《少年派的奇幻漂流》根据扬·马特尔风靡全球的同名小说改编而成。由好莱坞华人导演李安执导，影片讲述了少年派和一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程。《少年派的奇幻漂流》于2012年9月28日纽约电影节全球首映，于2012年11月22日在中国正式上映。第85届奥斯卡李安凭借《少年派的奇幻漂流》获奥斯卡最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳配乐奖4项奖项。

剧情简介：故事开始于蒙特利尔，也结束于蒙特利尔。一名在找寻灵感的作家（拉菲·斯波 Rafe Spall 饰）无意间得知派·帕帖尔（伊尔凡·可汗 Irrfan Khan 饰）的传奇故事。派的父亲（阿迪勒·侯赛因 Adil Hussain 饰）开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派（苏拉·沙玛 Suraj Sharma 饰 ）对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。主人公派的父亲经营着一个动物园，使得他从小就很了解动物的习性。在后来举家迁往加拿大时，在船上他们遇见一位残忍成性的法国厨师（杰拉尔·德帕迪约 Gérard Depardieu 饰），与他们同船的还有动物园里的一些动物，因为父亲打算把它们趁机以高价卖掉。然而货船中途沉没，派的家人全部遇难。日本货轮失事，派和救生艇被船上掉落的斑马砸进海里，他侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存。于是，他开始了在海上漂泊227天的历程，与他同时处在救生艇中的，除了那只断了一条腿的斑马外，还有一只鬣狗、一只猩猩以及一只成年孟加拉虎，由于海关官员的失误，这只孟加拉虎注册了一个正儿八经的绅士的名字：理查德·帕克。在救生艇上的最初三天，鬣狗咬死了斑马，咬死了猩猩，理查德·帕克又杀死了鬣狗。接着，17岁的少年派海上生存的故事便这样开始了，他由最初的与理查德·帕克相互提防，想要杀死对方的心理逐渐变为相互依赖，也变成了派生存下去的一种动力…

派真实的故事：少年派讲了三个故事,第一个,也就是电影演的主线故事,简称为少年派和一只老虎的海上漂流记。但这个故事是主人公自己幻想出来的,海上漂流被救后,主人公讲述了真实的情况,也就是第二个故事:在海难发生之时,有四个人上了救生船,派,派妈,厨师,水手。根据派的描述,厨师杀了水手并吃了他,厨师也杀了派妈并扔下海被鲨鱼吃了,派杀了厨师并吃了厨师。但是根据整个影片的演绎,最真实的海上漂流是厨师没有把派妈的尸体扔到海里,但是派杀了厨师后,面对船上三个尸体,他最后不得已吃水手吃厨师,以至于后来食母。

《少年派的奇幻漂流》影评：

李安拍摄这部电影，当然是为了宣传理念，而且这个理念显而易见，便是整部电影从头贯穿到尾的主题——“信仰”。作家访问Pi的原因，正是因为妈妈纪告诉他，Pi的故事能让他“看见上帝”；而Pi的故事，也正是开始于对印度教、基督教、伊斯兰教和佛教的信仰，终于他最后的问题：“which one do you prefer？”作家选择了前一个故事，Pi称这个选择是更接近神的道路。

很明显，信仰是《少年派的奇幻漂流》的主线。可是直到影片末尾，观众们又究竟在哪里看见了上帝呢？比起两个故事的真伪来，“看见上帝”应是更为本质的谜题。可见，必须解读“信仰”这个主题，才能弄明白两个电影背后的“真相”（truth）。

因中国自古至今浓厚深刻的理性思维习惯，使得对“信仰”这个西方文化的主题不太熟悉。在这里有必要对“信仰”这个观念做一些铺垫。

几百年沧海桑田的历史进程中，一系列科学的事件（从进化论到探索地球和宇宙）、哲学的事件（理性精神、怀疑主义、无神论）、政治的事件（宗教革命，无产阶级意识形态崛起）、经济的事件（资本主义时代的功利文化）伤害了宗教的崇高和权威。随着历史车轮滚动而崛起的无神论，压倒绝大部分西方宗教，成为他们共同的敌人。

然而宗教在这个历史进程中并非只有衰亡的一面，它的也同时开展的自身的进化。宗教中最有危机感的有识之士不再把时间浪费在相互间的争论——应该匍匐于哪个神祗脚下，过哪种教义规范的生活，服从哪个教派组织——而是为了一切宗教的利益，在与无神论的惨烈战争中创造了一条名为”信仰“的边界（基督教则是从新教崛起开始），为所有的宗教预留了领地。

“信仰”这种边界性的意识形态，最大的特点便是边界本身。它的一半在理性的领域（reason），一半在精神的领域（faith）。无神论者也会自称信仰（believe in）无神理论，通过以“信仰”为对象的宗教研究来批判宗教；而宗教徒也会探讨”信仰”的理由(cause)，通过以“信仰”为主题的思辨来宣扬宗教。

关于信仰最常见的命题有这三个：

1、人类之所以寻求信仰，从来不是因为宗教的种种观念可信（reasonable），而是因为精神世界的根本需要（need），就像物质世界里因为饥渴而需要食物和水一样无神论者如此主张，得出宗教欺骗世人的结论。而宗教徒也如此主张，得出的却是人类需要宗教的结论。

2、有一些事实（fact）是理性所无法解释的（reason），只能通过信仰（faith）去相信（belief in）。用理性反驳宗教，本身就假设了理性能够解释宗教这个前提，而这个前提本身就是错的无神论者认同这个观点，所以说宗教是臆想；宗教徒也认同这个观点，却证明理性无法否定宗教。

3、宗教是信仰的具体形式，人类从宗教里真正获得的是”信仰“本身（基于这个认识，宗教信仰应该是自由的）。且不论神祗的赐福，”信仰“的行为本身就足以让人填补悲欢离合带来的心灵空洞无神论者基于这个认识，批判宗教蛊惑人心、麻痹斗争意志；而宗教徒基于这个认识，却因而歌颂一切宗教对苦难者的救赎。

“信仰”这个观念把人们带入了无神论和宗教最相似的边界，同时也是最能标志两者本质区别的边界。无神论与宗教在“信仰”的疆场上互相杀戮，各自逻辑恰如美国的两党竞选：民主党支持奥巴马连任，是因为“奥巴马要推行医改法案”（感动语气）；而共和党反对奥巴马连任，是因为“奥巴马要推行医改法案”（愤怒语气）。

这样，使得“信仰”本身成为一个paradox（悖论），于是符合量子理论的核心“人择原理”。无神论和宗教的是非，在每个人面对“信仰”这个命题时，不再取决于争执不清的“真相”（truth），而取决于各自的“选择”（choice）。仁者见仁，智者见智。

《少年派的奇幻漂流》：原著和电影有哪些不同？

吃肉的厨子和吃素的水手

其实除了画面，故事结构也进行了微调。在第二个故事被少年三言两语述说出之后，影片之前的各种唯美的自然之赞歌的画面也陡然有了厚度——是否现实果真如少年描述地如此唯美；又或者，在这大自然的幕布前，一个残忍血腥，难以直视，却又合情合理的故事真实地发生了？观众这时会自然地回忆起船上餐厅那因素食、肉食而起的短暂争执。那场戏里，第二个故事的主角都在：因厨子不尊重Pi的爸爸妈妈食素的习惯，声称牛羊都是吃草长大，要吃素只能吃牛羊，二者之前起了激烈的冲突。后来，一个食素的佛教水手走过来安慰说，在海上肉汤不算肉，他也吃肉汤。

