而易举地获得成功。

他在六十年代后期的创作开始自我回归，具有宗教式的超脱感。 　

1965年8 月，Dylan的专辑《High way 61Revisited》发表，获得好评， 此时他的身价已跃升到了流行音乐的顶点，并正式确立 了摇滚音乐家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz 和Blues的元素，歌词充满了哲理性，带动了七十年代的美国青年，也不 再是反抗的狂热者，而是逐渐安定下来，出现了哲理性的趋向。 　　

迪伦在方向上的转变使他失去了一些从前的追随者，但不管怎样，该唱片还有另一面，其上收录了《手鼓手》（Mr.Tambourine Man）和几乎是政治性的歌曲《好极了，妈妈》（It’s All Right，Ma）。但是他在1965-1966年间举办的以他与保罗·巴特菲尔德（Paul Butterfield）布鲁斯乐队为首的在纽波特您民歌音乐节上的演出戏剧性地分裂了他的观众，而实际上迪伦正是由于违约才变成摇滚乐界崇拜的偶像。歌曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone，1965年名列排行榜第2）的成功足以弥补失去的纯粹民歌观众。这一时期的唱片《重访61号公路》（Highway 61 Rivisited）和双唱片《无数金发女郎》（Blonde on Blonde），代表着鲍勃.迪伦的录音生涯的顶峰。与他合作过的乐手阿尔.库珀（KOOPER，AL）、罗比.罗伯逊（Robbie Robertson）和纳什维尔的乐手如查利.麦科伊（Charlie McCoy）和肯尼.巴特里（Kenny Buttrey），是贯彻迪伦把多年吸收的各种风格融合在一起的想法的最佳人选。这些歌曲结构仍很简单，采用陈腐的反复乐句，但它们通常更长一些、更流畅一些。库珀那丰富的风琴乐音使《近似女王简》（Queen Jane Approximately）和《像一块滚石》等歌曲具有权威性效果，迪伦的抒情诗是至关重要的，虽然现在线条的连贯性已崩溃，但却有丰富的、无数的形象蜂拥而至。他们的景象是具有强大而特殊的梦想逻辑性的内心景象。有时[在歌曲《墓碑布鲁斯》（Tombstone Blues）、《荒凉的街道》（Desolation Row）中]它充满着有关联奇怪的历史人物，有时它们机具抒情性[表现在歌曲《约翰娜的景象》（Visions of Johanna）和12分钟《洛兰兹的忧伤眼睛的女人》（Sad Eyed Lady of the Lowlands）中]，使人看到一种把布鲁斯改变成乡村音乐的原型形象。迪伦滑稽而又面无表情的幽默感在《雨天的女人们》（Rainy Day Women）和《豹皮药盒帽》（Leopard Skin Pill Box Hat）中仍明显可见。 　　
迪伦的个人生活方式在他所创作的歌曲的千变万化的无秩序中得到准确的反映。他似乎正驱使自己以惊人的步伐前进（在几个月的时间内发行了《重访61号公路》和《无数金发女郎》等共3张唱片）。“他将成为传奇人物”，皮特·西格（Pete Seeger）说，“如果他最终没有精神失常的话”。即将发生内向爆炸的感觉在他1966年与“鹰” [The Hawks，后来变成“乐队”（The Band）]巡回演出时进行的精神发泄性演唱中特别强烈。 　　

