2006年，马利克辞掉工作，背着相机到非洲和南美洲旅行，寻找合适的故事题材。旅途中，他听到了几个不错的故事，最令他惊诧的，是关于“美国巨星Rodriguez”的故事。

“他们跟我说：‘听着，他的音乐非常棒，就像滚石一样！’”马利克不止一次听南非人提及这位他闻所未闻的美国歌手，他的理解是，任何一位歌迷或球迷都有一些刁钻冷僻的喜好，他对这种推崇不以为然。

“直到我到了开普敦，想起这个人的名字，于是随机问街头的人，结果，人人都知道Rodriguez。而且他们的表情很奇怪，就像是突然有一个人问你，你认识James Marshall(美国著名吉他演奏家)吗？”马利克找来Rodriguez的专辑，唱片上，他穿着红色背心，穿着拖鞋盘腿坐在地上，戴着墨镜、帽子，脖子上挂着项链，像一尊雕塑，更像一个遥远的谜语。没人能猜出他的年纪和身高，更看不清他的相貌，唱片也没有提供任何信息。有人传言，这位伟大的歌手已经去世，死亡过程堪称摇滚史上最惊心动魄的场景——在最后一场演唱会上，因为音乐事业走向下坡路，Rodriguez遭到满场嘘声。他温柔而安静地感谢了在场观众，希望大家忘记这一夜，然后唱了一曲，掏枪自杀。另一种传言是，他在舞台上点火燃烧了自己。

此时的Rodriguez，正在美国底特律建筑工地上干着重体力活，长年繁重的体力劳动已经让他走路有些歪斜。在美国，他就是一个普通的墨西哥移民后代，一个因时运和生计而不得不放弃梦想的人。生于1948年的Rodriguez，在当地工友的回忆里，“不像一个艺术家，倒像一个无家可归的流浪者。”他经常背着吉他，却从没人叫他弹唱一曲。

直到被底特律的吉他手丹尼斯·科菲(Dennis Coffey)发现，Rodriguez才有机会在1970年录制首张专辑《冷事实》(Cold Fact)。那一年，民谣在美国已经进入成熟期，在“回归自然”的号召下，鲍勃·迪伦推出乡村色彩浓郁的作品，杰克逊·布朗以诗意的语言创造出有力而古怪的民谣乐风，更有一大批民谣新人涌现，以平静心态描绘现实，用各自的音乐触角解读社会。

初来乍到的Rodriguez，汇入美国民谣的大潮中，成为毫不起眼的浪花，首张专辑只卖出了35张。制作人斯蒂夫·罗兰德在纪录片中回忆，当他1971年帮Rodriguez制作第二张专辑《从现实来》(Coming From Reality)时，坚信这是一张会引起市场反响之作，结果，销量比第一张还凄凉。

“真不敢相信没有获得任何反响。”斯蒂夫·罗兰德说，“他理应受到关注。在美国，根本没人听说过他，没有人。甚至没人有兴趣去听他的音乐。”

Rodriguez录制的最后一首歌叫《因为》（Cause），也是他最悲伤的歌曲：“因为我丢了工作，就在离圣诞两周前/我跟下水道对耶稣倾诉，教皇说着关他屁事/雨水混杂香槟，天使也让我喝个烂醉。”专辑1971年11月发行，没有收到任何反响，就在圣诞前两周，唱片公司与他解约。

“这首歌是我听过最悲伤的歌，就像一个预言。他不仅仅是有才华，他就像一位智者，一位先知，远不止是一位音乐家。”斯蒂夫·罗兰德说。

南非传奇——西斯托·罗德里格兹（Sixto Rodriguez）

在美国民谣强手如林的年代，像Rodriguez这样被浪潮席卷最终籍籍无名的歌手恐怕成百上千。但艺术的诡异恰在于，无论创作者是谁，只要能触动人心，必定会以一种非常态的方式流传，更何况，他的音乐是出现在政治气氛压抑而封锁的南非。

这就是传奇，在美国无人知晓的Rodriguez，却在南非家喻户晓。《Cold Fact》在70年代的南非几乎成为人手一张的专辑，对南非人来说简直是生命的背景音乐。

在七十年代，南非国民党统治下的白人种族主义政权发展到极盛时期，人们生活在令人窒息的体制乌云下，种族隔离问题是当时的社会焦点，没有电视，没有广播，一切都被禁止和审查。而罗德里格斯给南非带来了反叛的“革命圣歌”。《Establishment Blues》传达了人们从未听过的反体制思想，人民是可以与当下社会持异见的，罗德里格斯也启发了当地音乐家用音乐支持自由运动。当时任何一个自由的白人家里的流行音乐都可能会有披头士、忧郁河上的桥、西蒙、罗德里格斯，连小孩都会唱他的歌。

因为罗德里格斯鼓舞人心的力量，他的专辑一度被禁止，当局甚至用刀具损坏胶片以禁止音乐播放，但这仍没有影响罗德里格斯在南非的火热程度，他的专辑在南非畅销了一二十年，卖出了几百万张。

但是在罗德里格斯生活的美国，无人知晓，一切为空，Sussex前老板甚至说他的专辑在美国只能卖出去不到6张。当生活在南非的唱片行老板斯蒂芬从美国友人那里听说人尽皆知的罗德里格斯在美国却无人知晓时便开始了对罗德里格斯的搜寻，可是除了唱片他没有一点线索。

同样地，罗德里格斯的自杀在音乐作家克雷格的心中也是一个未解之谜，于是斯蒂芬和克雷格联系了彼此，开设了搜寻罗德里格斯的论坛网站，开始了他们寻找小糖人的道路。由于线索非常少，他们几乎要放弃，但是偶然的发现，他们找到了底特律，联系到了麦克希尔多。而另一个惊喜是，罗德里格斯的女儿也在网上看见了他们的搜寻，联系到了他们。

之后，他们得知，罗德里格斯依然健在，1997年，56岁的他并没有像谣言所说的那样自杀，而是依然生活在底特律的旧房子里，做着往日的体力工作。

镜头下的罗德里格斯显的低调而又平常，曾被称作“第二个鲍勃迪伦”“比猫王还火”的音乐人像往日一样，戴着副墨镜喝着水。

80年代罗德里格斯活跃在政治和社交场合，在底特律的工地工作，并且获得了密歇根大学的哲学学位，甚至去参加了底特律市长竞选。对于自己在南非的受欢迎，他一无所知。1998年，他去了南非准备开演唱会。人们无法相信，无法相信自己的耳朵，无法相信那会是西斯托罗德里格斯本人。
98年3月6日，他的演唱会上座无虚席，将近两万人，当罗德里格斯登场时，人们激动的欢呼，以至贝斯手不得不停下等待5到10分钟。在南非进行了6场演唱会后，罗德里格斯回到美国继续着自己平凡的工人生活，住在40年的旧房子里。之后罗德里格斯曾四次回到南非开了30场演唱会。

附：罗德里格斯与奥斯卡

2013年北京时间2月25日上午，第85届奥斯卡最佳纪录片奖颁给了音乐纪录片《寻找小糖人》(Searching for Sugar Man)。

37岁的导演马利克·本德让劳尔(Malik Bendjelloul)是位名不见经传的新人。对初执导筒的他而言，奥斯卡大奖可谓意料之外的结果。最初，他只是想把一个令他惊讶感动的好故事拍成一部短片，后来没刹住车，前后花了六年时间拍摄成一部纪录长片，并因此耗尽家产。本德让劳尔数次受困于资金断裂，捉襟见肘之下，突发奇想地用iPhone 5和8mm的老式相机完成了最后场景。最终，这部纪录片为他拿下美国圣丹斯电影节评审团大奖与奥斯卡最佳纪录片奖。

