由派拉蒙影业和奇迹公司共同出品的奇幻动作大片《雷神》，根据同名漫画改编，其主人公“雷神”和“蜘蛛侠”“神奇四侠”“夜魔侠”“钢铁侠”一样，在美国都是家喻户晓的漫画英雄。而这些广受大众喜爱的角色，都与一个重要人物息息相关，那就是有着“漫画之王”“蜘蛛侠之父”之称的美国漫画大师斯坦·李。

斯坦·李（Stan Lee），1922年12月28日出生于美国纽约，漫画创作者、演员、编剧。

1941年，斯坦利生平第一部作品问世，即《美国队长》系列漫画的第三部。1961年11月开始，在搭档漫画家杰克·科比的协助下，他创作了《神奇四侠》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《雷神托尔》、《绿巨人》、《X战警》、《奇异博士》、《超胆侠》等漫画角色。1972年，斯坦·李成为漫威漫画公司的发行人和董事长，1998年，他离开了漫威漫画公司。20世纪90年代末，斯坦·李成立了“斯坦·李传媒”公司，但这家公司于2001年破产。2002年，他与人合作创办了POW！娱乐公司。2011年1月4日，88岁的斯坦·李留名好莱坞星光大道。

影视方面，他相继客串出演了《蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇四侠》、《钢铁侠》、《美国队长》、《雷神托尔》、《无敌浩克》、《复仇者联盟》、《超凡蜘蛛侠》等电影。

漫画大师本是文学青年

说到斯坦·李，就不能不提及由他一手扶植起来的美国漫画界巨头——奇迹公司。作为全世界最大的以角色为主的知名娱乐公司，奇迹利用该公司拥有的角色提供授权服务、制作娱乐节目、发行出版物以及玩具，凭借几十年来出版的漫画累积的题材，已拍出多部叫好又叫座的电影。在奇迹公司所拥有的数千个漫画角色中，包括“蜘蛛侠”“钢铁侠”“绿巨人”在内的90%以上的知名角色都由斯坦·李参与创造。

斯坦·李在美国流行文化中的地位举足轻重，但谁又能想到这位广受追捧的漫画大师，曾经是个一直怀揣写作梦想的文学青年呢？事实上，若非斯坦·李的堂姐夫马丁·古德曼恰好创办了奇迹漫画公司，或许他根本就不会投身漫画领域。

斯坦·李原名斯坦利·马丁·利博Stanley Martin Lieber，1922年12月28日出生在纽约的一个小公寓里，他的父母都是来自罗马尼亚的犹太移民。斯坦利的父亲是个裁缝，在上世纪30年代美国发生经济大萧条后，就只能零星地揽点活干。受生活所迫，斯坦利跟着父母频繁搬家。9岁时，弟弟拉里出生，一家四口挤在一室一厅的小公寓里，兄弟俩享受着唯一的卧室，父母却只能睡在客厅的折叠式睡椅上。从小，斯坦利就喜欢阅读神秘小说和冒险故事。求学期间，他跳过几次级，所以总是班里年龄最小的学生。高中时代的斯坦利是个文学青年，热爱写作，当地一家报纸曾组织征文比赛，由于斯坦利获奖的次数太多，这家报纸不得不改变评选规则以阻止他再次参加比赛。为了补贴家用，小斯坦利到处找活干。他曾给报纸长期写过讣闻，帮美国国家结核病中心写过新闻通稿，帮餐馆送过三文治外卖，做过制裤公司的杂工，做过百老汇大戏院的引座员，还做过《纽约先驱论坛报》的订报员。

1939年，16岁的斯坦利从高中毕业。在舅舅的介绍下，斯坦利跟当时的通俗杂志和漫画书出版商马丁·古德曼见了一面。古德曼同意让斯坦利到自己的Timely漫画公司做助理，周薪是8美元。而Timely就是神奇漫画公司的前身。

1941年，斯坦利生平第一部作品问世，它就是《美国队长》系列漫画的第三部，斯坦利负责填写内容，漫画由别人来画。他开始第一次使用笔名“斯坦·李”。就在他的作品问世的同一年，总编乔·西蒙因与老板古德曼发生冲突而辞职，并带走了一些得力干将。时年30岁的古德曼任命仅仅19岁的斯坦·李为临时总编，并很快被扶正，在总编职位上一直干了30多年，同时兼任艺术总监。1972年，他成为神奇漫画公司的发行人和董事长。

1942年，斯坦·李应征入伍。在美国陆军，他主要是写写训练手册、宣传口号，还间或画些宣传的卡通画。他的正式军职是“剧作家”。1945年，二战结束，斯坦·李回到纽约，重操旧业。

20世纪50年代末，斯坦·李开始对自己的职业生涯感到不满，并萌生了退出漫画界的想法。恰在那时，神奇漫画公司的对手DC漫画开始进军超级英雄题材。古德曼要求斯坦·李也在漫画中创造出一个超级英雄组合。
在搭档漫画家杰克·科比的协助下，1961年11月，漫画史上的另外一个超级英雄组合诞生，他们就是《神奇四侠》。在随后的日子里，他在漫画家杰克·科比、史蒂夫·迪托的协助下创作出了《钢铁侠》、《绿巨人》、《雷神托尔》、《X战警》、《奇异博士》、《超胆侠》等漫画角色，他也是《蜘蛛侠》的主创。斯坦·李以及杰克·科比、史蒂夫·迪托创造出了后来被称为“神奇模式”的漫画创作流程。这一流程一般是主创斯坦·李提出故事的大纲和结构，画家杰克·科比负责绘画和对一些小场景和情节的修改，写手史蒂夫·迪托负责所有的对话和最终的一些情节上的修改。

1972年，斯坦·李成为神奇漫画公司的发行人和董事长，从此开始慢慢淡出具体创作。1998年，他离开了神奇漫画公司。他第一次在荧屏上露脸是1989年的电视电影《无敌浩克的审判》。20世纪90年代末，斯坦·李成立了“斯坦·李传媒”公司，希望可以制作各种娱乐产品，包括游戏和网络漫画，但由于经营不善，这家公司于2001年破产。

