凯斯·哈宁{Keith Haring，1958–1990}生于1958年五月四日在美国宾夕法尼亚州的一个小镇，是家中的老大，他的母亲琼回忆哈宁的幼年说：「他不到一岁时，常常吃完晚餐就喜欢坐在他父亲的膝盖上，用他父亲给他的一些蜡笔画些鬼画符的东西，然后，他擅长画卡通的父亲就会在上头加些圆圈当作气球，或画些像冰淇淋杯的圆椎形，把他刚才画的图变成一张有趣的脸，再加些耳朵或其它动物的特征，….」

因此凯斯·哈宁对他能引起全世界如此多孩童注意，他自己的看法是因为他有一张滑稽的娃娃脸。哈宁说：「我发现我能逗笑每个小孩，可能我给人先入为主的有趣脸孔，及小孩般的言行，而因为我的素描总是简单的线条，所以儿童们都能指出我的作品内容。」

哈宁小时最好的玩伴奥斯华说：「当你才8、9甚至10岁时，在整个教室里，总会有几个引人注意像个蠢蛋似的家伙，但后来却证明他们是很有趣的，哈宁总是引起一些关注，例如他的穿著，他说话的方式，他笑或眨着眼嘻嘻哈哈的样子。甚至乐观的他总能忧愁中很快的解脱出来。哈宁和我在学校内是画家着称，我们对素描是疯狂着迷了。」

一开始, 凯斯·哈宁的艺术教师对这个男孩着迷于绘画的情形感到惊讶。「对他而言这根本就是天赋！」。 又说：「哈宁喜欢线条。任何事物他都把它变成他所爱的线条样式。他那么富创造力地工作！他将充满想象力的图案样式完成并实现在他所有的周遭环境。」

在中学里，哈宁知道他想要成为艺术家。尽管他爱死了Disney的卡通明星和漫画家查尔斯·舒兹创造的角色(尤其是查理·布朗) , 现下他却想要创造出抽象的绘画。他开始使用一些小小的形状充满整个画面范围， 而以看来无穷流动的线，不断的从一个形状引发出到另一个形状里。

在到华盛顿去一个教堂旅行期间，凯斯·哈宁在那里参观了 Hirshhorn 博物馆并且看见了安迪·渥沃（Andy Warhol，POP艺术家）的代表作「一大群的玛丽莲梦露」。这些强烈的平面图像给他深刻印象, 他花了很长的时间一再观看。接着在他的整个中学时期，他全心学习与研究艺术, 因为他知道艺术将是他的生命。

但是，接着哈宁有了麻烦。

哈宁回忆当时：「当我15岁时，我和许多被视为是troublemakers的小孩开始同游。我们像一般腻在一起的青少年死党一样，我们去参加像GRATEFUL DEAD等摇滚演唱会，因为我想成为嬉皮，我让我的头发变的越来越长了。我开始尝试各种药物，这些毒品确实使我当时的生活一团混乱。因为这确实极愚蠢的东西，使我的学校的学习坏到底了。 我的父母非常关心我的状态。但是，由于我感到深深的窒息感，使我一心想赶快脱离 Kutztown这个小镇……」。哈宁的母亲也说：「我们尽力让他改变, 让他在家待的更久,花更多时间学习。……. 但我们感觉到我们失败了, 然而我们也不知道该如何对付。我们不知道如何改变他?」

虽然家人曾经如此沮丧，但哈宁很快的就从他的轻率时期走出来，他自己意识到毒品与损友不断的拉他堕落，1976年他从高中毕业，同时他也独立的开始认真面对自己的未来，决定义无反顾地离开家乡，去寻找他理想中的艺术。

凯斯·哈宁在匹兹堡的艺术学校就读，并在匹兹堡艺术中心办了他生平第一次个展，接着，他决定前往纽约，在视觉艺术学院进修，在纽约视觉艺术学院进修期间，哈宁过的如鱼得水，还结识了二位后来成为著名现代艺术家的好友，Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat。

1980年代的纽约，是一个不断有新鲜事发生的城市，在东村聚集了来自全美的小伙子，他们聚集在一起共同创作。他们在东村创造了全新世代的嘻皮文化，哈宁也很快成为这股涂鸦文化流潮中的一份子。