这是一部带有悬念、悲情与怀旧气息的纪录片。全片都沉浸在Rodriguez的歌声中，美国民谣音乐的辉煌与南非种族隔离时代的残酷冰冷皆流转于镜头中。被遗忘的美国底层民谣之声，切中了那个时代南非人的愤怒与迷茫，以漂洋过海口耳相传的古老模式，造就出一个音乐传奇。

The blower’s daughter-Damien Rice

在一次演唱会上，Damien自己讲述了这首歌的来历。歌名里的Blower并非很多人理解的单簧管，而是伦敦俚语里的『电话』。

在Damien成立Juniper乐队之前，他曾是一个电话销售员，挨家挨户打电话售卖保险和贷款。在无聊之时，他常常幻想电话那头是个什么样的人在与他对话。在一个夏日，电话那头出现了一个女人的声音，甜美到令他入迷。就这样，他们的第一次聊天持续了一个多小时，无关金融产品，谈的是他们的梦想和希望。

他陷入了这段电话中的关系，无法自拔，之后的一个多月里他每当值班都会打电话过去与她聊天，两人的关系变得越来越紧密。然而，有一天，电话没有人接了。Damien有点生气，于是靠着电话单子查找到了这个女人的地址。他请假坐公交去到这个地方。为了不惊吓到对方，他躲在树丛里等待着这个令他痴迷的女人出现。可是当她出现的时候，Damien不敢相信自己的眼睛，她是个穿着校服正在向妈妈说再见准备去上学的女孩子，大概16岁。她的声音分明是电话那头那个女声。Damien顿悟，这个女孩子只是在暑假的时候在电话上与他聊天当做消遣，暑假结束了，电话也就没人接了。他感到沮丧生气，但他不能告诉别人，害怕别人把他当变态。于是，他辞掉工作组建了乐队，开始自己的音乐生涯。

除了这首歌外，专辑中另外一首歌Volcano也许也是关于这个女孩子。因为歌词中讲到”She’s still too young”。

And so it is
Just like you said it would be
Life goes easy on me
Most of the time
And so it is
The shorter story
No love, no glory
No hero in her sky
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes…
And so it is
Just like you said it should be
We’ll both forget the breeze
Most of the time
And so it is
The colder water
The blower’s daughter
The pupil in denial
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes…
Did I say that I loathe you?
Did I say that I want to
Leave it all behind?
I can’t take my mind off of you
I can’t take my mind off of you…
I can’t take my mind off of you
I can’t take my mind off of you
I can’t take my mind off of you
I can’t take my mind…
My mind…my mind…
‘Til I find somebody new

专辑——《O》

无论懒散的阳光午后，还是阴沉的雨夜，都可以听这张《O》，因为它的效果只有一个，将你的心梳洗干净。

Damien Rice声音的渲染力，甚至可以将歌曲的情绪化为实质，然后直接传到听者的心上，他对乐器的感觉和协调性也非常出色, 可能是他小时候学过画的缘故，除了专辑封面和内页的插图出自他手之外，在他的吟唱之下,那些背景音乐仿佛组成了一幅异常美丽的图画，这一点在第六首《Amie》中表现到了极致.当然专辑中的《Cheers Darling》《The Blower’s Daughter》《 Cold Water 》《Volcano》等其他歌曲，不夸张的讲，都是让人一听就疯狂为之吸引的养耳歌曲，特别一提的是《The Blower’s Daughter》《 Cold Water 》被美国电影《CLOSER》（中文译名《偷心》）收录为其片头结尾插曲，对于《The Blower’s Daughter》来说，之前已被美国热映电视剧《THE L WORLD》第一季结尾处作为整季SHOW的终曲，可见是首多么打动人心的作品了。

这张专辑的成功，除了Damien Rice外，女声LISA HANNIGAN与大提琴手VYVIENNE LONG也功不可没，LISA的歌声温柔，在专辑里时而主唱时而合音，与Rice形成完美搭配，VYVIENNE每一下都仿佛直接拉在心房上的大提琴配乐，更是完全烘托出专辑忧伤的氛围。

无论懒散的阳光午后，还是阴沉的雨夜，都可以听这张《O》，因为它的效果只有一个，将你的心梳洗干净。

张玮玮，国内著名民谣歌手，创作艺人。曾为多个国内著名乐队担任吉他手，手风琴手。2012年同好友郭龙一起，发行了首张专辑《白银饭店》。

与歌词的“市井”形成鲜明对比的是，歌曲旋律缓慢、忧伤、简单而又美丽，“闭上眼睛，完全可以想象到，张玮玮沧桑嗓音的背后一定有一颗执着又伤感的心。”

《米店》歌词

词曲：张玮玮

三月的烟雨飘摇的南方
你坐在你空空的米店
你一手拿着苹果一手拿着命运
在寻找你自己的香

窗外的人们匆匆忙忙
把眼光丢在潮湿的路上
你的舞步划过空空的房间
时光就变成了烟

爱人，你可感到明天已经来临
码头上停着我们的船
我会洗干净头发爬上桅杆
撑起我们葡萄枝嫩叶般的家

三月的烟雨飘摇的南方
你坐在你空空的米店
你一手拿着苹果一手拿着命运
在寻找你自己的香

窗外的人们匆匆忙忙
把眼光丢在潮湿的路上
你的舞步划过空空的房间
时光就变成了烟

爱人，你可感到明天已经来临
码头上停着我们的船
我会洗干净头发爬上桅杆
撑起我们葡萄枝嫩叶般的家

米店曲谱：

“这张专辑里的歌，大部份写于07至09年。那期间我从北京永安里搬家到了东直门。2010年9月，为了可以更踏实的录音，我又从东直门搬到了这张专辑的录音棚所在地，北京青年路。

2011年4月26日，这张专辑结束前期录音。秋天万晓利又为这张专辑工作了近五十天，结束它的后期混音。

五年过去了，我也从北京搬到了南方。时过境迁，当我听着这些歌的时候，我明白了它的意义：它记录了我生命中的一部份。

坎坷的乐手转型之路上，我迈出了个人的一小步。如今我迫不及待地想拿出这张专辑，因为这样我才能和它告别。下一步，山长水远。”

——张玮玮

宋冬野，后辈民谣歌手。他以清新的弹唱风格，木质般的嗓音，尖锐地反映社会现象的原创歌词，温暖并强烈的新民谣曲风获得许多文艺青年的青睐。 2012年签约摩登天空。 最新单曲《董小姐》收录在2012年12月发行的《摩登天空7》中。