开创漫画创作“奇迹模式”

就在斯坦·李首部作品问世同年，由于总编乔·西蒙辞职并带走一批得力干将，年仅19岁的斯坦·李临危受命，成为Timely的总编。Timely漫画公司后来发展为奇迹漫画公司。1972年，斯坦·李又成为奇迹公司的发行人和董事长。

漫画界并不缺乏富有才华的画家，缺乏的是行之有效的创意。虽然斯坦·李对绘画毫不擅长，甚至连一根线条都勾勒不好，但他的脑子却十分灵活，优秀创意层出不穷。斯坦·李和他的搭档杰克·科比、史蒂夫·迪托形成了一种新的漫画创作流程。这一流程一般由主创（斯坦·李）提出故事大纲和结构，画家（杰克·科比）负责绘画和对一些小场景与情节的修改，写手（史蒂夫·迪托）则负责所有的对话和一些最终情节上的修改。这种漫画师和故事作者联手的创作，后来被称为“奇迹模式”。

斯坦·李拥有自成一体的叙述风格，所创造的形象极富想象力。他笔下的英雄像普通人一样有着坏脾气、虚荣心，也有抑郁和贪婪的时候；他们彼此之间会发生争吵，也会像凡人那样为账单发愁；他们的身体并非铁打的，偶尔也会染上一场小疾。“我努力表现他们尽管有超人的力量，但生活并不完美的状态。”斯坦·李说。

1961年，“神奇四侠”问世，那些有着常人烦恼的超级英雄们深深地吸引了年青一代。随后，在杰克·科比、史蒂夫·迪托的协助下，斯坦·李继续书写他那些有着卑微问题的超级英雄族谱，陆续造出了从一个普通中学生成长起来的“蜘蛛侠”，在文明社会游荡的郁闷野兽“绿巨人”，有着诡异能力的变种人“X战警”，反映二战后期时代错误的“美国上尉”……斯坦·李将肥皂剧、幽默、道德困局和政治糅进漫画作品中，在他那里，漫画不仅仅是种消遣，更承载了某种时代的表达。

老顽童爱做“龙套帝”

斯坦·李兴趣广泛，他在电视上担任解说员，给电子游戏当配音演员，此外，他还特别热衷于在奇迹出品的漫画人物电影里客串。“X战警”“蜘蛛侠”“神奇四侠”等系列影片中，都能看到他的身影。斯坦·李扮演过园丁、司机之类的路人甲，有时也会演一些名人。比如在第一部《钢铁侠》中，他就扮演了著名杂志《花花公子》的创始人休·赫纳；《钢铁侠2》里，他又客串出演了美国新闻界的教父级主播拉里·金。不过最有趣的，还是在《神奇四侠2》和热播美剧《生活大爆炸》第三季中直接饰演自己。

虽然通常都是些龙套角色，但斯坦·李还挺在乎自己的演出。在一次接受采访时，他还开玩笑地抱怨《蜘蛛侠》的导演把他可以露脸的近镜头都剪掉了。事实上，作为奇迹电影系列的摇钱树，斯坦·李每次在电影里现身都会为媒体和大众津津乐道，这也让他颇为得意：“他们（导演）深深懂得，能把观众带到剧院里来的最大原因就是将有机会在影片中找到我。等我的镜头结束之后人们会想：反正已经来了，不如把剩下的电影看完。”

从事动漫艺术创作的大师大多拥有保证创意源源不断的法宝，那就是永不泯灭的童心，斯坦·李也是这样。虽然已年近九十，但这个老顽童还是那么情感丰富、爱玩爱闹。据他描述，每次看到自己参与创造的漫画形象出现在银幕上，他都禁不住老泪纵横。斯坦·李的作品伴随着一代又一代人成长，为不甘平凡的普通人编织着一个个英雄的梦想，而他对自己创作的漫画形象也充满热爱和自豪：“如果人们在谈起一些伟大的艺术形象的时候，没有提到奇迹漫画的人物，我会很沮丧。”

斯坦李生平：

早期职业生涯：

在叔叔罗比·所罗门（Robbie Solomon）的帮助下，李成为了口袋杂志和漫画出版商马丁·古德曼（Martin Goodman）公司新成立部门及时漫画（Timely Comics）的助理。及时漫画就是60年代成立的惊奇漫画的前身。李的堂姐简（Jean）是古德曼的妻子，借助这层关系，及时漫画的编辑乔·西蒙（Joe Simon）正式雇佣了他。

最初，他的工作比较单调。李在2009年回忆，“那时候，漫画师要用钢笔沾墨水，而我的工作就是确保这些墨水池是满的”，“我会下去给他们拿午餐，做校对工作，为他们削好铅笔”。 儿时怀着作家梦的马丁·李伯（Martin Lieber）却画起了漫画。他在《美国队长》第三卷（1941年8月刊）上以笔名斯坦·李发表了名为“美国队长挫败叛徒的复仇”(“Captain America Foils the Traitor’s Revenge”)的漫画。多年后，马丁·李伯将斯坦·李这个笔名作为他正式名字使用。后来在自传中，李透露他原本打算用他的教名作笔名的，诸多消息渠道也证实了这一点。

这第一组漫画提到美国队长的名片——回弹式投掷盾，很快这就成为美国队长的代名词。而两刊后发表的《标题猎人，外国记者》（”‘Headline’ Hunter, Foreign Correspondent”）使他从一位写作员成为一位真正的漫画家。李创造的第一个超级英雄是与人合作在Mystic漫画(Mystic Comics)第六卷（1941年8月刊）上发表的《摧毁者》(Destroyer)。在那个被漫画迷和历史学家称为漫画黄金时期的年代(Golden Age of comics)，李还创造过USA漫画(USA Comics)（1941年8月刊）上首发的杰克·弗罗斯特(Jack Frost)以及在美国队长漫画（1941年8月刊）上首发的时光老人（Father Time）。