1966年8月迪伦的事业突然被一次摩托车祸中断，他有两年没有与公众见面，不过他的风采却无处不在，从每个主要商店的广告画到新闻界对他急切返回歌坛的不断传闻，非法销售的音乐会（如1965年在伦敦举国的著名的艾伯特大厅演出）唱片也很流行。他的沉默相反却促使他的艺术绝技有所发展，具有不同程度的轻信和明智的迪伦学家活跃起来。在1967年间迪伦与“乐队”（他1965-1966年与该乐队一起进行巡回演出）在伍德斯托克居住了一段时间，他的音乐在这种隐蔽的环境中继续发展。这一时期录制的唱片（这些唱片不久在非法交易中可以买到）被歪曲为可探查迪伦要成为新的摇滚乐歌王的想法。有些歌曲是令人狂笑的滑稽的酒后胡言，《让亨利夫人狂欢》（Please Mrs Henry）、《百万美元狂欢会》（Million Dollar Bash），但是那些较忧郁的歌曲决定了整体情绪是悔罪的、充满不详的预兆感。在歌曲《狂怒之泪》（Tears of Rage）和《太多微不足道的事》（Too Much of Nothing）中他似乎对他的过去感到罪责难逃，并对他所扮演的——公认的=不知不觉地——那些角色感到懊悔。在歌曲《我将得到解脱》（I Shall Be Released）和《着火的轮子》（Wheel’s on Fire）中似乎模模糊糊地、下意识地意识到一次迫近的、可能是迪伦演唱的所以歌曲中最有个性、最动人的。丝毫没有表现他以往出版的大多数作品中的乏味、毫无信心、也毫无骄傲之感。他以哀怨而又不加雕饰的声调演唱这些歌曲，偶尔还加入理查德.曼纽尔（Richard Manuel）的和声。迪伦与“乐队”在1967年演唱的所有歌曲被冠以《地下室磁带》（The Basement Tapes）之名非法销售，它是迪伦最有美感、最直截了当的唱片。如果说唱片《佩珀军士孤独心灵俱乐部乐队》（Sgt. Pepper）和《无数金发女郎》是对60年代新反主流文化的乐观主义之最好的庆祝，那么唱片《地下室磁带》则是对这种乐观主义的另一面的关键表达。在这一方面，它必定会被列为70年代非乌托邦式的探索流行语言的一系列主要唱片中的先驱。最后，这些唱片在录制完8年之后的1975年，在Columbia公司正式发行。 　　

迪伦以1968年发行的唱片《约翰.韦斯利.哈丁》（John Wesley Harding）表明他对一般公众的新的态度。与复杂性（音乐的和抒情诗的）流行趋势形成鲜明对照，这些歌曲是直截了当的和简洁的，并且继续探索犯罪和自疑的主题。但是最后的两首歌《顺着小河湾走》（Down Along the Cove）和《今晚我将是你的宝贝》（I’ll Be Your Baby Tonight）趋向后来接着录制的两张乡村音乐唱片的那种柔美的音调，这两张唱片是《纳什维尔天空轮廓》（Mashville Skyline，1969）和《自画像》（Self Portrait，1970）。这些唱片给迪伦招致自1965年转向摇滚乐以来第一次真正的抨击。他被谴责倒退到乡村音乐的平淡和伤感之中，而收入其他民歌的双张唱片《自画像》则被说成不过是放纵自己。事实上，这也是早期音乐对迪伦存在影响的另一个例子：他与约翰尼.卡什（Johnny Cash）的友谊可以追溯到60年代初期，约翰尼.卡什曾与他在唱片《纳什维尔天空轮廓》中合唱了一首《来自北部乡村的女孩》。这些唱片标志着摇滚乐与乡村音乐之间具有重要意义的重新融合的开始，因为许多人，从“飞鸟”（The Byrds）乐队到琼·贝兹（Joan Baez）都跟随他在纳什维尔录制唱片。然而这些唱片是迪伦最后的一些具有先驱作用的唱片。在70年代，他对摇滚乐的发展小有作用，他的一些唱片冗长而且优劣不均。在唱片《新的早晨》（New Morning，1970）和《行星浪潮》（Planet Waves，1973）中他的发音常常是自然的、甚至是陈腐的，通常代表着远远摆脱早年那刺耳尖利的爱情歌曲传统的爱好家庭生活的角色。《帕特.加勒特与比利小子》（Pat Garrett and Billy the Kid，1973）是一张电影插曲唱片，其中包括一首经典歌曲《敲天堂之门》（Knocking on Heaven’s Door）。与70年代以往的唱片形成对照，唱片《路上的血迹》（Blood on the Tracks，1975）中包括令人痛苦的《愚蠢的风》（Idiot Wind），含义模糊的《莉莉，罗斯玛丽和杰克之心》（Lily，Rosemary，and the Jack of Hearts）和矫揉造作的《简单的命运扭曲》（A Simple Twist of Fate）等歌曲，由此可见迪伦正有意进行探索，在有关鲁本.卡特尔（Reuben Garter）被非法监禁的故事的歌曲《飓风》（Hurricane，1975）中也明显有类似的感觉。