宋冬野代表作品：《莉莉安》、《安和桥》、《年年》、《抓住那个胖子》、《佛祖在一号线》、《鸽子》、《董小姐》等

宋冬野《董小姐》高清MP3

宋冬野简介：

1987年11月10日，出生于北京市海淀区安河桥。
经历了成活率只有30%的手术，并活了下来，当时某医生放言此人活不过18岁。

1990年从北京安和桥搬家到了三环边儿上。
1996年家庭破裂。
1997年香港回归之际，摸到了吉他，并自学用红棉古典演奏单音版小学鼓号队乐曲第一套。
2001年初中之际自学吉他，并于同年学会了第一首歌，第二首歌，第三首歌，和第四首歌。
2003年高中之际创作了第一首歌，第二首歌，第三首歌，和第四首歌。
2006年大学之际，将之前创作的所有作品打包删除。
2007年大学之际，编写，执导了自己的第一部音乐剧。
2008年大学之际，编写，执导了自己的第二部音乐剧。
2009年大学毕业之际，一位刚上大学的姑娘成了他的女朋友，他被指摧残党的花朵。
2009年到词人崔恕的唱片公司上班，不到一年觉得不靠谱，离职。
2010年，受好友任东影响开始参与各类型民谣演出，并于同年8月在北京醉乐坊举办了自己的***民谣专场。
2010年有了自己的房子，从三环边上搬到了五环以外。
2010年加入了某巨型民营出版公司旗下的某文艺小众独立出版品牌，开始做图书工作。
2010年11月10日，独立私下小规模发行了限量个人专辑《雪泥鸿爪》，收录了11首音乐作品。
2011年3月来到国内某权威出版公司工作。
2011年7月26日，正式加入独立音乐厂牌“麻油叶民间组织”，开始强烈抖骚。
2011年8月-10月，疯逼了一样参加各类演出，包括麻油叶民间组织为佟妍募捐专场、尧十三北京专场以及个人专场等。
2011年9月，进入一独立图书出版机构，并且成功混入高管阶级。
2011年10月暂停个人专场演出，**下来投入创作，筹划和推进专辑的发行。

至今，宋冬野离那2B医生说的18岁已经过去7年，侥幸没有死。 高中时创作歌曲《蒲公英》、《秋分》等歌曲。

北京MAO酒吧麻油叶专场女生翻唱宋东野《董小姐》

大学时正式开始民谣创作，自歌曲创作开始，坚持原创新民谣，以一把吉他，一个胖子的形象于2009年出现在豆瓣独立音乐人，并以其作品《抓住那个胖子》、《年年》、《佛祖在一号线》、《嘿，裤衩儿》等歌曲被广大文艺青年、胖子青年等等喜爱。2010年秋，创作第一张个人专辑《雪泥鸿爪》。

2011年是民谣兴起年，他创作了许多作品，如《莉莉安》、《安和桥》、《就在不远的2013》等等。同年夏初开始在北京江湖酒吧、疆进酒酒吧及麻雀瓦舍加入以尧十三、马頔等独立民谣音乐人创办的厂牌一起开始专场演出。冬末分别在摇滚天津、南京古堡酒吧进行厂牌演出。

宋冬野民谣《董小姐》歌词

词/曲/编曲/吉他/大提琴/键盘：宋冬野

董小姐，你从没忘记你的微笑

就算你和我一样 渴望着衰老

董小姐，你嘴角向下的时候很美

就像安和桥下 清澈的水

董小姐，我也是个复杂的动物

嘴上一句带过 心里却一直重复

董小姐，鼓楼的夜晚时间匆匆

陌生的人，请给我一支兰州

所以那些可能都不是真的 董小姐

你才不是一个没有故事的女同学

爱上一匹野马 可我的家里没有草原

这让我感到绝望 董小姐

董小姐，你熄灭了烟，说起从前

你说前半生就这样吧 还有明天

董小姐，你可知道我说够了再见

在五月的早晨，终于丢失了睡眠

所以那些可能都不是真的 董小姐

你才不是一个没有故事的女同学

爱上一匹野马 可我的家里没有草原

这让我感到绝望 董小姐

所以那些可能都会是真的 董小姐

谁会不厌其烦的安慰那无知的少年

我想和你一样 不顾那些所以

跟我走吧 董小姐

躁起来吧 董小姐

最新中国达人秀中，安与骑兵终于勇敢地手牵手，以情侣的身份站到了人民大会堂的舞台上，向全国观众宣布了他们的恋情，同时用一曲新歌来争夺达人盛典的名额，却最终落选。在首场节目录制后的发布会上，崔永元表示最遗憾安与骑兵未能进入达人盛典，称赞安的歌声很“干净”，认为这种干净纯粹的歌声保持到现在其实并不易。

安与骑兵，又称安·骑兵，其中安是安静，26岁，骑兵30岁，组合于2010年9月22日成立，定位独立民谣。

安静与骑兵两人相识十二年，期间陆续合作过翻唱，而后再次相遇决定成立组合。尽管组合成立的时间并不长，两人却用简单的创作方式表达对生命的感悟，对生活的热爱，将各自的人生阅历融入到作品当中，并以此得到了不少人的喜爱和追捧。两人是恋人关系，安与骑兵组合第一次在镜头前亮相是在2011年11月26日的《非常6+1》寻找最美的声音总决赛名额预赛，第一关开唱就得到了三位评委的认可，两人的原创歌曲+朴实风格+实力唱腔+俊男美女组合天衣无缝，其中安轻灵的声音和骑兵的创作天赋更是众人喜爱的亮点。两人曾在现场与黄征演绎《把耳朵叫醒》，并得到了黄征的肯定和喜爱。除此以外，安与骑兵还曾参加过节目《2011你最有才》和《2011中国达人秀》，并渐渐为人所知。

安与骑兵音乐代表作品：

《三年三天》《乌鸦与狐狸》《小花》《肉虫子》《随变》《哦-想》《生命苦短》《断羽傲飞》《苹果》《笑笑笑》《随心摇摆》《放下你的枪》《蚂蚁》《场景·雨》《海螺的梦想》《理由》《多情种》《不疼了》《听话》《想起了你是谁》《你不会再疼我了》《灵》《哦 想》《向阳花》《扑啦啦》《红山果》

安与骑兵《三年三天》中国达人秀第三季在线视频

安与骑兵的三年三天故事：

故事原型是安的一个姐姐，她姐姐的男友外出打工，走之前让她姐姐等他3年，3年之后，这个男的真的回来了，并且和她姐姐结婚了。个人认为之所以会有听过的感觉是因为故事的叙述方式有点诗经的韵味。这种小清新的民谣风的确很动听。

安与骑兵 《向阳花》高清视频

安与骑兵 《红山果》 120115 中国达人秀在线高清视频

安与骑兵是具有鲜明个性特色的一个男女歌唱组合，其作品的最大特点是专注于表达自己心中真实的情感，而不去揣测和迎合大众的喜好和心理。音乐风格简单质朴（是优点也是局限），注重通过歌声表达情感，不太追求音乐的外在修饰。由于两人复杂坎坷的生活经历和漫长的感情之路，两人在诸多情感上具有强烈的共鸣点。这使得深深了解主唱安静的骑兵所创作的作品可以充分发挥安静的声音特点，安静的歌声则能够完整饱满地表达歌曲所蕴涵的情感，从而给人以深入内心的感受。

虽然安与骑兵将自己的演唱风格定位于民谣，但除简单的乐器伴奏和歌词所针对的对象外，其表现手法和演绎方式已远超越传统民谣的模式，而介于民谣与现代流行音乐之间。与10年前的校园民谣不同，安与骑兵的作品和演绎方式具有较强的民族文化底蕴，也不拘泥于特定的对象；与传统的民歌不同，其作品在利用传统描述方式表达现代人内心情感的同时，还具有一定流行音乐的表现风格；与大多数地下音乐不同，他们的作品在强调个性的同时，更多的是表现人们内心共有的一些情感；这些特点使得他们的作品极易引起听众内心的共鸣。但安与骑兵在作品内容的广泛性、器乐配备的完整性、以及声乐的专业控制能力方面还有进一步提升的空间。

希望安与骑兵能火速复活~

小娟，当代民谣传奇女歌手。本名王秀娟，湖北中南财经大学毕业。1998年与民歌手黎强、北京大学毕业的于宙组成三人乐队：小娟与山谷里的居民。多年来不间断地创作演出，小娟与山谷里的居民拥有一群忠贞不贰的拥护者。2006年应邀演绎新民歌运动中坚分子洪启创作的《红雪莲》，并在网络广泛流传。