在与古德曼发生争吵后，西蒙（Simon）和他富有创造力的伙伴杰克·克比于1941年年末离开了及时漫画。于是，30岁的出版商古德曼正式任命不满19岁的李为及时漫画的见习编辑。这个年轻人在漫画行业展现的才华使他在那个时期的大部分时间里担任着公司漫画分部的主编和艺术总监职务。一直到1972年，他接替古德曼成了出版社总编。

1942，李应征进入美国陆军，成为一名在本土服役陆军通信兵。他的主要工作就是编手册，做幻灯片和写标语，偶尔也画一点卡通。李说他的兵种是“剧作者”，他还开玩笑说在美国陆军中只有9个人能拥有这样的头衔。曾推出了很多幽默故事和搞笑动物漫画的及时漫画动画漫画部总编文森特·法格（Vincent Fago）在李服役期间代理了他的工作，直到1945年李服役归来。李后来住在曼哈顿西九十区租来的褐砂石房屋的顶层。

1947年11月5号，李和乔恩·克莱顿·布科克（Joan Clayton Boocock）结婚。1949年，这对夫妇在纽约长岛西吴德米尔（West Woodmill）百老汇1084号买了一套二层三居室的房子，他们在那一直住到了1952年。1951年，这对夫妇的女儿降临，起名为乔恩·塞拉·布科克（Joan Celia Lee）。不幸的是，1953年，另一个孩子琼·李（Jon Lee）却在出生后三天却夭折了。那时候，李还在纽约休利特港的长岛镇理查德街226号买了一间房，1952年到1980年，他和家人一直住在那里，就连李和他的漫画家团队变革漫画界的六十年代也不例外。

在阿特拉斯漫画公司（Atlas Comics）逐渐为人们所知的50年代中期，李创作了大量文艺类型的漫画故事，题材包括浪漫，西方人，幽默，科学幻想，中世纪冒险，恐怖和悬疑等类型。50年代末，李渐渐对他一直从事的漫画创作失去了兴趣，打算不再画漫画了。

惊奇革命：

50年代后期，DC漫画公司（DC Comics）编辑，朱利厄斯·斯瓦特（Julius Schwart）复兴了超级英雄题材的漫画故事，他的升级版漫画“闪电侠”以及后来的超级团队“美国正义联盟”发表后获得了极大的成功。

李采纳了这个建议，由主要画给儿童的那些理想型英雄，转而赋予这些超级英雄们人性的缺陷。在此之前，大部分的超级英雄是极其理想且完美的，没有任何严重和长期的缺陷。李引入了复杂而贴近人类的角色。他们有坏脾气，也有些忧郁和虚荣心；他们之间常常发生小吵闹，担心和朋友出去吃饭会由自己买单，担心自己的漂亮女友，有时候会变得很无聊，甚至偶尔会得一些小病。

李携手漫画家杰克·克比创作的第一个超级英雄系列是神奇四侠（Fantastic Four）。神奇四侠的迅速走红。同样是与杰克·克比合作，李创作了绿巨人、钢铁侠、雷神（Thor）和X战警；与比尔·艾佛利特（Bill Everett）合作，创造了夜魔侠（Daredevil）；与斯蒂夫·迪特克（Steve Ditko）合作，又创作了奇异博士（Doctor Strange）以及惊奇漫画最成功的角色——蜘蛛侠，这些角色存在于所有的平行宇宙。

60年代，漫画历史学家皮特·桑德森（Peter Sanderson）在写到：DC公司和那些大型好莱坞工作室是一样的：50年代后期和60年代初期，DC重塑超级英雄的光辉形象后，60年代末期又进入了创造力的干涸期。那时漫画有一群新的观众，而不仅只是传统上读漫画的小孩子。就像法国新浪潮一样，60年代的惊奇创造了自己的道路。惊奇开创了漫画故事创作的新方法，叙述了更加严肃的主题，同时还保持和增加了青年阅读者数量，并扩宽了除青年之外的阅读人群。另外，在这些新一代的读者中，不仅包括那些想用惊奇开创的新方式来创作漫画故事的人，也包括希望将惊奇引领的创造性推向更远边界的人。

斯坦·李的惊奇漫画革命，延伸到了角色和故事脉络之外：漫画不仅赢得了读者的首肯，而且建立起了读者和漫画家相互共存的概念。李会在每个故事的展示页加上一张卡片，上面不仅有写作者和画作者的名字，而且还有印刷人和书写员的名字。惊奇公司员工和即将发布的故事情节的定期新闻都会以友好轻松的写作方式被放在Bullpen公告页面上。

整个60年代，以多次编写更新的惊奇系列漫画为旗帜，李引领了漫画创作的艺术导向。他调整了字母页，编写了“斯坦的肥皂盒子”（Stan’s Soapbox）这个每月专栏，以及写了很多没有结局的推广副本，同时还以自己的标志短语“精益求精！”（Excelsior！）来签售（这同时也是纽约州的箴言）。为了合理分配工作负担，又同时能赶上截稿日期，李采用了一种之前很多漫画工作室都用过的工作程序，但由于李用的更成功，这套系统也以漫画创作的“惊奇法”（”Marvel Method”）或“惊奇方式”（”Marvel style”）为人们所知。通常，李会和漫画家们一起进行一场头脑风暴，然后会准备一个大纲而不是一个完整的剧本。基于这个大纲，漫画家们会画出板对板的故事叙述方式来填充上分配好的数字页。在画师们进入铅笔页的阶段，李就会写对话泡泡和标题，然后就会检查字体和颜色。实际上，画师们是共同策划者，李是在他们共同的草稿上开始创作的。

由于这种系统的作用，李漫画中著作权的分配是受争议的，特别是在克比和迪特克画的漫画例子上。李分别与克比和迪特克在神奇四侠和蜘蛛侠的系列专题片上成为共同著作权人。

在1971年，李对漫画审查制度的改革起到了间接影响作用。美国健康教育和福利委员会曾经提议写一个关于吸毒危害性的漫画故事，李在“不可思议的蜘蛛侠”第96-98卷（封面日期是1971年五月至7月）上构思了三期的辅助情节，其中，彼得帕克的好友变成了瘾君子。而漫画审查委员会（CCA）拒绝该书的发表，因为故事里有对吸毒抢劫的描写；他们认为这些反对毒品的内容和整个故事是不相关的。通过与古德曼的合作以及古德曼对他的信任，李觉得政府的提议是对他的信任，他未经官方许可就直接出版了那个故事。漫画大卖，惊奇漫画也赢得了关注社会事业的赞扬。漫画审查委员会（CCA）随后放宽了对毒品的负面描写的规定，也包括其他方面的限制。