法国国宝演员杰拉尔·德帕迪约 出演的厨子时间不足两分钟，台湾小生王柏杰饰演的信佛教的水手台词不出两句，但是他们在影片中的重要性，和“实际出演”的戏份却远不止这些。第二个故事一出世，他们已经在观众心目中被对号入座了，一场关于水手，厨子，Pi和Pi妈的血腥杀戮在观者心中上演，其惨烈程度不亚于直白的画面。

原书中并没有上船后的人物介绍，也对于食物的讨论这一段。书中，太平洋上的故事是从沉船开始写起的，而厨子是在漂流的后半段出现的：那时Pi的眼睛因为流脓而瞎了，另一只救生船上的厨子与他奇迹般地相遇在了海中央。在厨子与Pi讨论了将近三页纸的法国美食之后，他暴露了自己的目的，爬上船要吃了Pi以求生。当然，结局也是一样：理查德帕克把他干掉了，消化了他的血肉。

这个原版的故事当然也引人入胜，但是李安的设计却更胜一筹，尤其是作为电影的叙事。首先，故事的脉络和人物关系在故事展开之前就已经捋顺了：人的故事和动物的故事也不再混杂在一起。在动物的故事开始的时候，之前所讲人的故事也可以继续亦真亦假，虚实难辨地进行下去。李安在影片特辑中也介绍说，当时选法国厨子的演员，就是想要找一个能让大家一眼就记住，并且印象深刻的。自然，在这方面演技派杰拉尔·德帕迪约当仁不让。其次，船上所演绎的矛盾，并非单单一个食素的印度家庭和一个脾气暴躁不懂尊重的法国厨子的矛盾。其实这是一个十分精巧的“预言故事”，被匠心独具地安插在了海上风暴来临，漂流开始之前。吃素的家庭，吃荤的厨子，尤其是在海上“被迫”吃荤的水手，似乎都对情节有预示性。假如依厨子的逻辑，吃食草的牛羊也就等同于食素，那么吃掉食荤的人类也不过还是食荤而已，同类相残在他眼中也就不值得大惊小怪；假如一个有信仰的佛教主义者，如水手，会在大海的环境下迫不得已将肉汤视为素菜，那么在生死关头，食素的Pi也能吃肉、甚至人肉以求维系生命这一事件也就合理合据。

这种深层次的前后呼应，可谓是一次很成功的改编。

人形的岛屿与少女的舞蹈

书中的Pi并没有女朋友。李安的Pi有。书中的岛屿没有具体的样子。李安的岛有。

电影里，Pi在成年之后遇到了少女Anandi， 由于为之所深深吸引，他在街上一路尾随，被发现后随即在她面前学了舞蹈中的一个动作，双手张开靠拢举向前方，并询问这个动作的含义。Anandi告诉他，那代表着盛开在森里深处的莲花。

在海难后漂流时，Pi遇到了一个热带岛屿，在这里的丛林深处，Pi也找到了“莲花”，只不过剥开一层层的花瓣，里面包着人的牙齿。这给Pi带来了危险的讯号，让他确认这是一座食人的岛屿。此处，有一个非常有趣的讯号，那就是岛屿的形状被李安有意设计成了一个平躺的少女的样子。最后，Pi在离开时，他把Anandi留给他的信物系在了树枝上，似在表达留恋感激，也有物归原主的意味。

在扬·马特尔的书中，除了Pi的妈妈，其实并无其他重要女性角色的存在，显然李安认为这样的一个不以母性形象出现的少女角色十分必要。除去商业上面的考虑，李安所设计的并不只是一个充满着青春荷尔蒙的噱头。在一个本就充满了模棱两可的象征的故事里，他大胆地安插了这样一个短暂的爱情故事，和一个隐晦而又含义丰富的象征，真的让人思绪缭绕。如果海上的故事都被还原为真实残忍的版本：虎是Pi的兽性，是那个隐藏在理性和神性束缚下的自我，那么这个岛屿可能也只是某种虚幻又神秘的存在。细细想来，这里的少女，或者岛屿，跟《卧虎藏龙》里章子怡饰演的玉娇龙似乎倒有些许联系。在李安自传中，他写道：“对我来说，玉娇龙这个角色，她是一个谜，不是为了让人了解的，而是为了让人迷惑而设的一个陷阱。他是我对年轻女性不了解的一种幻想，本身就是个疑题，会吸引人投入。”

所以，从这大胆个角度，以“性”或者“女人”来比喻这座岛的话，那么李安过去电影中女性的神秘与矛盾，在这座岛上以一个内敛的寓言表现了出来。小岛以肥美的植物滋养了Pi，却在黑夜要取他性命，Anandi似乎化作岛的样子引了Pi过去，但她的爱却化作莲花，让Pi离开，告别，前行 。这一切都显得矛盾，但又神秘，让人不易参透，就好似《卧虎藏龙》的玉娇龙，永远都是一个谜题。

《少年派的奇幻漂流》的哲学解读：一部人与人类信仰的奇遇记

看完电影的第一时间，我突然想起了精神分析中那个著名的心理测验：有一个年轻人去旅行，他带了五个动物，分别是：狮子、猴子、马、牛、羊。在他途经沙漠时，不幸被沙尘暴吹走了所有的粮食，此时他急需要杀死动物来获取食物，那他杀动物的先后顺序是什么？在这一测试中狮子代表了爱情，猴子代表孩子，马代表事业，牛代表父母，羊代表配偶。

李安的这部电影的主题当然不只是寓意深刻的精神分析，也不仅仅是通过那美轮美奂的3D效果而显示出的人与自然的神奇交响乐。所以，如果Pi的第二个版本的故事没出现，这部电影只能称之为精致，却格局不大，充其量是海洋版《荒岛求生》，人虎版《泰坦尼克号》，印度版的《鲁滨孙漂流记》，而在Pi讲述完第二个版本的故事后，电影情节急转直下，人物故事豁然明朗，草蛇灰线全部浮出水面，好比观众品了甘醇的酒，潜伏的酒劲此刻终于上脑，大家直呼后劲十足畅快过瘾。这部电影的叙述风格和艺术效果在我眼里像极了美国作家福克纳的短篇小说《纪念爱米丽的一朵玫瑰花》：直到最后一刻你才从作者精心构造的迷宫里走了出来，真相恍然大悟，你却意犹未尽。

没错，Pi的第一个版本的故事是Pi自己虚构出来的，而第二个版本才是真实发生的一切，而正是这两个版本的冲突与一致，使得《少年派的奇幻漂流》充满了复杂深刻的哲学解读。这里面出现的哲学元素有：理性，欲望，宗教，克尔凯郭尔宗教的人，弗洛伊德的自我本我，科学，人的本质……

如果，从第一个版本的故事层面解读这部电影，这又是李安讲的一个关于孤独的情感故事。大多数人都感觉李安的故事细致缠绵，缓缓而来，但却容易忽视他所有的故事都有一个极为相似的背景：孤独。

《断背山》里两个粗鲁又细腻的牛仔在贫苦质朴的断背山牧场里放牧，远离人类文明，日子孤苦无聊，现实社会的历史经济背景早已湮没在断背山的暮色与山峦中，一切于是就那么自然的发生，两人相爱。《色戒》里菜鸟间谍王佳芝本欲刺杀汉奸易先生，却对易先生因性生情，最后刺杀失败，身份暴漏，丢了性命。尽管影片是抗日的大背景，但王佳芝由于被易先生金屋藏娇，自己的对自己间谍身份越来越感到模糊，抗日背景渐渐被抽去，女刺客在孤独的极端环境下爱上了自己的行动目标。《少年派的奇幻漂流》里在不太平的太平洋上，一人一虎孤苦相依，敌对却又共存。