小娟是谁？

中文名： 小娟
别名： 本名王秀娟
职业： 歌手
毕业院校： 湖北中南财经大学
代表作品： 《我的家》、《红布绿花朵》《山谷里的居民》、《我的窗外》等 
小娟博客：山谷里的居民 http://blog.sina.com.cn/xiaojuan1234321music
小娟微博：http://t.sina.com.cn/valleychildren 

好久不见（小娟山谷里的居民）视频

小娟简介：

小娟出生在湖北武汉，成长在酷爱音乐的家庭。父亲认为音乐对一个人的成长很重要，家境虽不富裕，仍添置唱机、唱片，把好听的音乐介绍给孩子们。身处这样的音乐环境，小娟3岁时就开始在邻里间开“演唱会”，坐在小板凳上，邻居们都被她的歌声吸引，聚集在一起听她唱歌。读书时开始参加各种歌唱比赛，曾获湖北省十佳青少年荣誉。1990年参加崔健武汉义演，担任嘉宾，由此开始感受到创作的重要。往返武汉与北京之间，1993年写出第一首作品《蓝色的窗外》，遇到民歌手黎强，彼此认定对方是可以托付一辈子的那个人。虽然1994年就录制第一首原创作品，但多年来没有机缘出版个人专辑。小娟仍持续创作，由开始的刻意写歌，发展为后来的无意识创作，任凭音乐旋律自然流淌。移居郊区，面对几百亩的水稻田，创作以顾城诗作谱曲的大量作品，同时进入个人创作的成熟期，写出《我的窗外》。小娟几乎每天都坚持现场演出，她的声音被誉为空谷幽兰，过耳难忘。她让歌唱变得简单，只要可以歌唱，就别无所求。

小娟代表作品：山谷里的居民
小娟原创代表作品：《山谷里的居民》、《我的家》、《红布绿花朵》、《我的窗外》等等。 　　
小娟主要作品:《500 miles 离家五百英里 》《美丽的魂魄》《红布绿花朵》《我的家》《山谷里的居民》《再回江南》《小村庄》《多好啊》《晚霞》《走在雨中》《我的窗外》《荒原》《一朵花》《明月高高挂》《啊》《嘀吧哒吧》等。

小娟红雪莲MP3

红雪莲歌词：

我走过了你的身旁看到了你的眼泪
我的心里涌起了一股浓浓的柔情
我不愿看到你的泪水再往下流
我决定帮你甩去失意表白重回到伊甸园

你的笑容让我痴醉让我心里好冲动
你长长的黑发连起了我对你的柔情
你那深情的眼睛让我想起天山的湖水
你那坚强的身影让我坚定了自己的爱心

我来到了你的家门看到了你和你的旧情人
我收回了笑容任那泪水哗哗往下流
我的眼前是黑暗痛苦 心绪难于再表白
我收回了写了一夜的情书我收回了我的爱
你来到了我的身旁叫我不要再流泪
你给我了一个甜甜的吻叫我不要再伤怀
你说你需要真正的爱情不是虚伪的表白
我不愿听你的解释说你不是个好小孩

有一天你上了天山再也没有回家来
在冰雪过后我找到了你那冻僵的身怀
你的怀中放着为我病中所采下的红雪莲
我知道这是你对我最后的表白
我知道这是你对我最后的表白

序曲 天空之城（吟唱版）MP3

小娟红雪莲现场视频

小娟专访：

　　如果从1993年来北京闯荡算起，小娟已安安静静地唱了15年了。漂亮的长发，清澈的嗓音，大大的木吉他，这些曾经流行的标志已经不时髦，可小娟仍旧在唱。她不变的装束和不变的嗓音，她因为残疾而只能坐着唱歌的姿态，让那些空灵、唯美的音乐慢慢流淌到今天，直到生活变得日益浮躁，众人才发觉这声音原来如此珍贵。
　　
　　一个民谣歌手诞生
　　
　　妈妈送了一把木吉他
　　
　　在木吉他的伴奏下，小娟的声音给人的第一印象是空灵，这空灵的声音是从一把19块钱的“美丽”牌吉他开始的。
　　
　　小娟出生在武汉，在锅炉厂工作的爸爸是个音乐迷，经常买好听的唱片回来。在上世纪80年代，这些唱片店也是小娟最爱去的地方，没钱买，她会泡在店里一直听，听一个下午，“瑜伽音乐现在很流行，其实1984年我就听过了”。
　　
　　上高二的时候，小娟的妈妈给她买了一把“美丽”牌吉他，第一次接触吉他让她无比快乐。那些会弹吉他的朋友都受到过她的盛情邀请，他们在她家里抱着吉他唱歌，终于有一天，小娟可以弹着吉他唱《送别》了，“长亭外，古道边……”一个民谣歌手诞生！
　　
　　爸爸常夸“你是最漂亮的”
　　
　　小娟小时候调皮，像个男孩喜欢摔跤这类粗暴的游戏，因此难免带伤回家，而妈妈每次也不过多责备什么，爸爸也经常会把“你是最漂亮的”这样的话挂在嘴边，父母这些鼓励式的教育方法让小娟受益多多，她说：“对小孩一定要鼓励，这对他的一生都有好处。”
　　
　　心情不好也会笑到开心
　　
　　小娟的快乐很有感染力，但她偶尔也有心情不好的时候，这时她会对着镜子让自己笑，直到笑得很开心，把不好的事忘掉。
　　
　　这个习惯可能来自她小时候的一次经历。考中学前小娟父母曾经发下狠话“你考不上中学我们就不要你了”，结果小娟委屈得找个没人的地方一直哭，哭着哭着她抓起一面镜子，看着自己的狼狈相突然想：“什么事情啊，值得你把自己搞成这样！不就是一次考试吗。”然后她擦干眼泪开始复习功课，结果很顺利地考上了初中。
　　
　　不愿破坏音乐里的快乐
　　
　　上大学以后小娟一直没离开她的吉他，在爸爸的鼓励下，她参加了不少校园内外的比赛，在学校的百人歌唱比赛中她排在70多位，这个梳着羊角辫的女孩没引起太多人关注，显得那么不起眼。
　　
　　她清楚地记得当时演唱的是流行一时的《舞女泪》，歌词写的是一把鼻涕一把泪的欢场辛酸，“我一直认为音乐只要好听就可以，没有俗与不俗的界限”。和众多严肃认真的业内人士比起来，小娟至今也不愿以苛刻的“专业精神”破坏音乐里的快乐，其实形式永远都只是形式而已。
　　
　　她这样对待生活
　　
　　“不觉得生活会把我怎么样”
　　
　　小娟身有残疾、在北京打拼多年，也算吃过苦，但她身上有种令人难以忘怀的乐观。
　　
　　当年离开“猎奇门”顿失生活来源，她和男友小强只剩下1000元的全部家当，她要做的第一件事却是坐到咖啡馆里，“平时没时间，不用上班了正好可以来泡泡，要一杯咖啡，看看喜欢的时尚类图书，坐一下午。”
　　
　　小娟说：“我一直不觉得生活会把我怎么样。”
　　
　　“家里就可享受山谷般的生活”
　　
　　小娟喜欢养花，通州的小家被她布置得像个世外桃源。“小娟&山谷里的居民”这个乐队的名字起了好几年了，她还没去过什么著名的山谷。她在家里就可以享受到山谷般田园的生活。“我喜欢带香味的花，有个品种叫月月桂，每个月都会开花，价钱也不贵。”
　　
　　当年结婚时她为小强买了一件180元的衣服，最后还打了5折，两人没去拍什么昂贵的婚纱照，她说“那个东西没那么好看吧”。
　　
　　“我已经过上最奢侈的生活”
　　
　　现在，有时候她还是突然会冒出几句异想天开的“童话”：“我们不爱做饭，早餐就喝点露水，闻点花香”，“每天大部分时间干什么？听小鸟唱歌啊！”
　　
　　问小娟为什么会那么快乐，她会有点奇怪地看着你，然后一口气说：“我有了自己的家，有辆可以代步的车，有老公，有工作，爸爸妈妈都很健康，可以去外面吃饭……我已经过上了最奢侈的生活！我不知道还要为什么事不快乐。”
　　
　　乐路固守民谣到今天
　　
　　小娟1993年刚来北京时住在圆明园附近，也就是被称作“画家村”的地方。在稻田环绕、朋友环绕的新家里，她写出了《我的窗外》、《美丽的魂魄》、《山谷里的居民》、《晚霞》、《红布绿花朵》等作品，灵感来自一草一木，旋律优美，自然空灵。
　　
　　1994年小娟的《美丽的魂魄》被收录进《摇滚北京2》，让她有了一些名气，不过当时听到更多的是“音乐不商业”，被排斥在主流唱片界之外。此后，她开始在当时北京有名的“猎奇门”酒吧驻唱。
　　
　　迪曲、GRUNGE、HIP-HOP、电子、英伦……音乐呈现丰富多彩的潮流倾向，民谣像一页发黄的信纸被大家轻轻地翻成昨天，小娟却一直在固守。
　　
　　后来，她发现“猎奇门”的音乐越来越激烈了，便选择退出。从2000年小娟开始在“月亮河”驻唱至今。
　　
　　民谣歌手曾经有很多，像小娟这样坚持到今天的少之又少。小娟说：“我的歌偏慢，这跟我们的生活节奏有关系，其实我觉得这种慢节奏是每个人都想要的，现代人快餐化的生活无法体会生活里的许多乐趣，而生活真正的魅力在细腻之处。”
　　
　　2006年小娟受邀出版了两张老歌翻唱的发烧碟《往事如风》、《细说往事》，其间也遇到铁杆歌迷“公路”，小娟的个人作品专辑被提上议事日程，“这么多年我一直在天上，是她把我拉回到人间。”
　　
　　12月，“小娟&山谷里的居民”的首张原创专辑《红布绿花朵》正式出版发行，12月15日，首发音乐会将在星光现场举办。之前，小娟在深圳和广州唱了两场，轰动的程度令她有点吃惊。而她不知道，更多北京歌迷早就跃跃欲试地等着了，等着在寒冷的冬天用她的音乐取暖。
　　
　　而想想未来，小娟仍是一贯的不紧不慢和淡然，“我不希望过那么有压力的生活，不想让自己觉得太累。如果哪天坐在咖啡馆里也有歌迷冲进来要签名，我会很难过，如果那样，我就选个好地方躲起来。”