李还支持用漫画故事刻画对现实世界进行社会评价的某种标准，这通常是和种族以及偏见有关。“斯坦的肥皂盒子”除了推出将发行的漫画故事这个项目外，还会发表一些关于种族歧视，偏执和偏见等议题。

后期职业生涯：

后来，李成了惊奇漫画公司的标志和公共形象。他出席全美的漫画会议，在大学演讲，出席专业的研讨会等。李在纽约考特勒街（Cutler Lane）拥有一套度假用的房子。1975年到1980年间，他还在曼哈顿西六十三街220号的14楼购有一套两居室套间。1981年他搬去加州发展惊奇公司的电视和电影产业。他是惊奇公司改编电影和其他电影的执行导演，同时还客串一些小角色。他和妻子在加州西好莱坞买了一套先前属于喜剧演员杰克·本尼（Jack Benny）和电台主播唐·威尔逊（Don Wilson）的房屋。李曾经在很短一段时期里还是惊奇公司的董事会主席，但他很快就卸任了，依旧做他的总编。因为他发现作为董事会主席需要处理太多的关于数字和金融的问题，并不怎么涉及他所热爱的漫画创作。 1998年，皮特·保尔（Peter Paul）和李开了一个基于互联网的超级英雄创做、生产和营销的工作室——斯坦李传媒。这家公司后来拥有165名雇员并上市，但在2000年末，调查员发现保尔和公司员工史蒂芬·戈登（Stephan Gordon）涉嫌非法操纵股票交易。2001年2月，斯坦李传媒申请了的破产保护。保尔也被从巴西引渡到了美国，保尔辩称在斯坦李传媒的股票交易中并未违反相关法案。李本人未牵涉到这起案件中。 21世纪初，李为DC漫画做的第一件工作就是开启了“纯想象”系列漫画，李重新构思了DC的超级英雄们，包括超人，蝙蝠侠，女超人，以及闪电侠。 在2001年，李，吉尔·查普逊（Gill Champion）和亚瑟·莱伯曼（Arthur Lieberman）创办了POW娱乐公司，该公司主营业务是开发电影、电视剧和电脑游戏。李还为Spike电视创作了淫秽的动画超级英雄系列片——脱衣舞演员。2004年8月，李宣布将在 Komikwerks.com网开启“斯坦李星期天漫画”（Stan Lee’s Sunday Comics）栏目。如果注册成为这个网站的月会员，就可以每个星期免费获得一期更新的漫画和“斯坦李肥皂盒”。2006年2月15号起，这个专栏就在不断在更新中。 2006年，惊奇公司为庆祝李的65岁生日发行了一系列的单集漫画，讲述李与自己创作的漫画人物相遇和接触的故事，包括蜘蛛侠，奇怪博士，末日博士等。 在2007年3月15日，斯坦李传媒的新主席，吉姆·纳斯菲尔德（Jim Nesfield）控告惊奇娱乐赔偿50亿美元，他声称这个公司是李为惊奇漫画所创作的作品的共同著作权人。2007年7月9号，斯坦李传媒起诉了李和他的新公司，POW!娱乐。 2008年，李为政治类书籍 《Stan Lee Presents Election Daze: What Are They Really Saying?》创作了一些幽默标题。同年四月，在纽约Con漫画公司，Viz传媒宣布，李将会和来自于集英社（Shueisha）公司的漫画家武井宏之共同创作日本漫画《机巧童子》。同月，布莱顿·帕特纳（Brighton Partners）公司和莱因马特动画公司（Rainmaker）宣布与POW公司建立合作关系，并将联手创作系列电影《第五军团》。也是在同月，维京漫画公司（Virgin）宣布，李将会为其公司创作一系列超级英雄漫画。同时他还会参与由小说《英雄》改编的电视剧的创作。他还为由大厦防火安全顾问丹·古德温（Dan Goodwin）所作的2010非科幻小说电子书备忘录《摩天大厦人》写了序言，丹·古德温曾经扮成蜘蛛侠爬摩天大楼。 2009年，他和日本公司骨块公司（Bones）创作了该公司第一部日本漫画《英雄人》，在恩尼克斯公司（Square Enix）的《月刊少年GANGAN》杂志上连载。2010年四月，这本漫画被改编成了动画片。 2010年10月，李的SLG娱乐公司和保卫者娱乐传媒（Guardian）在“防卫工程”合作为全国曲棍球联盟作了超级英雄吉祥物。 2011年8月，李宣布支持“老鹰出生”（Eagle Initial）计划，这项计划旨在寻找漫画界有潜力的新人。 2011年，李写了一部实景音乐剧《阴阳道之战》。10月，李宣布他将和1821年漫画公司合作为孩子们创作《斯坦李的儿童宇宙》，他说这项行动填补了面向儿童漫画的空缺。同时李还将和1821漫画公司合作创作由作家马克思沃克和画家SkanSrisuwan创作的未来小说《罗密欧和朱丽叶：战争》的漫画。 2012年，李宣布他和科密卡兹博览会（Comikaze）创始人、CEO雷吉纳·卡皮纳利（Regina Carpinelli）的合作关系。科密卡兹博览会是洛杉矶最大的漫画博览会，后来重命名为由POW！娱乐赞助的斯坦·李&科密卡兹博览会（Stan·Lee& Comikaze）。

美国漫画英雄之父：斯坦·李(Stan Lee)