1980年在他离开艺术学院后，很快他就投入街头涂鸦艺术的行列，像其它涂鸦艺术家一样，他也创造属于他自己的标记，一开始他的标记是一个动物，随着他一直画，开始越来越像是一只狗，然后他画一些小小的用四肢爬行的人物，渐渐的就演变成他著名的婴儿标记。渐渐地凯斯·哈宁开始建构他个人的视觉语汇，而且逐年的变化与增加。

由于经常乘坐地铁，他发现地铁站中一些角落的公告栏，张贴的海报不但经常过期，而且破旧不堪，他便发想并以白色粉笔画在黑色纸张上的涂鸦作品，覆盖在过期广告或海报上。这些不过一些简单三角形、飞行物、有翅膀的人物造型、电视机、动物及小婴儿所构成的画作，很快就获得许多还不知道凯斯·哈宁是何方神圣的行人赞许与认同。

1982年10月凯斯·哈宁在纽约著名的商业艺廊Shafrazi Gallery办了一次成功的个展，这个结合哈宁的创意，加入许多纽约街头新兴表演的展出，得到不可思议空前的回响，成功地使哈宁成为纽约新生代艺术家中最具代表性的一员。

几乎在同时，凯斯·哈宁受邀到荷兰、意大利、比利时、英格兰甚至日本的艺廊展出。不论在哪里，凯斯·哈宁这种原创的及多样化的充满活力的影像，在各地都受到很热烈的欢迎。有人以为他的影像之所以引起如此热烈的回响，是因为在每个民族文化的源头，都可以找到凯斯·哈宁这种简单却有力量的图像元素。此外对凯斯·哈宁来说，这些亟欲从压迫中挣脱出来的影像，也是他对自己所身处的社会的自觉。

除了这些主题，他也在联合国儿童基金会的支持，以作品与创作活动反对南非的种族隔离政策。他也积极参与反毒品滥用的倡导运动，因为他自己身为同性恋的关系，所以他也积极以作品提醒青年朋友从事安全性行为，以防止AIDS的蔓延。

在累积了许多成功经验后，凯斯·哈宁也开始制作一些大型建物的壁画，或色彩鲜明如同大型儿童玩具般的户外雕塑，以开拓他的创作空间。他27岁时，就得到来自欧洲极高的尊荣的肯定，1985年法国国立当代美术馆及荷兰国立美术馆为他举办专题展。

一连串成功的喜悦，并未冲昏凯斯·哈宁对艺术创作的态度，他仍然坚持一贯为儿童创作的方向，他进一步成立儿童工作室，和儿童一起创作作品，并希望每一个人都能在其中得到创作的乐趣。凯斯·哈宁说：「我最喜爱儿童的地方，就是他们无穷的想象力，而且是如此纯真与自由，所以只要可以，我就想与儿童一起从事创作。」

随着他同性恋圈的朋友一个个消失，1988年凯斯·哈宁在他腿上发现一个紫斑，也就是AIDS的著名病征–卡波西氏瘤，一开始对他平日忙碌的创作行程还没有影响，到了发病的后来，他越来越衰弱甚至连拿起一枝笔都有困难。

凯斯·哈宁面对AIDS的态度是：「你绝对不能沮丧，因为只要一沮丧，就表示放弃了，你也就完了，和这致命的AIDS在一起生活后，我对生活就有新的态度，不是我对死亡这件事有新的看法，而是我对生命的看法一直都是这样的珍惜，所以我更相信得尽己所能的，让自己的生活过的更充实美满。」

1990年2月18日，凯斯·哈宁死于AIDS，当时他才31岁。

涂鸦(Graffitist)，是一种结合了“嘻哈(HipHop)”文化的涂写艺术，形成于上世纪70年代初的纽约和柏林。涂鸦经常涂写在公共建筑的墙上或交通枢纽地带及其他公众场合；表达方式独特，通常以文字、图形或其他方式来表达艺术家们对生活的认识、追求以及富有个性化的遐想。涂鸦文化是一种国际化的艺术表现形式，是对传统艺术体制形态做出了革命性的改变。

凯斯·哈宁美国伟大的涂鸦艺术家，发迹于纽约地铁站（在墙上绘制他的作品，还曾经因此而被警察逮捕）。作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中空的人型，这种风格别具的表现手法渐渐从暗无天日的地铁墙壁攀升到艺廊、美术馆、世界各地。（此君成名之后不改爱好，还是经常把作品画在墙上）。
他也创造属于他自己的标记——婴儿标记。