blowing in the wind Bob dylan 鲍勃迪伦现场视频 1963 england原版：

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Bob Dylan – Blowing In The Wind 在线高清视频播放：

美国摇滚歌手Bob Dylan在1971年的演出录像，此歌在当年反战和民权运动中广泛流行。他早年的歌词很多涉及政治，哲学和社会。《答案在风中飘》是他年轻嗜好代表作之一，尽管他被人们公认为是摇滚歌手，但是在此歌中，明显有美国民谣风格。

早期三姐妹演唱的Blowing In The Wind- Peter, Paul And Mary 在线视频播放：

Katie Melua版本的唯美Blowing In The Wind在线高清视频播放：

Bob Dylan & Joan Baez Blowing in the wind online video：

鲍勃迪伦Blowing in the wind歌词中英文翻译：

Bob Dylan
Blowing in the wind 答案在风中飘
How many roads must a man walk down 一个男人要走过多少道路
Before you call him a man? 才是一个真正的男子汉
Yes, how many seas must a white dove sail 一只白鸽要飞越多少海洋
Before she sleeps in the sand? 才能永眠于沙滩
Yes, how many times must the cannon balls fly 炮弹要掠过天空多少回
Before they’re forever banned? 才能永远被禁止
The answer, my friend, is blowin’ in the wind, 朋友们，答案在风中飘
The answer is blowin’ in the wind.答案在风中飘
How many years can a mountain exist 一座山峰屹立多久
Before it’s washed to the sea? 才会被冲刷入海
Yes, how many years can some people exist 那些人要活多少年
Before they’re allowed to be free? 才能最终获得自由
Yes, how many times can a man turn his head, 一个人能转回头看多少次
Pretending he just doesn’t see? 假装他什么也没有看到
The answer, my friend, is blowin’ in the wind, 朋友们，答案在风中飘
The answer is blowin’ in the wind. 答案在风中飘
How many times must a man look up 一个人要抬头看多少次
Before he can see the sky? 才能见蓝天
Yes, how many ears must one man have 一个人要有多少只耳朵
Before he can hear people cry? 才能听见人们的哭喊
Yes, how many deaths will it take till he knows 要死去多少的人他才会知道
That too many people have died? 已经有很多人死亡
The answer, my friend, is blowin’ in the wind,朋友们，答案在风中飘
The answer is blowin’ in the wind.答案在风中飘

附录：

鲍勃迪伦是谁？

鲍勃迪伦的一生：

鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。
鲍勃迪伦的成就价值：

鲍勃·迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如尼尔·杨、大卫·波维、娄·里得、布鲁斯·斯普林斯丁、约翰·列农等人，并被时代杂志选为本世纪最有影响力的100人的名单。如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band），不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了摇滚乐以灵魂。

鲍勃迪伦的童年成长：

1941年5月24日他生于明尼苏达州德卢斯（又译杜勒斯）城，6 岁时全家移居到一个叫希宾（Hibbing）的靠近矿区的小镇上。他在希宾附近的高中上学时，他在一个摇滚乐队中进行了一段短暂的演出，然后到位于明尼阿波利斯的明尼苏达大学学习了1年。在那里，罗伯特·齐默尔曼名为鲍勃·迪伦，他开始成名是在民歌界的圣地纽约格林尼治村。他决心成为一位“著名的民歌手”，并不顾他少年时期的许多其他音乐的影响，朝着这一方面扬起风帆。 　　

少年时期的鲍勃·迪伦只不过是一个喜爱音乐的平凡男孩，对乡村乐感兴趣。以Arthur Rimband、Hank Williams, James Dean, Woody Guthrie 和 Robert Johnson为偶像。直到14岁时，他在戏院里看到了《Blackboard Jungle》中的摇滚狂热， 从此他发现了音乐的另一种功能——它的社会学效应。摇流乐的歌词使人振奋，反映着青少年的个性、野心与叛逆。自此以后，希宾小镇再也拴不住他的心了。 　　

1961年1月，鲍勃·迪伦从明尼苏达州立大学辍学，开始专心致力于歌唱工作，并来到纽约Cate Wha 民谣音乐城（Folk City）和煤气灯（Gaslight）等著名的表演场所演出。 　　

由于他的民谣歌曲受到知识分子的喜爱与支持，CBS的制作人John Hammond 与他正式签定了合约，不久Albert Closeman担任了迪伦的经纪人。此刻的迪伦是民谣风暴的煽动者，CBS 公司旗下最受重视的新人，也是年轻一代民谣歌手中最具潜力、呼声最高的艺人。