全球知名漫画品牌――奇迹(Marvel)漫画的创始人斯坦李(Stan Lee)，美国漫画大师。1922年出生于美国纽约，兼演员、编剧 、制片 、艺术等职。在美国漫画界可以说是无人不知的元老级人物。他笔下的英雄角色是陪伴无数美国人长大的亲密战友，包括《X-men》、《蜘蛛侠》、《神奇四超人》、《绿巨人》等，可说是产量惊人的作家。他的成就已成 为美国文化中重要的一部分，他为神奇漫画公司带来了无限商机，公司作品里百分之九十以上的知名角色都是他所创造的，他的漫画已在全球75个以上的国家，以 25种不同语言出版发行了20亿册以上。

Stan Lee的本名叫Stanley Martin Lieber。在17岁那年，临危受命担任一家漫画社的总编，并且以Stan Lee的笔名开始创作漫画角色，之所以不用自己的真名，是因为他不想把自己的名字和当时不入流的卡通联系在一起，年轻的Stan Lee希望将来能写出真正伟大的文学作品。

但是一晃几十年过去了，Stan Lee伟大的文学作品可能还在酝酿中，但他的漫画已经风行全美，而他一手培养起来的漫画社也已成长为美国漫画界的巨头：Marvel Comics。也就是：惊奇漫画。

在Stan Lee所创作的无数个漫画角色中，知名度最高、同时也是他最为得意的便是《蜘蛛侠》（Spiderman）系列。

高中生Peter Parker在一次意外中被变种蜘蛛咬伤，毒液瞬间改变了他的基因，使他能像蜘蛛一样吐丝织网，大脑的运动神经也大大提升，在纽约的摩天大楼间荡秋千成为了他最大的爱好。
目前问世的蜘蛛侠电影共有三部，每一部都是人气爆棚之作。全球总票房已超25亿美元，荣升“最卖座超级英雄电影系列”。

之所以会受到那么多影迷喜爱不仅是因为华丽的视觉特效，更是因为这位蜘蛛侠是一位平民化的超人，让每一个心怀超级英雄梦想的人都倍感亲切。

虽然大多数漫画英雄的超能力都来源于一次事故或一起意外，但很少会有像绿巨人那么悲情:遭遇了一次核泄漏后，科学家Bruce Banner只要一发怒，体内的细胞就急剧增生，变身成为丧失理智、具有毁灭力量的绿巨人。

在漫画中，绿巨人有时还会以反派的形象出现，因为一旦他情绪失控，就会把整座城市变成他的发泄对象。由于创作年代的关系，人们对绿巨人的不安情绪某种程度上是冷战时期核恐惧的延伸。此外，绿巨人的背景设定多多少少带有著名惊悚小说《化身博士》的影子，表现出人类理性与内心破坏欲望作斗争的永恒主题。

在众多美式漫画中，《X战警》是相当特别的一部，不仅是因为故事中变种超人数量庞大，各种力量型、智力型或敏捷型英雄让人眼花缭乱，更是因为漫画中体现了作者Stan Lee对于少数群体的关注，这使得作品又有了一抹现实主义的色彩。

漫画中的超人们虽不至于如绿巨人那般令人害怕，但也绝不像蜘蛛侠那样受到广泛爱戴，X战警们往往要隐姓埋名、免得引起大众的猜忌和歧视。

值得一提的是，有别于某些超级英雄电影只注重外表，给人一种金玉其外、败絮其中的感觉，X战警系列的电影有着非常扎实的剧本，尤其是该系列的第二部，将X战警们的各种超能力天衣无缝地融入到剧情中，不少影评人都认为《X战警2》是《蝙蝠侠：黑暗骑士》之前最好的漫画改编电影。

近年来在全球内人气上升最快漫画英雄非钢铁侠Tony Stark莫属， 天资聪颖的Stark年纪轻轻就继承了亿万家产，白天奋斗在军事科技的最前端，夜晚搂着美女参加派对，多余的时间顺便拯救世界。如此洒脱的角色自然受到年轻人的疯狂追捧。

Stan Lee表示，Tony Stark的形象来自于美国传奇企业家：Howard Hughes，如果您看过莱昂纳多主演的《飞行家》的话，应该对这个人物的印象非常深刻。

钢铁侠成功至少有一半应归功于他的扮演者：小罗伯特唐尼。他本人的气质与钢铁侠完美契合。当然，另一半便是来自那一身酷到极致的机体盔甲，尤其是当他盖上那个满脸怒容的头盔后，风流倜傥的Tony Stark立刻变身为恐怖主义的克星，让人不由得惊呼，他也是个纯爷们儿啊！

只要您看过任何一部根据Stan Lee漫画的改编电影，那您肯定已经和他有过一面之缘了。因为在每一部电影中，老爷子都有露脸。虽然大多数时候，他跑龙套的都是飘过的路人甲，会有几句无关痛痒的台词。但有时Stan Lee也会演一些名人，比如在第一部《钢铁侠》中，他就扮演了著名杂志《花花公子》的创始人Hugh Hefner。正在热映中的《钢铁侠2》里，他又客串出演了美国新闻界的教父级主播Larry King。不过最有趣的，还是在《神奇四侠2》中直接演自己。

为了扩大自身的规模，美国娱乐界的巨头们经常会通过收购的方式以提升竞争力。2009年8月31日清晨，迪士尼公司正式宣布以40亿美元的天价收购由Stan Lee一手创立的漫画业巨头：Marvel Comics。这一被各大媒体称为“极具想象力的并购案”带来了众多激动人心的电影项目。

目前已知的就包括《雷神托尔》、《美国队长》等新角色，同时还有新蜘蛛侠、新X战警以及复仇者联盟三大系列。

这其中结构最庞大、最具野心的便是复仇者联盟。所谓的复仇者联盟是Stan Lee笔下所有超级英雄的联盟，包括了钢铁侠、绿巨人、美国队长等。细心的影迷已经发现，在08版绿巨人的结尾，有钢铁侠惊鸿一现，而在钢铁侠的结尾，更是出现了黑人影星Samuel Jackson。这都是在为2012年5月4日上映的《复仇者》(The Avengers)埋下的伏笔彩蛋。Samuel Jackson扮演的角色名叫Nick Fury，这个带眼罩的家伙不仅是钢铁侠2的重要配角，更是复仇者联盟的统帅。