Bob Dylan鲍勃迪伦的70年代和80年代：

迪伦仍受到他在前10年中所受到的注意。1971年他出版了一本片面的、超现实主义的小说《塔兰图拉》。他在萨姆.佩金帕的影片《帕特·加勒特》中扮演一个简短而突出的角色。他那为数不多的几次公开演出（为孟加拉国举办的音乐会、伍迪.格思里纪念活动）预示着对他1974年与“乐队”进行的美国巡回演出的响亮的回答。演出门票售出600万张，还录制了实况唱片《在洪水到来之前》（Before the Flood），从这张唱片可以看到迪伦和“乐队”都有效地回到他们早年最好时代。当迪伦与Columbia公司的合同期满时，他转到Asylum公司的英国公司Island。这张唱片和另一张唱片《行星浪潮》都是在Asylum公司录制出版的。与Columbia的关系一直是风波叠起的，特别在中止合同的两年和傲慢的克莱夫.戴维斯（Clive Davis）出任最高行政官以后。他试图把合作的音乐业务形象拟人化，而Asylum唱片公司的戴维.格芬则在艺人们的帮助下取得长足的进展。在这以后Columbia公司出版了有感染力的唱片《迪伦》（1974），这是一张只要迪伦歌迷才感兴趣的愤世嫉俗的选编唱片。结果，唱片《行星浪潮》与这张唱片相对较大的销售量在1974年致使迪伦与Columbia公司签订了又一个5年的合约。 　　

70年代中期，迪伦在“滚雷”巡回演出（与琼.贝兹及其他人一起）中表现自己是同行中的音乐家。然而他被谣言和像A.J.韦伯曼（A.J.Weberman）这样的迪伦学家们的严密监视所纠缠，A.J.韦伯曼总是乐于接受对迪伦的私生活和亲以色列的同情感“揭露”的职责。他与妻子萨拉的关系并不是没有问题的，他们的关系正在恶化，即将利益的痛苦与绝望充满于唱片《路上的血迹》（1974）和《心愿》（Desire，1975）之中，后一张唱片中包含了几首与雅克.莱维（Jacques Levy）合作创作的歌曲。1977年迪伦与萨拉正式离婚。迪伦又投入到另一次“滚雷”乐队巡回演出中，并从中产生了一段长达4个小时的影片《雷纳多和克拉拉》（Renaldo and Clara），该影片中插入了一段由迪伦表演的半自传性的音乐会。1978年，即该影片上演的那一年，又发行了唱片《街头示威》（Street Legal），从这张唱片可以明显地听到迪伦正发生着宗教信仰的改变，那生动形象的描述和类似福音音乐的伴唱不久就使他着了迷。1979年迪伦声称自己是一个再生的基督教徒，宗教的主题是他后面4张唱片的核心，这4张唱片是《慢车开来》（Slow Train Coming，1979）、《得救》（Saved，1980）、《爱的爆发》（Shot of Love，1981）和《异教徒》（Infidels，1983）。1985年发行了《皇帝讽刺剧》（Empire Burlesque）和《烂醉如泥》（Knocked Out Loaded），后者是与剧作家萨姆.谢泼德和汤姆.佩蒂（PETTY，TOM）合作的。 　　

1986年，迪伦又回来进行巡回演出。这回是与汤姆.佩蒂和为他伴奏的“伤心人”乐队一起，音乐厅和体育场中仍然人山人海。由丹尼尔.拉努瓦（Daniel Lanois）制作的怪异恐怖的《噢，天啦》（Oh Mercy）也成为迪伦成功专辑之一，由名为“永不停止的巡演”（Never Ending Tour）的巡演和1992年的专辑《像我一样对你好》（Good As I Been to You）中可以看出，迪伦的那种独特的木吉他家沙哑嗓音的民谣形式风格已日渐衰败。为庆祝迪伦50岁生日，CBS公司发行了令人注目的3张一套专辑《私录卡带系列》（The Bootlegs Series），收录了他1961-1991年的非法出版的歌曲。

鲍勃迪伦90年代至今：

进入90年代，迪伦出版唱片的速度开始变得缓慢，其中在1992年的As I Been to You、和1993年的World Gone Wrong中，他重新拾起早期的民谣，翻唱许多并不广为人知的歌曲。1992年10月16日，在麦迪逊花园广场，举办了一场纪念迪伦踏入歌坛三十年的演唱会，其中包括尼尔·杨（Neil Young）、埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）、前披头士吉他手乔治·哈里森（George Harrison）等人均到场表演。1995年，迪伦在MTV音乐台录制不插电演唱会；1997年初，由于突然心脏病发作，当年的欧洲巡回被迫取消，但他很快就康复出院，甚至还于当年9月27日，在教宗若望保禄二世面前表演。1997年9月30日，迪伦发行了由Daniel Lanois制作的Time out of Mind，距离他上一张原创专辑Oh Mercy有八年之久。 　　