鲍勃迪伦的辉煌60年代：

1961年经验丰富的制作人约翰·哈蒙德（John Hammond）使他与Columbia（哥伦比亚）公司签约，在他录制的最初几张唱片中，几乎没有表现出他对汉克·威廉斯（Hank Williams）或查克·贝里（Chuck Berry）的喜爱——尽管他偶尔也无意中像“埃弗利兄弟”（the Everly Brothers）那样即兴演唱。相反，迪伦的音乐在很大程度上属于民歌复兴的主流之音，而且优美动听，有时是那么光彩照人。 　　

鲍勃·迪伦的处世作《Bob Dylan》于1962年发表。其中收录了Woody Guthrie 推崇的《Song To Wood》和谈纽约生活感触的《Talking New York》，整张专辑的风格,带有浓厚的Woody Guthrie式民谣气息。 另一方面他也采取客观的立场，来审视当时政治及社会事件，创作了不朽名曲《Blo-wing Changin》,一跃而成为超级巨星。Bob早期的一些作品是以传统旋律为基础的，后来逐渐吸取了乡村音乐的因素和黑人音乐并加以创新。Dylan 的抗议歌曲对当时青年人的心灵起了巨大的震撼作用，因而促使六十 年代美国青年的大觉醒。 　　

他很快被公认为是青年词作家中像菲尔·帕克斯顿（Tom Paxton）一样最有才华的。 　　

他的歌曲成为参加民权和反战运动的白人学生的圣歌，有像《在风中飘荡》（Blowin’in the Wind）和《大雨将至》（A Hard Rain’s Gonna Fall）这样的抗议歌曲，有像传统的《科里纳，科里纳》（Corrina Corrina）和以传统为基础的《来自北部乡村的女孩》（Girl from the north Country）这样的爱情歌曲，还有像唱法多种多样的《我将会自由》（I Shall Be Free）这样的滑稽歌曲。 　　

其曲调相对来说比较简单（通常取自传统民歌题材），而他的演唱技能（无论在演唱方面还是在吉他与打击乐的演奏方面）在民歌音乐界中来说是纯朴自然的，但他的影响却引人注目。迪伦正在创造一种调式，他所描绘的音乐方式不需要很复杂。他的歌喉、吉他演奏和有时不很完美的口琴声帮助确定音调，使其音乐从中得以展开并在国内引起轰动。在古巴导弹危机和核裁军运动的世界中没有什么比听迪伦演唱《战争的主人》（Masters of War）和《大雨将至》更令人振奋。

鲍勃迪伦的转变：

正是在这一时期（1961-1964），迪伦成为民歌界和激进分子的英雄。但在更为广大的流行音乐界中，他的歌曲却被认为不过是“最适于别人来翻唱”，其中以“彼得，保罗和玛丽”所翻唱的歌曲最为著名。由于两个原因，把这一切都改变了。第一个原因是他反复扮演的激进分子领袖的角色开始使他恼怒，这种恼怒表现在他的歌曲中，以第4张唱片《鲍勃·迪伦的另一面》（Another Side of Bob Dylan，1964）最为明显。在尚不成熟的歌曲《我的不太有价值的新闻》（My Back Pages）中迪伦对“人生是黑白相间的谎言”进行了谴责，并对其早期坚定的誓言评论说“那时我是多么的老，现在我比那时年轻了”。第二个也是更重要的原因是1963年和1964年期间英国流行音乐的革命。据报道，当迪伦第一次听到“动物”（ANIMALS）乐队演唱他的传统歌曲《旭日之家》（House of the Rising Sun）时，他“跳出汽车的座椅，因为这完全是无礼的改编。这件事在他眼前战线了一个崭新的音乐世界，并使他认识到他同时表达对查克.贝里和Woody Guthrie的热爱是可能的。他的下一张唱片名为《席卷而归》（Bringing It Back Home），微妙地论及了英国艺人唤醒了他对美国摇滚乐的兴趣的赞美。该唱片的一面录的却是摇滚乐歌曲，每隔一首歌曲录一段”滚石“（The Rolling Stones）的即兴演唱。在唱片封套上他尖刻地写着：“我已放弃对尽善尽美的追求。”他的音乐欢快而无拘无束地跳跃，他演唱的由查克.贝里的《没完没了的恶作剧》（Too Much Monkey Business）直接派生的歌曲《隐秘的思乡病布鲁斯》（Subterranean Homesick Blues）轻而易举地获得成功。

他在六十年代后期的创作开始自我回归，具有宗教式的超脱感。 　

1965年8 月，Dylan的专辑《High way 61Revisited》发表，获得好评， 此时他的身价已跃升到了流行音乐的顶点，并正式确立 了摇滚音乐家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz 和Blues的元素，歌词充满了哲理性，带动了七十年代的美国青年，也不 再是反抗的狂热者，而是逐渐安定下来，出现了哲理性的趋向。 　　

迪伦在方向上的转变使他失去了一些从前的追随者，但不管怎样，该唱片还有另一面，其上收录了《手鼓手》（Mr.Tambourine Man）和几乎是政治性的歌曲《好极了，妈妈》（It’s All Right，Ma）。但是他在1965-1966年间举办的以他与保罗·巴特菲尔德（Paul Butterfield）布鲁斯乐队为首的在纽波特您民歌音乐节上的演出戏剧性地分裂了他的观众，而实际上迪伦正是由于违约才变成摇滚乐界崇拜的偶像。歌曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone，1965年名列排行榜第2）的成功足以弥补失去的纯粹民歌观众。这一时期的唱片《重访61号公路》（Highway 61 Rivisited）和双唱片《无数金发女郎》（Blonde on Blonde），代表着鲍勃.迪伦的录音生涯的顶峰。与他合作过的乐手阿尔.库珀（KOOPER，AL）、罗比.罗伯逊（Robbie Robertson）和纳什维尔的乐手如查利.麦科伊（Charlie McCoy）和肯尼.巴特里（Kenny Buttrey），是贯彻迪伦把多年吸收的各种风格融合在一起的想法的最佳人选。这些歌曲结构仍很简单，采用陈腐的反复乐句，但它们通常更长一些、更流畅一些。库珀那丰富的风琴乐音使《近似女王简》（Queen Jane Approximately）和《像一块滚石》等歌曲具有权威性效果，迪伦的抒情诗是至关重要的，虽然现在线条的连贯性已崩溃，但却有丰富的、无数的形象蜂拥而至。他们的景象是具有强大而特殊的梦想逻辑性的内心景象。有时[在歌曲《墓碑布鲁斯》（Tombstone Blues）、《荒凉的街道》（Desolation Row）中]它充满着有关联奇怪的历史人物，有时它们机具抒情性[表现在歌曲《约翰娜的景象》（Visions of Johanna）和12分钟《洛兰兹的忧伤眼睛的女人》（Sad Eyed Lady of the Lowlands）中]，使人看到一种把布鲁斯改变成乡村音乐的原型形象。迪伦滑稽而又面无表情的幽默感在《雨天的女人们》（Rainy Day Women）和《豹皮药盒帽》（Leopard Skin Pill Box Hat）中仍明显可见。 　　
迪伦的个人生活方式在他所创作的歌曲的千变万化的无秩序中得到准确的反映。他似乎正驱使自己以惊人的步伐前进（在几个月的时间内发行了《重访61号公路》和《无数金发女郎》等共3张唱片）。“他将成为传奇人物”，皮特·西格（Pete Seeger）说，“如果他最终没有精神失常的话”。即将发生内向爆炸的感觉在他1966年与“鹰” [The Hawks，后来变成“乐队”（The Band）]巡回演出时进行的精神发泄性演唱中特别强烈。 　　