三个故事的大背景都极为重要，但在极端的小故事背景下却显得微不足道，人性的复杂在极端的小背景下被无限放大激化。于是，有且只有李安能够细细琢磨打磨这份关于这份孤独的故事，当然，这一切和李安的经历不无关系。李安当年蛰伏多年，在家做饭带孩子，他曾忍受着事业的默默无声，忍受着亲朋的不理解——一个男人竟靠女人养。这份孤独带给李安莫大的痛苦和压力，却在另一层面不自觉地带给他孤独的甜蜜来，一份在孤独中开出的花儿。终日混迹于熙熙攘攘的人，是没有功力拍出一部精致的深刻的关于孤独的电影来的。同样，情感粗犷的观众有的仅仅被这份故事轻微地搔了一把痒，而另外一些或曾排斥或曾享受过孤独的人却敏感地感同身受，唏嘘不已。

好了，我们言归正传，多种哲学角度拆解下这部电影的象征意义吧：

少年的Pi信奉多种宗教，他的父亲曾一语道破：什么都信等于什么都不信。此时的Pi貌似是宗教信徒，但严格意义上讲，他不是宗教信徒。他不过是看似虔诚却又一无所知循规蹈矩的人。在哲学家克尔凯郭尔眼里，这些人说到底不过是遵循着教规和仪式的伦理阶段的人，而宗教阶段的人，都是体验着人生的莫大痛苦，当痛苦到生活对他毫无意义，上帝就会降临。真正宗教的人，是“信仰骑士”，惟有信仰才能在荒诞偶然的存在中，仰天大呼“啊，请赐予我力量吧！”。在Pi遭遇了海上的一系列磨难后，他从理性的人变成非理性的个体，他的内心生活痛苦神秘，终于，当生活对他而言什么都不是的时候，另外一个意思上的神终于出现，Pi最终获救并成为一个真正意义上宗教的人。电影里少年的Pi吃饭时会祷告，中年Pi吃饭还在祈祷，这份祈祷和信仰却经历了否定之否定的一次升华。

在电影中，

猩猩代表着着：Pi的母亲（有个镜头专门给猩猩乳房一个特写，猩猩是母的）
斑马代表着：船上吃肉汁拌饭的水手
豺狗代表着：凶狠的厨子
老虎代表着：Pi的欲望、人性的恶、无理性无道德的本我
食人岛代表着：宗教的看似完美的彼岸世界。

在影片里这个宗教的彼岸世界特指的是印度教。食人岛是印度神毗湿奴的化身，在印度神话中，世界早期只有一望无际的大海，毗湿奴肚脐中长出了莲花，莲花孕育了梵天，梵天创造出世界。片中的小岛是浮在海面上的孤岛，而小岛的形状是躺在大海上的毗湿奴。Pi童年时，Pi的父亲带他与哥哥一起参加看宗教祭祀活动，父亲曾指着毗湿奴语重心长地对Pi讲：“有些东西看似繁华绚丽，实则是虚幻。”另外，Pi少年时曾跟踪他暗恋的那个跳印度宗教舞蹈的女孩，被心上人逮到后，仓皇之中Pi为了掩饰尴尬，询问女孩舞蹈中莲花的手势，以及莲花怎么在森林里，Pi举家移民加拿大和女孩告别时，女孩送了Pi一根手绳，而Pi在上了食人岛后就将手绳系在一棵大树上。于是，我们抽丝剥茧，食人岛的象征涵义逐渐清晰：

当Pi和老虎在大海上将死不活时，他们遇见了这个救命般的充满生机和绿意的小岛。小岛看似完美无瑕，有无数份满足老虎的口粮——狐獴、有食用类植物、有淡水天池。Pi欣喜若狂地以为自己找到了人间乐土，于是将女朋友送的手绳绑在树上，决定在此安顿。晚上，意想不到的事情发生，狐獴上树老虎上船，天池的水夜间泛酸腐蚀鱼类，而Pi打开一株像极了女朋友嘴里森林里的莲花时，莲花却包裹着一颗人类的牙齿。真相大白：小岛白天是天堂，夜间是食人地狱。宗教所谓的极乐世界根本不存在，绮丽的梦终归是虚幻，于是Pi带着老虎再次起航。（食人岛上的狐獴我感觉像是在象征着古往今来无数前仆后继的，受苦受难却麻木的印度教信徒，狐獴很多，多的已经消失了独特性和唯一性，老虎随口就是一只狐獴，狐獴却麻木地压根不知道逃跑。好吧，我承认这有过度诠释之嫌。）

当然电影里对宗教看似不敬的细节很多，Pi早期信仰基督教不过是和哥哥打赌敢不敢喝圣水。这样看起来，李安貌似是在某种意义上反宗教，实则李安是反宗教的宗教，反信仰的信仰。因为，电影结尾处，一个对于宗教无可无不可的信徒，尽管已经知道彼岸的极乐世界不复存在，但却在磨得九九八十一难后取得信仰的真经来。

电影中，Pi与老虎在海面上敌对又共存这一段，Pi其实就是老虎，这一个故事可以有多种哲学解读，比方说Pi代表着人的理性，老虎代表着欲望与恶；我们也可以用弗洛伊德的理论，Pi代表理性与常识的自我，老虎代表无道德无理性的本我，当人类恶的化身豺狗厨子吃掉斑马水手，杀死Pi的猩猩母亲后，Pi心中的恶被无限激发，他杀死厨子也吃了厨子。在此之前，Pi是一个非常善良的人类个体，影片中曾讲到过他小时候曾伸手喂老虎吃肉。而这之后，Pi的兽性以绝对优势地压倒了人性。但当Pi踏上陆地终于获救的那一刻，老虎头也不回的跑进了山林，这寓意着回到正常的人类社会，Pi心中的兽性也随之消失，他的理性回归，本我再次复活。那人的本质究竟是什么？善？恶？理性？欲望？我想李安试图告诉大家：人的本质不是善恶，人性中善与恶，理性与欲望并存，在某种关系下理性凸显，在某种关系下恶复活。马克思说，“人的本质不是单个人的所固有的抽象物，在其现实性上，是一切社会关系的总和。”人的本质，不过是那一系列关系罢了。

在片中，Pi与老虎，或者说人类的理性与恶经历了多个阶段：

一：童年时的Pi意识不到老虎是恶，Pi此时还不代表理性。因为对于Pi而言，一个尚未接受人类教化的儿童身上自然性仍然占据主导，理性尚不显露。之后，Pi的父亲教育Pi，人类文明的痕迹在Pi身上越来越明显，Pi趋向于一个理性的人。

二：救生船上， Pi扔下救生圈准备救漂浮物，却发现是老虎后，并不打算救老虎，于是片中出现Pi拿起船上的竿子打老虎，老虎却借助竿子的力量自己跃上了船。此时，理性对于恶是十分戒备的，理性拒绝着恶。

三：当猩猩斑马豺狗都死去后，老虎曾一度掉下水，Pi打算用锤子阻止老虎上船，却不忍下手，最终拆下船上的木板救老虎上船。此时，理性与恶的界限开始模糊，理性与恶开始共存。

四：Pi借助在动物园学习到的本领试图驯服老虎，理性控制驯服恶。

五：暴风雨后，老虎奄奄一息，Pi也穷途末路，Pi抱起老虎轻轻安慰，此时，理性与恶相互依赖，共生共存，密不可分。

六：上岸后，老虎离去，恶、欲望、兽性在人类的文明社会是被压制和掩饰的，Pi的理性回归，但是这个理性早已不是受人类文明教化的理性，所以Pi会为老虎的离去而伤心无比。