2001年9月11日，迪伦发行Love and Theft；2004年10月，他出版了名为Chronicles, Vol. 1，的自传，作为计画中三部分的自传的第一部，记述了他的童年生活、在纽约奋斗的经过、中年陷入创作低潮的心情…等。推出之后，该书停留纽约时报书籍非小说类排行榜长达19周。该书中文简体版已由江苏人民出版社和凤凰出版传媒集团共同出版，译名为《像一块滚石》；繁体中文版亦已由大块文化出版股份有限公司出版，译名为《摇滚记》。 　　

2005年，曾经导演过《出租车司机》、《愤怒的公牛》等影片的导演马丁·史柯西斯执导了迪伦的自传性电影No Direction Home，讲述了从出生到摩托车事故之前的迪伦；片中有大量的访谈与实况演出的影像，包括迪伦当时的亲密战友琼·拜亚、以及1966年5月17日在曼彻斯特那着名的吼声（Judas！）。 　　

2006年8月底，迪伦发行了他第四十八张专辑”Modern Times”，随即登上美国排行榜第一名。他的上一张冠军专辑，是三十年前的”Desire”。

鲍勃迪伦简介：　

生肖：蛇 　　

星座：双子座 　　

配偶： 　　
Sara Dylan（1965.11.22结婚；1977.6.29离婚） 4个孩子 　　
Carolyn Dennis（1986.6.4结婚；1992.10.？离婚）1个孩子 　　

初恋：Suze Rotolo（就是【Freewheelin’】专辑封面上和Bob挽着胳膊的女孩） 　　

最佳合作者：Joan Baez

鲍勃迪伦评价 Bob Dylan value：

巴布·狄伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如尼尔·杨、大卫·鲍伊、娄·里得、布鲁斯·斯普林斯廷等人，并被时代杂志选为本世纪最有影响力的100人的名单。

阅读鲍勃迪伦：

1. 马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）导演-音乐纪录片-《迷途之家》（No Direction Home） 　　

2. 乔治·海肯卢珀（George Hickenlooper）导演-传记电影-《工厂女孩/工作室女孩》（Factory Girl）（参考价值极小） 　　

3. 托德·海恩斯（Todd Haynes） 导演-传记电影-《我不在场/我不在那儿》（I’m Not There） 　　

4. 彭尼贝克 (D.A. Pennebaker) 导演-音乐纪录片《别回头》(Don’t Look Back).上映于1967年,Dylan1965年巡回演出的片段与花絮.影片中出现 Joan Baez, Donovan and Alan Price 　　

5.《像一块滚石》（Chronicles）-鲍勃·迪伦回忆录 　　

6. 阿尔蒂尔·兰波诗作《醉舟》、《地狱一季》（含通灵者书信）、《彩图集》，建议看叶汝涟先生翻译的版本。

[文字内容来自百度百科，后时代编辑]

Steve Vai出生于1960年6月6日纽约长岛，是八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。少年时他曾师从于Joe Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。

Steve Vai是Frank Zappa的铁杆乐迷。他曾以实力证明自己能够演奏Zappa绝大多数的作品，并且有过耳不忘之功，从而加入Zappa乐队的机会。Zappa对Steve Vai在专辑《Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch》中表现的评价为：“令人瞠目的吉他手”。

Vai 14岁师承吉他英雄Joe Satriani，Satriani赞叹的说：“Steve Vai是我最初的学生之一，当时他还是个彻底的初学者，一手拿着没有弦的吉他，另一手拿着一包弦的那种人。然而到了最后教他的日子里，他弹了我不曾弹的，他已弹得和我一样快了，当时我痛恨所谓的速弹。Steve也和我钻研摇杆、点弦，他已经成为一个有能力的弹奏家，但让我更惊讶的是，他已是一个特殊的音乐家！”

听过Steve Vai所有专辑的人一定会发现到，每一张专辑的第七首曲子都是抒情曲，《Passion and Warfare》专辑封面也出现７的字样，这是他的幸运数字。基本上，Vai的每一张专辑都非常值得推荐。

For the Love of God-Steve Vai 下载 试听：

《For the Love of God》，这首荡气回肠的曲子，Steve Vai演奏的出神入化，据说是在为上帝而吟唱。抑扬的旋律深深摄住了听者的灵魂，给人以心灵的洗礼。