1966年8月迪伦的事业突然被一次摩托车祸中断，他有两年没有与公众见面，不过他的风采却无处不在，从每个主要商店的广告画到新闻界对他急切返回歌坛的不断传闻，非法销售的音乐会（如1965年在伦敦举国的著名的艾伯特大厅演出）唱片也很流行。他的沉默相反却促使他的艺术绝技有所发展，具有不同程度的轻信和明智的迪伦学家活跃起来。在1967年间迪伦与“乐队”（他1965-1966年与该乐队一起进行巡回演出）在伍德斯托克居住了一段时间，他的音乐在这种隐蔽的环境中继续发展。这一时期录制的唱片（这些唱片不久在非法交易中可以买到）被歪曲为可探查迪伦要成为新的摇滚乐歌王的想法。有些歌曲是令人狂笑的滑稽的酒后胡言，《让亨利夫人狂欢》（Please Mrs Henry）、《百万美元狂欢会》（Million Dollar Bash），但是那些较忧郁的歌曲决定了整体情绪是悔罪的、充满不详的预兆感。在歌曲《狂怒之泪》（Tears of Rage）和《太多微不足道的事》（Too Much of Nothing）中他似乎对他的过去感到罪责难逃，并对他所扮演的——公认的=不知不觉地——那些角色感到懊悔。在歌曲《我将得到解脱》（I Shall Be Released）和《着火的轮子》（Wheel’s on Fire）中似乎模模糊糊地、下意识地意识到一次迫近的、可能是迪伦演唱的所以歌曲中最有个性、最动人的。丝毫没有表现他以往出版的大多数作品中的乏味、毫无信心、也毫无骄傲之感。他以哀怨而又不加雕饰的声调演唱这些歌曲，偶尔还加入理查德.曼纽尔（Richard Manuel）的和声。迪伦与“乐队”在1967年演唱的所有歌曲被冠以《地下室磁带》（The Basement Tapes）之名非法销售，它是迪伦最有美感、最直截了当的唱片。如果说唱片《佩珀军士孤独心灵俱乐部乐队》（Sgt. Pepper）和《无数金发女郎》是对60年代新反主流文化的乐观主义之最好的庆祝，那么唱片《地下室磁带》则是对这种乐观主义的另一面的关键表达。在这一方面，它必定会被列为70年代非乌托邦式的探索流行语言的一系列主要唱片中的先驱。最后，这些唱片在录制完8年之后的1975年，在Columbia公司正式发行。 　　

迪伦以1968年发行的唱片《约翰.韦斯利.哈丁》（John Wesley Harding）表明他对一般公众的新的态度。与复杂性（音乐的和抒情诗的）流行趋势形成鲜明对照，这些歌曲是直截了当的和简洁的，并且继续探索犯罪和自疑的主题。但是最后的两首歌《顺着小河湾走》（Down Along the Cove）和《今晚我将是你的宝贝》（I’ll Be Your Baby Tonight）趋向后来接着录制的两张乡村音乐唱片的那种柔美的音调，这两张唱片是《纳什维尔天空轮廓》（Mashville Skyline，1969）和《自画像》（Self Portrait，1970）。这些唱片给迪伦招致自1965年转向摇滚乐以来第一次真正的抨击。他被谴责倒退到乡村音乐的平淡和伤感之中，而收入其他民歌的双张唱片《自画像》则被说成不过是放纵自己。事实上，这也是早期音乐对迪伦存在影响的另一个例子：他与约翰尼.卡什（Johnny Cash）的友谊可以追溯到60年代初期，约翰尼.卡什曾与他在唱片《纳什维尔天空轮廓》中合唱了一首《来自北部乡村的女孩》。这些唱片标志着摇滚乐与乡村音乐之间具有重要意义的重新融合的开始，因为许多人，从“飞鸟”（The Byrds）乐队到琼·贝兹（Joan Baez）都跟随他在纳什维尔录制唱片。然而这些唱片是迪伦最后的一些具有先驱作用的唱片。在70年代，他对摇滚乐的发展小有作用，他的一些唱片冗长而且优劣不均。在唱片《新的早晨》（New Morning，1970）和《行星浪潮》（Planet Waves，1973）中他的发音常常是自然的、甚至是陈腐的，通常代表着远远摆脱早年那刺耳尖利的爱情歌曲传统的爱好家庭生活的角色。《帕特.加勒特与比利小子》（Pat Garrett and Billy the Kid，1973）是一张电影插曲唱片，其中包括一首经典歌曲《敲天堂之门》（Knocking on Heaven’s Door）。与70年代以往的唱片形成对照，唱片《路上的血迹》（Blood on the Tracks，1975）中包括令人痛苦的《愚蠢的风》（Idiot Wind），含义模糊的《莉莉，罗斯玛丽和杰克之心》（Lily，Rosemary，and the Jack of Hearts）和矫揉造作的《简单的命运扭曲》（A Simple Twist of Fate）等歌曲，由此可见迪伦正有意进行探索，在有关鲁本.卡特尔（Reuben Garter）被非法监禁的故事的歌曲《飓风》（Hurricane，1975）中也明显有类似的感觉。

Bob Dylan鲍勃迪伦的70年代和80年代：

迪伦仍受到他在前10年中所受到的注意。1971年他出版了一本片面的、超现实主义的小说《塔兰图拉》。他在萨姆.佩金帕的影片《帕特·加勒特》中扮演一个简短而突出的角色。他那为数不多的几次公开演出（为孟加拉国举办的音乐会、伍迪.格思里纪念活动）预示着对他1974年与“乐队”进行的美国巡回演出的响亮的回答。演出门票售出600万张，还录制了实况唱片《在洪水到来之前》（Before the Flood），从这张唱片可以看到迪伦和“乐队”都有效地回到他们早年最好时代。当迪伦与Columbia公司的合同期满时，他转到Asylum公司的英国公司Island。这张唱片和另一张唱片《行星浪潮》都是在Asylum公司录制出版的。与Columbia的关系一直是风波叠起的，特别在中止合同的两年和傲慢的克莱夫.戴维斯（Clive Davis）出任最高行政官以后。他试图把合作的音乐业务形象拟人化，而Asylum唱片公司的戴维.格芬则在艺人们的帮助下取得长足的进展。在这以后Columbia公司出版了有感染力的唱片《迪伦》（1974），这是一张只要迪伦歌迷才感兴趣的愤世嫉俗的选编唱片。结果，唱片《行星浪潮》与这张唱片相对较大的销售量在1974年致使迪伦与Columbia公司签订了又一个5年的合约。 　　

70年代中期，迪伦在“滚雷”巡回演出（与琼.贝兹及其他人一起）中表现自己是同行中的音乐家。然而他被谣言和像A.J.韦伯曼（A.J.Weberman）这样的迪伦学家们的严密监视所纠缠，A.J.韦伯曼总是乐于接受对迪伦的私生活和亲以色列的同情感“揭露”的职责。他与妻子萨拉的关系并不是没有问题的，他们的关系正在恶化，即将利益的痛苦与绝望充满于唱片《路上的血迹》（1974）和《心愿》（Desire，1975）之中，后一张唱片中包含了几首与雅克.莱维（Jacques Levy）合作创作的歌曲。1977年迪伦与萨拉正式离婚。迪伦又投入到另一次“滚雷”乐队巡回演出中，并从中产生了一段长达4个小时的影片《雷纳多和克拉拉》（Renaldo and Clara），该影片中插入了一段由迪伦表演的半自传性的音乐会。1978年，即该影片上演的那一年，又发行了唱片《街头示威》（Street Legal），从这张唱片可以明显地听到迪伦正发生着宗教信仰的改变，那生动形象的描述和类似福音音乐的伴唱不久就使他着了迷。1979年迪伦声称自己是一个再生的基督教徒，宗教的主题是他后面4张唱片的核心，这4张唱片是《慢车开来》（Slow Train Coming，1979）、《得救》（Saved，1980）、《爱的爆发》（Shot of Love，1981）和《异教徒》（Infidels，1983）。1985年发行了《皇帝讽刺剧》（Empire Burlesque）和《烂醉如泥》（Knocked Out Loaded），后者是与剧作家萨姆.谢泼德和汤姆.佩蒂（PETTY，TOM）合作的。 　　