总体而言，Pi与老虎，理性与恶经历了
无界限——界限——敌对——共存——驯服——依赖

电影中有几个片段意味深长：

轮船遇到海难，船上的动物四处逃窜，Pi曾大声质疑：谁打开了动物的笼子？其实并没有人打开额笼子，当人类遇到危险，体内的动物本能或者说体内的恶自觉地从理性与自我的掩盖下逃逸出来。

在海上漂流的救生船上，闪电暴雨等瑰丽神秘的自然奇观曾吓坏了老虎，动物性在自然面前是低头的，动物性理解把握不了自然，Pi尽管了解这些自然奇观，但依旧为之倾倒，人类借助科学可以征服自然，但科学史不过二三百年，它尚未解释清楚一切自然现象和规律，对于我们不能解释的，我们要心怀敬畏。而Pi最后的宗教信仰也来源于经历了奇幻漂流之后对自然万物的敬畏，对人类微不足道又无能为力的悲悯。

当暴风雨中Pi的求生手册兼日记本被吹跑后，Pi和老虎的关系开始从敌对紧张走向依存共生，求生手册以及上面的文字代表着人类的文明和常识，求生手册提醒着Pi他是人，老虎是兽，而求生手册的的消失，人类文明的痕迹越来越模糊，人与兽的界限不清不楚，在此时，人就是兽，兽就是人。

中年的Pi有家庭子女，Pi此时是人类社会中最普通的个体，个体在类中再次获得本质。

电影结尾处，Pi询问记者更喜欢哪个故事，记者回答说第一个版本，保险公司的日本代表尽管十分怀疑第一版本的真实性，却最终在报纸上刊登出了第一个版本，两个版本孰真孰假已经无关紧要，版本的对立消弭于看似不可一世的人与科学的无能为力中。

至此，《少年派的奇幻漂流》完成了两大哲学主题：

理性的人——非理性的人——理性的人；

信仰的存在——信仰的迷失破灭——信仰的重建；

在这次奇幻漂流中，人与人类的信仰遭遇了一次奇遇，完成了一次升华。

后记：“理查德帕克”原是历史上真实吃人海难故事的主人公名字。1884年，Mignonette号沉没，4名船员被困在南大西洋，除了3名船员，还有一个名叫理查德帕克的17岁男仆。在茫茫的海上漂流中，3名成年船员杀死了孤儿理查德帕克，分食了他的肉，因此得以生还。这部影片讲述的不是一个美的令人发指的奇幻故事，也不是纠结于宗教信仰和理性思考的一个拧巴的人生选择。原著作者和导演委婉而又明确的向观众用近乎疯狂而又含蓄的手法讲述了这个残酷的事实，是对生活的悔悟、信仰的拷问，和人性的反思。

1902年身为银矿采矿工人的Daniel Plainview在一次偶然的机会下开中了石油矿藏，吃到甜头的他在1911年已经摇身变作Oil Man四处寻找石油矿源。德克萨斯州的一片盐碱地实现了他的发财梦，经过29年的资本积累，他终于跻身富豪，成为名副其实的石油大亨。在这段不平常的发家史中，Daniel Plainview与儿子HW、冒认的同父异母兄弟、以及神父Eli Sunday之间的冲突及发展，入骨的勾画了一部惊心动魄的美国发展史。

这是一部我觉得简直可以把它当做《圣经》来看的电影。电影讲的是20世纪初矿工出身的石油商丹尼尔来到“第三启示教会”的地盘上开采石油的故事。丹尼尔自称自己有“很多的信仰”，当然他其实只信仰一个东西———金钱的力量。为了取得石油开采权，他用他捡来的“儿子”HW当做博得同情的砝码、极尽花言巧语之能事。当他需要宗教信徒们的帮助的时候，他许诺支助教会5000美金。一旦成事，当传道人伊莱来向他履行承诺，他却把伊莱狠狠揍了一顿。但当他后来为了安装输油管而不能不求助于教会时，他又来到教堂“悔罪认主”，跪在地上忍受传道人伊莱的报复性侮辱。他是个心中充满恨的人，随着年岁的增长，这很与日俱增。当他发现来投奔自己的兄弟是个冒牌货的时候，不可遏制的愤怒让他一枪崩了这个骗子。不过，就是这么一个整个被无名的仇恨充满、侵蚀的人，心中也并非没有良心。因闯祸被送走的捡来的、在一次事故中被震聋了耳朵的儿子HW的前途依然是他所割舍不下的事，他为他聘请了哑语老师。但当成年后的HW要离开他时，他便用最恶毒的语言咒骂他。命运似乎在他和他儿子的关系上，又重演了他幼时与自己父亲的关系。从某种角度看，丹尼尔是个恶人。不过，他没有办法选择不当恶人，因为他只有选择成为一个恶人，他身处的那个资本主义原始积累在美国方兴未艾的疯狂时代，才可能把他推到石油大亨的位子上。

传道人伊莱在常人的眼里是个虔诚的基督徒，一个被上帝“附体”并能够施展神迹的人。但伊莱的虚伪与愚蠢和他那套欺骗大众的“跳大神”的伎俩却瞒不过丹尼尔的眼睛。在他看来，伊莱不过是个小杂碎，一个应该像臭虫一样被一脚踩死的人。伊莱的“异能”骗了大众，也骗了自己。“异能”没有告诉他自己投资的股票会跌。走投无路的伊莱找到丹尼尔做一笔开采石油的土地交易。而丹尼尔却给他开出了这样的条件———必须像传道般承认自己是“假先知”，而“上帝”不过是迷信的产物。当然，为了金钱，伊莱照做了。丹尼尔却告诉他，他不需要那块地。因为那块地下面的石油早被自己吸空了。伊莱崩溃了，他那基督徒的面具被撕得粉碎。他哀求着丹尼尔帮助他的“第三启示教会”。丹尼尔不禁怒从心头起，恶向胆边生，一榔头砸死了伊莱，说：“我才是第三启示”！

电影到此，戛然而止。“我才是第三启示”这句犹如天启般的话久久地回荡在我屋里。它不仅砸死了伊莱，也砸向了我的脑门。或许，很多人会困惑，丹尼尔有什么必要一榔头砸死伊莱？伊莱身上的什么东西引发了丹尼尔如此巨大的无意识仇恨?这让我想起了发生于美国历史上的一件匪夷所思的事情：二战中，美国军方致力于细菌武器的研发，随着战争的结束，这项反人道的实验搁浅了。但随着冷战的开始，这项试验在日本细菌部队首脑人物的协助下重新启用。只是，他们通过欺骗手段用来做活体实验的人不再是战俘，而是拒绝服兵役的“安息日教会”的基督徒（俗称“白袍”）。许多基督徒因此死于非命，并且时至于今也控诉无门。让人百思不得其解的是：为什么在一个以基督教立国的、尊重人权的国家里，会发生由国家出面的针对基督徒的如此残忍的暴行？或许这只能有一个解释：在美国的建国过程中，基督教那伪善一面帮助美国资本主义这个魔鬼达成了其想做的事（就像电影中“第三启示教会”帮助石油商丹尼尔做的那样），但这事却在美国人的良心中引发了巨大的道德焦虑。基督教的伪善与资本主义的同谋共犯构成了美国人无意识中的“罪”，而这“罪”却是不可名状、难以言说的。而电影（包括原著）却用它的方式表达了这个不可名状、难以言说的东西———美国人无意识地对基督教的恨其实就是对自己的伪善一面的恨。“我才是第三启示”的这个“我”不是别人，正是美国人的良心！