凯斯哈宁的艺术是线条的艺术，其笔触简单精炼到极致，连续而不羁的线条勾画各种简单的图形，让人一眼就能看出他的情感，并在人们的记忆里打下烙印。他的艺术灵感来源于他憨直的个性和真率的表达。

凯斯哈宁的艺术创造了一个时代，一个当代艺术代表形象，如果你了解到他的艺术和生命紧密的关系，你就会明白他为什么这样画。

上个世纪80年代初，凯斯·哈宁（Keith Haring）采用了一种在市中心进行的、直接而灵活的艺术形式——涂鸦。在1980年到1985年之间，哈宁在纽约街道、地铁创作了数百幅画作，他工作起来是如此狂热，有时候一天甚至能创作出40多幅作品。哈宁想达到的是一种广泛的公众效应，所以，他采用了一种综合的、充满活力的、有生动旋律的绘画式风格，绘画元素来源于古代岩石壁画，同时也从原始雕刻、卡通画、连环画中获取了灵感。哈宁的这种风格迅速地发展成为20世纪最流行的视觉语言之一。

凯斯·哈宁（1958－1990）是美国艺术家，在短短31年的创作生涯里留下了众多影响深远的素描、涂鸦壁画、装饰及印刷作品。他不仅仅是位艺术大师，而且在商业上也取得了很大成就，成为美国历史上作品销售量最大的艺术家之一。他也是一位罕见的将自己的生活与艺术融于一体的艺术家。基思·哈宁享有全球知名度，他的市场也完全是国际性的。尽管他几乎一半的作品都在美国出售了，但是47%的交易量仍覆盖了从德国、法国、英国、瑞典、荷兰、意大利到比利时的广阔范围。在艺术市场上，基思·哈宁的作品一直处于较低的价格水平，自从2003年他有作品超过10万美元，他的市场指数才开始一路飙升，其指数增长已经超过了120%。在2000年到2003年之间，他有12件作品以逾10万美元的价格售出，但是，在接下来的3年里，他有30件作品超过了10万美元的价格线。在他的首件过百万的作品售出以后，2007年看起来将成为他作品的缓冲期，这是一件开始创作于1982年的大作品（365.8×365.8cm），在纽约佳士得以250万美元的价格售出。

这股强势潮流已经使许多藏家出售了他们手中的作品——以获取相当可观的利润。举例来说，油画《喷嚏（Sneeze (Via Picasso)）》于2000年5月以4万美元的价格在纽约佳士得购买，于2005年10月在伦敦苏富比售出，经过激烈的竞价最终成交价是15.5万英镑，约合27.5万美元。于2002年以6.8万英镑的价格在伦敦佳士得购买的油画《巴塞罗那（Barcelona）》（1989年），2007年2月在同一家拍卖行又以10.5万英镑的价格售出。关于他的素描同样有许多惊奇：在投机泡沫的顶峰之年1991年，一幅大的水墨作品（4米多）在巴黎卢德梅地区居然价值16万美元。此后14年基思·哈宁再未有素描作品达到这个价位。然而，在2004年5月到2007年5月之间却新添10件作品超过了这个价位，包括一件2006年11月拍卖的水墨纸本素描，经过激烈的竞价最终以62万美元在纽约售出。不过在素描市场里这种高价位只是特殊现象，只有四分之一的素描作品超过了1万美元。

所以，1万美元左右的预算，艺术爱好者也可以找到许多合理规模的素描作品收藏。有的人做的就是一些便宜的媒介收藏，如书页、一张招贴、一盒火柴，平均在1000到5000欧元之间，如一件画在机件上的水墨素描于2007年3月在比利时以1000欧元售出。这是基思·哈宁作品一个很合理的价格，试想，他印数众多的丝网画作售价还在1万到4万欧元之间呢。在接下来的几个月里，有增长潜力的作品板块，不是安迪鼠标（ Andy Mouse）就是自由女神像（Statue of Liberty）。

美国涂鸦大师凯斯哈宁涂鸦作品欣赏

美国涂鸦大师凯斯哈宁涂鸦作品欣赏

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