1986年，迪伦又回来进行巡回演出。这回是与汤姆.佩蒂和为他伴奏的“伤心人”乐队一起，音乐厅和体育场中仍然人山人海。由丹尼尔.拉努瓦（Daniel Lanois）制作的怪异恐怖的《噢，天啦》（Oh Mercy）也成为迪伦成功专辑之一，由名为“永不停止的巡演”（Never Ending Tour）的巡演和1992年的专辑《像我一样对你好》（Good As I Been to You）中可以看出，迪伦的那种独特的木吉他家沙哑嗓音的民谣形式风格已日渐衰败。为庆祝迪伦50岁生日，CBS公司发行了令人注目的3张一套专辑《私录卡带系列》（The Bootlegs Series），收录了他1961-1991年的非法出版的歌曲。

鲍勃迪伦90年代至今：

进入90年代，迪伦出版唱片的速度开始变得缓慢，其中在1992年的As I Been to You、和1993年的World Gone Wrong中，他重新拾起早期的民谣，翻唱许多并不广为人知的歌曲。1992年10月16日，在麦迪逊花园广场，举办了一场纪念迪伦踏入歌坛三十年的演唱会，其中包括尼尔·杨（Neil Young）、埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）、前披头士吉他手乔治·哈里森（George Harrison）等人均到场表演。1995年，迪伦在MTV音乐台录制不插电演唱会；1997年初，由于突然心脏病发作，当年的欧洲巡回被迫取消，但他很快就康复出院，甚至还于当年9月27日，在教宗若望保禄二世面前表演。1997年9月30日，迪伦发行了由Daniel Lanois制作的Time out of Mind，距离他上一张原创专辑Oh Mercy有八年之久。 　　

2001年9月11日，迪伦发行Love and Theft；2004年10月，他出版了名为Chronicles, Vol. 1，的自传，作为计画中三部分的自传的第一部，记述了他的童年生活、在纽约奋斗的经过、中年陷入创作低潮的心情…等。推出之后，该书停留纽约时报书籍非小说类排行榜长达19周。该书中文简体版已由江苏人民出版社和凤凰出版传媒集团共同出版，译名为《像一块滚石》；繁体中文版亦已由大块文化出版股份有限公司出版，译名为《摇滚记》。 　　

2005年，曾经导演过《出租车司机》、《愤怒的公牛》等影片的导演马丁·史柯西斯执导了迪伦的自传性电影No Direction Home，讲述了从出生到摩托车事故之前的迪伦；片中有大量的访谈与实况演出的影像，包括迪伦当时的亲密战友琼·拜亚、以及1966年5月17日在曼彻斯特那着名的吼声（Judas！）。 　　

2006年8月底，迪伦发行了他第四十八张专辑”Modern Times”，随即登上美国排行榜第一名。他的上一张冠军专辑，是三十年前的”Desire”。

鲍勃迪伦简介：　

生肖：蛇 　　

星座：双子座 　　

配偶： 　　
Sara Dylan（1965.11.22结婚；1977.6.29离婚） 4个孩子 　　
Carolyn Dennis（1986.6.4结婚；1992.10.？离婚）1个孩子 　　

初恋：Suze Rotolo（就是【Freewheelin’】专辑封面上和Bob挽着胳膊的女孩） 　　

最佳合作者：Joan Baez

鲍勃迪伦评价 Bob Dylan value：

巴布·狄伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如尼尔·杨、大卫·鲍伊、娄·里得、布鲁斯·斯普林斯廷等人，并被时代杂志选为本世纪最有影响力的100人的名单。

阅读鲍勃迪伦：

1. 马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）导演-音乐纪录片-《迷途之家》（No Direction Home） 　　

2. 乔治·海肯卢珀（George Hickenlooper）导演-传记电影-《工厂女孩/工作室女孩》（Factory Girl）（参考价值极小） 　　

3. 托德·海恩斯（Todd Haynes） 导演-传记电影-《我不在场/我不在那儿》（I’m Not There） 　　

4. 彭尼贝克 (D.A. Pennebaker) 导演-音乐纪录片《别回头》(Don’t Look Back).上映于1967年,Dylan1965年巡回演出的片段与花絮.影片中出现 Joan Baez, Donovan and Alan Price 　　

5.《像一块滚石》（Chronicles）-鲍勃·迪伦回忆录 　　

6. 阿尔蒂尔·兰波诗作《醉舟》、《地狱一季》（含通灵者书信）、《彩图集》，建议看叶汝涟先生翻译的版本。

[文字内容来自百度百科，后时代编辑]

永隔一江水

词曲：王洛宾 　　

风雨带走黑夜 青草滴露水 　　

大家一起来称赞 生活多么美 　　

我的生活和希望 总是相违背 　　

我和你是河两岸 共饮一江水 　　

波浪追逐波浪 寒鸭一对对 　　

姑娘人人有伙伴 谁和我相配 　　

等待 等待 再等待 心儿已等碎 　　

我和你是河两岸 共饮 一江水 　　

我的生活和希望 总是相违背 　　

我和你是河两岸 共饮一江水 　　

等待 等待 再等待 心儿已等碎 　　

我和你是河两岸 共饮一江水

王洛宾简介：

王洛宾（1913-1996）中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。1934年毕业于北京师范大学音乐系。他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。

我俩永隔一江水 小娟版

永隔一江水创作背景

　　据说原型取自俄罗斯族民歌。王洛宾的编创最初成于上世纪50年代，但是未能发表。80年代解禁后，王又对其进行了重新加工。1993年，词、谱发表于歌本《纯情的梦———王洛宾自选作品集》。

　　许巍 1998年，在北京举行的一场纪念KurtCobain演唱会上 一把吉他 让许多人记住这首 永隔一江水 慢慢走红 很多歌手都有演绎！

许巍 韩红 合唱版

许巍又增加了自己创作的歌词 　　

风雨带走黑夜 青草滴露水 　　

大家一起来称赞 生活多么美 　　

我的生活和希望 总是相违背 　　

我和你是河两岸 共饮一江水 　　

波浪追逐波浪 寒鸭一对对 　　

姑娘人人有伙伴 谁和我相配 　　

等待 等待 再等待 心儿已等碎 　　

我和你是河两岸 共饮一江水 　　

我的生活和希望 总是相违背 　　

我和你是河两岸 共饮一江水 　　

等待 等待 再等待 心儿已等碎 　　

我和你是河两岸 共饮一江水 　　

姑娘好像花儿一样 　　

小伙子他就像天上的太阳 　　

花儿离开了阳光 怎么能开放 　　

姑娘离开小伙子 她怎么能生长 　　

我要哭 我要笑 我要欢呼 　　

生活就是这样 有甜也有苦 　　

乌云怎能留得住 要下的雨水 　　

眼眶怎能留得住 我掉下的眼泪 　　

乌云怎能留得住 要下的雨水 　　

眼眶怎能留得住 我掉下的眼泪 　　

我的生活和希望 总是相违背 　　

我和你是河两岸 共饮一江水 　　

等待 等待 再等待 心儿已等碎 　　

我和你是河两岸 共饮一江水 　　

周云蓬版的 共饮一江水