纵观全球娱乐业，从事动漫艺术创作的大师绝大多数都拥有保证创意源源不断的法宝：永不泯灭的童心。虽然已年过88岁，但Stan Lee爱玩的一面丝毫不因岁月有所减退。他的作品伴随着一代又一代人的成长，为每一个不甘平凡的普通人编织着一个个英雄的梦想。现在，在影迷们排着长队、走进电影院与钢铁侠一起上天入地的同时，全世界都在期待这位“美国漫画英雄之父”未来能为我们带来更多生生不息的传奇。

超级英雄没有国界之分不存在文化差异

或许斯坦-李的名字并不为大众所知，但是提到蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人、X战警、神奇四侠这些超级英雄想必没有人会不知道，这些耳熟能详的动漫人物就是由斯坦-李和他的伙伴们创作的。他们之所以逐一被大众接受并喜爱，在斯坦-李看来是必然，“他们是与众不同的，在给予他们超级英雄式的生活之外，我还赋予了他们私人化的生活，让他们像普通人一样去恋爱，让他们有喜怒哀乐。而且我相信只要有好故事再加上好的幕后班底，电影势必会成功，全球的观众都不会拒绝好故事，不是吗？”

自1961年11月“神奇四侠”问世，斯坦-李创作了无数美籍超级英雄，但英雄们跨越了文化界限在全球获得了空前的成功。而在创作之初，斯坦-李也完全没有担心过文化差异这件事，“全球的观众都有一个统一的目标，他们希望好人可以取得最终的胜利，坏人被彻底打败。在我的创作中，英雄们会经历一系列的困难最终取得胜利。如此一来，无论电影在哪里上映，观众都会喜爱这些激动人心的故事。”

至于创作这些超级英雄的初衷则更为简单，斯坦-李透露自己并没有英雄情结，创作完全取决于大众的喜好，“我之所以塑造英雄主人公是因为大部分读者喜欢这个内容，是否拍摄成电影取决于电影迷的喜好，根据市场调研，我发现电影爱好者也喜欢这样的题材，我的工作就是要竭尽所能满足大众的需要。”

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黛米·洛瓦特，出生于1992年8月20日，美国新生代女演员、流行乐歌手以及作词人。她以迪士尼频道所属的原创电影摇滚夏令营中的主角──蜜琪·托瑞斯和所属的电视剧《As The Bell Rings》知名。她首张个人专辑《Don’t Forget》于2008年9月23日发行。2009年，她第二张个人专辑《Here We Go Again》成为她首张获得美国billboard 第一的专辑。2011年， 黛米·洛瓦托因饮食失调及各心理问题而停止所有工作，进入疗养院治疗。当年完成治疗后重返乐坛，她发行个人第三张专辑《Unbroken》，专辑中的主打单曲《Skyscraper》大受好评，使她的事业起飞。

Let It Go官方原版（中文字幕）

Disney’s Frozen – Let It Go Multi-Language Full Sequence

Let It Go25种语言版MV

26地方言MIx版 Let it go

重金属摇滚版《Let It Go》

歌词：

Let it go
Let it go

Can’t hold you back anymore

Let it go
Let it go
Turn my back and slam the door
.

The snow blows white on the mountain tonight
Not a footprint to be seen

A kingdom of isolation and it looks like I’m the Queen

The wind is howling like the swirling storm inside

Couldn’t keep it in, heaven knows I tried

Don’t let them in, don’t let them see
Be the good girl
You always had to be
Conceal, don’t feel
Don’t let them know

Well, now they know
.
Let it go
Let it go

Can’t hold you back anymore

Let it go
Let it go

Turn my back and slam the door

And here I stand, and here I’ll stay
Let it go
Let it go

The cold never bothered me anyway
.
It’s funny how some distance

Makes everything seem small

And the fears that once controlled me
Can’t get to me at all

Up here in the cold thin air
I finally can breathe

I know i left a life behind but I’m to relieved to grieve
.
Let it go
Let it go

Can’t hold you back anymore

Let it go
Let it go
Turn my back and slam the door

And here I stand

And here I’ll stay

Let it go
Let it go

The cold never bothered me anyway

Standing frozen in the life I’ve chosen

You won’t find me, the past is so behind me

Buried in the snow

Let it go
Let it go

Can’t hold you back anymore

Let it go
Let it go

Turn my back and slam the door

And here I stand

And here I’ll stay

Let it go
Let it go

The cold never bothered me anyway

na na na na na na
Let it go na na na

you go

Let it go
Let it go
Let it go

“史蒂夫·乔布斯是我们一位亲爱的、富有远见的朋友，他是皮克斯大家庭的一盏明灯。他先于我们其余人预见到了皮克斯的潜力，那是我们未曾想像到的。史蒂夫给了我们机会，并且相信了我们那个疯狂的梦——制作电脑动画影片；他经常说，‘要把它做好’。他是皮克斯成功的原因。他的精神力量、品行，以及他对生活的热爱让我们每个人变得更好。他永远是皮克斯DNA的一部分。在这个艰难的时刻，我们的心与他的妻子劳伦和他们的孩子同在。”

当人们谈论乔布斯给我们留下的遗产时，除了苹果公司和那些神奇的产品之外，皮克斯（Pixar）是另外一个无法被忽略的名字。皮克斯的官方网站在乔布斯辞世后，用那张著名的“皮克斯铁三角”合影追思。这张合影中的另外两位主角——首席创意官约翰·拉塞特（John Lasseter）和公司总裁埃德温·卡特姆（Edwin Catmull）——也在皮克斯的官方网站表达了他们对乔布斯的致意。

乔布斯从乔治·卢卡斯（George Lucas）手中买下皮克斯并将其打造成为电影史上的又一座里程碑已经成为佳话。在大卫·普莱斯（David Price）为皮克斯撰写的公司史 The Pixar Touch 中，我们可以读到更多的细节。

皮克斯的“新希望”