很多人小时候看《太空堡垒》时都有一个疑问：这个片子一共有三部，可是总感觉三部之间的联系很牵强，每一部都好像很难跟其他的连接起来，机甲设计、风格样式完全大变样。虽然说第二部开头用了一集篇幅叙述了之前的故事梗概，可是从第二集开始就完全是新的人物，第一部的元素再也没有出现过。本来是日本动画片的风格，结尾却出现的英文字幕。这是怎么回事？

所有一切都是商业运作的结果。《太空堡垒》的三部，其实是本不相关的三部动画，都是日本公司的产品。后来被美国的公司购买，根据美国的“国情”强把三部动画片拧到了一块，整成了一个作品。而我们小时候看到的就是从美国引进的版本。

这三部动画片分别是：《超时空要塞》、《超时空骑团》和《机甲创世纪》。最精彩的当然是所谓的“第一部”了——《超时空要塞》。这是一个时代的经典。在《太空堡垒》中，美国人为了照顾自己的口味，把人物、情节都西方化了。现在，网络资源发达，有兴趣的童鞋可以自己搜索原汁原味的《超时空要塞》观赏。PS，早年有看凤凰卫视癖好的童鞋应该也看过台湾配音版的《超时空要塞》，也是独立播出的，虽然随后也播出了《机甲创世纪》，但并没有把两部拧巴到一块。

《超时空要塞》感染了一个时代，其造型源于F14的变形战机设计已经成为一个经典。《超时空要塞》日文原名《マクロスシリーズ》，1982年出品，原作者Studio Nue，全剧共36话。讲述了Zentraedi军和巨大的宇宙要塞MACROSS的战斗的故事。作品中的机体能够从战斗机变成机器人，这样的机体设定在当时看来十分前卫。除了机体设定外，本作的出色之处在于描写出在MACROSS中的军人和平民的日常生活，题材虽是SF，但从这里也看出作品也不缺少现实味。另外，参与本作制作的有，之后作为插画家大活跃的美树本晴彦和著名制作人河森正治等，数年后人们在讨论这些制作人时，《超时空要塞MACROSS》作为他们的出道作品也常被提及。《超时空要塞》另有剧场版《可曾记得爱》。

人物关系表

故事简介：

西历1999年，突然从宇宙深处飞来的而撞击地面造成很大灾害的物体是艘长1200米的巨大战舰。人类结合战舰原有的技术进行了修复，经过漫长而又艰苦的十年之后，终于在2009年这艘巨大的战舰终于凭着人类之手复活了，命名为超时空要塞MACROSS SDF-1。

不久，当人类打算用MACROSS向宇宙前进时，在首航日却又出现了迷之战舰，同时双方进入交战状态。MACROSS在敌人强大的进攻下，在地球及宇宙与敌人展开了激战。这些敌人是具有人类难以计算的科学和数倍大身体的Zentraedi军，他们认为“生存=战争”，并以此作为自己的命运。由于MACROSS雷达被毁，舰长古力特派出一条辉等人护送早濑未沙去侦察Zentraedi军的活动情况，结果被俘。在敌人的军舰上，人类与Zentraedi军进行了第一次接触。这是只知道战争的民族首次接受到文化时的冲击，引发了“文化冲击”的变故，其中最具代表性的是歌声。MACROSS诞生的偶像歌手林明美的歌声使得Zentraedi军的士兵感到人生的意义还有战争以外的东西，对于接吻镜头的慌乱，对于电影的好奇以及对音乐会的狂热，士兵中开始出现因憧憬文化生活而投降MACROSS的人，这种利用他们弱点的作战被称之为“明美攻击”。

西历2010年，最终在地球被强大的Zentraedi军毁灭后，双方在太空中展开了决战。在战斗的同时采用林明美作战计划。林明美站在MACROSS的舞台上唱歌，当敌人听到歌声后，战斗的欲望马上就消失了，而且全身无力，MACROSS以歌声中的力量为武器杀进了敌舰群中。用偶像的歌声与图像击败了强大的敌人，史称第一次宇宙大战。

大战结束之后两年，地球完全复苏了，但偶尔不断的Zentraedi人不满文化生活而起暴乱。地球统合军在平息暴乱之后，开始计划宇宙移民。2012年2月进行第一次城市保卫战。2012年8月，林明美告别演唱会。2012年10月第一次超长距离移民船出发，目标银河系中心。

《太空堡垒》的由来：

《太空堡垒》（ROBOTECH）最初是由美国金和声公司（Harmony Gold）根据《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》等3部日本动画剪辑、改编而成的85集TV动画。