血色将至剧情：

电影果然不负众望，Daniel Day-Lewis的表现真可用无懈可击来形容。他将一位石油大亨的悲喜人生与奋斗之路展示得丰满之至，层次分明。他的表情，语气，肢体动作无一不是精心匠作，恰到好处，让观众完全融入到对人物的感受中从而忘却演员本人。可以说， Daniel Day-Lewis将凭此角色再获奥斯卡最佳男主角几乎毫无疑问。《血色将至》改编至美国作家Upton Sinclair于1927年发表的小说《石油》。影片取景于南德克萨斯州的荒芜戈壁，描述了虚构的石油大亨Daniel Plainview在十九世纪末二十世纪初的南部石油潮中一步步发迹的人生轨迹，同时也概括展现出贫穷落后的南加州小镇风貌，并采取了平行对照的叙事手法详细描绘了宗教势力在美国南部扩张的过程。

除了Daniel Day-Lewis充满了张力的表演，影片最令人印象深刻的是拍摄的认真态度，布景、摄影、表演真可叫兢兢业业一丝不苟，没有半点打折扣之处。片中有“三次半”肢体冲突，一次是Daniel Plainview因为儿子受伤对前来要钱的年轻神父Eli拳打脚踢；第二次是Plainview为了顺利修建石油管道被迫加入Eli领导的“第三启发教（The Third Revelation）”，这位内心同样充满凌云壮志做事辛辣几乎不择手段的神父公报私仇，在神台上将Plainview直搧得七荤八素，让他敢怒不敢言；最后一次是影片的高调结尾，二人的矛盾最大程度的激化，以标准戏剧冲突的方式激荡的爆发出来。还有“半次”是Plainview的儿子H.W.从旧金山返回加州“小波士顿”镇，一见到“遗弃”自己的父亲，又爱又恨上来就一个响亮的耳光。这些令人过目难忘的细节真实得令人汗毛乍起，不仅充满了力度，也让观众不得不彻底融入影片的情节之中，投入得心甘情愿。

人物刻画的真实可信是一方面，但还不是故事的精髓。小说《石油》刻画了世纪交接时石油怎样改变了美国南部的地理人文风貌，电影在这一点上很是忠实于原著。石油与宗教两条线的发展平行对照，一条主线以大亨Plainview为代表，另一条辅线围绕年轻的野心家神父Eli展开。这两个人物都在观众眼前慢慢演变着：一个从沉默寡言的矿工开始，发迹后成为一手遮天的石油富豪；另一个原本是贫苦农家的穷儿子，随着世纪初宗教势力的扩张，靠着卓越的口才一步步不断向上攀升。Plainview最受不了别人对他指手画脚，谈生意的时候对方一句无心的指摘也能让他长久的忌恨；对欺骗他的人Plainview绝不留情，没有半点怜悯可言。他努力工作经营自己的石油生意，对未来充满自信与渴望，而这种野心扩大到一定程度之后，原本为人服务的野心便超越了成功目标的自身，成为吞噬人性的主宰，任何挡在成功之路面前的障碍，甚至包括亲情，都被毫不留情的粉碎扫空，换以无比深切的寂寞作为代价。甚至在成功到来之后，这种凌驾于万物之上的野心本身也不会因此而满足退却，掠夺已经成为了一种习惯，成为了生活本身，就像一部刹车失灵了的超速战车，碾碎一切，破坏一切。

而Eli，这位表面上温文尔雅彬彬有礼的神父，在一次次驱魔的“表演”之下隐藏着的，何尝不是想要掌控一切主宰一切的狼子野心呢？他充分利用了小镇居民的善良无知，靠着卓越的口才与表演天赋将全镇事物控于鼓掌，教堂越盖越大，信徒也越来越多。可惜一山不容二虎，从Plainview第一次踏入“小波士顿”起，这二人的竞争关系就开始了。随着局势的发展与明朗化，二者的力量对比也在反复交锋，交锋的高潮便是前面提到过的三次肢体冲突。如同任何政治势力一样，以石油为代表的大资本势力与宗教势力尽管相互竞争，但也同时彼此依存，在共同的经济或者政治利益之前，前一秒钟的死敌也可瞬间放下武器握手合作。影片对这两种势力的刻画可谓辛辣之极，处处毫不留情，让人一方面慨叹成功的不易与牺牲的残酷，另一方面，又深切体会到“一将功成万古枯”的无奈与彻骨悲凉。

同样取景于德克萨斯，这部2007年的力作《血色将至》很难不让人联想到前一个月上映的《No Country for Old Men》。同样的黑色、暴力、抑郁，一个险象环生，描述人心的暗角，另一个如同史诗，描述经济发展与社会变革的双重残酷。同样的紧凑，高潮迭起，张力十足，一个大量使用隐喻，通过新颖的叙事结构与反戏剧高潮的手法开启了电影叙事形式上的新篇章；另一个充分发挥了人物塑造的专长将相对单一直白的内容的潜力发挥到了极致。同样是视觉盛宴，又如饮甘霖，不过一个是红酒，入口浑厚，回味悠远；另一个是烈酒，辛辣、丰富，气贯长虹。

血色将至海报：

血色将至影片背景：

影片是保罗·托马斯·安德森自编自导的第五部作品，改编自上世纪20年代由厄普顿·辛克莱尔(Upton Sinclair)创作的经典且稍嫌放荡的小说《石油！》(Oil！)。安德森作为一名电影人，因为拍摄了一系列出众的作品，而受到了极大的赞誉，包括《赌场纵横》、《不羁夜》、《木兰花》和《狂野之爱》，一下子就将安德森推至了评论界的浪尖上，如今他又制作了这部称得上是“之最”的完美作品《血色将至》，带领着观众跟随着一位名叫丹尼尔·普莱恩维尤的残忍无情的石油大亨的崛起，叙述了一个有关道德的两个极端是如何相互作用、相互影响的。影片的主演是才华横溢的丹尼尔·戴-刘易斯，他将这位石油大亨描述成了电影银幕上最厌恶人类的角色之一，贪欲与背叛并驾齐驱–《血色将至》一定能够真正震撼到你的良知。

那么保罗·托马斯·安德森是如何对一个上世纪20年代就已经出现的故事着迷的呢？他表示：“其实，早在我找到这本小说之前，就已经有了制作一部类似的影片的打算，我那时候一直在尝试写一些东西，或者说任何东西，然后我的脑海中出现了一个有关家族之间的争斗的故事，可是我总觉得它还不够完善……就在这个时候，我读到了小说，发现里面有许多现成的场景，都非常适用于我之前创作的那个故事，而且最让人惊喜的是，它竟然是以油田这个具有广阔前景的领域作为故事背景的–小说中的这些元素，似乎就是为我的剧本特别准备的，所以我决定将它改编成一部电影。再加上我一直都想找个机会和丹尼尔·戴-刘易斯合作，正好这就成了能够实现这个想法的一个机会。总地说来，这本小说是赋予我灵感、激励我完成剧本的动力之源，完成之后，我就把它拿给了戴-刘易斯。”