在乔布斯接手之前，“皮克斯”已经作为电脑图形部门存在于乔治·卢卡斯的卢卡斯影业（Lucasfilm）。1980年代中期，乔治·卢卡斯为离婚支付了大笔分手费，而卢卡斯影业在《星球大战》系列后的作品又并不如人意，卢卡斯的公司面临严重的现金流问题，公司内的多个部门面临合并或剥离，电脑图形部门就是削减计划的一部分。然而，当时的部门负责人，也是皮克斯后来的创始人之一埃德温·卡特姆却并不甘心。卡特姆被告知他可以自己去为“皮克斯”找下家。

当时，西门子和贺卡公司赫曼（Hallmark Cards, Inc.）都对“皮克斯”很感兴趣。前者希望将“皮克斯”的图像技术应用在医疗领域，后者则是寄希望用“皮克斯”的技术来提升自己的贺卡制作质量。这时，皮克斯的另外一位创始人埃尔维·史密斯（Alvy Smith，他还有个中文名字叫“匠白光”）通过施乐帕罗奥多研究中心（Xerox PARC）的阿兰·凯（Alan Kay）得知刚刚离开苹果公司的乔布斯对“皮克斯”也有兴趣。阿兰·凯是著名的 Xerox Alto 的发明者之一，所以你不难想到他是如何和乔布斯认识的。

心急如焚寻找买家的卡特姆和史密斯很快就来到乔布斯位于伍德塞德（Woodside）的西班牙风格的豪宅。（这座建于1920年，占地1,700平方呎的豪宅在今年二月被推倒重建）然而，一整个下午，他们听到的全是乔布斯对时任苹果公司CEO的约翰·斯库利（John Sculley）的炮轰，以及他对未来电脑的设想。直到临走前，乔布斯才向他们提出买下“皮克斯”的想法。但乔布斯认为卢卡斯影业一千五百万美元的开价太高了，他只愿意付五百万美元。卢卡斯当然不会同意。

经过这次会面，卡特姆和史密斯也发现这并不是与乔布斯合作的最佳时机。卡特姆认为乔布斯对苹果公司还充满怨气，太情绪化了。他说，“我们可不想做你离婚后的第一个女人。”于是，他们又开始寻求其它买家，并几乎与通用汽车（General Motors）达成一致。但种种意外还是让“皮克斯”与这笔合约失之交臂。卢卡斯影业无法继续维持“皮克斯”的运营，决定如果在1985年底还没有找到买家就撤销这个部门。

但乔布斯对“皮克斯”的兴趣并没有减弱，他始终在关注购买的机会。在圣诞节前，乔布斯打电话给时任卢卡斯影业总裁的道格·诺比（Doug Norby），询问购买“皮克斯”的可能性。对于诺比来说，乔布斯的报价尽管比自己的心理价为少了三分之二，但总强过撤销部门的结局。而对于卡特姆和史密斯，除了接受乔布斯这个并非最理想的老板之外，似乎也没有别的选择。

1986年1月30日，乔布斯用五百万美元从卢卡斯影业手中买下“皮克斯”，并成立了新的皮克斯公司（Pixar, Inc.）。此外，乔布斯还出资五百万美元作为新公司的资本金。皮克斯就这样重新活了过来，种种的机缘巧合促成了乔布斯与皮克斯的联姻。

乔布斯：制造电脑还是制作动画？

尽管皮克斯获得重生，却没有人知道未来的路是怎样的。乔布斯买下皮克斯并非因为他想要在电影制作上大施拳脚——事实上，脱离了卢卡斯影业的皮克斯当时几乎和电影制作没有太大关系——而是看中了皮克斯的图形技术。在乔布斯看来，皮克斯的图像电脑是未来电脑的方向。1986年，皮克斯制作出了第一个产品——皮克斯图像电脑（Pixar Image Computer，简称“PIC”）。但这台图像处理器售价十二万五千美元，而且还没有任何应用程序。它的销路可想而知。在乔布斯看来，PIC并非是Apple II一样的消费产品，但它们的原理是一样的，“人们的创造力是与生俱来的，他们使用工具的方式是工具制造者所无法预见的。”

1987年，皮克斯又推出了PIC II。这款售价三万美元的产品同样以失败告终。皮克斯在硬件方面的尝试就此告一段落。

与此同时，皮克斯开始认为自己的核心技术并非硬件制造，而是图像渲染程序。此前，皮克斯曾制作出 The Adventure of André and Wally B. 以及 Luxo Jr. 等动画短片来推介自己的3D渲染技术。乔布斯同意这种看法，而且他自己的观点更为乐观。在80年代末，他说“渲染技术会在未来的一到两年内成为所有电脑的标配”。他又过于超前了。皮克斯的渲染程序 RenderMan 确实在电脑动画和特效制作领域大放异彩，但仍然没有成为乔布斯愿景中的大众消费品。 这一次，皮克斯的失败却是因为缺乏足够好的硬件支持。

尽管如此，皮克斯内部仍然对乔布斯的愿景深信不疑。后来与乔布斯闹翻的皮克斯创始人之一史密斯将其归结于乔布斯强大的“现实扭曲力场”，“当他开始讲话时，他可以控制人们的头脑。我看到他们都失去了自我判断力，他们只是坐在那里，看着他。我能从他们的眼中看到爱意。”

当时，乔布斯只是沉浸于他对技术的迷恋之中，完全无暇顾及皮克斯在艺术创作上的进展。由于连年亏损，他甚至一度想关闭皮克斯的动画制作部门，但在卡特姆的一再劝说下他才放弃了这个决定。在皮克斯发布动画短片 Red’s Dream 后，卡特姆告诉乔布斯他们计划再做一部短片。乔布斯抱着质疑的态度来到动画制作部门，听部门主管约翰·拉塞特讲这个新作品的故事。拉塞特把乔布斯拉到故事版前，一幕一幕地表演故事情节，最终打动了乔布斯。当时在现场的皮克斯员工拉尔夫·古根海姆（Ralph Guggenheim）后来回忆说，“那一刻，他决定了皮克斯的未来。”这部新的动画作品 Tin Toy 获得了1988年奥斯卡最佳动画短片奖。