1982年，由Studio Nue和龙之子（Tatsunoko Productions）制作的《超时空要塞Macross》（Super Dimension Fortress Macross）在日本开始播映，这是一部以太空机甲战斗为核心的经典动画巨片。之后至1984年，龙之子又出品了数部相似题材的动画长片，其中有《超时空世纪》（Super Dimension Century Orguss），《超时空骑团》（Super Dimension Cavalry Southern Cross），《机甲创世记》（Genesis Climber Mospeada）等。当然，包括《超时空要塞》在内的这几部作品除了名称、题材类似之外，情节上并无任何关联。《超时空要塞》的成功引起了海外公司的注意，Revell公司购得了三款《超时空要塞》的Valkyrie、《超时空世纪》还有《太阳之牙》（Dougram）的几款玩具。他们随后推出了自己的模型产品ROBOTECH DEFENDERS，这是ROBOTECH名称的由来。

1984年，美国金和声公司（Harmony Gold）从龙之子购得36集《超时空要塞Macross》的版权，取得在北美地区发行Macross的许可。 金和声公司本打算将其直接译成英文即在美国的电视台放映，但是根据当地广播电视组织的有关规定，凡引进海外剧集，必须不少于65集（能够连续播放13周），才可以满足一个档期，而《超时空要塞Macross》只有36集。同时，由于Revell公司同超时空要塞机甲形象错综复杂的联系，他们要求金和声发行动画的时候，采用ROBOTECH的品牌（当然在ROBOTECH大获成功之后的数年，金和声终于将这个品牌购买了下来，成为自己最著名的商标）。于是， 金和声公司的一位制片人卡尔·梅塞克（Carl Macek）想出了一个创造性的主意。 他看中了另外两部同样从龙之子购买的动画片《机甲创世记》和《超时空骑团》，决定将三者结合在一起。 这三部原本都是单独放映的动画长片被这位制片人和他的小组成员以剪接和修改的方式重新编写、重新设定，赋予人物西方化的语言、思维以及名字，并重新编配了所有配乐和插曲，终于将三个毫不相干的系列焊接成为一个统一的整体，这样便诞生了这部《ROBOTECH》。《ROBOTECH》由三个部分组成——麦克罗斯传奇（The Macross Saga，36集）、机器人统治者（The Robotech Masters，24集）、新生一代（The New Generation，25集），总共85集。集数和原作基本一致，只有第二部的第一集是为了呼应第一部而后加的。同时，他们还剪辑制作了一部预告片性质的动画电影——Codename: Robotech（《代号：太空堡垒》；2001年被收入A.D. Vision出品的DVD套装Robotech: Macross Saga Legacy Box Set 1），在一些电视台播放。

60年代末，在伦敦和纽约街头墙壁上最显眼的涂鸦是“克莱普顿（Clapton）”。这首《Tears In Heaven》是克莱普顿（Eric Clapton）用他已经被悲痛碾得粉碎的心为纪念他的儿子所作。

在一次演出归来的途中，年轻的布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan和克莱普顿(的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 在直升机失事的事故中丧生，克莱普顿坐在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨痛的场面。他们都是克莱普顿最亲近的朋友。几个月后，他的幼子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。这不仅仅是英国吉他摇滚巨星，这不仅仅是6项格莱美获奖歌手，这只是一位平凡的父亲，一个因为失去孩子而频频苛责自己的可怜父亲。我们难以想象40多岁才得子的他失去儿子的心情，而这首歌就是写给他的亡儿的。

真正的大喜或大悲之后反而是平静，没有伤过的人永远不会懂……

不过最近他说不会再演奏这首歌曲，他已经从失去儿子的阴霾中走了出来，没有足够的感情去演奏它。

Tears In Heaven

Would you know my name if I saw you in heaven?

would it be the same if I saw you in heaven?

I must be strong, and carry on

‘Cause I know I don’t belong here in heaven

Would you hold my hand if I saw you in heaven?

Would you help me stand if I saw you in heaven?

I’ll find my way, through night and day

‘Cause I know I just can’t stay here in heaven

Time can bring you down; time can bend your knee

Time can break your heart. Have you begging please? begging please?

Beyond the door there’s peace I’m sure.

And I know there’ll be no more tears in heaven

Would you know my name if I saw you in heaven

would it be the same if I saw you in heaven

I must be strong, and carry on

‘Cause I know I don’t belong here in heaven

‘Cause I know I don’t belong here in heaven