虽然故事来源于小说，但保罗·托马斯·安德森却为影片换了一个毫不相干的标题，他解释说：“我之所以改掉名字，是因为我发现到了最后，剧本与小说产生了一些本质上的差别，所以我变换标题，对原著也是一种尊重，而且新名字可能要更加适合影片的内容。其实我本人就是在加州长大的，那里确实有许多油田，我住的地方离贝克斯菲尔德市不远，是加州最初发现油田的几个城市之一，即使到了今天，那里仍有未开采完的油田继续劳作着。其实对于我来说，对于石油总是存在着一些好奇心，想知道它们是如何运作的–我们需要做些什么，才能把储藏在地底下的石油抽上地面？正是因为一直以来的喜好，才促成了这部《血色将至》的完成，特别讲述一下有关这个国家加州的石油的分布状况。其实我们只使用了厄普顿·辛克莱尔小说中的前两百页，但对于我的剧本的补充几乎是完美的。辛克莱尔是在上世纪20年代开始创作这本小说的，当时他和他的妻子去了西格拿尔山那一带的地区，规划中，那里本应该是坐落着一个又一个度假村，因为从那里可以俯瞰到风景如画的长滩小海湾。然而最终却有人决定，度假村的计划取消，改建油田……而他们也确实得到了石油。从石油冒出土地的那一刻起，整个社区开始陷入彻底疯狂的状态，当辛克莱尔目睹到社区所有的人都在努力将这种情况持续地久一些时，他说他看到的是赤裸裸的贪婪，就好像除了他之外的所有人都在走向癫狂的边缘，他知道自己应该写些什么了，这也成了他开始创作这个故事的真正初衷。至于我们，只是从辛克莱尔结束的地方开始，影片的核心部分仍然是干劲和野心，不仅仅是从这个不受约束的石油大亨身上能看到这些，它们同时还出现在那些期望从自己拥有的土地中得到更大财富的人身上。”

血色将至中英文剧本精彩对白：

Daniel Plainview: Are you an angry man, Henry?
Henry Brands: About what?
Daniel Plainview: Are you envious? Do you get… envious?
Henry Brands: I don’t think so.
Daniel Plainview: I have a competition in me. I want no one else to succeed. I hate most people.
Henry Brands: That part of me is gone… working and not succeeding- all my failures has left me. I don’t careas much.
Daniel Plainview: If it’s in me, it’s in you. There are times when I look at people and I see nothing worth liking. I want to make enough money that I can move far away from everyone.
Henry Brands: What will you do about your boy?
Daniel Plainview: I don’t know. Maybe it will change. Does your sound come back to you? I don’t know. Maybe no one knows that. A doctor might not know that.
Henry Brands: Where is his mother?
Daniel Plainview: I don’t want to talk about those things. I see the worst in people. I don’t need to look past seeing them to get all I need. I want to rule and never, ever explain myself. I’ve built my hatreds up over the years, little by little, Henry… to have you here gives me a second breath. I can’t keep doing this on my own with these… people.
[laughs]
丹尼尔·普莱恩维尤：亨利，你是一个会生气的男人吗？
亨利·布兰斯：那得看是为了什么？
丹尼尔·普莱恩维尤：那你嫉妒吗？或者，你被人……嫉妒过吗？
亨利·布兰斯：我不这么认为。
丹尼尔·普莱恩维尤：我自己的心里在较着劲，我不想其他人获得成功，我对大部分人都怀有恨意。
亨利·布兰斯：我心里的那一部分早就消失了……现在的我只想工作，不想以后，所有的失败都会远离我而去，我根本就不想关心其他的事情。
丹尼尔·普莱恩维尤：我心里的东西，你心里也有。很多次了，当我看着人们的时候，我发现他们没有任何值得我喜欢的地方，我想挣足够多的钱，足够多到我能远离任何人。
亨利·布兰斯：那你会怎么对待你的儿子呢？
丹尼尔·普莱恩维尤：我不知道，也许这种情况能够得到改变。你的健康能够重回到你身边吗？我不知道，也许没有人知道。甚至就连医生都不知道。
亨利·布兰斯：他的妈妈现在在哪里？
丹尼尔·普莱恩维尤：我不想谈论这些事情，我看到的都是人最丑陋的一面，我甚至不需要去记忆中搜索它们，以得到所有我需要的，我需要统治，决不试着去解释自己的行为。这么多年来，我的恨意日积月累，一点一点建立起来……亨利，你在这里给了我再次活过来的机会，我快等不及自己和这些……人亲自这么做了。
（大笑）
Daniel Plainview: What’s this? Why don’t I own this… why don’t I own this?
丹尼尔·普莱恩维尤：这是什么？为什么我不能拥有它……为什么？
Daniel Plainview: Now run along and play, and don’t come back.
丹尼尔·普莱恩维尤：现在离开尽情地去玩吧，别回来了。
Daniel Plainview: Ladies and gentlemen… I’ve traveled over half our state to be here tonight. I couldn’t get away sooner because my new well was coming in at Coyote Hills and I had to see about it. Ladies and gentlemen… if I say I’m an oil man you will agree. I’m a family man; I run a family business. This is my son and my partner, H.W. Plainview. Now you have a great chance here. I fix like no other company in this field. I have a string of tool teams ready to put to work; that’s why I can guarantee to start drilling and to put up the cast to back my word. I assure you, ladies and gentlemen, no matter what the others promise to do, when it comes to the showdown, they won’t be there.
丹尼尔·普莱恩维尤：先生们，女士们……我在仔细考察了我们的大半个州之后，今晚站在了这里。我暂时可能不会离开了，因为我的新油井就打算设在野狼山，我不得留在这里进行视察。先生们，女士们……如果我说我是一个做石油生意的人，你肯定会同意，但其实我也是一个居家的男人，所以我经营的是家族生意。他既是我的儿子，也是我的合作伙伴，H·W·普莱恩维尤，现在，你在这里得到了一个非常棒的机会，我很高兴这片土地上没有其他的公司，我有一连串的钻探队伍已经准备好投入到工作中了，这也是为什么我会对这个油井进行担保，把所有的工作人员都纳入到我的羽翼之下进行保护，我非常负责任地告诉你们，先生女士们，如果换作其他人，不管他们做下了什么样的许诺，一旦真有事情发生，他们一定会落荒而逃的。
Daniel Plainview: There’s a whole ocean of oil under our feet! No one can get at it except for me!
丹尼尔·普莱恩维尤：我们的脚下的土地里，装满了石油，除了我之外，没有人能够得到！
Paul Sunday: Don’t bully me Daniel, please!
保罗·桑迪：丹尼尔，请不要恐吓我！
Paul Sunday: We have a sinner with us!
保罗·桑迪：我们都是罪人！
Paul Sunday: Get OUT of here, devil!
保罗·桑迪：恶魔！滚出去！
Daniel Plainview: I’m finished.
丹尼尔·普莱恩维尤：我完了。
Daniel Plainview: One night, I’m gonna come inside your house, wherever you’re sleeping, and I’m gonna cut your throat.
丹尼尔·普莱恩维尤：一天晚上，我要进入你的房子，找到你睡觉的地方，然后在睡梦中割断你的喉咙。
Daniel Plainview: Don’t be thick with me, Al.
丹尼尔·普莱恩维尤：阿尔，不要和我关系太过密切。
Daniel Plainview: [to Eli] I’d like you to tell me that you are, and have been, a false prophet… and that God is a superstition.
丹尼尔·普莱恩维尤（对伊利说）：我非常愿意让你告诉我你是什么人，一个虚伪的先知……上帝是你崇拜的偶像。
Daniel Plainview: [to Paul Sunday] If I travel all the way there and find out that you’re a liar, I’ll find you and take more than my money back, is that alright with you?
丹尼尔·普莱恩维尤（对保罗·桑迪说）：如果我远道而来，却发现你是一个骗子，我会揪出你，让你加倍还我的钱，你明白吗？
Daniel Plainview: If you have a milkshake and I have a milkshake and I have a straw and my straw reaches across the room and starts to drink your milkshake. I drink your milkshake! I drink it up!
丹尼尔·普莱恩维尤：如果你有一杯奶昔，我有一杯奶昔。然后我有一个吸管，我的吸管穿越房间去喝你的奶昔，我在喝你的奶昔！我要把它喝光！