1990年4月，皮克斯宣布放弃硬件生意，专注于软件和动画广告制作。但这并没有帮助皮克斯摆脱困境。就在这一年，皮克斯净亏损八百三十万美元。1991年，皮克斯宣布裁员，公司的72名员工中有30人被迫离职，包括乔布斯请来的总裁查尔斯·科史塔（Charles Kolstad）。在硅谷，人们惊诧的不是乔布斯这次大手笔的裁员，而是他竟然继续在运营这家持续亏损的公司。然而，对于乔布斯来说，皮克斯的意义并不只在于经济上的算计。如果这次他又失败的话，那人们会自然而然地将其与他在苹果公司的遭遇联系起来：失败就是他的命运。这对乔布斯来说是最无法忍受的事。

皮克斯的“反击战”

皮克斯在动画短片上的成就吸引到了迪斯尼的注意。迪斯尼决定与皮克斯合作，于是就有了后来的《玩具总动员》（Toy Story）。虽说是合作，但对于皮克斯来说，更像是迪斯尼的外包服务商。皮克斯承担电影制作的一切，从故事到动画制作，而迪斯尼只是承担发行和市场营销，以及一半的制作费用。皮克斯并不能从电影的热卖中分上一杯羹。电影的所有版权和授权商品销售全部归迪斯尼所有，而他们所要付出的代价仅仅是向皮克斯支付两千六百万美元，而且这还包括了另外两部电影的制作。对于入不敷出的皮克斯来说，他们只能暂且接受这样“屈辱”的条款。

但《玩具总动员》的成功却拉开了皮克斯反击的序幕。此前，已经累计付出五千万美元的乔布斯心生去意，甚至准备将皮克斯卖给微软。（当时，乔布斯对苹果公司的“恨”大概要多于对为微软的讨厌。据说，那个时候他在皮克斯办公室里的工作笔记本里装的是Windows）然而，《玩具总动员》无疑是一针强心剂。乔布斯决定抓住机会，在《玩具总动员》上映当年上市。对于这家从来没有盈利过的公司来说，上市真是天方夜谭。然而，同年八月份，网景通信（Netscape Commnications）的上市却让乔布斯看到了希望。这家同样没有盈利过的公司新股发行价格达到28美元。

当时，乔布斯并不为华尔街看好。他在苹果公司的成功被看作是运气，而他在皮克斯和 NeXT 的经历才被认为是证据。他自己也深知这一点。为此，他从华尔街请来了劳伦斯·列维（Lawrence Levy）出任CFO，并负责上市路演。皮克斯还很聪明地将上市日期定在《玩具总动员》上映后一周。这样一来，即便有 SEC “缄默期”的规定，电影本身也已为皮克斯大造声势。结果，皮克斯的发行价格达到22美元，上市首日一度达到49美元的高位，并最终以39美元的价格收盘。上市首日，皮克斯就筹集了将近1.4亿美元，一举超越网景成为了当年最成功的上市。

资金问题解决后，皮克斯终于有底气向迪斯尼叫板。乔布斯在皮克斯股东大会上说，“如今，电影业只有两个成功的品牌：迪斯尼和史蒂芬·史蒂尔伯格（Steven Spielberg）。我们要把皮克斯打造成第三个。”乔布斯不再满足于迪斯尼代加工工作坊的地位。2004年，他向迪斯尼提出新的合作计划。在这份计划里，迪斯尼只是皮克斯的合作伙伴，负责发行和市场营销，只能获得10％－15％的佣金。认识到传统动画电影已经走向没落的迪斯尼当然不愿意放弃与皮克斯的合作。但对于他们来说，授权产品的开发才是真正的摇钱树。迪斯尼与皮克斯的谈判陷入僵局，乔布斯与时任迪斯尼CEO迈克尔·埃斯纳（Michael Eisner）的个人关系也跌入谷底。

直到2005年，鲍勃·伊格（Bob Iger）接任埃斯纳出任迪斯尼CEO，情况才有所缓解。伊格是出了名的圆滑和善于妥协。正是在他的沟通下，香港和上海的迪斯尼乐园才成为可能。而此时早已重新回到苹果公司的乔布斯却是如日中天。皮克斯与迪斯尼的关系似乎调了个儿。2005年秋天，在第一代具有视频功能的iPod的发布会上，伊格出现在了乔布斯 One more thing… 的环节。乔布斯宣布，迪斯尼频道和迪斯尼旗下的美国广播公司（ABC）的五部电视剧集将登陆 iTunes 商店。伊格也在发布会上说，“很高兴宣布我们和苹果的合作。是和苹果的合作，不是皮克斯。”显然，迪斯尼与苹果公司的合作有讨好乔布斯的意味，他们想让乔布斯在皮克斯的合同上松口。

2006年初，迪斯尼以76亿美元的价格收购了皮克斯。乔布斯也成为了迪斯尼董事会的一员。但此时，皮克斯的品牌已经深入人心，也就此被保留了下来。

科技与人文的结合

乔布斯在皮克斯做出的决定并非每一个都正确，影响皮克斯发展的洞见也并非全由他一人提出。但他在皮克斯最困难的时候伸出援手，并且用自己的热情和自己的愿景深深地影响了皮克斯和每一个皮克斯人。也正是由于他的努力，成就皮克斯如今在电影业内无法撼动的地位。也许几十年以后，人们在谈论皮克斯时并不一定会像谈论迪斯尼一样，自然而然地谈到它的创始人。但正如拉塞特和卡特姆所说，乔布斯永远留在皮克斯的DNA之中。

每个皮克斯的员工几乎都会复述约翰·拉塞特的这句话：

“艺术创作挑战技术的边界，而技术又反过来启发艺术创作。”（The art challenges the technology, and the technology inspires the art. ）

同样的话乔布斯也说过。在2010年 iPad 发布会的尾声，他说，科技与人文的结合才让苹果制作出了 iPad 这样的产品。不是某个产品，也不是某个公司，这也许才是他留下的真正遗产。

[VIA:爱范儿]