【人性刻画】
电影中有两条主线，一明一暗。明线围绕Daniel Plainview而展开，导演将一个为了金钱唯利是图、手段残忍、内心坚强、憎恶世人的形象跃然荧幕前，他的坚韧不拔、认准目标制定计划并坚决执行、为达目的不惜一切扫清道路的“强盗资本家”风格让人不寒而栗；相得益彰的，在电影的暗线中，导演着力于一个“伪善”基督教的卫道者——Eli Sunday神父，他宣扬迷信观念并以“上帝的先知”为名花了大量的力气进行自己的形象建设，掩盖心中的残暴和贪婪，通过宗教欺骗民众从而接受“资助”。Daniel Plainview鄙视Eli Sunday的情绪终于在电影最后一刻决堤，他谨以自己的名义，处决了Eli Sunday，就像拔掉了深埋在自己灵魂中的一根刺。

一明一暗，真小人与伪君子，同样的野心与贪婪。有不少“理想主义”的影评者们接受不了这么灰暗的现实并控诉该片的残忍，然而回头想想，哪一处人性不是如此荒诞呢？导演自然是有意的夸大了对黑暗的描写，但是从Eli Sunday的陪衬中，我们可以看到Daniel Plainview心底柔软的地方，甚至可以说，是这部黑暗的电影中凸显出来的人性光辉点。

不可否认的，Daniel Plainview是憎恶这个世界的，他控诉除了金钱之外的所有东西，然而，在亲情面前，仍然可以看到他对仿冒的同父异母的兄弟虽然口硬但仍然能以诚相待，他和他共享一间房，带他去参加重要的商业谈判，并告知核心机密，于是，在他发现了这个兄弟竟是假冒时，心中的怒火上涌而残忍的杀了他。他并不像自己想象的那么冷血，他只是受不了欺骗和背叛而变得残忍。同样的情节，发生于他的儿子HW终于决定离开他的时候，他冷血的说出，HW只不过是一个捡来的孩子，带着他是为了在争取石油地时赢得民心。到底，我们都不知道这番话的真假，但是我们看见，那一刻两颗深爱对方的心在抵触中伤得鲜血淋漓。

一转头，在大众面前宣扬着爱与诚实的Eli Sunday，却在家中辱骂亲人并狠毒的殴打老父。电影中的矛盾升入顶端之后，与黑色的绝望混合在一起。没了心的佛，把心祭奠了魔。

导演，习惯性的，在伤口上撒盐。疼得深邃并纯粹。

【电影看点】
1、背景：电影着眼于仍是荒芜戈壁的德克萨斯州，将导火索直指被誉为“黑金”的石油，巨大的利益驱动，让电影中的人物个性极端突出，人物之间的关系也简单得几乎只剩利益。以Daniel Plainview为代表的工业兴起及资本进入，以及以Eli Sunday为代表的基督教的传播，如平行线一般对比着描述了美国20世纪初的拓荒历史。

2、矛盾：Indeed，到处都是矛盾。物质与精神之间的矛盾，金钱与宗教之间的矛盾，自私与爱之间的矛盾，阴险与坦白之间的矛盾。在广袤无垠的平原上，随着铁路的四通八达、矿产的开发与城镇的逐渐成形，所有的矛盾随着石油的流动开始面目狰狞，那是赤裸裸的贪婪和彻底的疯狂。然而，每一处的矛盾又那么有机的融合在一起，就像路西法与加百列，本是一体两面的关系。

3、音乐：这部电影的背景音乐，让人听起来很不舒服，某些地方，甚至是一种对观者的恐吓。导演大胆的使用极端的音乐表现方式，用音乐一直跟踪着Daniel Plainview的情绪变化并从潜意识里调动观者的情绪，它跟着石油一起兴奋，也跟着Daniel Plainview一起老去并平静下来。这样的音乐组成，在小编看来，是理解角色内心活动的直接通道。

4、影像：导演在电影中大量使用摄影中用于塑造全景的广角长焦，用色苍茫并略带尘土味，很直接的体现出了那个年代“灰头土脸”的特色，让苍茫的戈壁作为一种永久的印象刻在了观者心中。而在描写人物时，导演很少用切换的镜头，而是一个中镜头一口气把一个场景拍到底，在视觉效果上给人一种很真实很质朴的感觉，就像纪录片一样，不雕琢也能天衣无缝。

5、定名：这部电影改编自美国作家Upton Sinclair于1927年发表的小说《石油》，而电影的名字“there will be blood”，却出自《出埃及记》的第7章第19行：“埃及到处都是血色将至的景象，即使是木制或石头容器也不例外。”而这部描写了希伯来人（犹太人）同古代阿拉伯人之间的矛盾起源的重要典籍，在第七章中主要讲述的是“压迫者之受审判及被压迫者之得拯救”。很有意思。

6、导演：Paul Thomas Anderson，被小编誉为天才导演。PTA作为一名电影人，因年纪轻轻就拍摄了一系列出众的作品，而受到了极大的赞誉，他的作品，包括《赌场纵横》、《不羁夜》、《木兰花》和《狂野之爱》，一下子就将自己推至了电影评论界的浪尖，如今他又三位一体的编剧、导演并制作了这部称得上是“之最”的完美作品《血色将至》，在奥斯卡获奖绝对不是偶然。他对演员的挖掘堪称压榨，饰演Daniel Plainview的Daniel Day Lewis就被折磨及逼迫出了全身每一滴演技，所以有人曾说，PTA同学始终在额头上写着这么一行字：演我的电影，烧你的灵魂。

信仰别人，信仰上帝，信仰自己都很愚蠢，都是面对恐惧的本能，比动物高级不了多少。

The Mist电影迷雾简介：

发行年份：2007年11月21日 　　 
发行国家：美国
影片类别：幻想/恐怖/科幻/惊悚
主要语言：英语
影片时长：125分钟
影片导演：弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont
摄影：Ronn Schmidt
主要演员：托马斯·简 Thomas Jane……David Drayton，马西娅·盖伊·哈登 Marcia Gay Harden …..Mrs. Carmody，艾莉克莎·黛沃洛斯 Alexa Davalos …..Sally，纳森·甘宝 Nathan Gamble …..Billy，威廉姆·赛德勒 William Sadler …..Jim Grondin，Chris Owen …..Norm，Laurie Holden …..Amanda Dumfries，Toby Jones …..Ollie，Andre Braugher …..Brent Norton，Jeffrey DeMunn

这个世界上最可怕的，可能不是那些铺天盖地的迷雾，而是你身边最熟悉的人……画家大卫·德雷顿带着他尚年幼的小儿子比利生活在缅因州一座风景怡人的小镇里，恰逢一场暴风雨过后，经过瓢泼大雨洗礼的小镇本应该恢复清爽的泥草气息，可是远方突然逆风飘来的浓密黑雾，让大卫隐隐有了不祥的感觉。

弗兰克·达拉邦特与史蒂芬·金

本片改编自惊悚大师史蒂芬·金的同名作品，史蒂芬·金在美国是登峰造极的畅销作家。其作品也是电影改编的常客，至今为止已有近百部作品被搬上了银幕。《迷雾》是史蒂芬·金1984年完成的作品，自问世以来就有不少导演打算过将其搬上银幕。

本片导演弗兰克·达拉邦特原本在出道之时就曾打算用这部小说的改编作为他导演的处女作，只是后来由于种种原因改用了史蒂芬·金的另一部作品拍出了为他赢得了最佳影片和最佳剧本奥斯卡提名的《肖申克的救赎》。该片获得了7项奥斯卡大奖提名在1994年着实名噪一时，只是最后所有提名无一中的的惨淡结局让人惋惜。

从那以后弗兰克·达拉邦特与史蒂芬·金交情日密，后来弗兰克·达拉邦特又将史蒂芬·金的另一部作品《绿色奇迹》（the green mile）搬上了银幕，此片又一举创造了过亿的票房，成为了至今为止史蒂芬·金小说改编电影中的票房魁首。在大卖座的同时，《绿色奇迹》再次为弗兰克·达拉邦特拿下了最佳影片和最佳剧本的奥斯卡提名，只是这一次同样是有花无果。

本片是两人第三次合作。时隔10多年后弗兰克·达拉邦特终于得到了机会拍摄这部当年未完成的作品。2004年派拉蒙拿到了本片的电影改编权，并与弗兰克·达拉邦特达成合作协约，随即弗兰克·达拉邦特便开始了剧本的改编。2006年该片的制作被转交给了帝盟影业并最终确认弗兰克·达拉邦特出任导演，托马斯·简领衔主演。2007年1月影片其他演职人员基本全部确定，随后开机拍摄，不久后影片杀青。

本片也是今年的第二部被搬上银幕的史蒂芬·金小说改编电影。不久前大火的《1408》也出自史蒂芬·金的手笔。该片讲述一个灵异的旅馆客房，用最狭小的空间向观众展示了最广阔的想象力，奇妙与恐怖交织纠结赚足了评论界的赞誉和观众的买账，该片也取得了史蒂芬·金电影票房排行中榜眼的成绩……

迷雾海报

电影迷雾影评：

漫天的迷雾弥散在一个小镇上，来的如此浓烈和突然，以至于人们都惊慌的四下躲避，艺术家David Drayton和社区里的人临时拥挤在超市内，关紧门窗，眼看着外面浓如烟尘的大雾，似乎内藏杀机，谁也不敢出去。他们在超市里等待着，等着迷雾会自己散去，但漫长的时间过去后雾却还是没有一点要推却的意思。终于有人不耐烦了，不顾大家的劝阻毅然要走进外面那个熟悉而陌生的世界。大家决定给他系上绳子，以便发生什么意外。恐怖的一幕如期而至，走入迷雾的人仿佛被什么东西所吞噬，带着绳索飞快的抽出超市的大门。这时，大家真正明白了危险的存在，虽然没有人亲眼见证——也没有人愿意去见识。一切都笼罩在不安与挣扎之中，外面未知的危险时刻让人们毛骨悚然，而失去耐心的人们也逐渐精神崩溃开始内讧，外忧内患之中可怜的是神志依旧清醒的人们。究竟最大的危险在迷雾之中，还是就潜伏在超市里……所有的一切都如同迷雾一般飘渺、虚幻。深入骨髓的对于未知的恐惧成为了影片领衔主演……

电影最后，最有英雄派头的男主角草菅人命甚至误杀亲子不是偶然的。因为电影的主题不是讲惊悚故事（这样的太多了）而是反思（同《老无所依》相似），是人类的自嘲：我们其实很无知，而我们不知道的东西能吓得我们丧失人性。表面看起来男主角比其他人都勇敢，冷静和智慧。但其实他跟那些缺陷明显的人并无本质区别。汽油用尽时他开始数子弹，数完不久就杀人了。为什么那么快？就算他们确实只剩下死路一条，为什么不等到饿得支撑不了或是猛兽来袭时再动手呢，那样哪怕还是会死，至少可以多活一会呀？多一会就多一份希望，这不正是他们历经千辛万苦跑出来追求的希望吗？但他还是动手了，别人死于他的信仰危机。

人与人之间，差别并没有那么大，只是我们信仰的东西不同罢了。剧中的人物可以分为两类，信仰自己的和信仰别人的（这个别人包括除自己之外的一切力量）。一般状态下，我们都信仰自己，尤其是在美国这样一个强调自我的国家。于是当灭顶之灾从天而降时，人们最初的反应还是想依靠自己的力量一探究竟，所以男主角的黑人邻居带着一群人出去送死了。但当死亡面目狰狞地接踵而至时，人们的自信粉碎了，一部分人开始把希望寄托给别人，听凭别人为自己的生命做主。疯婆子正是抓住了这样的机会建立了自己的邪教组织。正如那个威猛爷爷所说的：“你只要能把人吓到一定程度，让他们干什么都行，他们会投靠任何能给出解决办法的人或东西。”这方面最典型的例子就是那个蓝领工人，一开始他自信满满，在和男主角争辩该不该出去修排气扇时还趾高气扬。被吓得半死之后立刻对男主角唯唯诺诺，不仅因为他错了，还因为他觉得男主角可能是救星。他本来恨不得要暴扁疯婆子，去药店被吓到极致之后却成为她最忠实的走狗。他就这样从听命于自己的意志，到听命于男主角，最终听命于貌似可以救他的疯婆子。(ps:我觉得虫子不咬她是因为连虫子都嫌弃她)而与他相对的，男主角始终信仰的都是自己，虽然挑战应接不暇，死亡阴云难散，但他始终积极主动地在做一些事，不管是在营救别人，商量计划，安抚弱者还是对付疯婆子，他都一直在做，而只要在做事，尤其当有一部分群众支持和信仰他，他就会产生一种模糊的安全感，认为对于命运他并不是毫无控制权，对于灾难他不是毫无还手之力。他的这种安全感给他一种潜在的希望，也给观众一种潜在的希望，于是我们把赌注押在他身上，赌他会是最后胜出的英雄。

可惜的是，他的这种信仰也是偏狭的。如果说信仰他人算软弱，信仰上帝算歇斯底里，那么信仰自己也未必有多么的明智。信仰疯婆子的人，信仰上帝的人，不论是软弱还是歇斯底里，在疯婆子被枪毙时（快哉快哉）都失去了最后的依靠，他们看着在迷雾中渐渐消失的汽车除了发呆还是发呆。而信仰自己的男主角在粮绝弹未尽时迎来了真正的信仰危机，没有问题让他解决，没有人让他救护，没有怪兽给他打，他一直用来对抗恐惧和绝望的那点点安全感和自以为拥有的控制权消失了，他作为其他四个人的依靠，首先崩溃，但即便这样，他还是很绅士地把子弹让给人家用，从这点小事上也看出控制欲和美国人性格中不可去除的英雄主义色彩。但不巧的是，美国这两年的电影讽刺得正是国民性格中的自我中心主义，自从911之后美国人就开始反思，反思出一大堆打击英雄主义的电影。就是因为美国人一直以自我为中心，爱充英雄，自以为是，招惹事非才被人炸了老窝，他怎么能不怀疑自己有问题呢。这部影片的打击的就是人类的自以为是，你以为人类知识多吧？我给你没见过的看看。你以为你能控制一切吧？我让你连自己都控制不了。你以为你高度文明吧？我让你看看自己有多野蛮。你以为你科技发达吧？我让科学家造个地狱出来！美国人引以为傲的一切都被践踏一番。所以很自然的，男主角成为所有人中最惨的。他的绝望和悔恨超过所有人。唉！这对美国人当下的心情是多么好的写照啊！

而那个为了孩子以死犯险的母亲为什么能逃过此劫？怪兽对中年妇女木有兴趣？不是，是因为导演想说：信仰别人，信仰上帝，信仰自己都很愚蠢，都是面对恐惧的本能，比动物高级不了多少。只有信仰爱，在爱中消遁了自我的人才是人类中最高级的，才配享受奇迹。